Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio (30-01-26) 1108 Smack Dab, Craig Brann , Wolfgang Muthspiel, Scott Colley, Brian Blade.

Smack Dab – Pulse feat. David Kikoski, 2025

https://freshsoundrecords1.bandcamp.com/album/smack-dab-pulse-feat-david-kikoski

"Pulse" és el nou treball del quintet català Smack Dab, consolidat per la seva energia dins l’escena jazzística europea, en aquesta ocasió amb el reconegut pianista nord-americà David Kikoski com a convidat especial. La banda està formada per Oriol Vallès (trompeta), Lluc Casares (saxo tenor), Pau Sala (contrabaix) i Joan Casares (bateria). 

El disc es distingeix per haver estat concebut íntegrament a l’estudi, sense assajos previs i amb arranjaments creats en directe, fet que confereix a l’àlbum una espontaneïtat vibrant i una interacció natural entre els músics. El repertori barreja composicions pròpies (de Vallès, Casares i altres membres) amb clàssics revisitats del jazz, exposats amb un so hard-bop musculós i lliure de clixés, on hi destaquen l’energia dels vents i el groove de la base rítmica.

Els músics: Oriol Vallès, trompeta; Lluc Casares, saxo tenor; David Kikoski, piano; Pau Sala, contrabaix; Joan Casares, bateria.

Títols dels temes: Velho Diabo, Summer League, Pulse, All The Way, Gangster Lobster, Kiribati & Tokelau, The Song is You, K.D.'s Motion.

Escoltem : Velho Diabo, Summer League, Pulse, The Song is You

Craig Brann – For The Record, 2025

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kO7yUsG9V2naLTWVSBuS0XE-XvQm9IFQc

Craig Brann (Whitefield, Maine, 1978) és un guitarrista i compositor nord-americà valorat per la seva aportació al jazz contemporani de Nova York, amb influències tant de la tradició com de l'avantguarda. Amb una trajectòria que combina treballs com a líder i acompanyant, Brann destaca pel seu llenguatge líric i sofisticat.

"For The Record" l'any 2025, és un projecte molt personal que ha trigat més d'una dècada a completar-se. Aquest àlbum combina el seu talent amb músics reconeguts com Gregory Tardy al sax tenor, Nick Morrison al contrabaix i Rudy Royston a la bateria.

El disc mostra un alt nivell de mestria tècnica i una cohesió musical que recorda el diàleg de la música africana. 

Músics: Craig Brann, guitarra; Gregory Tardy, saxo tenor; Nick Morrison, contrabaix; Rudy Royston, bateria.

Títols dels temes: Fourths On Sixths, It's Like She Said, I Really Couldn't Imagine, Old Man Sco, 11235, Lauds, Kvetchin', Churlish, Chelsea Bridge, Cetacean, A Word From The Deacon.

Escoltem : Fourths On Sixths,  Chelsea Bridge

Wolfgang Muthspiel – Tokyo, 2025

https://music.youtube.com/watch?v=t2ncTRTeEIo&list=OLAK5uy_nQh38TOHZeGyS_9ciA8gggkmAs9gN2wg8

Wolfgang Muthspiel (Graz, Àustria, 1965), guitarrista amb trajectòria internacional i conegut per la seva versatilitat entre jazz, música clàssica i folk, presenta en "Tokyo" un trío de gran empatia creativa al costat del contrabaixista Scott Colley (Los Angeles, 1963) i el bateria Brian Blade (Shreveport, Louisiana, 1970), tots dos referents del jazz contemporani nord-americà. El disc, enregistrat a Tòquio el 2024 i publicat per ECM el setembre de 2025, mostra l'aproximació més lírica, col·lectiva i aventureda del grup com a trio, amb un repertori que equilibra composicions originals i homenatges a grans figures del gènere.

Músics: Wolfgang Muthspiel, guitarra elèctrica i acústica; Scott Colley, contrabaix; Brian Blade, bateria.

Títols dels temes: Lisbon Stomp, Pradela, Flight, Roll, Christa's Dream, Diminished And Augmented, Traversia, Strumming, Weill You Wait, Abacus.

Escoltem : Diminished And Augmented, Pradela, Roll

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1107 Linda May Han Oh , Tim Jago , Jimmy Farace.

1.

Linda May Han Oh - Strange Heavens 2025

https://lindamayhanoh.bandcamp.com/album/strange-heavens

La compositora i contrabaixista Linda May Han Oh ha publicat el disc Strange Heavens el 2025, en format de trio amb Ambrose Akinmusire (trompeta) i Tyshawn Sorey (bateria). Tots tres comparteixen una manera d’entendre la música que posa l’accent en viure el present i ser receptius al que passa a cada instant, defugint la rutina i la indiferència. La contrabaixista destaca el valor de la improvisació genuïna i l’escolta entre els membres del grup, mantenint la frescor a cada interpretació.

Linda explica el seu recorregut vital: va néixer a Malàisia, però va créixer a Perth, Austràlia Occidental, en una família que valorava intensament l’educació musical. Va començar amb el piano clàssic i més endavant amb el clarinet i el fagot, descobrint el baix elèctric de manera autodidacta. L’entorn escolar i familiar, junt amb l’escena musical activa de Perth, li van servir d’inspiració per endinsar-se en el món del jazz.

El salt als estudis superiors el va fer a la Western Australian Academy of Performing Arts, on va aprofundir en el contrabaix i va contactar amb músics destacats. El debut a Nova York a 19 anys li va obrir les portes a la professionalització, establint-se posteriorment a la ciutat i tocant amb figures de prestigi. Inicialment no s’imaginava com a líder de banda, però la fascinació per la composició i la creació de projectes la van portar cap a la carrera en solitari, tot mantenint la doble mirada d’acompanyant i de cap de projecte.

El títol del disc Strange Heavens fa referència a la idea d’arriscar-se i cercar nous horitzons, tot desistint d’instal·lar-se en una comoditat coneguda però negativa. Les composicions són estructurades, amb tema, harmonia i seccions rítmiques, tot i que la improvisació hi juga un paper essencial dins els límits establerts. No es tracta d’un free jazz estrictament, sinó d’una combinació d’estructura i llibertat interpretativa.

Un tret distintiu de l’àlbum és l’absència de piano o guitarra, buscant noves textures harmòniques a través de la relació entre trompeta, bateria i contrabaix, inspirant-se en la capacitat de la melodia per suggerir harmonies sense necessitat d’instruments d’acompanyament. La música de Linda aspira a commoure l’oient, reflectint-hi emocions personals a les melodies i oferint espai perquè cadascú les faci seves.

https://www.allaboutjazz.com/linda-may-han-oh-music-in-the-moment-interview

Linda May Han Oh - contrabaix

Ambrose Akinmusire - trompeta

Tyshawn Sorey - bateria

Portal, Living Proof, The Sweetest Water, Strange Heavens

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

2.

Tim Jago - Time Shift 2025

https://timjago.bandcamp.com/album/time-shift

Time Shift és el primer disc de Tim Jago, sota el seu propi nom. Jago és un guitarrista, compositor i educador australià establert a Nova York. Va estudiar interpretació de jazz a la Western Australian Academy of Performing Arts, on va ser reconegut amb el Melville Toyota Scholarship i després va ser professor d’acord de guitarra. L’any 2010 es trasllada als Estats Units per fer el Màster i posteriorment el Doctorat en Música a la University of Miami Frost School of Music, on manté la posició d’assistent de docència durant els estudis.

Jago ha actuat i enregistrat extensament tant a Austràlia com als Estats Units, participant en festivals destacats com el Perth International Jazz Festival, Melbourne International Jazz Festival, Miami Downtown Jazz Festival i altres. Ha compartit escenari i gravacions amb figures internacionals com Patti Austin, Terence Blanchard, Dee Dee Bridgewater, Chick Corea, Dave Liebman, Bobby McFerrin, Steve Miller, Arturo Sandoval i més.

Com a líder, ha publicat tres discos amb el trio The Grid: The Grid (2010), Wear More Headbands (2013) i The Grid III (featuring four) (2015). També ha copublicat l’àlbum Best Buddies amb Troy Roberts (2021) i ha participat en diverses gravacions amb grups com Nu-Jive i amb la cantant Roxana Amed en àlbums nominats als Latin Grammy, Ontology (2021) i Unánime (2022). També ha estat semifinalista al Wes Montgomery International Jazz Guitar Competition (2015).

Aquest Time Shift inclou dues versions: “Bernie’s Tune” de Bernie Miller i el clàssic “Body And Soul”, on la bateria recorda el llegendari Vernel Fournier amb Ahmad Jamal. Les composicions són principalment de Jago, i la banda aporta una complicitat construïda durant cinc anys de treball col·lectiu.

Tim Jago – guitarra, composicions i arranjaments, Mark Small – saxo, Martin Bejerano – teclats, Dion Kerr – baix elèctric i contrabaix, David Chiverton – bateria

Calypso'ish, Body and Soul

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

3.

Jimmy Farace - Hours Fly, Flowers Die 2025

https://shiftingparadigmrecords.bandcamp.com/album/hours-fly-flowers-die

Jimmy Farace és un saxofonista baríton i compositor establert a Chicago, considerat una veu emergent en el jazz actual. De la seva interpretació s'en ha destacat la profunditat, maduresa i expressivitat, i ha estat elogiat per figures com per exemple Walter Smith III. Ha actuat i enregistrat amb artistes de renom (Clark Sommers, Dana Hall, KAIA String Quartet), i el seu disc debut Hours Fly, Flowers Die (2025) explora la nostàlgia i el pas del temps amb composicions originals i arranjaments renovats, integrant quartet, secció de corda i ritme. Farace també és docent i actiu en l’escena educativa, i ha estudiat a Indiana University i DePaul University.

Jimmy Farace – saxòfon baríton, composicions, arranjaments, Kenny Reichert – guitarra, Julius Tucker – piano, Clark Sommers – contrabaix, Dana Hall – bateria, KAIA String Quartet: Victoria Moreira – violí, Naomi Culp – violí, Susan Bengtson Price – viola, Hope Shepherd Decelle – violoncel 

Growing Pains, Ferson Creek

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1106 (23-01-26) Luismi Segurado, Andy Biskin/Mike McGinnis/Peter Hess/ Sam Sadigursky, Patrick Zimmerli.

1.

Luismi Segurado - Tritones y Serendipia 2017

https://freshsoundrecords1.bandcamp.com/album/tritones-y-serendipia 

Luismi Segurado, pianista i compositor salmantí, ha destacat per la seva trajectòria com a líder de formacions contemporànies i pel seu treball en la renovació del jazz estatal. La formació principal de Luismi Segurado ha estat a  Salamanca (formació clàssica) i, principalment, a Musikene (Sant Sebastià), on va cursar els estudis superiors de piano jazz i va obtenir el títol l’any 2014, amb professors com Francesc Capella, Javier Juanco, Joaquín Chacón, Bob Sans i Iñaki Salvador.​

A la ciutat de Barcelona, la seva vinculació ha estat eminentment professional: és un dels músics més actius de l’escena catalana actual (concerts, jam sessions, projectes, discografia) i professor al Taller de Músics.    

Tritones y Serendipia és un treball que explora l’equilibri entre la tradició del jazz de trio i una visió personal, matisada per la recerca constant del diàleg harmònic i rítmic. El disc presenta una selecció de temes originals que destaquen per la seva elegància, subtilesa i una marcada influència de la música europea contemporània.

Músics:

Luismi Segurado (piano), Chuchi García (contrabaix), Aarón Castrillo (bateria)

Temes :

Preludio, El instante fugaz, Tritones y Serendipia, Olvidar para recordar, A mi lado, La variación eterna, No somos tan distintos, Aquella forma de amarte, Última vez

Lloc i data d’enregistrament:

Estudi Infinity (Madrid), gravat novembre de 2016.

Amor de madre, Bien Waldron 

____________________________________________________________________________

2.

Andy Biskin/Mike

McGinnis/Peter Hess/

Sam Sadigursky

Reed Basket 2025

https://music.youtube.com/watch?v=hsPit4lzaRM&list=OLAK5uy_lp4QH9WpoJzbpkqCNQGBJ6JGgx9xrTjr0

Reed Basket és un quartet “tot clarinets” que converteix el que podria semblar una limitació tímbrica en un tresor expressiu. Andy Biskin reuneix tres referents de l’escena nova-iorquesa —Mike McGinnis, Peter Hess i Sam Sadigursky— per explorar el rang complet de la família dels clarinets: del sopranino i el Bb fins al baix i el contra-alt. El repertori alterna originals de Biskin amb relectures que van de Jelly Roll Morton i Pee Wee Russell a Schubert, Lerner & Loewe o Lou Reed. 

Blue Silver, Walk on the Wild Side

_______________________________________________

3.

Patrick Zimmerli - Songs of Innocence 2025

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lLVIjjvMErnUjr5YXx8UDD1OPkf-KLdNA

Patrick Zimmerli - Messages 2025

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_knAR_MJru1fIaCNOH-lSv_9bX5sAnAFiU

Patrick Zimmerli (Nova York, 1968) és un saxofonista, compositor i arranjador de jazz i música contemporània reconegut pel seu eclecticisme i sofisticació. Amb una sòlida formació clàssica i jazzística (guanyador d’un premi BMI i d’una beca Guggenheim), Zimmerli destaca per integrar llenguatges moderns dins del jazz, fusionant improvisació amb estructura de cambra i influències clàssiques i contemporànies.

Ha enregistrat com a líder més d’una desena de discos, treballant amb primeres figures com Brad Mehldau, Kevin Hays, Joshua Redman, Chris Potter i Brian Blade, i escrivint obres per a orquestres, cors i projectes multidisciplinaris. Habitual als principals festivals i escenaris internacionals, ha estat molt elogiat per la seva capacitat d’innovació, el gust pel detall harmònic i l’expressivitat melòdica del seu saxo soprano i tenor.

A més de la seva faceta interpretativa, Zimmerli és valorat pel seu rol com a compositor, arranjador per a grans formacions i pedagog. Se’l considera una veu clau en el jazz contemporani nord-americà, a mig camí entre la tradició i la recerca d’un llenguatge propi.

Aquest 2025, Patrick Zimmerli ha publicat dos discos:

Songs of Innocence (maig 2025, Emergence Music Productions), disc de trio (EP)

Patrick Zimmerli: saxo soprano

Kevin Hays: piano

Satoshi Takeishi: percussió

Dreamscape, Torsion

Messages (setembre 2025, Emergence Music Productions), suite per quartet de saxos i secció rítmica amb un all-star band 

Patrick Zimmerli: saxos soprano/tenor, compositor i arranjador

Chris Potter: saxo tenor

Ron Blake: saxo tenor

Steve Wilson: saxo alt

Edward Simon: piano

Scott Colley: contrabaix

EJ Strickland: bateria

Berceuse, Above the Clouds

___________________________________________

_______________________________________________

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1105 James Brandon Lewis, Hélène Labarrière,Ron Blake,Gonzalo Rubalcaba/Chris Potter/Eric Harland/Larry Grenadier

 

James Brandon Lewis – Abstraction Is Deliverance, 2025

James Brandon Lewis (Buffalo, EUA, 1983) és un saxofonista i compositor de referència en el jazz contemporani, reconegut per la seva energia directa, sonoritat lírica i capacitat d’improvisació. Format a Howard University i CalArts, viu a Nova York des de 2012. Ha enregistrat una desena de discos i col·laborat amb figures de primera línia del jazz.

El disc “Abstraction Is Deliverance” és el cinquè del James Brandon Lewis Quartet, format per James Brandon Lewis, saxo tenor; Aruán Ortiz, piano; Brad Jones, contrabaix; Chad Taylor, bateria. 

"Abstraction Is Deliverance" es diferencia dels discos anteriors de James Brandon Lewis pel seu enfocament decididament centrat en la balada , però enriquit amb una profunditat emocional i una atmosfera espiritual molt marcada. Si bé Lewis ja havia mostrat lligams amb la tradició del jazz espiritual i un esperit d’experimentació a treballs previs, aquí desenvolupa encara més la cohesió amb el seu quartet, consolidada després de cinc anys de treball conjunt

Músics: James Brandon Lewis, saxo tenor; Aruán Ortiz, piano; Brad Jones, contrabaix; Chad Taylor, bateria.

Títols dels temes: Ware, Per 7, Even the Sparrow, Remember Rosalind, Abstraction Is Deliverance, Multicellular Beings, Mr. Crick, Left Alone, Polaris.

Escoltem: Ware, Per 7, Even the Sparrow 

Hélène Labarrière – Puzzle, 2025

https://jazzdorseries.bandcamp.com/album/puzzle

Hélène Labarrière (Neuilly-sur-Seine, 1963) és una contrabaixista i compositora francesa, figura central en el jazz i la música improvisada europea. Amb una trajectòria que combina el jazz d’avantguarda, música tradicional bretona i experiències amb figures com Lee Konitz o Eric Barret, ha liderat  projectes propis i és coneguda per la seva creativitat i versatilitat.

El concepte del disc "Puzzle" de Hélène Labarrière parteix de la voluntat de retre homenatge a cinc grans figures internacionals de l’emancipació femenina, entre elles Angela Davis i Louise Michel amb un disc i un espectacle. Labarrière construeix així una suite de peces on cada tema evoca la força, el llegat i l'esperit d'aquestes dones, abordant les seves històries des de la música improvisada, el jazz contemporani i influències variades. L’espectacle combinava interpretació musical amb una posada en escena dedicada als personatges que inspiren cada peça, creant una experiència artística completa i compromesa més enllà de la simple execució del disc. 

L’espectacle i el disc s’articulen com un autoretrat projectiu: la contrabaixista, liderant un quintet virtuós, proposa un llenguatge personal que sintetitza experiències de diferents gèneres musicals, des del jazz experimental fins a la música popular. El resultat és una música lírica, expressiva i carregada de significat, que reivindica el paper de la dona en la història i en l’art, i que es presenta com un mosaic de memòria, compromís i creativitat col·lectiva.

L'espectacle i el disc "Puzzle" de Hélène Labarrière es va representar i estrenar a escenaris de França, especialment en espais de música contemporània i festivals de jazz. Va tenir la seva creació al març de 2022 i va ser coproduït per Plages Magnétiques (SMAC jazz de Brest), Run ar Puns (Chateaulin, Bretanya) i Emouvance (Marsella). També s'ha presentat, entre d'altres, al festival Jazzdor Strasbourg-Berlin (juny 2025), i a sales com Au Comptoir (Fontenay sous Bois), Pannonica (Nantes), Saint Nicolas de Redon i Aux Anges (Guern), així com a Run Ar Puns, Chateaulin. Així, "Puzzle" ha estat acollit per espais de referència del jazz d'avantguarda a l'oest de França i en festivals internacionals.

Músics: Hélène Labarrière, contrabaix; Catherine Delaunay, clarinet; Robin Fincker, saxo; Stéphane Bartelt, guitarra; Simon Goubert, bateria.

Títols dels temes: Babayagas, Free Angela !, Vivre sa vie, Jane, A travers la vie, Souvenir

Escoltem: Jane

Ron Blake – SCRATCH Band feat. Reuben Rogers & John Hadfield, 2025

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_m2I9Ipwqcyy7Q84Zl2uBkqyOqgQIkfAEI

Ron Blake (Illes Verges, 1965) és saxofonista, compositor i professor, reconegut tant pel seu treball amb la SNL Band, la Christian McBride Big Band, com per la seva carrera com a líder. Establert a Nova York, Blake fusiona jazz contemporani, ritmes afrocaribenys i standards amb personalitat pròpia.

"SCRATCH Band" de Ron Blake es distingeix dels seus àlbums anteriors pel format trio minimalista (saxo baríton o tenor, contrabaix i percussió), sense cap instrument addicional ni electrònica. L’àlbum aposta per una sonoritat crua, immediata i honesta, amb inspiració en les scratch bands del Carib, interpretacions espontànies i espai per al diàleg musical. El protagonisme del saxo baríton i l’enregistrament en viu destaquen una vessant més íntima i orgànica del seu jazz, diferenciant-se del so més big band o fusion de Blake anterior.

Músics: Ron Blake, saxofons baríton i tenor; Reuben Rogers, contrabaix; John Hadfield, bateria i percussió.

Títols: Bassman, Body and Soul, Another Level, Lift Every Voice And Sing, Grace Ann

Escoltem: Body and Soul

Gonzalo Rubalcaba/Chris Potter/Eric Harland/Larry Grenadier – First Meeting: Live At Dizzy’s Club, 2025

https://music.youtube.com/watch?v=GA-xQ4PiCYY&list=OLAK5uy_nRi6_eYFZMfYVkkSLRRd6loNh1zEscegw

Gonzalo Rubalcaba (L'Havana, 1963, pianista cubà reconegut globalment, guanyador de diversos Grammy), Chris Potter (Chicago, 1971, saxofonista tenor destacat per la seva tècnica i creativitat), Larry Grenadier (San Francisco, 1966, contrabaixista versàtil de gran trajectòria al jazz modern) i Eric Harland (Houston, 1976, bateria, sol·licitat per la seva flexibilitat i energia), s'uneixen per primera vegada en aquest directe. El disc es va gravar a l’agost de 2022 a Dizzy’s Club de Nova York. El concepte que fa especial "First Meeting: Live At Dizzy’s Club" és la trobada inèdita i gairebé sense preparació prèvia de quatre figures del jazz modern: cadascun aporta una composició pròpia i s’escullen dos estàndards per construir una sessió on quasi tot passa en temps real. El grup només va fer un assaig breu i va decidir el repertori poc abans de pujar a l’escenari, prioritzant la conversa musical espontània i l’escolta atenta entre iguals.

La música que en resulta és immediata, vibrant i plena d’intercanvis sorprenents: cada peça s’entén com una “conversa col·lectiva” que es va creant i transformant a mesura que avança, sense fórmules repetides ni solos previsibles.

Músics: Gonzalo Rubalcaba, piano; Chris Potter, saxo tenor; Larry Grenadier, contrabaix; Eric Harland, bateria.

Títols dels temes: 500 Miles High, State of the Union, Eminence, Con Alma, Oba, Santo Canto

Escoltem: 500 miles high * El tema "500 Miles High" és original de Chick Corea. Va aparèixer per primer cop al disc "Light as a Feather" amb la seva banda Return to Forever, publicat l’any 1973. És considerat un estàndard de jazz-fusió.