Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 805 Bola Extra:Nikara, Julian Lage, Adam Kolker, Kazemde George

 1.
Julian Lage – View with a Room 2022
Julian Lage (guitarra), Dave King (batería), Bill Frisell (guitarra) Jorge Roeder (bajo)
El guitarrista Julian Lage ens presenta el disc View With A Room, una col·lecció de 10 composicions originals que marca el seu segon llançament per a Blue Note Records. Després d'haver consolidat el trio amb el baixista Jorge Roeder i el bateria Dave King , Lage amplia els seus horitzons amb la incorporació del genial guitarrista Bill Frisell, que afegeix la seva inimitable veu a aquest treball. De tota manera, deixa a tres del temes (Word for word, Heart is a drum, Castle Park) que el trio desenvolupi la seva química sense ell.

Tributary, Word for Word

2.
Kazemde George - I Insist 2021
Recorded at Big Orange Sheep in Brooklyn, NY on December 11-12, 2019
Kazemde George, tenor saxophone ; Sami Stevens, vocals ; Isaac Wilson, Wurlitzer and piano ; Tyrone Allen II, acoustic bass; Adam Arruda, drums
Kazemde George és un saxofonista i compositor amb seu a Brooklyn.. Criat per pares caribenys a Berkeley, Califòrnia, Kaz va estar exposat a una àmplia gamma d'estils musicals i toca el piano, el saxo i percussió des de ben jove.El seu àlbum debut de música original es va publicar el 22 d'octubre de 2021 a Greenleaf Music.
El senyor Kazemde George manifesta a la seva pàgina de bandcamp :
“I Insist és un reflex de les experiències, circumstàncies i persones que m'han fet ser qui sóc.Mitjançant aquesta música, espero expressar la meva identitat: la meva negritud, la meva masculinitat, la meva joventut i el meu jo ple, caribeny-americà, juntament amb totes les històries i sistemes que m’han portat fins aquí i a aquest moment . També espero que aquests temes reflecteixin les meves múltiples influències musicals. El meu objectiu és canalitzar grans mestres com John Coltrane, J Dilla (raper que va morir el 2006) i João Gilberto, així com els professors que m'han guiat, i els companys amb els quals he competit, amb els que he après i que m'han animat o inspirat.”



Things Line Up((Kazemde George), Coasts (Kazemde George), Skylight (Kazemde George, music/Sami Stevens, lyrics)




3.
Adam Kolker- Flag Day 2008

– Brooklyn, NY, June 14, 2007
Gnash, Don’t let it bring you down, Played twice
Adam Kolker (ts,sop,b-cl) John Abercrombie (g) John Hebert (b) Paul Motian (d)

Adam Kolker (Manhattan, Nova York, 12 de desembre de 1958]) és un músic de jazz nordamericà..
Després de formar-se en el grup de Ray Barretto de 1994 a 2002, el saxofonista, clarinetista i flautista Adam Kolker va debutar com a líder amb l'aclamat «Crazybird» i ha col·laborat amb diversos artistes (inclòs el bateria català Xavi Maureta en el disc conjunt «Meditacions») , també a projectes tan atapeïts com «Sultanic Verses» (on va tornar a tocar amb Ray Barretto) o «Reflections» en companyia de John Abercrombie.


Don't Let It Bring You Down, Played Twice




4.
NIKARA presents Black Wall Street - 2021
La vibrafonista, compositora, arranjadora i educadora Nikara Warren és defineix com una una autèntica nativa de Brooklyn. El seu avi és el pianista Kenny Barron, de manera que es pot dir que ve d’una família bastant musical.
De Warren,es diu que ha construït una estètica singular que uneix el jazz que l'ha envoltat des del seu naixementt amb els sons hip-hop i dancehall dels seus pares que van conformar els seus gustos musicals des de la infància.
Nikara Warren, vibràfon; Kenny Barron, piano (2, 7); Paul "bae.bro" Wilson, teclats; Hailey Niswanger, saxòfon tenor; Stephen "Khemestry" Fowler, trompeta; Be.Be. (4), Melanie JB Charles (10), veu; Parker McAllister, baix; Corey Sánchez, guitarra; David Frazier Jr., bateria, sampler.

Persistence , Thick Girls( ft. Kenny Barron)

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio(25-11-22)804: Hans Olding,The Lalama Brothers,Augustine Yates, Tom Harrell,Folz/Oliva

 1.
Augustine Yates - An Open Window 2022
Augustine Yates - Piano ; Robert Lee - Bass ; Andrew McCarthy - Drums

El pianista canadenc Augustine Yates és compositor i intèrpret. La seva música valora la improvisació i se centra en interacció dins del conjunt, en aquest cas del trio, segons explica ell mateix.

Dexter

2.
Hans Olding - Way Station 2022
Hans Olding (g), Mauritz Agnas (b), Karl-Henrik Ousbäck (d), Hanna Dahlkvist (cello )

Hans Olding és un dels guitarristes de jazz més actius i coneguts de Suècia i s'ha escoltat en escenaris de tot Europa i la resta del món durant els últims 15 anys. Ha realitzat gires i concerts amb coneguts músics europeus com Daniel Humair (FRA), Francesco Bearzatti (ITA) i molts d’altres.

Green Eyes


3.
Tom Harrell – Sail Away 1989
Trumpet, Flugelhorn, Composed By – Tom Harrell ; Bass – Ray Drummond (pistas: 1-6,8-10) Drums – Adam Nussbaum (pistas: 1-6,8-10); Guitar – John Abercrombie;Piano – James Williams (2); Tenor Saxophone – Joe Lovano (pistas: 1,2,5,6,9)
Recorded (March 22-23, 1989) and mixed (March 27, 1989) in New York City.
Thomas Harrell (Urbana, Illinois, 16 de juny de 1946) és un trompetista, fliscornista i compositor estatunidenc .
La seva infància transcorre a Califòrnia, on comença a tocar la trompeta amb només nou anys. Després de successives crisis nervioses, es diagnostica com a esquizofrènic el 1967. Aixó no l’ha impedit de desenvolupar una brillant carrera musical . Ha tocat amb Woody Herman, Horace Silver, Lee Konitz, Sam Jones, Bill Evans, George Russell i molts d’altres grans músics.
.
Dream in June, Dancing Trees

4.
Jean-Marc Foltz - Stéphan Oliva “Indigo” (Vision Fugitive) 2022

Stéphan Oliva, nascut l'1 de gener de 1959 a Montmorency és un pianista i compositor de jazz francès.

Jean-Marc Foltz (Estrasburg, 1968) és un clarinetista francès (també clarinet baix), actiu en el camp de la música contemporània i el jazz.


Per al vintè aniversari del seu duo, el clarinetista Jean-Marc Foltz i el pianista Stéphan Oliva li han dedicat aquest disc a la música de Duke Ellington. Interpretacions contingudes, íntimes. Una aproximació molt respectuosa, es nota la veneració que senten aquests dos excel·lents músics davant l'obra del gegant Ellington.


African Flower, In a Sentimental Mood, Solitude



5.
The Lalama Brothers Erie Ave. - 2014
Ralph Lalama (ts) Dave Lalama (p) Peter Washington (b) Kenny Washington (d) Joe Lovano (sop-1)

La banda de Lalama Brothers està formada per dos grups de germans. Ralph (saxo) i Dave (piano) Lalama es van reunir amb Peter (baix) i Kenny (bateria) Washington per enregistrar una actuació.. No només això, sinó que tot el clan Lalama es va presentar: Nofrey Lalama va produir el concert, Nicole Pasternack Lalama el va editar, Katie Lalama es va encarregar de les fotografies i Roxanne Daghlian Lalama va fer una lasanya...això diuen ells! Té sentit, ja que el leit motiv del álbum, els temes central son la família i el barri.
El pianista Dave Lalama ha treballat amb tothom, des del bateria Buddy Rich fins a Anita O'Day, i actualment dirigeix el programa de jazz de la Universitat de Hofstra a NY. El saxofonista Ralph Lalama és líder de formacions, sideman molt sol·licitat i membre de la Vanguard Jazz Orchestra. 

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio(18-11-22)803:Xahu, Joshua Redman.

 

1.
Xahu - Gero Gerokoak 2022
Josu Salegi, saxo ; Mikel Nuñez, piano ; Jon Ander Amigo al baix eléctric, Unai Olabarri Varela , batería.

Avui la portada del programa li dediquem al grup Xahu. X A H U quartet. Aquest any 2022 han publicat el seu disc de debut : Gero Gerokoak, títol en euskera que vol dir una cosa com ara “El que hagi de ser, serà”. Un quartet amb una relació ja continuada en el temps, es coneixen ja fa anys, i des de 2018 conformen aquest Xahu quartet. Una relació que es nota, en la solidesa del so del conjunt. Una formació a la recerca de la veu pròpia, amb múltiples influències i referents, una recerca que porta un camí molt prometedor i que és concreta amb aquest disc.
Escoltem el tema que dona títol al disc. Gero Gerokoak.
Entrevista amb Unai Olabarri.
New Zorziko.
Entrevista amb Unai Olabarri
I wish i knew.
Entrevista amb Unai Olabarri.
Histura Berriro
Com queda dit , recomanem al Jazz expresso , d’una manera molt efusiva aquest Gero Gerokoak de Xahu Quartet.

2.

Joshua Redman - Still Dreaming 2017
– New York, April 2 & 3, 2017
La segona part del programa li dediquem al saxofonista Joshua Redman . Hem començat amb Still Dreaming.

Joshua Redman publicava el disc Still Dreaming l’any 2018. A la formació trobavem a Ron Miles a la corneta, Scott Colley al baix i Brian Blade a la bateria, i va ser publicat pel segell Nonesuch. Per aquest disc, Joshua Redman es va inspirar en el seu pare,, Dewey Redman, que va formar part de la banda Old and New Dreams entre 1976 i 1987. D’aquí el títol del disc, Still Dreaming, continuar somiant. El disc consta de vuit composicions, sis de les quals són originals escrites per membres de la banda.

Ron Miles (cnt) Joshua Redman (ts) Scott Colley (b) Brian Blade (d)

Haze and aspiration (Scott Colley)


Joshua Redman Quartet – LongGone 2022
Josua Redman (saxo tenor y soprano) – Brad Mehlderu (piano) – Christian McBride (contrabajo) – Brian Blade (batería)

El “Joshua Redman Quartet” torna amb l'àlbum LongGone. Joshua Redman, (saxo), Brad Mehldau (piano), Christian McBride (baix) i Brian Blade (bateria), es van reunir de nou després de vint-i-sis anys per publicar l'àlbum Round Again el 2020 i ara tornen a repetir amb un nou disc titulat LongGone. L'àlbum conté sis composicions originals de Joshua Redman.
Long Gone, Disco Ears, Kite Song

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio.802 Bola Extra: Dave Zinno,Art Blakey,Dom Angelo Mongiovi,Helen Sung

  1.
Dave Zinno – Unisphere Fetish – c.2020

Dave Zinno (b) Mike Tucker (st) Eric Benny Bloom (t/flgl) Leo Genovese (tcl) Tim Ray (p) Rafael Barata, Rafael Rocha (dr/perc)


Unisphere, formació de Nova York, amb el baixista Dave Zinno com a líder, és, de vegades un quintet ,de vegades un sextet. El grup incorpora una al saxofonista tenor Mike Tucker i el trompetista Eric Benny Bloom,juntament amb el trombonista/arranjador Rafael Rocha i el pianista Tim Ray.. El quintet es transforma en sextet en cinc números més en què el teclista Leo Genovese s'incorpora a la secció rítmica.

Fetish es va gravar en dues sessions de sis hores el novembre del 2020 i és evident que els músics estaven contents de tornar a estar junts enmig d'una emergència sanitària mundial. Aquesta alegria per tocar junts és perceptible a l’enregistrament, , així com l'abundància d'energia i talent que impregna la formació Unisphere.

So Close So Far, Beatriz, Over The Horizon

2.
Live at Montreux and Northsea és un àlbum del bateria Art Blakey i The Jazz Messengers Big Band gravat el 1980 al Festival de Jazz de Montreux a Suïssa (amb un tema gravat al North Sea Jazz Festival dels Països Baixos) i publicat al segell holandès Timeless.

Escoltem el tema Bit a Bittadose, composició del saxofonista Bobby Watson.

Montreux Jazz Festival in Montreux, Switzerland on July 17, 1980

Art Blakey, John Ramsey – drums
Valery Ponomarev, Wynton Marsalis – trumpet
Robin Eubanks – trombone
Bobby Watson – alto saxophone
Branford Marsalis – alto saxophone, baritone saxophone
Bill Pierce – tenor saxophone
James Williams – piano
Kevin Eubanks – guitar
Charles Fambrough – bass

3.
Dom Angelo Mongiovi Trio 2020
Dom Angelo Mongiovi - guitarra ; Miguel Mendes - baixo ; Rostan Junior - bateria
Participações: Amaro Freitas - piano (faixas 1 e 5) ; Marcello Rangel - voz (Faixas 3,4,6 e 8) ; Thiago Albuquerque - piano (10) ; Luciano Emerson - clarinete (faixa 9); Thiago Henrick - flauta (faixa 9).
Gravado nos dias 9 e 23 de setembro de 2019 por Marco Melo no estudio Carranca

Guitarrista, productor i investigador, màster i doctor en música per la Universitat d'Aveiro (Portugal), la característica essencial de Dom Angelo Mongiovi sembla ser una una versatilitat artística i musical remarcable. Music, compositor, productor cultural, educador, etc.

Nino , Copo Vazio

4.
Helen Sung — Helen Sung with special guest Harlem Quartet : Quartet+ 2021
Helen Sung - piano ; John Ellis - tenor sax (1, 5, 6, 7, 8), soprano sax (11, 13) & flute (2, 3, 4) ; David Wong - bass ; Kendrick Scott - drums
Harlem Quartet: Ilmar Gavilan - violin I ; Melissa White - violin II ; Jaime Amador - viola ; Felix Umansky - cello.
Pianista / compositora i becària de Guggenheim 2021 Helen Sung, nascuda a Houston, Texas, d’ascendència xinesa, celebra el treball de dones compositores influents en el seu àlbum Quartet +, elaborant nous arranjaments de melodies de Geri Allen, Carla Bley, Mary Lou Williams, Marian McPartland i Toshiko Akiyoshi aportant també les seves pròpies composicions. Coproduït per la mestra de violí Regina Carter, l'àlbum combina el quartet de Sung amb les cordes del Quartet Harlem, guanyador d'un GRAMMY, en una original barreja d'influències jazzístiques i clàssiques.


Mary’s Waltz, Long Yellow Road

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio(11-11-22)801:Kontxi Lorente,Carlos Llidó,Beagle,Gonzalo del Val,Juan Ull,Manolo Valls

 1.
Kontxi Lorente Trío - Selected Songs 2019


La pianista i compositora Kontxi Lorente presentava el 2019 el seu tercer disc com a líder, “Selected Songs”. El seu primer disc al seu nom va ser “Mediterranean Sea”. Després de l’éxit del segon, “About me” , arribava aquest disc amb peces conegudes, exercint la pianista, en aquest cas de excel·lent arranjista, aconseguint l’objectiu de tot artista que aborda la reinterpretació de standards o de peces clàssiques : fer-los sonar com si fossin propis.
Kontxi Lorente lidera un trio format per ella mateixa, al piano, Alessandro Cesarini al contrabaix i Borja Barrueta a la bateria. Al disc també hi ha la col·laboració del percusionista Carlos Llidó a les congues.

Beautifull love, Danny Boy


2.
Carlos Llidó Septet - Camino Sanjuan 2011
Carlos Llidó – Conga & Percusión ; Albert Palau - Piano ; Alessandro Cesarini – Contrabajo ; Miquel Asensio "el Roget" – Batería ; Toni Belenguer – Trombón ; Paul Evans - Trompeta ; Iván Albuixech – Saxo Alto.
Al disc “Selected Songs” que acabem de presentar, he dit que hi havia la col·laboració del percusionista Carlos Llido. Doncs tot seguit passem al disc Camino Sanjuan que signava , en format de septet, l’any 2011.
Aquest és un projecte que va començar a elaborar-se des de l'experiència dels últims anys en les diferents formacions en les quals el percussionista Carlos Llidó ha participat, concloent en aquesta formació amb tres metalls i un quartet en la base rítmica. El repertori el formen temes originals escrits pels propis músics del septet.


Carmen (Toni Belenguer)

3.
Beagle - Speak Now 2015
L’any 2015 es va publicar el disc Speak Now. El signava la formació Beagle, amb alguns membres del grup amb arrels santsenques. David Txes - guitarra ; Sebastián Funkseca - teclats ; José Perciba - baix eléctric ; Lluís Vallès - saxo ; Danko Compta - bateria.

Slaughter on 10th Avenue


https://www.youtube.com/watch?v=GNaOIspRLhg

4.
Gonzalo del Val electric quartet - The Music of Steve Shallow 2013
Gonzalo del Val – Batería , percussió ; Víctor de Diego – Saxos Tenor y Soprano, Flauta ; Jaume Llombart – Guitarra eléctrica ; Vic Moliner – Baix eléctric .
L’any 2013 el gran bateria Gonzalo del Val signava, en format de quartet el disc “The Music of Steve Shallow “ dedicat a la figura i la música del gran baixista i compositor nordamericà Steve Shallow, que , a l’hora d’enregistrar aquest programa te 82 anys.

Wrong Together (S.Shallow)

5.
Juan Ull Quartet - Ciudade 2015
Juan Ull , Saxo ; Marc Ayza, bateria ; Roger Mas , Piano ; Tom Warburton , Contrabaix

Juan Ull és un saxofonista procedent del Conservatori de València que s'ha format als Estats Units passant per la Intercultural Saxophone Ensemble Of Philadelphia, la Universitat d'Indiana i la de Nova York, on es va graduar en Interpretació i Composició de Jazz.
El propi músic descriu així aquest álbum : "Ciudade es gente a mi alrededor, es uno mismo entre la gente, el ruido de los pensamientos, la música de la calle que suena a melancolía y esperanza, que contiene luces y sombras, el dorado de mediodía y el azul de la noche. Ciudade es lo que queda del día, es dónde vivo y dónde quiero ser".

Colours Of My Journey, Madagascar

6.
Manolo Valls Quintet - El Ball de les Muses 2020
Premi millor disc de jazz 2020 en els Premis Carles Santos de la Música- Institut Valencià de Cultura.
Trompeta: Pepe Zaragoza. ; Piano: Amadeo Moscardó. ; Contrabaix: Oscar Cuchillo. ; Bateria: Rubén Díaz. ; Saxo: Manolo Valls.

Tres anys després de la gravació de "República Cromàtica" –el seu primer disc com a líder i compositor– el saxofonista de jazz valencià Manolo Valls tornava amb aquest disc amb una nova formació, un nou projecte i un nou disc.

Va de blues, Kalakati

Bill Frisell : Harmony

Dissabte dia 5 de novembre vaig tenir la sort d'assistir al concert que oferia el quartet de Bill Frisell sota el nom de "Harmony". Com sempre, la música en directe va ser captivadora. Però el geni dels quatre musics va portar l'emoció fins a les llàgrimes. Des de la sensibilitat extrema i la veu única dels arranjaments i composicions de Frisell, passant per la veu emocionant de Haden i per les dues veus, les veus pròpies i les dels seus instruments per part d'un absolutament genial Roberts i per la complementació perfecta de Bergman, va ser una nit memorable i irrepetible.

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio(04-11-22)800: Charles Lloyd,Chip Wickham,Vijay Iyer,Ran Blake

 1.
CHARLES LLOYD TRIOS “CHAPEL” 2018
Charles Lloyd (ts,fl) Bill Frisell (g) Thomas Morgan (b)
Charles Lloyd ha estat sempre un músic lliure. Amb una carrera que abarca més de sis dècades, el llegendari saxofonista als seus 84 anys es manté en forma i tan prolífic com sempre.
La creativitat de Lloyd arriba a la seva última obra mestra, un projecte expansiu que engloba tres àlbums individuals connectats per un tema general presentant cadascun en un escenari de trio diferent: un trio de trios. El primer, Trios: Chapel, compta amb Lloyd amb el guitarrista Bill Frisell i el baixista Thomas Morgan. El segon, Trios: Ocean, amb el guitarrista Anthony Wilson i el pianista Gerald Clayton. El tercer, Trios: Sacred Thread, amb el guitarrista Julian Lage i el percussionista Zakir Hussain.
Aquest que presentem avui és el primer àlbum d’aquest projecte. Com deia fa un moment, Trios: Chapel compta amb el guitarrista Bill Frisell i el baixista Thomas Morgan. El grup va actuar per primera vegada el desembre de 2018 a la capella Coates de Sant Antoni, i és per això que es va adoptar el nom Trios Chapel.
Frisell ja havia havia col·laborat amb Lloyd com a membre fundador de The Marvels quan va ser convidat per Lloyd a unir-se a ell en un concert especial a Coates Chapel al campus de la Southwest School of Arts de San Antonio. Lloyd ja coneixia les propietats acústiques de la capella i sabia que no seria adequada per la bateria ni instruments de percussió.
Frisell havia gravat en format de duo amb Morgan, amb qui havia desenvolupat una estreta relació musical, i va suggerir que tots podrien reunir-se com a trio. El concert de Coates va deixar una molt bona impressió a Charles Lloyd. I així va néixer el projecte.
Gravat en directe a Elizabeth Huth Coates Chapel, Southwest School of Art, San Antonio, Texas, el 4 de desembre de 2018.
Blood Count (Written-By – Billy Strayhorn) , Ay Amor (Written-By – Villa Fernandez Ignacio Jacinto)
2.
Chip Wickham - La Sombra 2017
Double Bass – David Salvador ; Drums, Vibraphone – Antonio Pax ; Piano – Gabriel Casanova ; Tenor Saxophone, Flute, Alto Flute – Chip Wickham

Chip Wickham, és un músic britànic de jazz & funk fusió criat a Brighton però que ha viscut a Madrid durant deu anys.
Chip Wickham ha passat més de vint anys posant el seu saxo en desenes de projectes musicals de diferents gèneres i gravats a diferents països. Un llarg viatge fins a arribar a La Sombra, el primer llarg en solitari editat pel segell Lovemonk i gravat a Madrid, on l'anglès , com deia abans, ha residit i treballat durant anys.

La Sombra

3.
Vijay Iyer: Uneasy 2021
Vijay Iyer (piano); Linda May Han Oh (contrabaix); Tyshawn Sorey (batería)
Vijay Iyer [ˌvɪdʒeɪ ˈaɪjər][1] (Nascut el 26 d'octubre de 1971) és un compositor, pianista, director de banda, productor i escriptor estatunidenc establert a la ciutat de Nova York.
Descrit per The New York Times com una "consciència social, col·laborador multimèdia, constructor de sistemes, rapsodista, històric pensador i porta d'entrada multicultural", el compositor-pianista VIJAY IYER ha rebut una beca MacArthur ( una beca d'artistes dels Estats Units) i una nominació als Grammy..
Uneasy, amb Tyshawn Sorey i Linda May Han Oh, és el segon àlbum a trio de Vijay Iyer a ECM i la seva setena aparició com a líder del segell.

Children of Flint, Touba

4.
Ran Blake - Chabrol noir 2015
Ran Blake - piano ; Ricky Ford - tenor saxophone ;

Dominique Eade - vocals (#15) {pre-recorded in 2010}


El pianista nord-americà Ran Blake ens ofereix, amb "Chabrol Noir", un testimoni de la seva passió pel cinema negre.
Amb aquest disc, el pianista retia homenatge a un dels representants més famosos de la Nouvelle vague, el desaparegut director de cinema francès Claude Chabrol.
L'interès de Ran Blake pel cinema negre es remunta a la seva infància, quan va veure al cinema, quan només tenia dotze anys, "L'escala de cargol", la pel·lícula de Robert Siodmak estrenada el 1946. Aquest xoc inicial el va portar a descobrir altres directors llegendaris com Alfred Hitchcock, Otto Preminger, Fritz Lang, Elia Kazan i, per descomptat, Claude Chabrol. En els seus àlbums, Ran Blake sempre ha buscat conciliar el seu amor pel cinema negre amb la seva passió pel gospel, el soul, el bebop, el blues i la música clàssica.
Ran Blake, va néixer el 1935 , per tant té en el moment d’enregistrar aquest programa 87 anys i més de quaranta discos enregistrats a les seves espatlles.
Love Lament
Recorded at ICP Recording Studios, Belgium on July 13-15, 2012. 

 

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio.Bola Extra.799.5 : Perico Sambeat,Émile Parisien,Rava & Hersch,Fergus Mccreadie

1.
Perico Sambeat – Atlantis 2022
Perico Sambeat (saxo y flauta) Fabián Almazán (piano), Pablo Menares (contrabajo) Rodrigo Recabarren (batería)
Perico Sambeat és un dels millor músics internacionals que ha donat el nostre pais. Amb quaranta anys de carrera i amb 60 anys acabats de fer (el juliol passat) presenta el disc Atlantis amb el seu quartet.
El disc es va enregistrar als estudis Milenia el novembre de l'any 2019. Sis composicions de Sambeat al costat d’una recreació de Maurice Ravel (Leviathan) i un tema del contrabaixista Pablo Menares (Lem).
Lem, Forlane


2.

Émile Parisien -Louise 2022
Émile Parisien / saxo soprano ; Theo Croker / trompeta ; Roberto Negro / piano ; Manu Codjia / guitarra ; Joe Martin / baix ; Nasheet Waits / bateria.
Émile Parisien ens presenta un sextet franco-americà de primer nivell per a aquest àlbum. "Louise", el nou disc d'Émile Parisien és una mena d’autoretrat musical d’aquest saxofonista soprano. Ell mateix ho explica així "En aquest disc miro enrere els escenaris que van marcar la meva vida i els llocs on em va portar la música", "Toco una mica menys que en els meus discos anteriors però controlo els debats, trobo els colors, explico la història..."
Louise, la peça que dóna títol a l'àlbum i que acabem d’escoltar, fa referència a les escultures "aranya" de Louise Bourgeois, que se exposen en llocs públics com ara l’exterior del museu Guggenheim de Bilbao.

Louise, Madagascar



3.

Enrico Rava & Fred Hersch – The Song is You 2022
Fred Hersh (piano) Enrico Rava (trompeta)
El trompetista Enrico Rava i el pianista Fred Hersch s'al·lien a aquest “The song is you” per fer una repassada a The American Songbook. Estem parlant de Standards, i la associació tímbrica i temàtica ens porta records d’altres duets amb els mateixos instruments i amb objectius similars.
Però tots els temes que trobarem a aquest disc estan amarats de la personalitat musical dels dos protagonistes. Tant a les versions com , no podria ser d’una altra manera, als dos temes originals que podem trobar al disc, un de Rava i un altre de Hersch.


Retrato em Blanco e Preto, The Song is you, Round Midnight


4.
Fergus Mccreadie - Forest floor (2022)

Interprètes Fergus Mac Creadie., Fergus Mccreadie (piano), David Bowden (Contrabaix), Stephen Henderson (Bateria)



Aquest és el pianista escocès Fergus McCreadie, del que ja vam escoltar una mostra de la seva música aquí al Jazz Expresso fa uns mesos, tant del seu disc Turas del 2018 com del disc Cairn, del 2021. Aquest any 2022 ha publicat el disc "Forest Floor". Com ve sent habitual en aquest pianista, aquest és un àlbum que barreja el jazz contemporani amb la música tradicional escocesa, tot plegat buscant la inspiració en els paisatges dels High lands.
Fergus McCreadie representa una música, un jazz que vol reivindicar la seva pròpia veu, la seva pròpia identitat buscant les seves arrels. Sobre tot tenint en compte que una de les essències del jazz és la recerca de la veu pròpia, el defugir la uniformització, és per això que hem de desconfiar de tot el que ens soni a mainstream, aquest concepte és contrari a la pròpia essència del jazz . I aquí tenim a Fergus McCreadie, que ho porta a la pràctica amb la seva música i amb el seu trio. I a més ho fa amb sensibilitat, bellesa , ritme i riques textures musicals. Què més volem?

The unfurrowed Field , Forest Floor, Morning Moon, Landslide