Olga Amelchenko - Howling Silence, 2025
https://olgaamelchenko.bandcamp.com/album/howling-silence
Olga Amelchenko, saxofonista alto nascuda a Rússia el 1988, va iniciar la seva formació musical als cinc anys; després d'anys de formació i activitat a Alemanya, s'ha establert a París, on s'ha consolidat com a compositora i intèrpret dins la nova escena jazzística europea. La seva trajectòria reflecteix una experiència intercultural marcada per l'exili.
Howling Silence és el disc que presentem avui publicat l’11 de juliol de 2025 per Edition Records. Olga Amelchenko descriu el seu disc Howling Silence com una exploració de "l’espai entre el desig d’expressar-se i el pes del silenci", un oxímoron que reflecteix tensions emocionals personals i col·lectives, sense efectes ni espais artificials, sinó un so cru i directe del saxo
Músics: Olga Amelchenko, saxòfon alto; Matthew Stevens, guitarra; Enzo Carniel, piano; Etienne Renard, contrabaix; Jesus Vega, bateria.
Temes: Howling Silence, Irreversible, Midnight Dances, April, May Have Forgotten its Way, When It’s Time To Say Goodbye, Reset, Walking Shadows.
Enregistrat a França, produït per Olga Amelchenko, gravat per Arthur Gouret, mesclat i masteritzat per David Darlington. Data de publicació: 11 juliol 2025.
Escoltem : Howling Silence, When It's Time To Say Goodbye
Fergus McCreadie - The Shieling, 2025
https://fergusmccreadie.bandcamp.com/album/the-shieling
Fergus McCreadie, pianista i compositor escocès nascut a Glasgow el 1997, s’ha convertit en una de les veus més destacades del jazz britànic actual. Format al Royal Conservatoire of Scotland, la seva música fusiona el jazz contemporani amb la tradició folk escocesa, creant una sonoritat lírica i arrelada en el paisatge natural del seu país.
The Shieling és una obra enregistrada entre el 6 i el 10 de gener de 2025 en una cabana remota a Lochmaddy, North Uist (Hebrides escoceses), amb la producció de Laura Jurd.
Músics: Fergus McCreadie, piano; David Bowden, contrabaix; Stephen Henderson, bateria.
Temes: Wayfinder, Sparrowsong, Lily Bay, Climb Through Pinewood, Fairfield, The Path Forks, Windshelter, Eagle Hunt, Ptarmigan, The Orange Skyline.
Enregistrat del 6 al 10 de gener de 2025 a Lochmaddy, North Uist, Escòcia. Produït per Laura Jurd, gravat per Gus Stirrat, mesclat per James McMillan, masteritzat per Michael Scherchen.
Escoltem : Lily Bay, Climb Through Pinewood, The Path Forks.
En una entrevista recent, Fergus McCreadie es revela com un pianista que concep la música com una aventura creativa basada en la improvisació pura, deixant-se portar per la llibertat i la inspiració del moment, marcat per la influència de mestres com Keith Jarrett. Aquesta actitud li permet trobar un equilibri genuí entre les tradicions del jazz i la pulsació del folk escocès, que incorpora al seu estil per dotar-lo d’una personalitat autèntica i profundament arrelada. El seu discurs musical es construeix en diàleg constant amb el públic i el context físic dels concerts, fugint de la repetició i buscant sempre la connexió emotiva més directa. Al mateix temps, manté un gran respecte per la història del jazz i la tècnica clàssica, que considera indispensables per poder renovar el llenguatge musical amb solidesa i coherència. En definitiva, la seva manera de viure la música s’alimenta de la confiança, l’espontaneïtat i la recerca d’una veritat artística capaç d’emocionar i sorprendre tant l’intèrpret com l’audiència.
Jasper Høiby . Fellow Creatures: We Must Fight 2025
https://jasperhoiby.bandcamp.com/album/fellow-creatures-we-must-fight
Jasper Høiby - contrabaix
Alex Hitchcock - saxo
Ketija Ringa Karahona - flauta
Saied Silbak - llaüt
Xavi Torres - piano
Luca Caruso - bateria
Escoltem : Blue Inspiration, One For Us
_______________________________________
Harold López-Nussa – Nueva Timba, 2025
https://music.youtube.com/watch?v=rlI9fKlo0II&list=OLAK5uy_kQDyCeuiZ4nkzrzV7YjmE4IcASzEvZRb0
Harold López-Nussa és un pianista, compositor i arranjador nascut a Cuba, reconegut internacionalment pel seu estil que fusiona el jazz contemporani amb les tradicions musicals cubanes. Resident recent a França, ha capturat en la seva discografia el diàleg constant entre la seva terra d’origen i la influència global.
Nueva Timba reflecteix un període intens de canvi vital: el trasllat de Cuba a França, la vivència de la paternitat i el dol per la mort de la seva mare. El disc vol ser un viatge de superació personal, ple de ritmes cubans revius des d’una perspectiva contemporània, i impregnat d’emocions derivades del desarrelament, la nostàlgia i l’esperança. López-Nussa utilitza la fusió de timba, jazz i música clàssica com a llenguatge per canalitzar aquest procés emocional.
Nueva Timba suposa una evolució directa des del disc anterior Timba a la Americana. A Timba a la Americana, López-Nussa ja iniciava el pont estilístic entre la tradició cubana i els llenguatges contemporanis, aprofitant la producció de Michael League i incorporant sons elèctrics (com el Fender Rhodes) per la primera vegada a la seva música.
Nueva Timba recull aquest fil, però el porta encara més enllà, fusionant la vivència personal del desarrelament, la paternitat i el dol per la mare amb una visió renovada i més profunda de la música cubana. Això diu la crítica.
Músics: Harold López-Nussa – piano, Rhodes, programació, veu, sintetitzadors, Grégoire Maret – harmònica cromàtica, harmònica, Luques Curtis – contrabaix , Ruy Adrian López-Nussa – bateria, veu, cajón flamenco, claps, percussió, Jose Angel Blanco “El Negro WADPRO” – beatmaker, Vincent Peirani – acordió, Alexis Díaz Pimienta – veu
Temes: Open, Bonito y Sabroso, Gitanerias, A Lyle, Cerca y Lejos, Niña Con Violin, Alma y Fuego, El Manisero, Guajira, Why, Bajista Guerrero, Final/New Day
Enregistrat en directe a Le Duc des Lombards, París, i acabat en estudi el 2024
Escoltem: Why? (Amb Grégoire Maret a la harmónica), Niña con violín
