Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1167 Entre Amigos, Manolo Pereira, Erica von Kleist, Deadeye  

___________________________________________

Entre Amigos  - Joyful Foundation: The Music of Justin Copeland 2026

 

El disc Joyful Foundation: The Music of Justin Copeland (Entre Amigos Records, 2026) és el tercer treball del col·lectiu de Chicago Entre Amigos, format pel saxofonista tenor Roy McGrath, la pianista Hana Fujisaki, el baixista Kitt Lyles, i el bateria Gustavo Cortiñas, amb la participació destacada del trompetista, compositor i educador Justin Copeland.

El disc consolida el seu model de creació col·lectiva: el repertori combina composicions de Copeland amb peces escrites pels membres del quartet, mantenint una estructura de col·laboració equilibrada i oberta. 

El resultat general és un disc optimista, centrat en la idea de comunitat, amistat musical i energia creativa compartida.

Roy McGrath (saxo tenor), Hana Fujisaki (piano), Kitt Lyles (contrabaix), Gustavo Cortiñas (bateria), Justin Copeland (trompeta)

Gravat a Rax Trax Recording (Chicago, Illinois), mesclat i masteritzat a GardenView Sound Studio (Evanston, Illinois) per Andy Shoemaker i Scott Steinman

Escoltem : Ride, Joyful Foundation 

https://entreamigos.bandcamp.com/album/joyful-foundation-the-music-of-justin-copeland

___________________________________________

Manolo Pereira - Estelas (directe a Cantaloupe Jazz Café) - 2026

Després del disc en trio Equilibrio (2019, Blue Asteroid Records), el guitarrista i compositor sevillà Manolo Pereira posa en marxa el Quinteto Polar a partir de setembre de 2025. La formació neix a l’escena jazzística de Sevilla i debuta al Festival de Jazz de la Universitat de Sevilla 2025. Posteriorment actua en teatres i sales d’Andalusia i Portugal.

Components

Manolo Pereira: guitarra

Martina Mollo: piano

Adrián Ayala: saxo alto

Daniel Abad: contrabaix

José Gómez: bateria

El disc Estelas és el primer àlbum del quintet, enregistrat en directe al Cantaloupe Jazz Café. El Cantaloupe Jazz Café es troba a la localitat d'Olhão, a la regió de l'Algarve (Portugal)

Escoltem: Hacia el mar, Y cantó la gallina

https://music.youtube.com/watch?v=rjgncK6sZQ4&list=OLAK5uy_n3GmlPLiREhZD8kjn-EGjx784fiU98VL4

____________________________________

Erica von Kleist - Picc Pocket - 2026

Flautista, saxofonista i compositora nord-americana nascuda a Connecticut el 9 de març de 1982, descendent de la família noble prussiana von Kleist. Va començar amb el piano als cinc anys i als nou es va interessar per la flauta després de sentir la banda sonora de La Sireneta. El seu institut va guanyar el concurs Essentially Ellington del Jazz at Lincoln Center. Va estudiar a la Manhattan School of Music i després a Juilliard, on el 2004 va obtenir el primer títol de grau en jazz de la història d'aquesta escola. Ha tocat amb l'Afro-Latin Jazz Orchestra (dos discs nominats al Grammy), el Jazz at Lincoln Center Orchestra, Darcy James Argue's Secret Society, Seth MacFarlane, Sean Jones i Rufus Reid. Ha rebut dos premis ASCAP Young Jazz Composer's Award i el Martin E. Segal Award del Lincoln Center. Va publicar Project E el 2005, Erica von Kleist and No Exceptions el 2010 i Alpine Clarity el 2014. El 2012 es va traslladar a Montana. El 2019 va publicar el quadern de teoria A Cool Approach to Jazz Theory, utilitzat com a currículum a escoles d'arreu del món. Actualment és directora de desenvolupament de la International Society of Jazz Arrangers and Composers (ISJAC) i professora de negoci musical a la Manhattan School of Music.

Picc Pocket és un àlbum concebut específicament per posar el flautí (piccolo) com a protagonista en un entorn straight‑ahead jazz. Tal com explica von Kleist a les notes del disc: “I always tell my students to lean into the thing that sets them apart. In taking my own advice, I decided to make an album featuring an instrument that has never really gotten its due.” El flautí apareix molt rarament com a veu principal en el jazz; excepcions notables són Swinging Shepherds de Buddy Collette als anys cinquanta. L'enregistrament es va fer a Nova York. La formació és un quintet ampliat amb dos convidats.

Formació

Erica von Kleist: flautí

Yago Vazquez: piano

Noriko Ueda: contrabaix

Anton Kot: bateria

John Ellis: saxo tenor (convidat)

Jennifer Krupa: trombó (convidada)

L'àlbum presenta sis composicions originals construïdes sobre estructures de jazz convencional (blues, swing, bossa i post‑bop). L'ús sistemàtic de jocs de paraules amb la síl·laba "picc" a tots els títols és un recurs uniforme al llarg del disc. La instrumentació combina el flautí amb un quintet rítmic (piano, baix, bateria) més dues veus convidades (saxo tenor i trombó).

Escoltem: We Know How to Picc 'Em

https://ericavonkleist.bandcamp.com/album/picc-pocket

__________________________________________________

Deadeye (Reinier Baas, Kit Downes, Jonas Burgwinkel) - In Orbit (2025)

Aquest disc és el tercer del trio europeu Deadeye, però el primer que publiquen amb el segell BMC Records (Budapest Music Center). Els tres músics provenen de països diferents: el guitarrista holandès Reinier Baas (1985), el teclista anglès Kit Downes (1986) i el bateria alemany Jonas Burgwinkel (1981). Kit Downes té un currículum prou sòlid, amb un premi BBC Jazz Award i una discografia important a ECM Records; Reinier Baas s'ha fet un nom a l'escena neerlandesa, sobretot com a duo amb el saxofonista Ben van Gelder; i Jonas Burgwinkel ha tocat amb gent com John Scofield, Chris Potter o Uri Caine. Tots tres són de la mateixa generació, cosa que potser te a veure en que s'entenguin tant bé.

Pel que fa a l'estil, el trio agafa la fórmula clàssica de guitarra, Hammond i bateria i l'actualitza sense caure en el revival. 

El disc es va gravar en directe al Salon de Jazz de Colònia, el 20 i 21 de gener de 2025, per en Clemens Orth. Després, Kit Downes mateix se'n va encarregar de la mescla, i en Martin Ruch el va masteritzar a Berlín. 

Escoltem: Hard Time Killing Floor Blues, Rue Ballu, Michelangelo Antonioni

https://deadeye333.bandcamp.com/album/in-orbit

Credits del disc: https://imusic.au/music/5998309303715/the-deadeye-2026-in-orbit-cd

Jazz Expresso a Sants 3 Rádio 1166 Clemens Kuratle & Ydivide, Corcoran Holt, Tom Gershwin, Emma Rawicz, Fuller Sound

 Clemens Kuratle & Ydivide – The Default (2025)

El quintet Ydivide es va formar l'any 2019 , es tracta d'una col·laboració británico-francesa-irlandesa-suíssa.

Dee Byrne – saxo alto, britànica (Reial Unit), viu a Londres.Chris Guilfoyle – guitarra, irlandés, prové de l'escena de jazz de Dublín. Myslaure Augustin– pianista francesa, Lukas Traxel – contrabaix, (Suïssa), Clemens Kuratle – bateria/composició (Suïssa) .

El segon treball de Ydivide, editat per Intakt Records, consolida el projecte de Clemens Kuratle com una plataforma compositiva més que no pas un simple vehicle d’improvisació col·lectiva. Kuratle estructura el discurs des de la bateria però sobretot des de l’escriptura.

Escoltem: The Default , Roy Wood jr.

https://clemenskuratle.bandcamp.com/album/the-default

_____________________________________________________

Corcoran Holt – Freedom of Art – 2026

Freedom of Art és el segon disc de Corcoran Holt com a líder després de The Mecca (2018).

El contrabaixista, conegut sobretot per la seva llarga vinculació amb la banda de Kenny Garrett, planteja un treball centrat en experiències personals recents: la paternitat, la mort del seu pare, els canvis de residència entre Nova York, Washington i Phoenix, i la seva incorporació a la docència universitària.

El repertori combina quinze peces, majoritàriament originals, amb composicions de Milt Jackson, Kenny Garrett i Benito Gonzalez.

Corcoran Holt (contrabaix, teclats), Stacy Dillard (saxo tenor i soprano), Josh Evans (trompeta), Benito Gonzalez (piano i Fender Rhodes), Kweku Sumbry (bateria i djembe), Lewis Nash (bateria), Seth Finch (teclats), Thomas Glass (bateria), Sharp Radway (veu parlada), i les veus de :Kathy English Holt, Raven G. Holt, Art Mekhi Holt i Freedom Ocean Holt .

Escoltem: Breathe in Peace (Kharyallah)

https://outsideinmusic.bandcamp.com/album/freedom-of-art

_____________________________________________________

Tom Gershwin - Wellspring - 2025

Tom Gershwin és un trompetista i compositor basat a Vermont que l'any 2025  publicava Wellspring, el seu quart album com a solista. L'album consta de vuit composicions pròpies enregistrades al The Clubhouse Studio de Rhinebeck, NY els dies 13 i 14 de juny de 2024, i publicat oficialment el 8 d'agost de 2025. El quintet que l'acompanya inclou Mike Bjella al saxo tenor (col·laborador des de fa més de 20 anys), Perry Smith a la guitarra (excompany de Gershwin a NYU), David Ambrosio al contrabaix (nou el grup, recomanat pel productor) i Colin Stranahan a la bateria (guanyador del Thelonious Monk Drum Competition de 2012).

La idea central de Wellspring prové d'un manantial (wellsping) real que Gershwin va trobar darrere de la seva casa al Northeast Kingdom de Vermont, una font d'aigua que flueix constantment fins i tot en els hiverns més freds. L'album explora temes de renovació, transformació i regeneració d'energia.

Escoltem: Wellspring, &You

https://tomgershwin1.bandcamp.com/album/wellspring

_____________________________________________________

Emma Rawicz - Inkyra 2025

“Inkyra” és el disc d’Emma Rawicz amb el seu sextet, i presenta un jazz modern de fort accent elèctric, amb elements de fusió, rock i una escriptura molt personal. El projecte es va anar madurant durant uns quants anys tocant plegats, i això es nota en la cohesió i la llibertat del grup.

Músics

Emma Rawicz, saxo tenor i saxo soprano; Gareth Lockrane, flauta, flauta alta, flauta baixa i piccolo; David Preston, guitarra; Scottie Thompson, Rhodes, piano i Prophet; Kevin Glasgow, baix elèctric; Jamie Murray, bateria.

El disc es publica el 31 d’octubre de 2025 i apareix en vinil, CD i format digital. 

Escoltem: Moondrawn (Dreaming)

https://emmarawicz.bandcamp.com/album/inkyra

_____________________________________________________

Fuller Sound - Dynasty Vol. 2 - 2026

Fuller Sound és un projecte musical familiar creat per les dues germanes Tia Fuller (saxo alto i vocals) i Shamie Fuller-Royston (piano), que porta el nom del grup familiar original fundat pels seus pares: la vocalista Elthopia Fuller (mare) i el bassista Fred Fuller (pare).

Dynasty Vol. 2 és el segon àlbum d'aquest duo, enregistrat el 21 de març de 2025 al Klavierhaus de Nova York i publicat oficialment el 3 d'abril de 2026 sota el label Cellar Music Group. 

El projecte reinterpreta el concepte original de Fuller Sound com a tribut i continuació, incorporant cançons que la família cantava conjuntament i noves obres inspirades en aquells anys formatius. 

Tia Fuller és coneguda per haver fet gires amb Beyoncé i Diamond Cut, mentre que Shamie Royston és pianista i educadora. 

Escoltem: Beatrice (Sam Rivers)

https://fullersound.bandcamp.com/album/dynasty-vol-2

_____________________________________________________

Jazz Expresso a Sants 3 Rádio 1165 Ben Wendel, Arturo Valero, ReSet, Hedvig Mollestad Weejuns.

____________________________

Ben Wendel – BaRcoDe – 2026

Ben Wendel és un saxofonista  tenor i compositor canadenc-estatunidenc amb una trajectòria que inclou nominacions als Grammy i premis en el circuit de jazz contemporani.

BaRcoDe és un àlbum d'estudi gravat els dies 16 i 17 de gener de 2025 a The Bunker Studios, a Brooklyn (Nova York), i publicat el 13 de març de 2026 pel segell Edition Records. El disc sorgeix d'un encàrrec de The Jazz Gallery i es va desenvolupar a partir de residències del quintet Barcode al mateix espai els anys 2023 i 2025.

La formació és inusual: un saxofon de tenor amb pedals d'efectes i quatre especialistes en instruments de maçes* i percussió. Els músics són Ben Wendel (saxo tenor, EFX), Joel Ross (vibràfon, marimba), Simon Moullier (vibrafon, balafon cromátiic, EFX), Patricia Brennan (vibràfon, EFX) i Juan Diego Villalobos (vibráfon, electric marimba , percussió, EFX).

El llenguatge sonor del projecte combina jazz modern, elements de música de cambra i experimentació electroacústica, amb un ús sistemàtic d'efectes electrònics en tots els instruments de maçes* i en el saxo. 

Escoltem: Clouds, Olha Maria, Birds Ascend

https://benwendel.bandcamp.com/album/barcode

____________________________

Arturo Valero - Decisión - 2025

Arturo Valero és contrabaixista i guitarrista originari de Guadalajara (Espanya). Va començar la seva formació musical el 2002 com a guitarrista i el 2007 va decantar la seva vida professional cap al baix elèctric. El 2008 va començar a estudiar contrabaix a Madrid amb Carlos Ibáñez i més tard amb el contrabaixista i compositor Julio Blasco.

El 2020 es va establir a Astúries, on combina l'activitat artística i musical amb la docència, treballant com a contrabaixista i baixista en diferents projectes i com a professor de contrabaix, baix elèctric i combo. 

Decisión és el primer àlbum d'Arturo Valero com a líder del seu propi projecte, gravat el 2025. 

L'àlbum és una recopilació de temes compostos en els últims 10 anys de la seva carrera, que neix de la necessitat de reflectir el bagatge musical experimentat tant en la seva etapa formativa com de la música compartida amb els artistes que ha acompanyat. 

Arturo Valero (baix elèctric i contrabaix), César Latorre (piano), Víctor Antón (guitarra), Rodrigo Ballesteros (bateria), Gema Manzanera (violí al tema "A la luz de tu sombra").

Escoltem: Pistacho, Animal De Compañía

https://arturovaleromusic.bandcamp.com/album/decisi-n

____________________________

ReSet - 2026

El trio està format per David Chevallier a guitarra elèctrica, Sébastien Boisseau al contrabaix i Christophe Lavergne a bateria. Va ser creat el 2013 i ha realitzat cent concerts a França i a l'estranger. ReSet és el seu tercer Àlbum com a trio, quatre anys després de Curiosity.

L'àlbum va ser gravat el febrer de 2025 a la sala Billy Corcuf de Saint-Sébastien-sur-Loire (Loire Atlantique) i publicat el 30 de gener de 2026 pel segell Yolk Records.

Chevallier és una figura inclassificable de l'escena musical francesa que barreja jazz, música antiga i pop sofisticat. 

El disc reflecteix dotze anys de concerts que han permès forjar un so de propi de banda .

Escoltem: Duplicity

https://yolkrecords.bandcamp.com/album/reset

____________________________

Hedvig Mollestad Weejuns - Bitches Blues 2026

Hedvig Mollestad Weejuns és un trio noruec format per Hedvig Mollestad a la guitarra, Ståle Storløkken a orgue i sintetitzador, i Ole Mofjell a bateria. Weejuns és una expressió d'argot per referir-se als noruecs. El grup va presentar-se el 2023 amb un àlbum doble en directe homónim, preparat per al Kongsberg Jazz Festival.

Bitches Blues va ser publicat el 17 d'abril de 2026 pel segell Rune Grammofon. 

Mollestad és una guitarrista noruega amb influències molt divesres que inclouen el rock i el jazz rock progressiu. 

Escoltem: For a moment I thought I could hear you, Recollection of sorrow

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mLAiB9_PDeWFt747__LKHzn8Ff7CXRShw

____________________________

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1164

Steve Swallow, Esmeralda Sella, Shai Maestro, Avishai Cohen, Marcel Vallés.

Steve Swallow

Winter Songs 2026

Winter Songs és el primer àlbum del contrabaixista i compositor nord-americà Steve Swallow com a líder en més d'una dècada (des de Into The Woodworks, del 2013). Publicat el 26 de juny de 2026 pel segell ECM, el disc suposa també la seva primera aparició al segell després de les col·laboracions en els àlbums de John Scofield i Carla Bley del 2020. Enregistrat l'setembre de 2024 a l'Sear Sound de Nova York, el projecte reuneix un sextet íntim de col·laboradors de confiança per interpretar nou composicions originals, titulades simplement de l'"One" al "Nine".

El disc desprend una bellesa tranquila i reflexiva. Després de la mort de la seva companya de vida i col·laboradora musical Carla Bley, a finals del 2023, Steve Swallow va trobar en la composició una manera d'omplir els llargs dies del dol. Com ell mateix explica: «Abans de Winter Songs jo havia donat a la música tot el que podia, però mentre feia aquest àlbum, les tornes es van girar: em va donar el que necessitava». Una música de caràcter íntim i contemplatiu , marcada per la pèrdua però també per una profunda serenor. Les peces, funcionen més com a vehicles de reflexió pacient i calma que no pas com a pretextos per a improvisacions exuberants.

Músics que intervenen: Steve Swallow (baix elèctric), Mike Rodriguez (trompeta), Chris Cheek (saxo tenor), Steve Cardenas (guitarra), Gil Goldstein (piano), Adam Nussbaum (bateria).

Escoltem: One, Three, Four

Enllaç ↗

Shai Maestro

The Guesthouse 2026

Shai Maestro (nascut el 5 de febrer de 1987 ) és un dels pianistes de més importants de la seva generació. Va començar a estudiar piano clàssic als cinc anys i va descobrir el jazz als vuit escoltant el disc The Gershwin Songbook d'Oscar Peterson. Es va graduar amb honors a la prestigiosa Thelma Yellin High School of Performing Arts de Givataim, on va combinar estudis de jazz i clàssic. Entre el 2006 i el 2010, va fer gires internacionals amb el trio del contrabaixista Avishai Cohen, una etapa que el va donar a conèixer al gran públic. El 2011 va debutar com a líder amb el seu propi trio, i des de llavors ha publicat àlbums aclamats per segells com ECM i Naïve.

Maestro va viure una dècada a Nova York després de traslladar-s'hi el 2009, però actualment està establert a Catalunya des d'aproximadament l'any 2020. Aquest canvi de vida, juntament amb la seva immersió en la filosofia budista, ha influït profundament en la seva música, com es reflecteix en el seu darrer treball.

El disc The Guesthouse, publicat el 6 de març de 2026 segell Naïve Records, és el vuitè àlbum de Maestro i el seu projecte més ambiciós fins ara, tant artísticament com logística. És el resultat de tres anys de treball dedicat, que va començar durant la emergencia sanitària. El títol s'inspira en el conegut poema de Rumi (poeta sufí del sègle XIII) The Guesthouse, que convida a donar la benvinguda a totes les emocions, siguin quin siguin. Aquesta idea es tradueix en una música expansiva, oberta i col·laborativa, on Maestro obre les portes del seu univers a una àmplia gamma de convidats i influències.

Músics: Shai Maestro (piano, teclats); Jorge Roeder (contrabaix); Ofri Nehemya (bateria); Gadi Lehavi (teclats); Immanuel Wilkins (saxo); Philip Dizack (trompeta); Fernando Brox (flauta); Nitzan Bar (guitarra); Tal Mashiach (guitarra); MARO (veu); Michael Mayo (veu); Alon Lotringer (veu); Jake Sherman (Hammond); Manuel Cantarote (palmes); Juan Diego Valencia (palmes).

Escoltem: The Time Bender, Refuge, A Little Thank You Note

Enllaç ↗

Marcel Vallés

Boas Lembranças 2026

Boas Lembranças (“bons records”, en portuguès) és l’àlbum de debut del guitarrista català Marcel Vallès, nascut a Els Guiamets (Tarragona). Publicat el 21 de maig de 2026, el disc és fruit de tres anys d’immersió musical a Sud-amèrica, especialment al Brasil, on Vallès va absorbir els ritmes, les formes i la manera de sentir la música que la formació europea no li havia pogut donar. El resultat és un treball que la crítica ha descrit com “l’obra d’un artista plenament format que havia d’esperar el moment adequat per expressar-se”.

El disc conté vuit composicions originals. La guitarra de Vallès evoca els grans mestres del cànon brasiler: l’esperit de Baden Powell, amb un homenatge directe a “Outra pro Baden”, i també Egberto Gismonti i Caetano Veloso.

El percussionista nord-americà Steve Shehan, nascut el 1957, de pare cherokee i mare francesa, hi aporta una dimensió rítmica global. Amb una carrera que inclou col·laboracions amb Bob Dylan, Paul Simon, Peter Gabriel, Youssou N’Dour i John McLaughlin, Shehan afegeix percussions de diverses tradicions del món, convertint la seva participació en un diàleg constant amb la guitarra de Vallès. Es van conèixer en un festival al Marroc i la connexió musical va ser immediata.

Músics que hi intervenen: Marcel Vallès (guitarra), Steve Shehan (percussions). (Molt probablement amb overdubbing)

Enregistrament: Studio Guará i Studio des Dhalias. Mescla i masterització: Ricardo Camera.

Escoltem: Enigma

Enllaç ↗

Avishai Cohen

Eternal Child 2026

Eternal Child és el nou àlbum del contrabaixista i compositor israelià Avishai Cohen, publicat el 29 de maig de 2026 a través del segell naïve / Believe . Aquest treball suposa un retorn a les seves arrels jazzístiques i és descrit pel mateix Cohen com "el disc més 'jazz' que he fet fins ara" . El títol de l'àlbum és una composició de Chick Corea, que va ser el seu mentor i una figura clau en la seva carrera . Corea va ser qui el va introduir a l'escena internacional i qui li va enregistrar el seu primer disc . La portada de l'àlbum mostra una fotografia d'Avishai Cohen de ben petit, que segons ell mateix, capta "la meravella als ulls" que encara el defineix .

Avishai Cohen (contrabaix, piano al tema "Sliv El")

Itay Simhovich (piano),

Eviatar Slivnik (bateria),

Jeff Ballard (bateria als temes Eternal Child, Humbly Yours, Mr Good Sir, Sliv El)

Escoltem: My Brues

Enllaç ↗

Esmeralda Sella

Magma 2025

Esmeralda Sella (Ravenna, 1997) és una pianista i compositora italiana de formació clàssica, que va començar a estudiar música als sis anys i es va diplomar el 2016 . Després es va decantar pel jazz, estudiant primer a Bologna i després a Siena Jazz. La seva recerca musical, que abraça la improvisació i la música contemporània, es va concretar en una tesi sobre la cosmogonia del so i l'estudi de les tradicions populars del Brasil, l'Àfrica i l'Orient Mitjà .

Ha participat en nombrosos projectes com a co-líder, i també com a sidewoman . La seva carrera l'ha portat a festivals com l'Umbria Jazz, el Bologna Jazz Festival o el Selinunte Jazz Festival . El 2025 va publicar aquest discde debut, Magma, amb el trio que completen Federico Giolito al contrabaix i Giovanni Nardiello a la bateria . Actualment resideix a Siena i prepara el seu debut en solitari, Ijo

El disc representa per a ella, segons les seves paraules, la culminació d'un viatge essencial per comprendre's a si mateixa i al món que l'envolta.

El disc conté onze temes, tots composicions originals de Sella.

El nom "Erzulie" fa referència a una família d'esperits (loa) de la religió Vodou haitiana, associats amb la feminitat, l'amor, la bellesa, la prosperitat i les flors.

Músics que intervenen: Esmeralda Sella (piano), Federico Giolito (contrabaix), Giovanni Nardiello (bateria).

Escoltem: Erzulie

Enllaç ↗

Jazz Expresso a Sants 3 Rádio 1163 Levi Harvey, Dmitrij Golovanov, Landæus Trio, Michael Formanek, Michael Johancsik

 _____________________________________

Levi Harvey - Bloom  2026

Levi Harvey és un jove pianista franco-anglès que ja se situa entre els millors de la seva generació en la escena parisenca.

Va començar a aprendre a tocar el piano als 11 anys, primer com a autodidàcta, i després va estudiar al Conservatori d'Angers i més endevant, al Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, on va treballar amb Riccardo Del Fra, Hervé Sellin i Pierre de Bethmann.

En 2023, guanyà el 1er Premi del Concurs Internacional de Piano Jazz de Chorus Lausanne.

Bloom és el primer album del Levi Harvey Trio, enregistrat a l'octubre de 2025 al Studio Sextant, sota la direcció artística de Pierre de Bethmann.

Levi Harvey (piano), Cyril Drapé (contrabass), Pierre-Eden Guilbaud (batería)

Escoltem: Bloom, Calva

https://music.youtube.com/watch?v=eiC953186AQ&list=OLAK5uy_mTWpw1TLpwFyO3K50xxbSfKrHcUAIxCHc

 ______________________________________

Dmitrij Golovanov - Heritage 2022

Dmitrij Golovanov és un pianista, compositor i docent de jazz lituà nascut el 1983 a Vílnius. Segons les fonts consultades, és una de les figures més actives del jazz lituà contemporani, amb una trajectòria que combina interpretació, composició i ensenyament.

Va estudiar a l’Acadèmia Lituana de Música i Teatre, va estudiar a Leipzig amb Richie Beirach, i des de jove va tocar en grups com Jazz Pictures, amb presència en festivals com Junior Jazz i el Vilnius Jazz Festival. 

Pel que fa a Heritage, és un projecte en solitari de Golovanov que combina piano jazz en directe amb live sampling i processament en temps real. Golovanov explica que es tracta d'un projecte dedicat a les generacions anteriors i a les que vindran.

En termes musicals, Heritage no és un disc de piano sol convencional, sinó una peça construïda sobre la interacció entre l’execució pianística i la manipulació electrònica en temps real. La proposta vol crear un espai sonor propi, amb una funció clara del sampling: no decorar, sinó ampliar i transformar el material tocant-lo en el moment.

El 2022 va publicar el disc Heritage, del que hem escoltat els fragments Infected i Birds (SEGUITS)

https://golovanov.bandcamp.com/album/heritage

 ______________________________________

Landæus Trio Resilience 2025

Mathias Landæus és un pianista i compositor suec de jazz, nascut a Lund el 1969. És una veu molt personal dins del jazz contemporani suec, amb activitat també en música improvisada i electrònica.

Va viure i estudiar a Nova York als anys noranta, on es va formar amb músics com Jaki Byard i Richie Beirach, i després va tornar a Suècia, on va esdevenir una figura important de l’escena de Stockholm. També ha tingut un paper rellevant en la creació d’espais i xarxes de músics, com el Glenn Miller Café, la sèrie Underground i la xarxa Jazz for Climate Justice.

Com a discografia, acumula més de vint àlbums com a líder, i el seu treball va des del jazz més convencional fins a formes més obertes i experimentals

Resilience és un disc del Landæus Trio, que presenta una lectura lliure i eclèctica del jazz, amb un esperit de recerca i de llibertat artística. El grup és suec i està liderat pel pianista Mathias Landæus, amb Cornelia Nilsson a la bateria i Johnny Åman al contrabaix; les notes del disc el descriuen com un homenatge als “musical freedom fighters”, és a dir, als creadors que empenyen la música i l’art cap a nous territoris.

Músics: Mathias Landæus, grand piano, suzuki andes melodica (tracks 2 & 5), fender rhodes (track 10); Cornelia Nilsson, bateria; Johnny Åman, contrabaix.

Escoltem: Greed Ruined It for Everyone, Glömska av bly, Trust

https://mathiaslandaeus.bandcamp.com/album/resilience

______________________________________

Michael Formanek - New Digs 2026

Michael Formanek és un baixista i compositor nord-americà de jazz, nascut a San Francisco el 1958, amb una trajectòria llarga com a líder, colíder i membre de diferents projectes i figura destacada de l’escena contemporània.

Totes les composicions son de Formanek. El disc es va enregistrar els dies 6 i 7 d’agost de 2025 a Canoa Studios, a Torres Vedras, Portugal.

La crítica considera New Digs com un disc molt treballat en l’estructura i en els contrastos de textures.

Michael Formanek (baix/banda) amb Alexander Hawkins (orgue), Mary Halvorson (guitarra), Tomas Fujiwara (bateria), John O'Gallagher (saxo alt), Chet Doxas (saxo tenor/clarinet), João Almeida (trompeta)

Escoltem: It Was

https://michaelformanekintakt.bandcamp.com/album/new-digs

 ______________________________________

Michael Johancsik - Eve's Drop 2024

Michael Johancsik és un saxofonista, multiinstrumentista, compositor, arranjador i professor de música nascut a Calgary (Canadà) i establert a Montreal des de 2009. Va començar a tocar el saxo als onze anys, instrument que li va regalar el seu avi, gran aficionat al jazz clàssic i especialment als tenoristes de swing com Coleman Hawkins i Chu Berry, influències que han marcat la seva trajectòria.

Eve's Drop,  és el seu  àlbum de debut, amb composicions originals en la seva totalitat.

El septet està format per:

Michael Johancsik, sax tenor; Andy King, trompeta; Iola Patalas, flauta i veu; Juliette Malgrange, violoncel; Marie-Fatima Rudolf, piano; Mathieu McConnell-Enright, contrabaix; i Michel Berthiaume, bateria.

Escoltem: Marzanna

Per cert que el títol del tema Marzanna remet molt probablement a la tradició eslava de final d’hivern, sobretot al ritual polonès d’acomiadar l’hivern amb una figura de palla que es crema o es llença a l’aigua. En aquest context, Marzanna simbolitzaria l’hivern, la mort estacional i el pas cap a la primavera.

https://music.youtube.com/watch?v=mgQ310FECsU&list=OLAK5uy_k7XtVlL2oH8IHxtjOD9CKh3TFhkEaEItY

Jazz Expresso a Sants 3 Radio 1162

Amrita, Shapeshifter, Jakob Bro, Wadada Leo Smith & Marcus Gilmore, Fred Pasqua, Nicola Miller's Living Things.

Amrita

Amrita 2026

“Amrita” és el debut del duo de Toronto Amrita, format per la tablista Anita Katakkar i la saxofonista de soprano Kayla Milmine, un projecte d’autoproducció que surt el 15 de maig de 2026 i que fusiona música hindustànica amb jazz i improvisació, amb un so molt íntim i exploratori.

El disc presenta nou peces on destaquen els ritmes intricats de la tabla, la forta personalitat melòdica del saxo i un ús molt expressiu de l’espai, amb instrumentació austera però molt rica tímbricament.

El duo compta amb la participació de Zaynab Wilson al caixó en alguns dels temes, afegint energia rítmica i una subtil sensació d’harmonia, i de Jonathan Kay a l’esraj en el díptic “Elephant Promenade”, que situa la música en un terreny més clarament indi amb combinacions tímriques molt suggestives.

La trajectòria de Katakkar ve marcada pels seus estudis de tabla i pels seus projectes amb Rakkatak i el Toronto Tabla Ensemble, així com per col·laboracions en discos premiats i gires amb grups de rock alternatiu. Milmine, per la seva banda, ha explorat profundament les possibilitats del saxo soprano en treballs com “Straight Horn Magick” i “Moods of Yellow”, i manté una àmplia activitat en trios, duets i projectes amb improvisadors de l’escena canadenca.

Escoltem: Elephant Promenade I i II

Enllaç ↗

Shapeshifter

Shapeshifter 2026

Aquest és el debut discogràfic de Shapeshifter, un trio amb la saxofonista Brittany Pitt, el guitarrista Dan Pitt i el bateria Aidan McConnell, gravat en directe el 19 de gener de 2026 a Toronto, i que apareixerà el 4 de setembre de 2026 a Lit Soc Records en format CD i digital.

El grup presenta una configuració clàssica de trio sense baix que dona molt pes a la interacció i a l’espai sonor. La gravació es va fer “live off the floor” a la llibreria Sellers & Newel Second Hand Books de Toronto, un lloc que programa regularment concerts de jazz i música improvisada.

Agraiments a :

 per fer-nos arribar novetats discogràfiques com aquestes de Amrita i Shapeshifter.

Escoltem: Prospect, The Meaningful Conversations

Enllaç ↗

Jakob Bro, Wadada Leo Smith & Marcus Gilmore

Murasaki 2025

Murasaki és el testimoni de la trobada d'un trio intergeneracional format pel guitarrista danès Jakob Bro, el trompetista i llegenda del jazz lliure Wadada Leo Smith i el bateria Marcus Gilmore. Publicat el 3 d'octubre de 2025 pel propi segell de Bro, Loveland Music, l'àlbum captura una sessió exploratòria que va tenir lloc el gener del 2025 al llegendari Power Station (antic Avatar Studios) de Nova York.

El projecte va néixer de manera espontània: els tres músics es van trobar a l'estudi per fer música junts, i el resultat va ser una gravació sense assajos previs ni retocs, basada únicament en la confiança i la intuïció compartida. El mateix Bro descriu l'experiència com una sensació que la música "ja existia abans de començar a tocar", com si fossin "vells records que tornen, o plantes que han crescut tota una vida i ara travessen la superfície".

La crítica descriu Murasaki com una "aventura sonora" que explora paisatges musicals allunyats de les convencions, on els instruments s'alliberen de les limitacions formals per crear una música viva i especial, basada purament en la sensació del moment.

Músics que intervenen: Jakob Bro (guitarra), Wadada Leo Smith (trompeta), Marcus Gilmore (bateria).

Escoltem: Sonic Mountains 

Enllaç ↗

Fred Pasqua

Ronces 2026

Ronces és el nou àlbum del bateria i compositor francès Fred Pasqua, publicat el 15 de maig de 2026 pels segells Hanji (en vinil) i Inouïe Distribution (en digital). Enregistrat a Pompignan entre el 16 i el 18 de juliol de 2024, el disc és descrit per la crítica com un treball "profundament personal, ", on la música, densa i de vegades sinuosa, convida a "travessar un territori hostil" (el que suggereix el títol "Ronces", que significa "bardisses" o "espines").

La formació base és un trio amb el guitarrista Nelson Veras i el contrabaixista Yoni Zelnik, que són reforçats en alguns temes pel pianista Laurent Coq i la soprano Marie-Hélène Beignet.

Músics que intervenen: Fred Pasqua (bateria, veu), Nelson Veras (guitarra), Yoni Zelnik (contrabaix), Laurent Coq (piano en 5 temes), Marie-Hélène Beignet (veu en 2 temes).

Escoltem: Ronces, 55 La fange, Sidi'm Bark

Enllaç ↗

Nicola Miller's Living Things

SPIT! 2026

El disc SPIT! es va publicar el 7 d’agost de 2026 al segell canadenc Watch That Ends The Night, en formats LP, CD i descàrrega digital.

La banda Living Things la formen Nicola Miller (saxo alt i flauta al tercer tall), Frank Gratkowski (clarinet baix i saxo alt al primer tema), Doug Tielli (trombó), Nicholas D’Amato (contrabaix) i Nick Fraser (bateria).

Totes les composicions són de Miller; el disc s’ha gravat a Stonehouse Sound (Mahone Bay, Nova Scotia)

SPIT! continua amb el mateix grup que el debut Living Things (2024).

Abans d’aquest disc, Miller ja havia rebut crìtiques positives per Living Things, nominacions com a Jazz Album of the Year (Music Nova Scotia) i guardons com l’Emerging Artist of the Year d’ArtsNS i el Paul Cram Award d’Upstream.

Frank Gratkowski és un clarinetista/saxofonista central en la improvisació contemporània europea, guardonat amb el SWR Jazz Prize i vinculat a ensembles com Apartment House o Ensemble Modern.

Nicholas D’Amato ve de l’escena de Nova York, amb experiència en grans festivals (Montreux, North Sea, Newport, etc.) i és professor a la Acadia University; Doug Tielli combina el seu treball com a cantautor experimental amb nombroses col·laboracions, i Nick Fraser és un dels bateries canadencs més reconeguts, amb una discografia àmplia i feina amb figures com Kris Davis, Ingrid Laubrock o Anthony Braxton.

Agraïments també a RIPARIAN MEDIA

Escoltem: Telecommunications II

Enllaç ↗