Louis Sclavis - India, 2025
https://yolkrecords.bandcamp.com/album/india
Nascut a Lió el 1953, Louis Sclavis és un clarinetista i compositor francès que ha marcat profundament el jazz europeu amb una trajectòria que abraça el free, la música de cambra i les músiques populars, sovint amb un peu en l’experimentació i un altre en la melodia . Amb India reprèn, trenta-cinc anys després de Chine, la seva línia de viatges imaginats cap a l’Àsia, i aprofita el so d’un quintet molt compacte per explorar punts de trobada entre el jazz , les bandes de carrer i certes evocacions de paisatges i rituals indis, a partir de records llunyans de viatges i d’imatges filtrades per la memòria.
India és un disc publicat del 2025 i editat per Yolk Records i enregistrat el novembre de 2024. Sclavis explica que el so d’aquesta formació li ha permès recuperar temes i pulsacions que li recorden tant les brass bands com les músiques de carrer, i que el títol India remet al seu primer projecte com a líder (Chine) i a unes “Índies” més imaginàries que documentals, fetes de danses suggerides, ritmes obstinats i escenes mig somniades de trens, temples i festes populars.
Músics: Louis Sclavis, clarinet i clarinet baix, Olivier Laisney, trompeta, Benjamin Moussay, piano, Sarah Murcia, contrabaix, Christophe Lavergne, bateria.
Temes: Phoolan Devi, Un théâtre sur les docks, Mousson, A Night in Kali Temple, Madras Song, Gange, Long Train, Short Train, Montée au K2
Escoltem : Phoolan Devi, A Night in Kali Temple
Shawn Purcell - Oblivity 2025
Shawn Purcell és un guitarrista originari de Pittsburgh però instal·lat de fa anys a la regió de Washington DC. Guitarrista, compositor, arranjador i pedagog, amb prop de quaranta enregistraments com a líder o acompanyant. Durant gairebé dues dècades va servir en formacions militars, incloent-hi l’Airmen of Note de la Força Aèria nord-americana, experiència que ha marcat el seu sentit meticulós de l’orquestració i de l’equilibri entre les veus del grup.
Una de les idees centrals del projecte és el tractament de la veu com a element tímbric: la presència de Darden Purcell (la dona del guitarrista) no busca el protagonisme “de cantant”, sinó una textura delicada, que reforça l’atmosfera de algunes peces.
La critica destaca que Purcell ha elaborat un disc conceptual , que recorda i recull les influències dels discos dels anys vuitanta.
Oblivity; Quiet the Chaos; Verdigirls; Primaries and Spares; Gentle Giant; Lazy Day Reverie; Meu Amor; Sunday Best; Move the Needle; Flow. (70:24)
Personal: Shawn Purcell, guitarra; Walt Weiskopf, saxo tenor; Chris Ziemba, piano i teclats; Jeff Reed, baix; Steve Fidyk, bateria i percussions; Darden Purcell, veu (2, 3, 6, 7); Ben Patterson, trombó (2, 6).
Escoltem : Verdigris
Hedvig Mollestad Trio - Bees in the Bonnet, 2025
https://hedvigmollestadtrio.bandcamp.com/album/bees-in-the-bonnet
La guitarrista noruega Hedvig Mollestad Thomassen (Ålesund, 1982) és una de les veus més personals de l’escena escandinava, situada en un punt molt propi entre el jazz elèctric, el rock progressiu i el metal més dens, i compagina el treball amb el trio amb projectes per a formacions més grans i encàrrecs com a compositora. Amb el seu trio estable, actiu des del 2011 i amb una discografia llarga i sòlida darrere, continua aprofundint en un so que beu tant de la tradició del jazz-rock com de la psicodèlia i del hard rock setanter, amb un accent molt clar en el directe i en la interacció entre els tres músics. En alguna entrevista recent, Mollestad ha explicat que volia mantenir viu el llenguatge del trio però portant-lo en dues direccions paral·leles: d’una banda, un vessant més pesant , i de l’altra, un treball més matisat del so i de les dinàmiques, amb peces que respiren més.
Bees in the Bonnet és el vuitè disc del trio i arriba quatre anys després de Ding Dong. You’re Dead., La mateixa Mollestad ha remarcat en conversa que, després de tants anys de gira i d’hores compartides, el trio busca enregistrar de manera que quedi reflectida aquesta energia de banda madura, amb menys lloc on amagar-se i més responsabilitat individual en cada gest musical. Bees in the Bonnet es va enregistrar i mesclar sota la responsabilitat tècnica de Bård Ingebrigtsen, que aconsegueix un so molt “de sala”, amb una bateria molt present i una sensació de trio tocant gairebé com en directe, cosa que reforça el caràcter immediat del disc. L’àlbum es va enregistrar a Noruega en sessions de estudi prèvies a la seva publicació el 9 de maig de 2025, en el marc habitual de col·laboració del grup amb el segell Rune Grammofon.
Músics: Hedvig Mollestad Thomassen, guitarra elèctrica, Ellen Brekken, baix elèctric i contrabaix, Ivar Loe Bjørnstad, bateria.
Temes: See See Bop, Golden Griffin, Itta, Bob’s Your Giddy Aunt, Lamament, Apocalypse Slow.
Escoltem : Lamament
Kalia Vandever - Another View, 2025
https://kaliavandever.bandcamp.com/album/another-view
Trombonista i compositora nord-americana establerta a Brooklyn, Kalia Vandever s’ha consolidat com una veu personal al panorama musical actual, amb un so càlid i molt cantable i una manera de frassejar que s’apropa gairebé a la cançó sense paraules. Guardonada amb un Grammy i amb experiència tant en projectes propis com en col·laboracions de primer nivell, a Another View fa un pas endavant treballant amb quartet i posant el trombó al centre d’un univers sonor on el silenci, l’espai i les textures tenen tant de pes com la melodia. Vandever ha explicat que en aquest disc pensa en patrons que es repeteixen i en la voluntat de trencar cicles feixucs, i parla d’un viatge que comença en la foscor i acaba en una realitat renovada, gairebé com si l’àlbum fos un somni que es va obrint pas fins que deixa entrar la llum.
Carmen Maria Machado és l'autora del llibre de memòries In the Dream House, que és una de les grans inspiracions d’aquest disc, Another View. Vandever ha explicat que el disc és com un “llibre de música” que va començar a prendre forma després de llegir aquestes memòries, i que hi troba una manera de parlar de la idealització que es torna angoixa i dels patrons que es creen quan t’adaptes a una relació o a una situació disfuncional.
Músics: Kalia Vandever, trombó, Mary Halvorson, guitarra, Kanoa Mendenhall, contrabaix, Kayvon Gordon, bateria.
Temes: Staring At The Cracked Window, Withholding, Cycle In Mourning, Unearth What You Already Knew, In My Dream House.
Enregistrat a Brooklyn, Nova York, el 2024
Escoltem : Withholding
Michael Ragonese – Chasing Calm – 2025
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lDuXoMYaugUnlSQkeSHIwKs6AUPXfT9PQ
Nascut i criat a Los Angeles, Michael Ragonese és un pianista i compositor amb més de vint-i-cinc anys de trajectòria, format a la California State University Northridge, on va obtenir premis a festivals com Reno i Monterey. Ha treballat tant de líder com de sideman amb figures de primer nivell com Walter Smith III, Ben Wendel, Mark Turner o Dave Binney, i ha anat definint una veu pròpia que combina l’empremta del jazz de Nova York, la seva base clàssica i les arrels italianes. Chasing Calm és el seu tercer disc com a líder, després de Day to Day (2019) i Stracci (2023), i el presenta com un pianista que fa un pas més en la integració entre escriptura amb pes harmònic i llibertat improvisadora, amb un so de quartet ben cohesionat. El mateix Ragonese explica que el disc és una reflexió sobre la recerca d’un espai de serenor enmig d’una ment que no para mai, un treball que se situa deliberadament entre la tensió i l’alliberament, entre ritmes complexos i melodies netes i clares.
Musicalment, Chasing Calm és un disc de vuit peces que incorporen colors de la música clàssica tant en l’harmonia com en l’escriptura.
Músics: Michael Ragonese, piano, Walter Smith III, saxo (saxophones), Luca Alemanno, contrabaix (bass), JK Kim, bateria (drums).
Temes: Shadows, Alone Together, Prelude, Chasing Calm, Nocturne For A Memory, Occupying Space, Portrait Of A Mirror, Flow.
Enregistrat a Los Angeles, el gener del 2025
Escoltem : Alone Together, Prelude
