1.
Florian Arbenz & Michael Arbenz - The Alpine Session 2024
Els germans bessons Florian i Michael Arbenz, nascuts el 1975 en una família musical, presenten un àlbum amb el llegendari contrabaixista Ron Carter. Aquesta col·laboració, enregistrada als Alps suïssos el març de 2024, representa un punt àlgid en la carrera dels Arbenz.
El disc, que consta de sis peces, reflecteix la influència de Carter en els germans des de la seva joventut, quan escoltaven repetidament les gravacions de Miles Davis amb Carter. La sessió destaca per la combinació de l'estil individual dels Arbenz amb el seu respecte per la tradició jazzística i l'energia que Carter aporta malgrat la seva edat.
L'entusiasme de Carter per aquest repte musical ha inspirat els Arbenz a assolir nous nivells en la seva música. El resultat és una obra que mira cap al futur mentre manté arrels profundes en l'esperit i les tradicions del jazz.
Florian Arbenz (drums)
Michael Arbenz (piano)
Ron Carter (double bass)
"Finding the Right Notes", un dels lemes musicals de Carter, es materialitza en aquesta trobada entre aquests tres músics que han descobert bellesa i emoció en la seva col·laboració.
https://florianarbenz.bandcamp.com/album/the-alpine-session
It Don't Mean A Thing , Alive, Lullaby, All The Things You are
2.
Stephane Guillaume - Impression Stream (2024)
https://open.spotify.com/intl-es/album/7LhoaRCqfo17YsiKzS7xNg?si=zYHCb7TZTwu-C4qrtxbHCw
Stéphane Guillaume, saxofonista francès, va iniciar la seva formació musical als 17 anys. Va estudiar al Conservatori de París, on va obtenir el primer premi de saxòfon clàssic. La seva carrera es va impulsar quan va entrar a l'Orchestre National de Jazz el 1994. Guillaume ha participat en un quants projectes musicals, incloent el quartet Y'aka Sax, el quintet de David Patrois i el Big-Band Lumière. Ha col·laborat amb artistes reconeguts com Claude Nougaro i Didier Lockwood. El 1996 va publicar el seu primer àlbum en solitari, "Miage". El 2009 va llançar "Windmills Chronicles", que li va valer el Premi Django Reinhardt al Millor Músic Francès de l'Any i el premi al Millor Àlbum Francès de l'Any. Guillaume ha estat membre de diverses formacions, com el Septet de Christian Escoudé, el Quintet de Christophe Wallemme i el Tentet d'Hervé Sellin. També ha participat en el projecte Blauklang de Vince Mendoza. Els reconeixements rebuts per l'Académie du Jazz han consolidat la seva posició en l'escena del jazz francès i internacional.
Per aquest disc, Stéphane Guillaume ha format un nou quartet amb la violoncel·lista Sedef Ercetin, la pianista Maria Papapetropoulou i el percussionista Antoine Banville. Aquest projecte busca fusionar l'experiència de Guillaume en el jazz amb elements de música de cambra. El saxofonista ocupa el lloc tradicionalment reservat al violí en aquesta formació. Guillaume descriu la música del grup com un equilibri de colors i ritmes on desenvolupa la seva escriptura i crea imatges impressionistes i íntimes.
Stephane Guillaume (Compositeur, Saxophone soprano), Sedef Ercetin (Violoncelle), Maria Papapetropoulou (Piano), Antoine Banville (Percussions)
Yedi
3.
Pete Rodriguez - I’m Pete Rodriguez Vol. 1 (2024)
https://sunnysiderecords.bandcamp.com/album/im-pete-rodriguez-volume-1
Pete Rodríguez, trompetista, vocalista i percussionista, publicava el 2024 "I'm Pete Rodriguez, Volume 1", un àlbum que reflecteix la seva herència musical i experiències personals. Fill del salsero Pete "El Conde" Rodríguez i fillol de Johnny Pacheco, Rodríguez ha col·laborat amb figures destacades de la música llatina. El disc, enregistrat el maig i juny de 2024 a Brooklyn, presenta un nou quartet format per Koleby Royston (bateria), Raul Reyes (baix), Esteban Castro (piano) i Jon Beshay (instruments de vent). L'àlbum inclou composicions originals que aborden temes personals com les experiències de Rodríguez a l'exèrcit, els reptes professionals i les relacions familiars. Les peces combinen elements de jazz afrocubà, salsa i música clàssica, reflectint la diversa formació musical de Rodríguez. Rodríguez, que resideix a Austin des de fa 12 anys, compagina la seva carrera musical amb la docència universitària. Té un doctorat en arts musicals per la Universitat de Texas a Austin.
Pete Rodriguez (Compositeur, Trompette), Jon Beshay (Saxophone ténor), Esteban Castro (Piano), Raul Reyes (Contrebasse), Koleby Royston (Batterie)
The End
4.
Tord Gustavsen Trio - Seeing (2024)
https://www.youtube.com/watch?v=3ZA89w7hRJA&list=OLAK5uy_nMFvVy3FySAbKiR7Nf8klt8_hv2MPjQIY
Tord Gustavsen va publicar el 2024 "Seeing", el seu desè àlbum amb ECM Records i el primer d'una nova sèrie de gravacions en trio. El disc, enregistrat a Studios La Buissonne al sud de França, inclou cinc composicions originals de Gustavsen, dues corals de Johann Sebastian Bach, un himne tradicional noruec i la coral anglesa del segle XIX "Nearer My God, to Thee". El trio, format per Gustavsen al piano, Jarle Vespestad a la bateria i Steinar Raknes al contrabaix, combina elements de jazz, blues, gospel, música folk escandinava i música d'església. El disc es caracteritza per formes musicals compactes i concentrades, amb un enfocament en la interacció del grup i els detalls fonamentals, en contrast amb les actuacions en directe del trio, que solen incloure formes més extenses. "Seeing" va ser produït per Manfred Eicher i es va enregistrar a la tardor de 2023.
Tord Gustavsen (piano), Steinar Raknes (contrebasse), Jarle Vespestad (batterie)
Seeing, Extended Circle
5.
Marco Ullstein Quintet - Detached Views 2024
https://marcoullstein.bandcamp.com/album/detached-views
Marco Ullstein, vibrafonista nascut a Munic amb arrels italianes i alemanyes, actualment resideix als Països Baixos. La seva formació musical abasta estudis de percussió clàssica, música oriental i jazz. El Marco Ullstein Quintet, format a La Haia el 2020, ha actuat en escenaris destacats dels Països Baixos, com el Concertgebouw d'Amsterdam i el Muziekgebouw d'Eindhoven. Internacionalment, han participat en festivals com l'Umbria Jazz i el Barga Jazz Festival a Itàlia. El quintet, que combina elements moderns amb jazz tradicional, està format per vibràfon, saxo tenor, guitarra, baix i bateria. Les composicions d'Ullstein, influenciades per diferents gèneres, es caracteritzen per arranjaments que donen espai a l'expressió individual dels músics.
Marco Ullstein - Vibraphone
