dissabte, 16 de maig del 2026

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio (15-05-26) 1138 Conversa amb Victor de Diego. Haize Berriak.



Víctor de Diego (Bilbao, 1964) és un saxofonista que, des de finals dels vuitanta, ha esdevingut un pilar de l’escena catalana i un referent docent al Conservatori Superior del Liceu. La seva trajectòria recorre quatre dècades: formació clàssica i primers èxits als festivals bascos, consolidació a Barcelona al voltant del Taller de Músics i Tete Montoliu, maduresa com a líder de projectes propis i intensa activitat internacional.

Als anys vuitanta, mentre estudia a Bilbao i es forma en seminaris amb grans figures del jazz, acumula premis en festivals com Donostia, Getxo o Eivissa, i combina la carrera jazzística amb experiència orquestral. El 1988 es trasllada a Barcelona, s’integra ràpidament a l’escena, passa de l’aula d’alumne a la de professor al Taller i treballa amb l’Orquestra del Taller de Músics dirigida per Tete Montoliu.

Com a líder, grava discos com Speak Low, Amaia o Iratxo, repetidament premiats per l’AMJM, mentre es construeix una reputació de saxofonista versàtil i molt sol·licitat: col·labora amb figures internacionals (Bebo Valdés, Benny Golson, Randy Brecker…) i amb noms clau de la música popular i d’autor de l’àmbit hispànic. Paral·lelament, el projecte De Diego Brothers amb el seu germà Juan esdevé un quintet de referència del hard bop estatal.

A partir dels 2000, discos com Evolution, Tribute o Bittor mostren un estil més madur i introspectiu, amb formats reduïts (trio, quartet) i una escriptura que privilegia el so i l’expressivitat per sobre de la complexitat formal, mentre actua en escenaris de prestigi mundial i manté el vincle amb els clubs catalans. Haize Berriak (2026) presenta  un quartet de luxe, composicions i relectures que lliguen memòria basca, tradició del hard bop i sensibilitat contemporània.

Com a docent, defensa el rigor tècnic com a base per a la llibertat creativa i fa del Liceu i del cicle Liceu Jazz un espai de transmissió generacional, alimentat també pels seus projectes recents (Organic Quartet, tribut a Coltrane). Tot plegat consolida Víctor de Diego com una figura de pont entre cultures i com un dels saxofonistes europeus més sòlids de la seva generació.


Victor de Diego - Haize Berriak 2026
Victor de Diego saxo, tenor
Roger Mas piano
Giuseppe Campisi kontrabaxua
Andreu Pitarch bateria

Grabatuta 2025 eko abenduaren 13an Underpool estudioan Bartzelonan
Soiñu teknikaria: Sergi Felipe
Argazkiak: Nil Mujal
Diseinu grafikoa: Rubén Suárez
Sello: ERRABAL JAZZ



Selecció musical

Victor de Diego - Iratxo 2002 - Iratxo 

Victor de Diego - Haize Berriak 2026 - Amatxu

Victor de Diego - Haize Berriak 2026 - Syedaa's Song FLute

Victor de Diego - Haize Berriak 2026 - El Tigre de Rekalde.

Victor de Diego - Haize Berriak 2026 - All The Things You Are

Victor de Diego - Haize Berriak 2026 - Ara Nun Diran 

Victor de Diego - Haize Berriak 2026 - Where Are You



dimecres, 13 de maig del 2026

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1137 Thomas Enhco, Ella Zirina, Wakan, CODE Quartet .



Thomas Enhco – Mozart Paradox, 2025

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kePxyUACZNOHbjnbV7kY_B4aKsvSM5wyM




Thomas Enhco (França, 1988) és pianista i compositor amb una trajectòria internacional que l’ha portat a fusionar jazz i clàssica. Format tant en piano clàssic com en jazz, ha treballat amb figures com John Patitucci, Jack DeJohnette o Didier Lockwood, i és reconegut per la seva creativitat a l’hora de reinterpretar repertori històric. Enhco combina improvisació i visió contemporània en els seus projectes,  atrevint-se amb tota mena de formats arriscats, solista o en col·laboracions amb orquestres. Després d’haver reimaginat Bach, Schumann i Brahms, dedíca aquest projecte exclusivament al món de Mozart.



Mozart Paradox és un àlbum de piano solista on Enhco improvisa creativament sobre temes emblemàtics de Mozart. Cada peça neix d’una melodia mozartiana—ja sigui una sonata, simfonia, quartet o ària—i s’expandeix en un univers harmònic i rítmic contemporani. El disc reivindica el joc i la llibertat, buscant un equilibri entre fidelitat i reinvenció..


Músic:

Thomas Enhco (piano)


Temes:

Don Giovanni Overture, Nachtmusik, Violin Sonata in E minor, Ave verum corpus, Piano Sonata in A minor, Piano Sonata in A major, Kyrie, Waltz of the Priests, Dissonance Symphony, Là ci darem la mano, Lacrimosa, Clarinet Concerto


Enregistrament:

Studio Gil Evans, Amiens (França), setembre de 2024

Escoltem : Là ci darem la mano, Lacrimosa


________________________________________________________________________

Ella Zirina – Unraveler, 2023

https://ellazirina.bandcamp.com/album/unraveler-2



Ella Zirina (Letònia, 1997) és una guitarrista, compositora i lider de banda establerta a Amsterdam. Va començar estudis de piano fins als disset anys, després va passar a la guitarra, canalitzant influències molt diverses.


Zirina lidera el seu trio,  i ha compartit escenari i enregistraments amb músics com Kurt Rosenwinkel, Joey Baron, i un llarg etcétera . Ha actuat en festivals com el North Sea Jazz Festival, Oslo Jazz Festival i Riga Ritmi Jazz Festival. També ha estat professora convidada a conservatoris d’Europa (La Haia, Basel, Barcelona).


El seu estil es distingeix per una passió per les textures i timbres del seu instrument, amb una sonoritat centrada, rica i desenvolupament subtil de la improvisació. El seu àlbum de debut “Intertwined” (2023) va ser nominat als Edison Jazz Award, i “Unraveler” (2024, Dox Records) confirma la seva capacitat per donar veu personal, lírica i madura al jazz actual.



Unraveler és un àlbum que podria respondre a l'etiqueta de jazz de cambra,  amb un gust minimalista. Zirina alterna temes originals amb adaptacions de standards (“Tristeza”, “A Flower is a Lovesome Thing”, “Black Is the Colour…”), desplegant un fraseig net, una delicadesa expressiva i una química grupal íntima. La paleta sonora explora textures, colors i silenci, amb molta atenció al detall i al desenvolupament motívic. El disc pren el temps per descabdellar cada idea musical sense pressa ni excessos. L’autora busca l’essència de cada tema, construint un relat on la vulnerabilitat i la maduresa artística són evidents.


Músics:

Ella Zirina (guitarra), composició principal (excepte temes 4, 6 i 7)


Temes:

Etude Trills, Etude 7ths, 2607, Tristeza, Lullaby, Flower is a Lovesome Thing, Black Is the Colour (Of My True Love’s Hair), Riff, Improvisation


Enregistrament:

Wisseloord Studios, Hilversum (Països Baixos), 10 i 11 de setembre de 202


Escoltem: Flower is a Lovesome Thing




________________________________________________________________________

Wakan - Francesca Han – Being Dantès (2025)

https://music.youtube.com/watch?v=Wy-OJlF9YtI&list=OLAK5uy_lXocifw6edS-tpmKwDuSBzezKyAZaDfQM




Francesca Han (Gangwon, Corea del Sud) és una pianista de formació clàssica amb una marcada projecció internacional en el jazz . Després d’iniciar-se en el piano als 6 anys, va establir-se a Nova York el 2004, on va obtenir un master en interpretació de jazz a Queens College sota el guiatge de figures com David Berkman i Bruce Barth. Ha actuat amb diferents formats a Corea, Estats Units, França i Japó, establint-se recentment al sud de França com a docent de piano jazz i mantenint una intensa activitat creativa.

"Being Dantès" (HANJI, 2025) és el primer projecte del trio WAKAN, inspirat en la transformació del personatge Edmond Dantès de la novel·la d’Alexandre Dumas. Les composicions, repartides entre Han, Pierre Fenichel i Fred Pasqua, exploren formalment i expressivament les tensions i metamorfosis internes del protagonista, traçant un viatge sonor d’introspecció i renaixement. El disc va ser enregistrat els dies 18 i 19 de desembre de 2024 als estudis Studio Recall (Pompignan), sota la producció de Phillipe Gaillot i Marc Lalu.


Músics

Francesca Han, piano; Pierre Fenichel, contrabaix; Fred Pasqua, bateria.


Temes

L’aile d’un rêve, Spinning Top, Major, La Marée, Acacias, Dantès I, Dantès II, Wakan, The Void Ahead, Enfant Automne, Aldous’ Journey.


Enregistrament: Studio Recall, Pompignan (França), 18 i 19 desembre 2024.


Escoltem : Dantès I, Dantès II, The Void Ahead



________________________________________________________________________

CODE Quartet – CODE Red, 2025

https://music.youtube.com/watch?v=9cx83YZwFtE&list=OLAK5uy_mn_Vr7Q8F5QvVUYnTpOoifKOdj_gF26fg





CODE Quartet és un grup  canadenc format per Lex French (trompeta), Christine Jensen (saxos alto i soprano), Adrian Vedady (contrabaix) i Jim Doxas (bateria). Tots són compositors i improvisadors consolidats a la escena internacional, amb trajectòries en big bands, formacions de jazz contemporani i col·laboracions multidisciplinàries.


 

CODE Red és el segon treball del quartet, gravat després d’una residència creativa a les Laurentides (Regió del Quebec) el 2022. 

Músics 

Lex French (trompeta), Christine Jensen (saxos alt i soprano), Adrian Vedady (contrabaix), Jim Doxas (bateria)


Temes 

Red, Diana in the Autumn Wind, Persephone, 2020 Blues, Sublimation, Simple Machines, Wind Up, Other People’s Hats


Lloc i data d’enregistrament

Enregistrat durant l’hivern 2022, Laurentides (Canadà). Publicació: 29 de maig de 2025, autoeditat.

Escoltem : 2020 blues, Mink Monk




________________________________________________________________________

Thelonious Monk Trio



Thelonious Monk, piano, Gary Mapp bass, Max Roach,  drums - NYC, December 18, 1952

Bemsha Swing