Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Rosario Giuliani. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Rosario Giuliani. Mostrar tots els missatges

dijous, 7 d’agost del 2025

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1048 Scott Colley, Edward Simon, Brian Blade, Devin Daniels, Giovanni Mirabassi, Rosario Giuliani, Simón Willson, Pierrick Pédron.



 

1. 

Scott Colley, Edward Simon, Brian Blade – Three Visitors 2024

https://www.youtube.com/watch?v=f3M6XiHTz1A&list=OLAK5uy_lhCljq4c32lFlDarx_sYXM-fRYgaMcg_U


El trio format per Scott Colley (baix), Edward Simon (piano) i Brian Blade (bateria) ha publicat l'àlbum "Three Visitors". Aquest treball explora la idea de visitació, tant en el sentit físic com espiritual, i reflecteix la profunda influència dels seus herois musicals. L'àlbum compta amb convidats com Chris Potter (saxo tenor), Becca Stevens (veu) i Jana Dagdagan (veu), així com una secció de corda.  Les composicions inclouen peces com "Nostalgia", on Simon crea un efecte de dos pianos, i "Kintsukuroi", una balada de Blade inspirada en l'art japonès de reparar ceràmica trencada. El disc també inclou "You Are", amb un solo de saxo de Chris Potter, i "I Wanna Be With You", una col·laboració amb Becca Stevens. El trio ha col·laborat en molts projectes anteriors i ha desenvolupat una connexió musical profunda al llarg dels anys. "Three Visitors" és el seu segon àlbum en trio, després del debut "Steel House" el 2017.


Scott Colley – Bass;  Edward Simon – Piano;  Brian Blade – Drums;  GUESTS: Chris Potter – Tenor Saxophone;  Becca Stevens – Vocals;  Jana Dagdagan – Vocals;  Rogério  Boccato – Percussion;  Richard Rood – Violin;  Elizabeth Lim-Dutton – Violin;  Kathryn Lockwood – Viola;  Sachi Patitucci – Cello


You Are, Nostalgia, Kintsukuroi




2. 

Devin Daniels Quintet-  LesGo! 2024

https://www.youtube.com/watch?v=NPqGQD4lCRk&list=OLAK5uy_kAE9Q9seB6Rgc1NhGZ68yA0fI0tkAYOrk

https://open.spotify.com/intl-es/album/7t4AJuoXjSslzRCyIPJz7f?si=UgIwpLtwTEiq_wHieWzrVQ

Devin Daniels, saxofonista  de Los Angeles, va presentar el 2024 el seu segon àlbum, enregistrat en directe al club de jazz Sam First. El disc presenta Daniels al capdavant d'un quintet amb Julien Knowles (trompeta), Chris Fishman (piano), Jermaine Paul (baix) i Benjamin Ring (bateria).  El repertori inclou peces originals com "LesGo!" i una versió de "Spiral" de John Coltrane. El disc va ser enregistrat els dies 16 i 17 de febrer de 2024. Daniels, que ha tocat amb Herbie Hancock i en un homenatge a Wayne Shorter, mostra en aquest àlbum el seu estil personal i les seves habilitats com a compositor


Devin Daniels saxo alto , Julien Knowles  trumpet , Chris Fishman, piano , Jermaine Paul bass , Benjamin Ring  drums


Ugly Beauty



3.

 

Giovanni Mirabassi, Rosario Giuliani : Live and Kicking 2024

https://www.youtube.com/watch?v=SNO3tlmpZNg&list=OLAK5uy_kVmmYqxi1-qR9H1gcAmb5mW40tD9BR_sc


"Live & Kicking" és un àlbum en directe que ens mostra la col·laboració entre el pianista Giovanni Mirabassi i el saxofonista Rosario Giuliani, dos referents del jazz contemporani que, després de dècades de complicitat musical, uneixen forces per reivindicar les seves arrels italianes i l'herència del jazz internacional. Gravades al mític estudi Ferber de París, les seves interpretacions combinen espontaneïtat i maduresa, revisitant les influències que han marcat les seves carreres: des de mestres del jazz italià com Massimo Urbani i Enrico Pieranunzi fins a figures icòniques del jazz americà com Charlie Parker i Bill Evans.
L'àlbum inclou composicions originals, com la balada hivernal "Not Too Sad" de Mirabassi i la cinematogràfica "Fellini’s Mood" de Giuliani, així com una reinterpretació de "Yesterday’s Dream" de Freddie Hubbard, en un diàleg constant entre tradició i modernitat. Aquesta gravació, que alterna intensitat rítmica, passió melòdica i una tècnica brillant, és tant una reflexió sobre tres dècades de trajectòria artística com una declaració d'amor al jazz com a forma d'expressió atemporal i humanista.


Whisper Indeed




4. 

Simón Willson Quartet - Good Company 2023

https://simonwillson.bandcamp.com/album/good-company


Simón Willson és un baixista, compositor i improvisador nascut a Xile i establert a Nova York. Com a músic eclèctic i molt demandat, ha realitzat gires amb uns quants artistes a Europa, els EUA, Canadà i Sud-amèrica. El seu interès per diferents àmbits del jazz i la música improvisada l'ha portat a col·laborar regularment amb una varietat d'artistes establerts.

Segons explica Simon Willson a les notes del disc, el quartet "Good Company" està format per Simón Willson al baix i composició, Isaac Wilson al piano, Jonas Esser a la bateria i Jacob Shulman al saxo tenor. Aquest grup és el resultat d'un projecte liderat per Willson, que busca explorar la intersecció entre el nou i el canònic, la improvisació i la composició. Willson considera els músics com a curadors que reimaginen i reinterpreten influències diverses. En el seu àlbum, combina elements de diferents estils i èpoques, creant un món únic amb cada composició. El projecte és una reflexió sobre la seva pròpia veu musical i la relació amb els seus companys de banda. El disc és també un tribut als mestres que han influït en la seva carrera, mentre que alhora és una projecció cap a un futur desconegut. El quartet busca crear una música que sigui una representació del present i una invitació al públic a viure el procés creatiu a través de la reinterpretació contínua de la música.

Aquestes son les intencions de Simon Willson i el seu quartet. 


Simón Willson - Bass and Compositions

Isaac Wilson - Piano

Jonas Esser - Drums

Jacob Shulman - Tenor Saxophone


Viridiana, Not Necessary




5.

Pierrick Pédron -  The Shape of Jazz to Come (Something else) 2024

https://www.youtube.com/watch?v=34uROpy8O3E


Pierrick Pédron, saxofonista alto francès, va publicar aquest àlbum (The Shape…) reinterpretant "The Shape of Jazz to Come" d'Ornette Coleman. Aquest treball, realitzat amb un quartet que inclou piano, contrasta amb els seus projectes anteriors sense piano inspirats en Thelonious Monk i The Cure.

El disc manté l'ordre original de les pistes de Coleman, però incorpora arranjaments de Laurent Courthaliac i Daniel Yvinec que exploren noves possibilitats harmòniques. El quartet inclou Carl-Henri Morisset (piano), Thomas Bramerie (baix) i Elie Martin Charrière (bateria).

Les versions interpolen la música de Coleman en lloc de recrear-la literalment. La inclusió del piano canvia l'enfocament original sense acords. Els temes inclouen "Lonely Woman", "Eventually", "Peace", "Focus On Sanity", "Congeniality" i "Chronology".

Pédron demostra la seva habilitat per retre homenatge mantenint la seva pròpia originalitat. El disc es considera més "clàssic" que els seus treballs anteriors, amb un estil que recorda Miles Davis en la seva etapa bebop.

El quartet intergeneracional combina maduresa i vitalitat, creant un so cohesionat desenvolupat al llarg de cinc anys de col·laboració. Pédron s'inspira en els músics de jazz que ha admirat, oferint una interpretació personal de l'obra de Coleman.

http://www.pierrickpedron.com/biography.html

https://www.jazztour.com.uy/shows/2013/6tofestival.html

https://fr.wikipedia.org/wiki/Pierrick_P%C3%A9dron


Eventually 

_____________________________________________________________

A Youtube Music : 

https://music.youtube.com/playlist?list=PLWINptk3xqNHBq49V_IsCWwnOPZHGTn0G&si=LjbPzuCXFMV2A4tO

 

 




dijous, 1 de maig del 2025

Jazz Expresso a Sants3Ràdio 1018 Thomas Fonnesbæk, Enrico Pieranunzi, Rosario Giuliani, Roberto Gatto, Valentina Ranalli,John Chin,Jacob Wutzke ,Jean-Michel Pilc, Jonathan Orland, Andrés Vial.




1.



Thomas Fonnesbæk, Enrico Pieranunzi, Rosario Giuliani, Roberto Gatto & Valentina Ranalli

In Rome 2024

https://storyvillerecords.bandcamp.com/album/in-rome

 

"In Rome" és un àlbum que reuneix el contrabaixista danès Thomas Fonnesbæk amb figures destacades del jazz europeu com el pianista Enrico Pieranunzi, el saxofonista Rosario Giuliani, el bateria Roberto Gatto i la cantant Valentina Ranalli. Amb 11 composicions originals, 9 de Pieranunzi, 1 de Fonnesbæk i 1 de Gatto, el disc reflecteix la química entre Fonnesbæk i Pieranunzi, dos músics amb una llarga trajectòria de col·laboració. La gravació captura el virtuosisme i l’espontaneïtat de Fonnesbæk, considerat una de les veus més singulars del contrabaix europeu, amb un estil que combina l'herència nòrdica amb una sensibilitat única. Acompanyat per un grup de músics d'alta volada, "In Rome" explora un jazz ric en interacció i emoció, evocant moments de màgia que connecten directament amb l'oient.

Thomas Fonnesbæk /double bass

Enrico Pieranunzi /piano

Rosario Giuliani /saxophone

Roberto Gatto /drums

Valentina Ranalli /vocals

Orphant in Rome, Molto Ancora (per Luca Flores), Il Giardino Di Anne







2.

John Chin - Journey of Han 2024

https://open.spotify.com/intl-es/album/7ehOGZ7p0TpofsLIS91aFm?si=0vS4O7oIT3O1THYO3Ya4zg


El pianista i compositor John Chin explora la identitat cultural i personal a través de la música en el seu àlbum Journey of Han. Acompanyat per Jeong Lim Yang al contrabaix i Jongkuk Kim a la bateria, Chin lidera un trio de músics asiàtics-americans que converteixen aquest treball en una reflexió sobre el concepte coreà de “han”, que abasta emocions com la tristesa, el ressentiment, la resiliència i l’alliberament. Cada peça reflecteix moments del viatge vital i artístic de Chin, des de la connexió comunitària a l’escena del jazz fins als reptes del racisme i la discriminació. Peces com The Constant Foreigner aborden temes d’alienació cultural, mentre que Promising World, una peça en solitari de Jeong Lim Yang, aporta una nota d’esperança. A nivell musical, l’àlbum alterna solos introspectius, arranjaments influïts pel jazz elèctric dels anys 70, i moments de dinàmica intensa com Loom, un solo de bateria de Jongkuk Kim.



Journey of Han no només celebra la contribució cultural asiàtica al jazz, sinó que també esdevé un exemple de la diversitat dins d’un gènere tradicionalment no inclusiu. Amb aquest treball, Chin aconsegueix un equilibri entre la introspecció i l’homenatge, oferint una experiència auditiva que connecta passat, present i futur



Midnight Sun




3.



Jacob Wutzke - Show Yourself 2023

https://jacobwutzke.bandcamp.com/album/show-yourself-album


Jacob Wutzke és un bateria, compositor, líder de banda i educador musical basat a Montreal i Toronto. Nascut el 1997 a Calgary, Canadà, Wutzke s'ha establert com una figura destacada en l'escena del jazz canadenc. Wutzke ha citat influències com Max Roach, Bill Stewart i Ari Hoenig en el seu enfocament de la bateria solista


"Show Yourself" és el primer àlbum de Jacob Wutzke com a líder , publicat el 2023. Aquest treball, que consta d'11 temes i té una durada total de 58 minuts, va ser enregistrat en dues sessions: el 19 de setembre de 2021 i el 30 de gener de 2022



Jacob Wutzke (bateria/líder de banda/compositor)

Lucas Dubovik (saxo tenor)

Gentiane MG (piano)

Levi Dover (contrabaix)


Snow Ghost


4.

Jean-Michel Pilc & Jonathan Orland - Sait-on jamais (2023) 



https://www.youtube.com/watch?v=ujGzEk1yedw&list=OLAK5uy_kZczlaMUwH7EZFburLVCaEhe3scyPmkNo


El saxofonista Jonathan Orland presenta Sait-on jamais, un àlbum que reinterpreta la música de Serge Gainsbourg des d’una perspectiva lliure i improvisada. El projecte neix de la col·laboració d’Orland amb el pianista Jean-Michel Pilc durant la seva estada de quatre anys a Mont-real, on van desenvolupar una connexió musical espontània i fluida, que defineix el caràcter de l’àlbum.

Aquest treball és un homenatge a la música de Gainsbourg, que Orland descriu com un univers d’audàcia, poesia i complexitat emocional, capaç de combinar clàssic i avantguarda, profunditat i lleugeresa. Les composicions escollides provenen de diferents moments de la carrera del compositor, centrant-se en melodies que mantenen la seva singularitat sense necessitat de lletres.

Els arranjaments han estat simplificats, destacant canvis rítmics i mètrics en temes com "Bonnie and Clyde" o "La Javanaise". Aquest enfocament busca preservar l’essència dels originals, però explorant noves interpretacions que s’allunyen significativament de les versions conegudes, integrant les personalitats musicals i l’estil propi dels intèrprets.

L’enregistrament es va fer en un període breu, amb només una hora i mitja d’assajos i mig dia d’estudi. Aquesta immediatesa, segons Orland, va permetre capturar la màgia de la improvisació i la sorpresa, elements centrals en la seva col·laboració amb Pilc.

Amb aquest àlbum, Orland celebra el seu retorn a França després d’anys a l’estranger i reafirma la seva connexió amb el país i amb l’obra de Gainsbourg, que sempre ha considerat part de la seva formació artística. Sait-on jamais ofereix una lectura fresca i personal del llegat de Gainsbourg, mantenint el caràcter essencial de les composicions i explorant el seu potencial com a vehicles per a la improvisació.



Serge Gainsbourg. (Compositeur), Jean-Michel Pilc & Jonathan Orland, Jonathan Orland (saxophone alto), Jean-Michel Pilc (piano)


Valse de Melody, La javanaise






5.

Andrés Vial - Spirit Takes Form 2024

https://andresvial.bandcamp.com/album/spirit-takes-form-elastic-recordings



Andrés Vial - piano



Andrés Vial, pianista, multiinstrumentista i compositor de Mont-real, ha col·laborat amb figures com Joe Chambers, Peter Bernstein, Ingrid Jensen i Bassekou Kouyate, entre molts altres. Ha actuat en més de 50 festivals arreu del món, destacant el Vancouver International Jazz Festival i l’OFF Festival de Mont-real el 2019.

Amb set àlbums com a líder, dos dels quals (Gang of Three i When Is Ancient?) van ser nominats als premis Juno, Vial combina la seva activitat com a intèrpret amb la composició de música per a cinema i dansa contemporània. També és candidat a doctorat i instructor a la Schulich School of Music de la Universitat McGill, on imparteix classes magistrals de piano jazz. A més, ha contribuït amb articles sobre jazz i improvisació a revistes com Downbeat Magazine. La seva carrera reflecteix una aposta constant per l’exploració musical i la formació.

Joe Chambers - drums (1,5-8) vibraphone (2,3,4)
Ira Coleman - double bass
Tommy Crane - drums
Michael Davidson - vibraphone, marimba (1)
Mamadou Koita - balafon (2-5,6), tama (2-4,6), dunun (1,8)
Elli Miller Maboungou - ngoma drums (1,3,4,6)
João Catalão - marimba (2-4,6,8)




Cascadas (4)