dissabte, 19 de setembre del 2026

Jazz Expresso a Sants 3 Radio (18-09-26) 1170 Álvaro Torres,Joe Lovano,Pierre de Bethmann Trio.

     


Joe Lovano, Álvaro Torres, Pierre de Bethmann Trio.

Tres discos exploren camins diversos del jazz actual: el pianista francès Pierre de Bethmann ofereix el sisè volum de la seva sèrie Essais (Alea, 2026), un exercici de jazz de cambra íntim gravat en condicions de directe amb el guitarrista Nelson Veras substituint el bateria, versionant compositors com Andrew Hill, Keith Jarrett o Joni Mitchell; el madrileny Álvaro Torres presenta Mairena (Fresh Sound New Talent, 2026), un enregistrament en directe de la seva gira espanyola que fusiona Ornette Coleman i Paul Bley amb el flamenc, amb el tema "Calabosito" inspirat en Camarón de la Isla; i el saxofonista Joe Lovano signa Paramount Quartet (ECM, 2026), un disc enregistrat al sud de França amb la producció de Manfred Eicher que el situa en un "moment d'ascens", amb cinc composicions pròpies i versions de Charlie Haden i Wayne Shorter, acompanyat per Julian Lage, Asante Santi Debriano i Will Calhoun, en un quartet consolidat després del seu debut al Village Vanguard el 2024.

Paramount Quartet
Joe Lovano

Paramount Quartet 2026

Joe Lovano

Paramount Quartet és un disc que signa el saxofonista Joe Lovano, publicat el 29 de maig del 2026 a través del segell ECM Records. El nom del quartet expressa una declaració d'intencions: Lovano afirma sentir-se "en un moment d'ascens" i considera aquesta formació com una fita artística. L'àlbum va ser enregistrat al sud de França el febrer del 2025, als estudis La Buissonne de Pernes-les-Fontaines, amb la producció del llegendari Manfred Eicher.

El repertori consta de set temes, cinc dels quals són composicions pròpies de Lovano i dues versions seleccionades: "First Song", del baixista Charlie Haden, i "Lady Day", una emotiva peça de Wayne Shorter en homenatge a Billie Holiday.

Aquest quartet liderat per Joe Lovano es va originar arran d’una col·laboració el 2023 amb Will Calhoun i Santi Debriano, que va generar una forta connexió musical. Inspirat per aquesta experiència, Lovano va formar un nou grup incorporant el guitarrista Julian Lage, amb qui ja tenia una relació prèvia. El projecte es va consolidar amb el debut oficial del quartet en una residència al Village Vanguard el febrer de 2024.

Músics que intervenen: Joe Lovano (saxo tenor, saxo soprano G mezzo, taragot), Julian Lage (guitarra), Asante Santi Debriano (contrabaix), Will Calhoun (bateria)

Escoltem: First Song, Congregation
Enllaç ↗
Mairena
Álvaro Torres

Mairena 2026

Álvaro Torres

Mairena és el cinquè àlbum del pianista i compositor madrileny Álvaro Torres com a líder, publicat l'any 2026 pel segell Fresh Sound New Talent. És un enregistrament en directe que capta l'essència d'una gira de nou concerts que el trio va fer per Espanya l'estiu del 2025. La música es va gravar en dos espais emblemàtics: el Café Berlín de Madrid i el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla.

El títol del disc fa referència a Juan de Mairena, un personatge apòcrif creat pel poeta espanyol Antonio Machado. A través d'aquest alter ego, Machado reflexionava sobre la complexitat d'abraçar la cultura i el folklore espanyol des d'una perspectiva crítica i amb humor. Torres explica que, gairebé un segle després, aquesta visió ressona amb els seus propis dilemes com a artista que intenta reconnectar amb les seves arrels a la seva manera. Aquesta connexió amb el folklore, especialment el flamenc, és un dels eixos del disc, que també inclou un tema inspirat en el llegendari cantaor Camarón de la Isla, el tema Calabosito.

La crítica destaca la seva capacitat per crear una tensió mitjançant ritmes entrebancats i pauses, una mena de "rubato de dues velocitats" que fa que la música sigui emocionant i impredictible. La influència de figures com Ornette Coleman, Paul Bley i el flamenc és palpable en un so que, tot i ser complex, es manté accessible i atractiu.

Músics que intervenen: Álvaro Torres (piano), Masa Kamaguchi (contrabaix), Kresten Osgood (bateria).

Escoltem: Calabosito, Everything I Love (C.Porter)
Enllaç ↗
Essais, Volume 6
Pierre de Bethmann Trio

Essais, Volume 6 2026

Pierre de Bethmann Trio

Essais / Volume 6 és el sisè lliurament de la sèrie Essais del trio del pianista francès Pierre de Bethmann, publicat el 23 de gener del 2026 pel seu segell, Alea. El disc sorgeix de la mateixa sessió de gravació que el Volume 5, duta a terme els dies 27 i 28 de juliol del 2022 a l'Studio Recall de Pompignan, al sud de França. Aquesta sessió va suposar un canvi de formula per al trio: després dels quatre primers volums, en què la formació comptava amb Sylvain Romano al contrabaix i Tony Rabeson a la bateria, Pierre de Bethmann va substituir aquest darrer, temporalment indisponible, per l'excepcional guitarrista Nelson Veras.

Enregistrat amb el sistema analògic Clasp en condicions properes a les d'un concert (els tres músics a la mateixa sala, sense auriculars), l'àlbum conté vuit temes de vuit compositors diferents que han marcat la carrera del trio. El repertori inclou versions d'estàndards i composicions de músics tan diversos com Andrew Hill, Keith Jarrett, Alain Jean-Marie o Joni Mitchell.

Músics que intervenen: Pierre de Bethmann (piano), Nelson Veras (guitarra), Sylvain Romano (contrabaix)

Escoltem: Amparo, (Jobim), Along came Betty (Golson) (Piano solo), Marcie (Mitchell)
Enllaç ↗

dijous, 17 de setembre del 2026

L’Hora del Jazz 2026



Memorial Tete Montoliu · AMJM
L’Hora del Jazz
36a edició · 12 setembre — 17 octubre 2026
El festival amplia la seva presència arreu del territori català amb 17 concerts a Barcelona i diferents poblacions de Catalunya, combinant els concerts gratuïts de la Plaça de la Vila de Gràcia amb una programació de sales i espais culturals.
17
concerts
65
músics i músiques
2026
36a edició
Setembre 2026
12
dissabte
Isa Mirallas & Rai Paz feat. Giuseppe Campisi
Reus · Jardí Casa Rull
13
diumenge
Rai Castells Quintet — Shifting
Barcelona · Plaça de la Vila de Gràcia
18.00 h
13
diumenge
Marta Garrett — “Assanhado 4tet”
Barcelona · Plaça de la Vila de Gràcia
19.00 h
19
dissabte
DDM — Invencible
Vilafranca del Penedès · Auditori Vinseum
19
dissabte
Héctor Tejedo Trio
Cambrils · La Cripta de l’Ermita
20
diumenge
Arecio Smith Rock Organ Trio
Tarragona · Capsa de la Música
20
diumenge
Anggie Obin Quintet
Barcelona · Plaça de la Vila de Gràcia
18.00 h
20
diumenge
AVUI HA VINGUT EN JOHN — Centenari John Coltrane
Barcelona · Plaça de la Vila de Gràcia
19.00 h
27
diumenge
Irene Reig Quartet
Girona · Sunset Jazz Club
27
diumenge
Cristopher Perez Quartet
Barcelona · Plaça de la Vila de Gràcia
18.00 h
27
diumenge
Eva Verde & Danilo Tarso — Chrysalis Project
Barcelona · Plaça de la Vila de Gràcia
19.00 h
Octubre 2026
2
divendres
Josy Botte & Giuseppe Campisi Quartet — The Gathering
Sant Vicenç dels Horts · Auditori Molí dels Frares
4
diumenge
Albert Cirera & Tres Tambors
Sitges · Utopia Beach House
4
diumenge
Ivó Oller Swing Quartet — Just Friends
Bigues i Riells · Teatre Auditori Polivalent
9
divendres
Camarades
Granollers · Casino Club del Ritme
10
dissabte
Carola Ortiz Trio — Enllà
Lleida · Espai Orfeó
17
dissabte
Pérez, Fumero & Arnedo Trio
Rubí · Ateneu Municipal
CLAUSURA
Organitza
Associació de Músics de Jazz i Música Moderna de Catalunya (AMJM)
Amb el suport de
Generalitat de Catalunya – Departament de Cultura · Ajuntament de Barcelona – Institut de Cultura · Districte de Gràcia · Diputació de Barcelona · SGAE · AIE · Mussap

dimecres, 16 de setembre del 2026

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1169 Matthew Stevens, Aki Rissanen, Triple Blind, Dave Gisler Trio .


__________________________________

Matthew Stevens – Matthew Stevens – 2026


Matthew Stevens és un guitarrista, productor i compositor canadenc guanyador d'un Grammy. Nascut el 1982 a Toronto.. Al llarg de la seva trajectòria, ha col·laborat amb figures de primer nivell . 

El disc Matthew Stevens, publicat el 8 de maig de 2026 segell Candid Records, és el seu quart àlbum com a líder i el primer amb el seu nom. Stevens el descriu com una fita que culmina vint anys d'ofici. Co-produït pel saxofonista Josh Johnson i el bateria Eric Doob, l'àlbum combina textures acústiques i elèctriques a través de composicions originals i versions personals.

La llista de músics que hi participen és extensa i reflecteix la comunitat musical de Stevens. La formació principal o core band inclou Matthew Stevens (guitarra), Chris Fishman (teclats), Kyle Miles (baix) i Eric Doob (bateria). A més, hi participen un seguit de convidats de diferents generacions: la vibrafonista Joel Ross; els vocalistes Anna B Savage i Corey King; els guitarristes Jeff Parker (ídol personal de Stevens) i Dylan Day; la seva mentora, la bateria Terri Lyne Carrington; el percussionista Paulo Stagnaro; i Rich Hinman a la slide i pedal steel. El saxofonista Josh Johnson, a més de co-productor, també hi toca.

Escoltem: Take Hearth (Amb Joel Ross, Terri Lyne Carrington) , 1000 Times, Born of Silence

 ____________________________________________
Aki Rissanen – Imaginary Mountains – 2025



Aki Rissanen (nascut el 1980 a Kuopio, Finlàndia) és un dels pianistes i compositors més destacats del jazz finlandès i una veu reconeguda dins l'escena europea. Tot i que va començar amb una sòlida formació clàssica de dotze anys al Conservatori de Kuopio,ben aviat va sentir la fascinació per la improvisació i el jazz. Va estudiar jazz i música improvisada al Conservatoire National Supérieur de Musique de París, va prendre classes particulars a Nova York i Colònia,i el 2009 es va graduar amb un màster al departament de jazz de l'Acadèmia Sibelius de Hèlsinki. Al llarg de la seva trajectòria, ha col·laborat amb figures de renom  i ha actuat per tot Europa, els Estats Units, el Japó, la Xina i el nord d'Àfrica. Ha publicat divuit àlbums com a líder o colíder, i el seu debut Amorandom (2016) va rebre el premi Emma (l'equivalent finlandès al Grammy) al millor àlbum de jazz.

El disc Imaginary Mountains, publicat el 12 de setembre de 2025 segell Edition Records,és el cinquè àlbum del seu trio de llarga durada. La formació està integrada per Aki Rissanen (piano i piano elèctric Yamaha CP-70), Antti Lötjönen (contrabaix) i Teppo Mäkynen (bateria). Tots tres són figures destacades de l'escena finlandesa i la seva col·laboració, forjada durant anys d'estudi i de carretera, es reflecteix en una compenetració tensa i intuïtiva. L'àlbum va ser enregistrat, mesclat i masteritzat per Petri Matara als estudis Volume Productions de Hèlsinki..
El títol de l'àlbum, Imaginary Mountains, fa referència als obstacles emocionals i psicològics que poden sentir-se tan reals i massissos com els paisatges físics. Rissanen explica que també és un gest de reconeixement cap a un dels seus discs de referència, Personal Mountains de Keith Jarrett. 

Escoltem: For E (Homenatge a Satie), High Expectations

_______________________________________
Triple Blind – Cold Walk – 2026



Triple Blind és un quartet  format a Nova York en ple confinament per la Covid-19. Els seus membres fundadors són Nick Jost (contrabaix), Kyle Nasser (saxos, clarinets i flauta) i Peter Kronreif (bateria). El seu primer treball, un EP autotitulat, es va gravar a distància, una circumstància que va marcar el so del grup.

Per al seu segon àlbum, Cold Walk, la banda va fer un gir de 180 graus: van entrar a un estudi real, van enregistrar el disc en directe i van ampliar la formació amb l'addició del teclista Dov Manski. L'enregistrament va tenir lloc en un estudi que abans era una església, i l'enginyer Eli Crews va aprofitar l'acústica de l'espai per captar totes les contribucions dels músics amb claredat. 

El multi-instrumentista Kyle Nasser és el compositor principal de l'àlbum, autor de tot el repertori excepte d'una breu improvisació lliure.

Segons les notes de premsa, l'àlbum es caracteritza per un sentit de la contenció deliberat, amb una masterització que no crida l'atenció sinó que convida a l'escolta atenta. La crítica ha destacat la intel·ligència i la subtilesa de la música, que estableix un ambient reflexiu i intel·lectual. 
Escoltem: Bask, Song for Zayn


_________________________________________________________
Dave Gisler Trio - The Flying Mega Doghouse - 2025


El guitarrista suís Dave Gisler, nascut l'any 1983, presenta el seu nou àlbum en directe amb el seu trio de llarga durada, The Flying Mega Doghouse, publicat el 24 d'octubre del 2025 a través del segell Intakt Records. Després de col·laboracions aclamades amb la malaurada trompetista Jaimie Branch i el saxofonista David Murray, el trio decidí continuar sense convidats per centrar-se en l'essència i l'energia del seu so distintiu.
Gravat el maig del 2025 a Lokal Harmonie de Duisburg i a Schirrhof de Kamp-Lintfort, a Alemanya,  l'àlbum captura la química creativa i l'energia crua del grup. 
Músics que interven: Dave Gisler (guitarra), Raffaele Bossard (baix), Lionel Friedli (bateria)

Escoltem: Milo

divendres, 11 de setembre del 2026

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1168 Harry Skoler, Albert Marquès & Rachel Therrien, Dave Adewumi, Luciano Biondini, Michel Godard, Lucas Niggli.

 


________________________________

Harry Skoler – Echoes (2026)



Harry Skoler és un clarinetista nord-americà nascut a Syracuse (Nova York) el 1956, molt reconegut tant com a intèrpret com en el camp de la pedagogia musical.


És professor de vents a la Berklee College of Music (Boston) i es va formar també al New England Conservatory, on va estudiar amb figures com Jimmy Giuffre.


Echoes és un disc  on Harry Skoler treballa un llenguatge entre la tradició del swing modern i una estètica més atmosfèrica i exploratòria. El disc gira al voltant d’una idea de “ressò” estilístic: referències als seus mestres del jazz i una manera de tocar que combina lirisme amb espais d’improvisació més lliures.


El so del disc es basa en l'interacció entre clarinet i guitarra, amb un equilibri constant entre melodies cantables i passatges més oberts. Hi ha una sensació de calma continguda, però amb moments de risc harmònic i petites derives cap a l’avantguarda.


Músics: Harry Skoler (clarinet), Bill Frisell (guitarra), Dezron Douglas (contrabaix) i Johnathan Blake (bateria)


Escoltem: “Everything’s Cool, Everything’s Cool! (for Rahsaan)” és un dels moments més expressius del disc Echoes de Harry Skoler, i està dedicat a Rahsaan Roland Kirk, figura central en la imaginació musical del clarinetista.


El tema neix d’una anècdota real: Skoler, quan era adolescent, va conèixer Kirk i li va fer una pregunta innocent sobre un instrument electrificat, cosa que va provocar una reacció inicial de tensió. Kirk, però, va acabar convertint aquell moment en una mena de lliçó humana —una barreja de rigor, intensitat i humor— que Skoler recorda aquí com un punt d’inflexió personal i musical.


Escoltem: “Never Played in Syracuse! (for Miles)” és un dels tema dedicat a Miles Davis però que s’allunya del jazz “de tribut” convencional per entrar en terreny més  original.


El tema parteix d’una idea irònica: el títol suggereix una absència —Miles Davis mai va tocar a Syracuse— i això es transforma en música a través d’un discurs de contrastos i interrupcions. En lloc d’un homenatge directe a l’estil de Miles, Skoler construeix una peça que juga amb l’energia, el silenci i la ruptura sobtada de línies, com si la música estigués sempre a punt de girar cap a una altra direcció.


Escoltem: Marian(For Marian), està dedicat a la pianista, compositora i radiodifusora de jazz Marian McPartland. Era una figura destacada del jazz, coneguda per el seu programa de ràdio Marian McPartland's Piano.


https://music.youtube.com/watch?v=Abbl77a704c&list=OLAK5uy_nkOoEde4xFkcPGaWUxyjsivacvtxYTj2k


___________________________________________________

Albert Marquès & Rachel Therrien - Dialogue Vol. II - 2026


La trompetista i compositora canadenca Rachel Therrien va ser deportada dels Estats Units, un fet que es va convertir en un dels casos més coneguts de com les dures lleis d'immigració afecten els músics internacionals de l'escena del jazz a Nova York. Tot i tenir una carrera consolidada i haver viscut a cavall entre Montreal i la ciutat nord-americana, les restriccions frontereres li van impedir de cop continuar treballant-hi i la van obligar a reorientar la seva trajectòria professional lluny dels escenaris nord-americans.
Davant de la impossibilitat de tornar a trepitjar el país, l'artista va decidir canalitzar aquesta frustració i l'experiència de l'expulsió a través de la música. Es va aliar amb el pianista barceloní Albert Marquès, que resideix a Nova York, per donar vida a un projecte conjunt. Com que no es podien reunir físicament en un mateix estudi, van haver de gravar el disc a distància: Marquès va enregistrar les seves parts de piano a la ciutat dels gratacels i Therrien va gravar la trompeta des de fora de les fronteres nord-americanes.
El resultat d'aquest procés va ser l'àlbum "Dialogue", un treball nascut de la resiliència que funciona com una protesta creativa contra les traves burocràtiques que pateixen els artistes. El disc reivindica el diàleg cultural transatlàntic i demostra que la música pot saltar-se qualsevol frontera geogràfica. Des de llavors, Therrien ha continuat la seva carrera amb un gran èxit a Europa i al Canadà, convertint la seva vivència en un altaveu de denúncia per a molts altres músics afectats.

Aquest Dialogue Vol. II és la segona part d'un projecte a duo entre el pianista català Albert Marquès i la trompetista quebequesa Rachel Therrien. Va sortir el 30 de gener del 2026, publicat pel segell Chronograph Records. Si el primer volum era més aviat experimental, amb composicions pròpies i una estructura sonora més exigent, a aquest segon, en canvi, es dediquen a versionar estàndards de jazz amb tota la llibertat del món. Els dos músics es coneixen de fa deu anys. Trobarem aquí versions lliures de temes de Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, Miles Davis, Duke Ellington, Herbie Hancock, Rodgers & Hart o Jerome Kern. Però no són versions acadèmiques: les desmunten, les giren i les tornen a muntar, però sense perdre mai la melodia original de vista. Pel que fa a l'ambient del disc, la mateixa Therrien ho explica: "Dialogue Vol. II va de la intimitat de dues veus que decideixen confiar l'una en l'altra completament. En un duo no hi ha on amagar-se: cada alè, cada silenci, cada canvi d'energia compta"


Escoltem: Watermelon Man, All Blues

https://racheltherrien.bandcamp.com/album/dialogue-vol-ii

_______________________________________________

Dave Adewumi - The Flame Beneath the Silence (2026)



Dave Adewumi, és un trompetista que comença a destacar en l'escena de Nova York. Ha publicat aquest disc de debut en el segell Giant Step Arts. Està enregistrat en viu al club Ornithology de Brooklyn, amb un quartet on destaquen músics amb trajectòria: Joel Ross al vibràfon, Linda May Han Oh al contrabaix i Marcus Gilmore a la bateria. 


Adewumi prioritza la construcció d'ambients atmosfèrics i la creació de tensió per sobre del swing clàssic, buscant el que ell mateix anomena "un estat d'ànim més que un missatge". 


La rebuda per part de la crítica especialitzada ha estat bona.

L'artista es va formar al New England Conservatory i la Juilliard School, va ser el primer trompetista de jazz a rebre la prestigiosa beca Paul & Daisy Soros Fellowship i ha estat votat com a "Rising Star" pels crítics de Downbeat.


Escoltem: The Vine, The Flame Beneath The Silence

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kr3kh2PjAJocDndkHZz1Z2vYEthtdnSmw

 

___________________________________


Luciano Biondini, Michel Godard, Lucas Niggli – "Fables of Time" (2026, Intakt Records)



El tercer disc del trio Biondini-Godard-Niggli es diu Fables of Time i l'ha publicat el segell suís Intakt Records el març del 2026. Feia tretze anys que no treien res junts després dels disc What Is There What Is Not (2011) i Mavi (2013).


Luciano Biondini (Itàlia) toca l'acordió, Michel Godard (França) la tuba, el serpentó i el baix elèctric, i Lucas Niggli (Suïssa) la bateria i percussions. Són tres músics amb trajectòries sòlides i llenguatges molt diferents, però que junts aconsegueixen una unitat poc habitual. Biondini ve del jazz i la música folk, Godard té un bagatge més experimental (va ser al septet de Louis Sclavis), i Niggli és un percussionista amb una sensibilitat molt personal.


Hi ha composicions originals que conviuen amb versions de temes d'altres músics. També hi ha variacions sobre Monteverdi, que Godard ha citat com una de les seves primeres influències musicals.


Escoltem: Knives Out (de Radiohead, de l'àlbum Amnesiac), Lawns (de Carla Bley)


https://lucas-niggli.bandcamp.com/album/fables-of-time

__________________________




La Banda del Poble Nou presenta el seu nou disc a Jamboree

 

https://jamboreejazz.com/es/evento/la-banda-del-poblenou/

divendres, 4 de setembre del 2026

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1167 Entre Amigos, Manolo Pereira, Erica von Kleist, Deadeye  








___________________________________________



Entre Amigos  - Joyful Foundation: The Music of Justin Copeland 2026

El disc Joyful Foundation: The Music of Justin Copeland (Entre Amigos Records, 2026) és el tercer treball del col·lectiu de Chicago Entre Amigos, format pel saxofonista tenor Roy McGrath, la pianista Hana Fujisaki, el baixista Kitt Lyles, i el bateria Gustavo Cortiñas, amb la participació destacada del trompetista, compositor i educador Justin Copeland.
El disc consolida el seu model de creació col·lectiva: el repertori combina composicions de Copeland amb peces escrites pels membres del quartet, mantenint una estructura de col·laboració equilibrada i oberta. 
El resultat general és un disc optimista, centrat en la idea de comunitat, amistat musical i energia creativa compartida.

Roy McGrath (saxo tenor), Hana Fujisaki (piano), Kitt Lyles (contrabaix), Gustavo Cortiñas (bateria), Justin Copeland (trompeta)

Gravat a Rax Trax Recording (Chicago, Illinois), mesclat i masteritzat a GardenView Sound Studio (Evanston, Illinois) per Andy Shoemaker i Scott Steinman

Escoltem : Ride, Joyful Foundation 
___________________________________________

Manolo Pereira - Estelas (directe a Cantaloupe Jazz Café) - 2026



Després del disc en trio Equilibrio (2019, Blue Asteroid Records), el guitarrista i compositor sevillà Manolo Pereira posa en marxa el Quinteto Polar a partir de setembre de 2025. La formació neix a l’escena jazzística de Sevilla i debuta al Festival de Jazz de la Universitat de Sevilla 2025. Posteriorment actua en teatres i sales d’Andalusia i Portugal.
Components
Manolo Pereira: guitarra
Martina Mollo: piano
Adrián Ayala: saxo alto
Daniel Abad: contrabaix
José Gómez: bateria


El disc Estelas és el primer àlbum del quintet, enregistrat en directe al Cantaloupe Jazz Café. El Cantaloupe Jazz Café es troba a la localitat d'Olhão, a la regió de l'Algarve (Portugal)
Escoltem: Hacia el mar, Y cantó la gallina

____________________________________
Erica von Kleist - Picc Pocket - 2026


Flautista, saxofonista i compositora nord-americana nascuda a Connecticut el 9 de març de 1982, descendent de la família noble prussiana von Kleist. Va començar amb el piano als cinc anys i als nou es va interessar per la flauta després de sentir la banda sonora de La Sireneta. El seu institut va guanyar el concurs Essentially Ellington del Jazz at Lincoln Center. Va estudiar a la Manhattan School of Music i després a Juilliard, on el 2004 va obtenir el primer títol de grau en jazz de la història d'aquesta escola. Ha tocat amb l'Afro-Latin Jazz Orchestra (dos discs nominats al Grammy), el Jazz at Lincoln Center Orchestra, Darcy James Argue's Secret Society, Seth MacFarlane, Sean Jones i Rufus Reid. Ha rebut dos premis ASCAP Young Jazz Composer's Award i el Martin E. Segal Award del Lincoln Center. Va publicar Project E el 2005, Erica von Kleist and No Exceptions el 2010 i Alpine Clarity el 2014. El 2012 es va traslladar a Montana. El 2019 va publicar el quadern de teoria A Cool Approach to Jazz Theory, utilitzat com a currículum a escoles d'arreu del món. Actualment és directora de desenvolupament de la International Society of Jazz Arrangers and Composers (ISJAC) i professora de negoci musical a la Manhattan School of Music.

Picc Pocket és un àlbum concebut específicament per posar el flautí (piccolo) com a protagonista en un entorn straight‑ahead jazz. Tal com explica von Kleist a les notes del disc: “I always tell my students to lean into the thing that sets them apart. In taking my own advice, I decided to make an album featuring an instrument that has never really gotten its due.” El flautí apareix molt rarament com a veu principal en el jazz; excepcions notables són Swinging Shepherds de Buddy Collette als anys cinquanta. L'enregistrament es va fer a Nova York. La formació és un quintet ampliat amb dos convidats.
Formació
Erica von Kleist: flautí
Yago Vazquez: piano
Noriko Ueda: contrabaix
Anton Kot: bateria
John Ellis: saxo tenor (convidat)
Jennifer Krupa: trombó (convidada)

L'àlbum presenta sis composicions originals construïdes sobre estructures de jazz convencional (blues, swing, bossa i post‑bop). L'ús sistemàtic de jocs de paraules amb la síl·laba "picc" a tots els títols és un recurs uniforme al llarg del disc. La instrumentació combina el flautí amb un quintet rítmic (piano, baix, bateria) més dues veus convidades (saxo tenor i trombó).
Escoltem: We Know How to Picc 'Em
__________________________________________________
Deadeye (Reinier Baas, Kit Downes, Jonas Burgwinkel) - In Orbit (2025)




Aquest disc és el tercer del trio europeu Deadeye, però el primer que publiquen amb el segell BMC Records (Budapest Music Center). Els tres músics provenen de països diferents: el guitarrista holandès Reinier Baas (1985), el teclista anglès Kit Downes (1986) i el bateria alemany Jonas Burgwinkel (1981). Kit Downes té un currículum prou sòlid, amb un premi BBC Jazz Award i una discografia important a ECM Records; Reinier Baas s'ha fet un nom a l'escena neerlandesa, sobretot com a duo amb el saxofonista Ben van Gelder; i Jonas Burgwinkel ha tocat amb gent com John Scofield, Chris Potter o Uri Caine. Tots tres són de la mateixa generació, cosa que potser te a veure en que s'entenguin tant bé.

Pel que fa a l'estil, el trio agafa la fórmula clàssica de guitarra, Hammond i bateria i l'actualitza sense caure en el revival. 

El disc es va gravar en directe al Salon de Jazz de Colònia, el 20 i 21 de gener de 2025, per en Clemens Orth. Després, Kit Downes mateix se'n va encarregar de la mescla, i en Martin Ruch el va masteritzar a Berlín. 

Escoltem: Hard Time Killing Floor Blues, Rue Ballu, Michelangelo Antonioni



dissabte, 29 d’agost del 2026

Jazz Expresso a Sants 3 Rádio 1166 Clemens Kuratle & Ydivide, Corcoran Holt, Tom Gershwin, Emma Rawicz, Fuller Sound



 Clemens Kuratle & Ydivide – The Default (2025)


El quintet Ydivide es va formar l'any 2019 , es tracta d'una col·laboració británico-francesa-irlandesa-suíssa.


Dee Byrne – saxo alto, britànica (Reial Unit), viu a Londres.Chris Guilfoyle – guitarra, irlandés, prové de l'escena de jazz de Dublín. Myslaure Augustin– pianista francesa, Lukas Traxel – contrabaix, (Suïssa), Clemens Kuratle – bateria/composició (Suïssa) .


El segon treball de Ydivide, editat per Intakt Records, consolida el projecte de Clemens Kuratle com una plataforma compositiva més que no pas un simple vehicle d’improvisació col·lectiva. Kuratle estructura el discurs des de la bateria però sobretot des de l’escriptura.


Escoltem: The Default , Roy Wood jr.

https://clemenskuratle.bandcamp.com/album/the-default


_____________________________________________________


Corcoran Holt – Freedom of Art – 2026


Freedom of Art és el segon disc de Corcoran Holt com a líder després de The Mecca (2018).


El contrabaixista, conegut sobretot per la seva llarga vinculació amb la banda de Kenny Garrett, planteja un treball centrat en experiències personals recents: la paternitat, la mort del seu pare, els canvis de residència entre Nova York, Washington i Phoenix, i la seva incorporació a la docència universitària.


El repertori combina quinze peces, majoritàriament originals, amb composicions de Milt Jackson, Kenny Garrett i Benito Gonzalez.


Corcoran Holt (contrabaix, teclats), Stacy Dillard (saxo tenor i soprano), Josh Evans (trompeta), Benito Gonzalez (piano i Fender Rhodes), Kweku Sumbry (bateria i djembe), Lewis Nash (bateria), Seth Finch (teclats), Thomas Glass (bateria), Sharp Radway (veu parlada), i les veus de :Kathy English Holt, Raven G. Holt, Art Mekhi Holt i Freedom Ocean Holt .


Escoltem: Breathe in Peace (Kharyallah)


https://outsideinmusic.bandcamp.com/album/freedom-of-art


_____________________________________________________

Tom Gershwin - Wellspring - 2025


Tom Gershwin és un trompetista i compositor basat a Vermont que l'any 2025  publicava Wellspring, el seu quart album com a solista. L'album consta de vuit composicions pròpies enregistrades al The Clubhouse Studio de Rhinebeck, NY els dies 13 i 14 de juny de 2024, i publicat oficialment el 8 d'agost de 2025. El quintet que l'acompanya inclou Mike Bjella al saxo tenor (col·laborador des de fa més de 20 anys), Perry Smith a la guitarra (excompany de Gershwin a NYU), David Ambrosio al contrabaix (nou el grup, recomanat pel productor) i Colin Stranahan a la bateria (guanyador del Thelonious Monk Drum Competition de 2012).


La idea central de Wellspring prové d'un manantial (wellsping) real que Gershwin va trobar darrere de la seva casa al Northeast Kingdom de Vermont, una font d'aigua que flueix constantment fins i tot en els hiverns més freds. L'album explora temes de renovació, transformació i regeneració d'energia.


Escoltem: Wellspring, &You

https://tomgershwin1.bandcamp.com/album/wellspring




_____________________________________________________

Emma Rawicz - Inkyra 2025

“Inkyra” és el disc d’Emma Rawicz amb el seu sextet, i presenta un jazz modern de fort accent elèctric, amb elements de fusió, rock i una escriptura molt personal. El projecte es va anar madurant durant uns quants anys tocant plegats, i això es nota en la cohesió i la llibertat del grup.


Músics

Emma Rawicz, saxo tenor i saxo soprano; Gareth Lockrane, flauta, flauta alta, flauta baixa i piccolo; David Preston, guitarra; Scottie Thompson, Rhodes, piano i Prophet; Kevin Glasgow, baix elèctric; Jamie Murray, bateria.



El disc es publica el 31 d’octubre de 2025 i apareix en vinil, CD i format digital. 


Escoltem: Moondrawn (Dreaming)

https://emmarawicz.bandcamp.com/album/inkyra

_____________________________________________________

Fuller Sound - Dynasty Vol. 2 - 2026

Fuller Sound és un projecte musical familiar creat per les dues germanes Tia Fuller (saxo alto i vocals) i Shamie Fuller-Royston (piano), que porta el nom del grup familiar original fundat pels seus pares: la vocalista Elthopia Fuller (mare) i el bassista Fred Fuller (pare).


Dynasty Vol. 2 és el segon àlbum d'aquest duo, enregistrat el 21 de març de 2025 al Klavierhaus de Nova York i publicat oficialment el 3 d'abril de 2026 sota el label Cellar Music Group. 


El projecte reinterpreta el concepte original de Fuller Sound com a tribut i continuació, incorporant cançons que la família cantava conjuntament i noves obres inspirades en aquells anys formatius. 


Tia Fuller és coneguda per haver fet gires amb Beyoncé i Diamond Cut, mentre que Shamie Royston és pianista i educadora. 


Escoltem: Beatrice (Sam Rivers)



https://fullersound.bandcamp.com/album/dynasty-vol-2


_____________________________________________________