dimecres, 10 de juny del 2026

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1145 Melissa Aldana, Craig Taborn, Tommy Smith & Gwilym Simcock.



Melissa Aldana - Filin, 2026

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lMpBUle9vmNh3keqsDHnCYymfcoC2_djc



Melissa Aldana va néixer a Santiago de Xile el 1988 i és una saxofonista tenor que, amb el temps, s’ha anat fent un lloc propi en l’escena internacional, combinant una formació sòlida amb una veu molt personal. Després d’instal·lar-se als Estats Units, va estudiar a Berklee i va guanyar el Thelonious Monk Competition el 2013, fet que li va obrir de manera definitiva les portes dels grans escenaris i dels segells de referència. Filin és el seu tercer àlbum per a Blue Note i neix de l’interès per la tradició cubana del filin.

La tradició cubana del filin és un moviment de cançó romàntica que neix a l’Havana a finals dels anys quaranta, com una manera nova d’escriure i cantar boleros i cançons influïda pel jazz dels Estats Units.

Un repertori de cançons que ella descobreix a fons de la mà de Gonzalo Rubalcaba i amb el qual sent una connexió especial perquè hi troba l’emoció de les balades que estima, però amb l’afegit de la llengua i d’un imaginari llatinoamericà que li és molt proper. En entrevistes recents, Aldana explica que volia fer un disc de balades on el temps estigués més obert, deixant respirar les cançons i tocant des d’un lloc menys demostratiu i més centrat en el so i la presència en el moment. 

El disc també incorpora la participació de Cécile McLorin Salvant en algunes pistes, afegint-hi una dimensió vocal que dialoga amb el tenor d’Aldana i reforça la connexió amb l’arrel cançonística del filin. 

Quan he escoltat aquest disc per primera vegada,  m'ha vingut a la memòria, inevitablement, el disc Nocturne , disc que signava Charlie Haden l'any 2001. Evidentment, son discos molt diferents, però diria que en l'imaginari de la saxofonista Aldana hi ha un lloc per aquell meravellos disc de l'irrepetible Haden. De fet a Nocturne hi ha una versió del tema No te empeñes más que també versiona Aldana amb la veu de McLoren Salvant. Tema que escoltem tot seguit.

Melissa Aldana: saxo tenor, Gonzalo Rubalcaba: piano, Peter Washington: contrabaix, Kush Abadey: bateria, Cécile McLorin Salvant: veu en temes seleccionats.

La Sentencia, Dime Si Eres Tú, No Te Empeñes Más, Imágenes, Las Rosas No Hablan, Little Church, Ocaso, No Pidas Imposibles.

Lloc i data de l’enregistrament: enregistrat als Estats Units, en una sessió amb tots els músics plegats a la mateixa sala, l’any 2024 (data exacta no especificada públicament), i publicat per Blue Note el 13 de febrer de 2026


Escoltem : La Sentencia,  No te empeñes más (Amb Cécile McLorin Salvant),Díme si eres tú, Imágenes

______________________________________________________________

Craig Taborn - Dream Archives, 2026

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_n3KlcmCYQJvC-l3t6mvCXoWPDwgGu5DfY



Pianista i compositor nord-americà nascut a Minneapolis el 1970, Craig Taborn s’ha consolidat des dels anys noranta com una de les veus més personals de la escena de la improvisació,  tant al capdavant dels seus propis projectes com al costat de figures com Tim Berne, Chris Potter o Roscoe Mitchell, i amb una trajectòria llarga al segell ECM, on ha enregistrat en formats de trio, quartet i en solitari. 

Dream Archives arriba poc després que fos reconegut amb una beca MacArthur el 2025 i el presenta en un trio poc habitual amb violoncel i bateria. El disc es basa en quatre originals de Taborn i es completa amb dues peces que funcionen com a homenatge explícit a dos referents directes, "When Kabuya Dances" de Geri Allen i "Mumbo Jumbo" de Paul Motian.

Craig Taborn, piano, teclats, electrònica; Tomeka Reid, violoncel; Ches Smith, bateria, vibràfon, percussió, electrònica.

Coordinates for the Absent, Feeding Maps To The Fire, When Kabuya Dances, Mumbo Jumbo, Dream Archive, Enchant.

Enregistrat a New Haven, Connecticut, el 2024

Escoltem : When Kabuya Dances

______________________________________________________________

Tommy Smith & Gwilym Simcock - Eternal Light, 2025

https://tommysmithsaxophonist.bandcamp.com/album/eternal-light-2



Nascut a Edimburg el 1967, Tommy Smith, saxofonista tenor,  ha desenvolupat una trajectòria que va dels primers discos a Blue Note fins a la direcció de la Scottish National Jazz Orchestra i una discografia extensa marcada per la passió pel directe i per la composició pròpia. 

Gwilym Simcock, nascut el 1981 a Bangor (Gal·les), és un pianista amb una formació sòlida tant en l’àmbit clàssic com en l’improvisació, conegut pels treballs amb Pat Metheny i per una producció pròpia on combina sofisticació harmònica i un fort sentit melòdic. 

El duet es consolida després de coincidir en festivals britànics, treballant sobretot amb composicions pròpies per forjar una veu pròpia al marge dels estàndards.

Eternal Light és un enregistrament en directe al Queen’s Hall d’Edimburg, un espai que forma part de la biografia artística de Smith des que hi va debutar d’adolescent i on ha compartit escenari amb algunes de les grans figures del jazz contemporani. El concert, ens mostra el duet interpretant un repertori que combina peces noves i composicions que Smith revisita des de la perspectiva actual del duo. 

Músics: Tommy Smith, saxo tenor; Gwilym Simcock, piano.

Temes: Land Between The Rivers, Weathered, Eternal Light, Body or Soul, Harlequin, El Niño, Old Husbands’ Tale.

Lloc i data d’enregistrament: Queen’s Hall, Edimburg, Escòcia, 11 de setembre de 2025.

Escoltem: Body or Soul, Land Between The Rivers

______________________________________________________________


______________________________________________________________


______________________________________________________________

dissabte, 6 de juny del 2026

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio (05-06-26) 1144 Parlem de blues amb Goat Milk Shots.+ Oriol Vallés i la seva Manteca.


 



Rev. Gary Davis - Rag Blues in C 1959

Comencem aquest Jazz Expresso amb la guitarra del Reverend Gary Davis, amb el tema Rag Blues in C, enregistrat l'any 1959. Hem començat amb ell, per parlar de la formació Goat Milk Shots. Perque el proper diumenge 07 de juny , com sempre a les 12.30 arriba una nova edició del Vermut Jazz al Casinet d'Hostafrancs. Aquest és el tercer diumenge en que podrem disfrutar de bona musica mentre prenem un aperitiu, al pati del Casinet.  Aquesta setmana podrem gaudir del a actuació de la formació Goat Milk Shots. 

Goat Milk Shots és un trio de blues rural, gòspel i ragtime format per Elías Babad a la veu i guitarra resofònica, Quico Hernández a la veu i el washboard i Joan Torrentó Vilarnau al violí. La formació s’inspira en figures com Reverend Gary Davis o els Mississippi Sheiks, i des del 2025 està fent la seva gira de presentació, que ja els ha portat a fer més de 20 concerts arreu de Catalunya.

Elías Babad – guitarra resofònica i veu

Quico Hernández – Washboard i veu

Joan Torrentó Vilarnau – Violí

D'aquí a una estona ens acompanyarà el violinista de la formació. Abans escoltarem als altres dos membres, Elías Babad i en Quico Hernàndez, amb una versió d'un tema tradicional, When I was a Cowboy. Després, parlem amb el violinista Joan Torrentó.

Lust'n Found - When I was a Cowboy (Tracicional) 2022

Mississipi Sheiks - Sitting on the Top of the World (1930)

Skip James - Crow Jane 1966 (Remasteritzar 2024)

Entrevista a Joan Torrentó.

__________________________________________

Oriol Vallès - Manteca Abstracta - 2025


Manteca Abstracta és el cinquè àlbum de l’Oriol Vallès 4et, publicat en format digital pel segell The Changes Music el 12 de setembre de 2025. 


El quartet, format arran del retorn de Vallès de Nova York, recupera aquí composicions pròpies del trompetista i les porta a l’estudi amb un esperit de continuïtat: “mantequejar fort”, com indiquen les notes, amb música sense filtres que busca tant el bon rotllo com la profunditat expressiva. Tant la nota del segell com la d’Enderrock destaquen que és un àlbum gravat amb els seus col·laboradors de confiança i que el mateix Vallès els resumeix amb una frase rotunda: “Són boníssims!”, subratllant la complicitat i el nivell del grup.


Músics: Oriol Vallès, trompeta i composicions; Xavi Torres, piano i Rhodes; Giuseppe Campisi, contrabaix; Andreu Pitarch, bateria.


El disc està enregistrat a El Tercero Studios, amb Carlos Manzanares, i a Magneti Studio, amb Marc Ribera, mentre que la mescla i el mastering són obra de Jan Valls, completant un treball de so cuidat per donar vida a les noves peces del quartet. La fotografia del projecte és de Joel Codina i el disseny gràfic de Joan Casares.

Escoltem: Manteca abstracta, 

https://thechangesmusic.bandcamp.com/album/manteca-abstracta




dimecres, 3 de juny del 2026

Actuacions: Vermut Jazz al Casinet d'Hostafrancs 07-06-26 Goat Milk Shots

 




Jazz Expresso a Sants 3 Rádio 1143 La Banda del Poble Nou, About Aphrodite, Dinbi Danba,Estela Alexandre Orchestra.

 




La Banda del Poble Nou - Ferèstec 2026





“Feréstec” és el debut discogràfic de La Banda del Poblenou, un projecte de brass band ideat pel trompetista bilbaí Juan de Diego i gravat a l’Institut Joan Salvat-Papasseit de Barcelona  El disc fa dialogar l’arrel jazzística i improvisadora de De Diego amb l’esperit de la música de carrer pensada per a festes, cercaviles i esdeveniments socials, reivindicant la idea de banda popular fortament arrelada al barri del Poblenou i a la seva gent.

Les composicions són totes originals de Juan de Diego i funcionen com a vehicle per a una banda molt compacta, amb una sonoritat pròpia que combina la flexibilitat del jazz amb el caràcter rugós i “indòmit” d’una formació de carrer. 

Les notes del disc destaquen la idea d’eco de “metall i fusta” que ressona des de la platja fins a la rambla del Poblenou, com una música que es barreja amb la memòria fabril del barri i amb la brisa d’un estiu que s’escampa pels carrers. Aquesta imatge de música “salvatge” que no demana permís, que s’escola pels carrers i places i es projecta cap al món, resumeix el caràcter indòmit i proper del projecte.

Músics

Juan de Diego, trompeta; Pau Doménech, clarinet baix; David Parras, tuba i trombó; Santi Colomer, bateria.

Moltes grácies al Juan  de Diego per fer-me arribar aquest música. Espero que abans de la presentació oficial a la Sala Jamboree puguem parlar un dia amb en Juan d'aquest projecte. Per cert que avui tindrem a Juan de Diego per partida doble al programa. De moment, ens quedem amb la Banda del Poble Nou , i un altre dels temes inclosos al disc.

Escoltem: Mikro, La Banda del Poblenou

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lsVf3Wsv8vCoYfLtXsygLbUMK6HFUfJnM

_____________________________________

About Aphrodite – Songs Without Words – 2026



Songs Without Words és el debut d’About Aphrodite, un disc que sortirà el 26 de juny de 2026 publicat per Protomaterial Records (Gràcies per fer-nos arribar la música) Un treball que combina tradició persa, jazz, música de cambra, synth-pop i textures electròniques en una proposta molt oberta i cinematogràfica. 


Les notes del disc expliquen que cada peça parteix d’una imatge o una narració, amb referències a històries i tradicions iranianes.


Els músics que hi intervenen són: Gilda Razani — theremin, saxòfon soprano; Hanzō Wanning — piano, sintetitzadors; Fethi Ak — percussió convidada, darbuka. La producció és d’About Aphrodite i Joan Arnau Pàmies, i l’artwork és d’Iolanda Rodríguez


Escoltem: Taraneh

_____________________________________

Hilario Rodeiro Quinteto presenta Entzun / Escoitar, un nou videoclip construït al voltant de la idea de l’escolta i de la transmissió entre generacions. La peça neix d’una imatge quotidiana: converses coexistint al voltant d’una mateixa taula, on les veus s’entrellacen sense perdre mai del tot la seva identitat. A partir d’aquí, la composició es converteix en una reflexió sobre la memòria compartida, el diàleg i la manera com el coneixement i les emocions passen d’unes persones a unes altres amb el temps.


Musicalment, Entzun / Escoitar combina ressons del folklore basc i gallec —amb evocacions de gaites i albokes— amb el llenguatge del jazz i la improvisació. La improvisació hi té un paper essencial, no com a exhibició tècnica sinó com a espai d’escolta, resposta i intercanvi entre els músics. El videoclip va ser enregistrat a l’Aljub de Villabona, un antic dipòsit d’aigua rehabilitat que conserva els seus arcs de maó originals, reforçant visualment aquesta atmosfera de ressonància i memòria.


El quintet està format per Hilario Rodeiro a la bateria i composició, Juan de Diego a la trompeta, Eneko Diéguez al saxo alt, Julen Izarra al saxo tenor i soprano i Kike Arza al contrabaix.


El tema EnAquest nou treball connecta plenament amb l’univers de Pausa, disc publicat el 2024 per Errabal Jazz. Definida com una obra introspectiva i contemplativa, Pausa gira entorn del temps, del silenci i de la calma interior. 


El disc Pausa ha estat destacat en diferents mitjans internacionals per la seva capacitat d’integrar tradició i modernitat amb elegància i profunditat emocional. També ha estat reconegut com un dels discos més destacats del 2024 per diferents mitjans especialitzats. 

________________________________________

Dinbi Danba – Lasai, presarik gabe – 2026




Sense moure'ns del Pais Basc, hem canviat competament d'estil.

Lasai, presarik gabe és el desè treball discogràfic del grup donostiarra Dinbi Danba, publicat el maig de 2026. El disc recull deu peces enregistrades i autoproduïdes entre 2025 i 2026 als estudis Tumatxa, i manté una línia estilística centrada en el jazz-rock amb un enfocament clarament experimental.

Dinbi Danba son:
JOSERRA LORENZO - guitarra y teclados
ROGE GARCIA - batería
IMANOL LORENZO - bajo
Amb la col·laboració de :
IBON IRIJOA - saxo
IÑAKI ALBERRO - cello


L’àlbum reforça la trajectòria del grup en l’àmbit de la improvisació i en la construcció d’una identitat sonora pròpia, amb composicions que combinen exploració  i llenguatge jazzístic contemporani. 


Escoltem: Bi Zahar - many funny noiz ez, Edgar Katua


https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nD2RMSOX-arcuMyY8bH82UIVUetsT8OuI

____________________________________________

Estela Alexandre Orchestra - Cantomilo 2025



“Cantomilo” és el disc de debut de l’Estela Alexandre, pianista i compositora portuguesa, i recull música escrita durant el confinament a Cantomilo, seguint l’ordre en què les peces van ser compostes per explicar el procés amb què descobreix i consolida la seva veu com a compositora per a gran formació, pianista, orquestradora i directora musical. 

El disc, profundament lligat a la natura, el temps i la memòria, ens  presenta set temes que funcionen com paisatges sonors d’un univers molt melòdic i de fort caràcter cinematogràfic.


La Estela Alexandre Orquestra és un projecte independent i poc habitual al panorama portuguès, que reuneix una cinquantena de músics de diferents generacions  i de tot el país.


Estela Alexandre, piano i veu, composició, arranjos, direcció musical i producció; Filipe Melo, co-producció musical; Carlos Azevedo, co-direcció musical, edició, mescla i masterització; Gonçalo Freitas, edició, mescla i masterització; Bernardo Couto, guitarra portuguesa (solista); Hugo Caldeira, trombó (solista); João Moreira, fliscorn (solista); João Mortágua, saxòfon soprano (solista); Luís Cunha, fliscorn (solista); Álvaro Pinto, fusta; André Roxo, fusta; Bernardo Tinoco, fusta; Desidério Lázaro, fusta; João Gato, fusta; João Mortágua, fusta; José Mestre, fusta; Marta Vilaça, fusta; Paulo Bernardino, fusta; Ricardo Rosas, fusta; Tiago Vigia, fusta; Tomás Boto, fusta; Tomás Marques, fusta; Francisco Sá, trompeta; Hugo Silva, trompeta; Inês Costa, trompeta; João Moreira, trompeta i fliscorn; Luís Cunha, trompeta i fliscorn; Micael Pereira, trompeta; Nuno Rodrigues, trompeta; Pedro Jerónimo, trompeta; Afonso Ribeiro, trombó; André Ribeiro, trombó; Andreia Santos, trombó; Daniel Dias, trombó; Gil Silva, trombó; Hugo Caldeira, trombó; Hugo Serra, trombó; João Mateus, trombó; Nuno Henriques, trombó; Óscar Ramos, trombó; André Santos, guitarra (secció rítmica); Bernardo Moreira, contrabaix/baix (secció rítmica); Bruno Ponte, secció rítmica; Carlos Borges, secció rítmica; Diogo Alexis, secció rítmica; Diogo Alexandre, bateria/percussió (secció rítmica); Duarte Ventura, secció rítmica; Emanuel Inácio, secció rítmica; Gonçalo Naia, secció rítmica; Iúri Oliveira, percussió (secció rítmica); Mateus Saldanha, secció rítmica; Miguel Meirinhos, piano/tecles (secció rítmica); Tiago Batista, secció rítmica; Tom Maciel, secció rítmica; Matilde Sátira, veu; Sara Afonso, veu; Carolina Nunes, gravació; Francisco Duque, gravació; Suse Ribeiro, gravació; Joana Franco, disseny gràfic i il·lustració.


Escoltem: Olhos Verdes, Terra e Agua. 

https://estelaalexandreorchestra.bandcamp.com/album/cantomilo