dijous, 18 de juny del 2026

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1148 Iannis Obiols, Noé Sécula, Perujazz, Jorge Rossy, Tigran Tatevosyan, Britta Virves.

 



_______________________

Iannis Obiols, Metal Flexible, 2025.



Iannis Obiols és un pianista català, ha estudiat al Conservatori del Liceu i va tenir també una etapa formativa a Basel, a Suïssa. Justament, aquesta etapa suïssa, es correspon amb les dates d'enregistrament del disc.

Segons el propi Obiols, "La idea era crear peces prou senzilles per poder posar‑les en comú de pressa, de manera que cadascú pogués expressar‑se de forma autèntica. “Metal Flexible” representa la idea de construir un criteri estètic sòlid i ben treballat, però mantenint una flexibilitat i una obertura d’esperit d’estil infantil."

Músics del disc: Iannis Obiols, piano en tots els temes; Òscar Latorre, trompeta en els temes 1–7 i 9; Josh Schofield, saxòfon alt en els temes 1–7 i 9; Nadav Erlich, en els temes 1–7 i 9; Genius Wesley, bateria en els temes 1–7 i 9; Fernando Brox, flauta en el tema 7.

Temes : Fonkt, Head and Tail, Trapsody, Aisha, Badman, Turquesa, Space Race, History, Hasta la vista, Iceland.

L’enregistrament del disc Metal Flexible es va fer  Jazzcampus, Basel, Switzerland, on November 21 & 22, 2024

https://freshsoundrecords1.bandcamp.com/album/metal-flexible

Escoltem:  Aisha, Badman, Turquesa

_______________________

 Noé Sécula i Jorge Rossy - A Sphere Between Other Obsessions, 2026.



Noé Sécula és un pianista. Jorge Rossy és un vibrafonista i bateria amb trajectòria internacional. 

En aquest disc, els dos músics aborden repertori de Thelonious Monk i estàndards, en format de duo de piano i vibràfon, a partir d’una sessió concebuda com un enregistrament nascut de l’amistat i l’espontaneïtat entre tots dos.

A les notes del disc es diu que el títol del projecte fa referència a “Sphere”, un dels sobrenoms de Monk, i s’insisteix que la seva música es caracteritza per melodies úniques, ritmes agosarats i harmonies inèdites, amb un component d’abstracció i fins i tot espiritualitat.

A les notes també es comenta que els sobrenoms dels músics acostumen a condensar en poques paraules el caràcter de la seva manera de tocar, de compondre o fins i tot de comportar-se, i que en el cas de Monk apel·len a una naturalesa abstracta i transcendent. També s’hi defensa que aquesta música apunta cap a un ideal que s’allunya de la idea genèrica de “perfecció”, i que, més que buscar una correcció acadèmica, obre la porta a una altra manera d’entendre què pot voler dir que una música estigui “com ha de ser”.

Músics: Noé Sécula, piano; Jorge Rossy, vibràfon (als temes 1-4, 6, 8 i 9).

Temes: Brake's Sake, Light Blue, Introspection, Crepuscule with Nellie, Come Rain or Come Shine, Trinkle Tinkle, What's New, Light Blue II, Introspection II, All the Things You Are.

Enregistrat al Jazzcampus Studio, Basilea (Suïssa), juny de 2023. Publicat el 30 de gener de 2026 pel segell Fresh Sound Records.

Cap d’aquests músics pot ser considerat “sense carrera rellevant”: tant Noé Sécula com Jorge Rossy tenen activitat discogràfica i concertística en àmbits professionals.

https://freshsoundrecords1.bandcamp.com/album/a-sphere-between-other-obsessions

Escoltem: Come Rain or Come Shine, Brake's Sake.

_______________________



**PERUJAZZ**, el conjunt peruà pioner en la fusió del jazz contemporani amb les arrels musicals de la costa, la serra i la selva del Perú, celebra el seu **40è aniversari** amb un projecte ambiciós: el disc doble en directe *"PERUJAZZ En Vivo — 2023 Gira Europea"*, que es publica el 3 de juliol en doble vinil i digital (Vampisoul/Munster). L'àlbum, gravat durant la gira europea del 2023 i finançada amb el suport del Ministeri de Cultura del Perú, inclou deu temes que retraten la força escènica i l'energia del grup després de quatre dècades.


La presentació oficial a Espanya tindrà lloc el **3 de juliol a l'Auditori Gabriela Mistral de Casa de América (Madrid)**, amb un acte que combina un showcase de 50 minuts, l'estrena d'un minidocumental de Diego Cendra i una roda de premsa. A més, PERUJAZZ ofereix dos concerts: l'**11 de juliol al Café Berlín de Madrid** i el **13 de juliol a La Nau de Barcelona**. Passaran també per Budapest (5 de juliol) i Estocolm (9 de juliol).


La formació actual està integrada per **Manongo Mujica** (bateria i percussió), **Jean Pierre Magnet** (saxos), **Andrés Prado** (guitarra), **Julio Zavala** (baix) i **César Ballumbrosio** (percussió, violí i zapateo afroperuà). Des de la seva fundació a Lima el 1984, han actuat en festivals internacionals com el de Mont-real o l'Umbria, i han compartit escenari amb figures com Abraham Laboriel i Alex Acuña.

I hem escoltat des del disc PERUJAZZ En Vivo — 2023 Gira Europea, el tema Desierto del Alma. Escoltem un altre dels temes inclosos al disc, Salón de Baile.

_______________________

Tigran Tatevosyan - Mer Tan Itev, 2024



Tigran Tatevosyan va néixer en un poble petit d'Armènia i va començar vuit anys de formació clàssica al piano als sis anys. Va desenvolupar un fort interès per la música improvisada a una edat primerenca i després de completar la seva llicenciatura, va decidir fer del jazz el seu camí artístic, cosa que per a ell significava deixar el seu país i buscar noves oportunitats per desenvolupar les seves habilitats musicals. El 2017, Tigran es va matricular al Conservatori Rakhmàninov a Rostov, Rússia, amb l'objectiu de completar un màster en piano. El 2020 es va traslladar a Hamburg, on va ser acceptat al programa de màster de jazz Dr. Langner a la HfMT Hamburg. Allà va tenir l'oportunitat d'aprendre de mestres com Vladyslav Sendecki i Florian Weber. Va compartir escenari amb Bob Moses, Nils Landgren, China Moses i altres. Amb el seu disc de debut, "Mer Tan Itev" ("Darrere la nostra casa"), va estar nominat com a Newcomer de l'any per al premi de jazz alemany 2025. Pel que fa als seus companys de trio, Ziv Ravitz és un bateria israelià de la modernjazz nascut a Beër Sjeva el 1976. Giorgi Kiknadze va néixer a Tbilissi, Geòrgia, el 1982 i viu a Alemanya des de 1991, va començar lliçons de piano als 6 anys i més tard lliçons de violoncel, abans d'estudiar contrabaix al Hamburg University of Music and Theatre.

Tigran Tatevosyan al piano, Ziv Ravitz a la bateria, Giorgi Kiknadze al contrabaix.

Celebration, Brilliant Corners, Mer Tan Itev, Forgotten City, The Sorcery: Manifestation, Memories of a Dream, Wind's Dance, The sorcery: Ritual, A Child Mind, Blessing, The Sorcery: Reflection.

Enregistrat a Fattoria Musica, Osnabrück, 22 i 23 d'abril de 2022.


https://o-tonemusic.bandcamp.com/album/mer-tan-itev

Escoltem: Celebration, Brilliant Corners

_______________________

Britta Virves - Simple Things, 2025



Britta Virves és pianista i compositora nascuda a  Estònia, i està basada a Estocolm, Suècia. Simple Things és el seu primer àlbum amb el segell Whirlwind Recordings. 

Va néixer el 1991 a l’illa de Saaremaa (Estònia) i va començar estudiant piano clàssic de petita, però de ben jove es va decantar pel jazz i la improvisació. Es va formar a l’Acadèmia de Música i Teatre d’Estònia i després va continuar estudis i experiències a Dinamarca i Suècia, on finalment es va establir a Estocolm.


Músics: Britta Virves, piano i teclats; Jon Henriksson, baix; Jonas Bäckman, bateria i percussió; Genevieve Artadi, veu; Daniel Migdal, violí.

Temes: Intro, Simple Things (featuring Genevieve Artadi), Forever, Road to Braemar, Before & After, Mirrors, Days of Lily, Stepping Stones, Hope, Bravery, Chances, Stepping Out.

https://brittavirves-whirlwind.bandcamp.com/album/simple-things

Escoltem: Forever, Road to Braemar, Before & After, Mirrors

_______________________


dimarts, 16 de juny del 2026

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1147 Rai Castells, Simon Linnert, Bill Ware, Abdullah Ibrahim, Katia & Marielle Labèque.



______________________________________________________

Rai Castells - Shifting, 2025




Guitarrista, compositor i docent nascut a Catalunya, Rai Castells es va formar a Berklee College of Music, on es va graduar amb màxims honors en interpretació.


Durant l’etapa a Boston va estudiar amb músics com George Garzone o Joe Lovano, entre d'altres, experiències que han marcat el seu llenguatge i la manera d’entendre la improvisació. Ha compartit escenari amb músics de primer nivell, i lidera diferents formacions pròpies com el Rai Castells Quintet o l’Organ Trio.


​Shifting és un treball publicat per Fresh Sound Records el 2025 que el mateix Rai Castells presenta com una mena de declaració d’intencions: un disc que vol reflectir un procés de transformació constant, la recerca d’una veu pròpia.
Músics: Rai Castells, guitarra, Pablo Martín, saxo tenor, Diego Hervalejo, piano, Jordi Gaspar, contrabaix, Jordi Gardeñas, bateria.
Temes: Road Movie, East Side, The Crossing, Shifting, Uneven, Downtown, Wedding Song, Cube.
Enregistrat a El Local, Vilablareix (Girona), els dies 3 i 5 de juliol de 2023. Master de Jordi Gaspar.


Escoltem : Shifting



______________________________________________________________



Simon Linnert - Sayeh - 2025





El pianista i compositor suec Simon Linnert, establert a Copenhaguen, reprèn amb Sayeh una trajectòria marcada per una recerca molt personal del so del trio. Després d’anys d’activitat intermitent i d’haver-se donat a conèixer amb treballs anteriors com Of Visions, Linnert signa aquí el seu primer enregistrament oficial en format trio, acompanyat pel baixista danès Richard Andersson i pel bateria nord-americà Allan Mednard, dues veus molt solvents de l’escena europea i novaiorquesa respectivament.



Sayeh recull un concert informal fet a Copenhaguen i el trasllada a estudi l’endemà mateix, amb la voluntat de capturar un moment de claredat artística i d’interacció gairebé instintiva entre els tres músics. El disc combina peces pròpies de Linnert amb improvisacions espontànies i versions molt treballades de composicions de Carla Bley, Paul Motian, Wayne Shorter, Thelonious Monk i Andrew Hill.

Simon Linnert, piano, Richard Andersson, baix, Allan Mednard, bateria.

Temes: Ida Lupino, Once Around The Park, Sayeh I, Erato, Nefertiti, Thelious, Sayeh II, Boo Boo’s Birthday, Sayeh III, Nūr-e chashm.

L’enregistrament de Sayeh es va fer el 5 de desembre de 2024 als estudis Millfactory Studio de Copenhaguen, amb l’enginyer de so Boe Larsen, i el disc es va publicar el 13 de juny de 2025 sota el segell Hobby Horse Records, amb el suport dels fons culturals de Koda.

Escoltem : Ida Lupino (Bley), Erato (A.Hill) Nefertiti (Shorter)



______________________________________________________________

Katia i Marielle Labèque - 55 2026



Les germanes Katia i Marielle Labèque són un duo de piano francès d'abast excepcional. Van començar ben joves: el 1970, amb només 17 i 19 anys, van gravar el seu primer disc sota la direcció d'Olivier Messiaen, que les va triar personalment per a Visions de l'Amen. Al llarg de més de mig segle han travessat fronteres entre la música clàssica, contemporània, el jazz, el minimalisme i les tradicions populars, sempre amb una llibertat i una complicitat úniques.

El disc "55" (publicat el 12 de juny de 2026 per Deutsche Grammophon) celebra aquesta trajectòria amb una caixa de 3 CD que conté 55 peces: 25 de noves (gravades el 2025, amb estrenes mundials) i 30 d'arxiu (de 1970 a 2024). Té un interès especial per les compositores: 12 de les 55 peces són de vuit dones, com Fanny Mendelssohn, Lili Boulanger, Grażyna Bacewicz o Dora Pejačević. A més, l'edició inclou un llibret amb assaigs, context històric i fotografies de Brigitte Lacombe que retraten més de quatre dècades d'amistat i vida artística

Escoltem: We Will Meet Again (Evans)

_________________________________________________________________________

Abdullah Ibrahim, nascut com a Adolph Johannes Brand el 9 d'octubre de 1934 a Ciutat del Cap, ha estat un dels pianistes i compositors de jazz més transcendents del segle XX i XXI, i una figura cabdal en la resistència cultural contra l'apartheid a Sud-àfrica. La seva mort, el passat 15 de juny de 2026 als 91 anys, ha tancat una de les carreres més profundes i espirituals de la música contemporània, amb un llegat que va molt més enllà del jazz per endinsar-se en la memòria col·lectiva del seu poble.

Els seus inicis musicals van ser precoços i marcats per l'entorn familiar: va començar a tocar el piano als set anys, influït per la seva àvia i la seva mare, que tocaven a l'església. Amb només quinze anys ja debutava professionalment, i a finals dels anys cinquanta va formar part dels Jazz Epistles, el primer grup de jazz sud-africà que va gravar un disc amb músics negres, un fet revolucionari en aquell context. Però la seva música, carregada de llibertat i denúncia sorda, era vista com a subversiva pel règim de l'apartheid, i el 1962 va optar per l'exili.

A Zuric, la seva vida va fer un gir decisiu quan Duke Ellington el va descobrir i li va produir el primer disc, Duke Ellington Presents the Dollar Brand Trio. Aquell impuls el va portar als Estats Units, on va actuar al Festival de Newport. El 1968 es va convertir a l'islam i va adoptar el nom d'Abdullah Ibrahim, un canvi que va aprofundir la seva dimensió espiritual i el va connectar encara més amb les arrels africanes de la seva música.

El 1974 va compondre Mannenberg, una peça que es va convertir en un himne no oficial de la resistència contra l'apartheid i que encara avui ressona com a símbol de lluita i esperança. Al llarg de la seva trajectòria, que inclou més de setanta àlbums, Ibrahim va construir un estil inconfusible que barreja les melodies i ritmes tradicionals sud-africans amb el jazz americà, el gospel i la música clàssica europea, creant una mena de meditació sonora universal. Nelson Mandela, amb qui compartia admiració mútua, el va arribar a anomenar "el nostre Mozart", reconeixent-ne la genialitat i la importància per a la identitat cultural del país.

Des del 2012 residia a Alemanya, però mai no va perdre el vincle amb Sud-àfrica. La seva última actuació va tenir lloc al Cape Town International Jazz Festival pocs mesos abans de morir, com un darrer retorn als orígens. La seva música, serena i alhora incisiva, continua sent un pont entre continents i un testimoni de com l'art pot sostenir la dignitat d'un poble en els moments més foscos.

Abdullah Ibrahim - The Balance - 2019



Va ser el primer àlbum del pianista sud-africà en quatre anys, gravat en un sol dia als estudis RAK de Londres amb el seu septet de llarga trajectòria, Ekaya. El títol reflecteix l'equilibri que Ibrahim cerca entre diferents narratives i estats: peces amb banda completa i improvisacions per a piano sol, energia i melancolia, celebració i contingència

Abdullah Ibrahim (piano), Noah Jackson (contrabaix i violoncel), Alec Dankworth (contrabaix), Will Terrill (bateria), Adam Glasser (harmònica cromàtica), Cleave Guyton Jr. (saxo alt, flauta i piccolo), Lance Bryant (saxo tenor), Andrae Murchison (trombó) i Marshall McDonald (saxo baríton).


Escoltem: Dreamtime

______________________________________________


Bill Ware and The Club Bird All Stars - Martian Sunset, 2025









El vibrafonista i compositor nord-americà Bill Ware, nascut a Nova York el 1959, ha construït una trajectòria molt marcada per la curiositat i la barreja de llenguatges, passant per projectes com The Jazz Passengers, Groove Collective, Steely Dan o Elvis Costello, alhora que mantenia formacions pròpies com el grup Vibes i, des dels noranta, The Club Bird All Stars. Aquesta banda pren el nom d’un club japonès on Ware va tenir una llarga residència als anys noranta, i s’ha convertit en l’espai on ha pogut abocar un catàleg immens de peces: més de 250 composicions des del 2016, una seixantena escrites en plena emergència sanitaria. Martian Sunset respon justament a una necessitat seva de girar full i simplificar l’escriptura, després d’un període de gran densitat musical: inspirat per l’obertura sonora d’un concert de Joe Lovano amb Julian Lage, va decidir descartar el material previst i escriure música nova, més arrelada al blues. El disc es va enregistrar als llegendaris Van Gelder Studios d’Englewood Cliffs, Nova Jersey, un lloc carregat d’història on tants clàssics del hard bop van veure la llum.

Bill Ware, vibràfon i melòdica, Rez Abbasi, guitarra, Matt King, piano, Jay Anderson, contrabaix, Taru Alexander, bateria.

Around The Horn, That Dirty Road, Safer Journey, Little Lizzard, Martian Sunset, In a Spiral, Happy Bird, Don't Take Me Wrong, Hangin' at The Rez, Dog Furr, All The Way Down, Blue Alteration.

Enregistrat als Van Gelder Studios, Englewood Cliffs, Nova Jersey, el 2025

Escoltem : That Dirty Road, Safer Journey, Little Lizzard, All the Way Down