Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1125 Ronan Guilfoyle, Andreas Haddeland, Lex French, George Crotty

 ___________________________________

Ronan Guilfoyle – At Swing, Two Birds, 2025

https://liviarecords.bandcamp.com/album/at-swing-two-birds

Contrabaixista, compositor i educador, Ronan Guilfoyle (Dublín, 1958) és una de les figures més actives i influents de l’escena irlandesa de les darreres dècades, amb una trajectòria que combina gires internacionals, docència i una defensa constant de la creació contemporània. Actiu des dels anys vuitanta, ha liderat múltiples projectes propis, ha treballat amb músics europeus i nord-americans de primer nivell, i ha estat una peça clau en el desenvolupament de programes d’estudis superiors a l’Irish University of Galway i altres institucions, consolidant-se com una veu central en la renovació de la música improvisada irlandesa. Amb el quartet Bemusement Arcade, Guilfoyle  presenta el disc At Swing, Two Birds . El títol del disc  juga amb el títol de la novel·la At Swim-Two-Birds de Flann O’Brien i planteja un recorregut ple de girs rítmics, superposicions i formes obertes que dialoguen amb l’humor i el vessant meta-narratiu de l’escriptor. ​

Ronan Guilfoyle, contrabaix; Michael Buckley, saxos; Chris Guilfoyle, guitarra; Tom Caraher, bateria.

​

At Swing, Two Birds, The False Suitor, As The Crow Flies, (altres títols segons ordre complet del disc, en la mateixa seqüència que el llançament físic i digital).

​

Enregistrat a Dublin, Irlanda, el 2024 (sessió de quartet per a Livia Records, publicada l’any següent)

Escoltem : Lenniesphere, Dulcetti 

_______________________________________________________

Andreas Haddeland Trio – Estuar, 2025

https://andreashaddeland.bandcamp.com/album/estuar

​

Nascut el 1979 i establert a Oslo, Andreas Haddeland és un guitarrista i compositor noruec que s’ha mogut entre la cançó, la improvisació contemporània i una escena escandinava molt marcada per tendències atmosfèriques. Al llarg dels anys ha combinat projectes propis amb col·laboracions variades, i amb aquest trio ha anat construint un llenguatge propi. Estuar és el tercer disc del trio i apareix com una continuació natural dels treballs previs, però amb una escriptura més concentrada i una sonoritat que juga encara més amb la idea d’aigua en moviment: corrents que es creuen, boires que es dispersen i marees que avancen i retrocedeixen. El mateix text de presentació del disc subratlla aquesta imatge del flux aquàtic com a fil conductor de la música.

​

Músics: Andreas Haddeland, guitarra elèctrica; Audun Ellingsen, baix; Pål Hausken, bateria.

​Temes: Trirøding, Skrøne, Cumulus, Estuar, Ysme.

Escoltem : Cumulus, Ysme

______________________________________________________________________

George Crotty Trio - Heart Music, 2024

https://georgecrotty.bandcamp.com/album/heart-music

Nascut a Toronto, el violoncel·lista i compositor canadenc George Crotty s’ha anat consolidant com una veu pròpia en l’escena contemporània, després d’haver-se format de manera clàssica i d’haver ampliat horitzons a Berklee College of Music, a Boston. Després de col·laborar amb figures com Bob Ezrin, Adam Rudolph, Simon Shaheen o Paquito D’Rivera, ha anat perfilant un llenguatge que combina la improvisació, la modalitat d’arrel índia i l’herència de la música de cambra, amb l’objectiu de fer de la música un espai de trobada entre tradicions. El George Crotty Trio, fundat el 2019 a Brooklyn, és el vehicle principal on desplega aquesta visió, amb un so de cambra obert, cinematogràfic i molt dialogant entre tots tres instruments.

​

Heart Music és presentat pel mateix Crotty com una mena de dietari de viatge transatlàntic, construït a partir de trobades creatives viscudes sobretot a Copenhaguen, Delft, Berlín, Toronto i Brooklyn, que han anat marcant el seu recorregut vital i musical. 

​

​

Músics: George Crotty, violoncel; John Murchison, contrabaix; Jeremy Smith, percussió.

​

Temes: Bandish, Heart Music, Niggun, The Task At Hand, Twelfth House, A Game, Cigarettes At Sunrise, Saturn Return.

​

Enregistrat a The Creamery Studio, Brooklyn, Nova York, el 2023.

Escoltem : Heart Music, Niggun

__________________________________________________

Lex French - In The World’s First Summer, 2024.

https://lexfrenchmusic.bandcamp.com/album/in-the-worlds-first-summer

Nascut a Nova Zelanda i establert des de fa anys a Mont-real, Lex French és un trompetista neozelandès-canadenc. ‘In The World’s First Summer’ és el seu debut per al segell Justin Time , un projecte que mira de prop el segon quintet de Miles Davis: French explica que, des que va descobrir “Miles Smiles” d’adolescent, ha volgut liderar un grup que posés al centre la comunicació , la llibertat harmònica i l’espontaneïtat que va admirar en Miles.

​Músics: Lex French, trompeta, François Bourassa, piano, Morgan Moore, contrabaix, Jim Doxas, bateria.

​Temes: Colour Grid, Bye Bye Blackbird, Falling Up, Lullaby (Nana), Huancavelica, In The World’s First Summer, Going Home, V’la l’bon Vent.

Enregistrat a Boutique de Son, Mont-real, Quebec, els dies 12 i 13 de juny de 2023. Publicat el 4 d’octubre de 2024 per Justin Time Records / Nettwerk Music Group Inc

Escoltem : Bye Bye Blackbird

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio (27-03-26) 1124 Julia Hülsmann, Batik, Tarun Balani, HII TRIO.

_________________________________________________

Julia Hülsmann – While I Was Away, 2026

https://music.youtube.com/channel/UC0lH5CUs3Er5aobvorZe7YA

Nascuda a Bonn el 1968 i establerta a Berlín, Julia Hülsmann s’ha consolidat com una de les veus més personals de l’escena europea, amb una trajectòria molt vinculada al segell ECM i una obra centrada en la cançó, la poesia i el treball col·lectiu amb els seus grups. Hülsmann aprofita While I Was Away per obrir el seu univers sonor a una formació de vuit músics on conviuen trio clàssic, trio rítmic i veus, amb textos d’Emily Dickinson, Margaret Atwood i E. E. Cummings que li permeten explorar, segons ha explicat en entrevistes recents, la relació entre intimitat poètica i espai col·lectiu.

​

While I Was Away combina composicions pròpies de Hülsmann amb aportacions de Zélia Fonseca, Ani DiFranco, Live Maria Roggen i Michael Schiefel.

​

Els músics que formen l’octet de Julia Hülsmann són: Julia Hülsmann, piano, 

Eva Kruse, contrabaix, Eva Klesse, bateria, Héloïse Lefebvre, violí, Susanne Paul, violoncel, 

Aline Frazão, veu, Live Maria Roggen, veu, Michael Schiefel, veu.

​

Els títols dels temes, en l’ordre del disc, són: Coisário De Imagens, Sleep, Up, Up, Up, Up, Up, Up, Felicia’s Song, You Come Back, Walkside, Hora Azul, TicToc, Iskele, Moonfish Dance.

​

While I Was Away va ser enregistrat el 25 de setembre de 2023 als Hansa Studio de Berlín.

Escoltem : Felicia's Song, Walkside

_________________________________________________

Batik - Raw Sienna, 2025

https://batik1.bandcamp.com/album/raw-sienna

Batik* és un grup amb base a Nova York liderat pel bateria, percussionista i compositor Tom Nazziola. A Raw Sienna, editat l’agost de 2025 pel segell Mayanoah Music, el grup consolida aquesta línia amb un repertori nou que ens ofereix un so molt treballat d’estudi amb espais oberts a la improvisació i a una narrativa sonora que es desplega al llarg dels onze talls del disc.

​

Raw Sienna 3:26
(Dave Anthony, Barry Hartglass, Tom Nazziola, Tim Ouimette and John Roggie)

Dave Anthony – Drums
Barry Hartglass – Fretless Bass
Tom Nazziola – Percussion
Tim Ouimette – Trumpet
John Roggie – Piano

The Lake 4:44
(Tim Ouimette)

Dave Anthony – Drums
Barry Hartglass – Fretless Bass, Timpani sample
Maya Hartglass – Violins and Violas
Tom Nazziola – Percussion, Vibraphone
Tim Ouimette – Flugelhorn, String Orchestra samples, String Arrangement
John Roggie – Piano, Synthesizer

Temes: Thang, Enigma, Keep It Movin’, Second Line Crossing, Rock Dove Dilemma, 15 Years Later, Lycosidae, Raw Sienna, New Day, Wolfe Tales, The Lake.

Escoltem : Raw Sienna, The Lake 

*Batik és el nom d’una tècnica de tenyit de teles en què es fa servir cera per dibuixar els motius abans de submergir el teixit en el tint. Per extensió, també s’anomena batik al teixit mateix o a les peces de roba decorades amb aquesta tècnica, molt arrelada sobretot a Java i a altres regions d’Indonèsia.

_______________________________________________________

Tarun Balani - Kadahin Milandaasin, 2025

https://tarunbalani.bandcamp.com/album/kadahin-milandaasin

​

Nascut a Nova Delhi el 1989, Tarun Balani és un bateria i compositor indi que s’ha anat construint un espai propi a l’escena contemporània amb projectes que combinen el llenguatge de la improvisació, l’electrònica i una mirada molt personal a les arrels familiars. A Kadahin Milandaasin, publicat el 2025 pel segell alemany Berthold Records, Balani converteix la memòria de la seva família sindhi i el desplaçament després de la Partició (La Partició fa referència a la divisió de l’Índia britànica en dos estats independents, l’Índia i el Pakistan, l’any 1947) en un relat sonor que ell mateix ha descrit com una manera d’explicar històries amb so, més que no pas de moure’s dins una etiqueta estilística concreta. L’àlbum pren el títol d’un vers del poeta Shaikh Ayaz, on la frase “We shall meet then” es transforma en una pregunta –“Quan ens trobarem?”– que travessa tot el disc com a fil de neguit, de dol i de recerca d’identitat.

​

Músics: Tarun Balani, bateria, veus i sintetitzadors; Adam O’Farrill, trompeta; Olli Hirvonen, guitarra; Sharik Hasan, piano i sintetitzador.

​

Temes: Lajpat Nagar Sometimes, Kadahin Milandaasin, The Laburnum Blooms, Sailaab, Locusts Are Descending, Samadhi 02.11.2024, For Every Man Saved A Victim Will Be Found.

​

Kadahin Milandaasin va ser enregistrat el 2024 en sessió d’estudi amb el quartet, abans de la seva publicació el maig de 2025 a través de Berthold Records.

Escoltem : Lajpat Nagar Sometimes, Kadahin Milandaasin, Locusts Are Descending 

_________________________________________________

HII TRIO (Henrique Mota, Iury Batista, Igor Willcox) - Connections, 2025

https://igorwillcox.bandcamp.com/track/sambatino-feat-seamus-blake-2

El pianista brasiler Henrique Mota, el contrabaixista i baix elèctric Iury Batista i el bateria Igor Willcox formen l’HII Trio, un grup que neix de la voluntat compartida d’explorar les connexions entre les tradicions rítmiques del Brasil i un llenguatge contemporani , amb espai per a la melodia i per a la improvisació col·lectiva. Connections és el seu àlbum de debut, publicat el 2025 que ens presenta  vuit composicions pròpies. En una entrevista recent, Willcox explicava que el projecte s’origina a partir d’una invitació de Mota per gravar plegats i que, a partir d’aquí, cada membre hi aporta peces i idees musicals fins a trobar una química que acaba definint el caràcter del disc.

A cada peça hi ha un solista diferent convidat (o bé de saxo, o bé de trompeta), de manera que el disc funciona com una sèrie de duets ampliats entre el nucli del trio i una veu solista específica a cada pista.

​Músics: Henrique Mota, piano; Iury Batista, contrabaix i baix elèctric; Igor Willcox, bateria; 

SAXOS : Bob Mintzer, saxo; Tony Lakatos, saxo; Seamus Blake, saxo; David Binney, saxo; Bob Franceschini, saxo; 

Rachel Therrien, trompeta.

​

​Temes: Consciência Plena (Mindfulness), Talking in Traffic feat. Tony Lakatos, Connections feat. Bob Franceschini, Um Voo Sem Destino feat. Bob Mintzer (A Flight to Nowhere), Wine Glass feat. David Binney, Sambatino feat. Seamus Blake, New Cycles feat. Rachel Therrien, Anonymous

Escoltem : Connections (Solista : Bob Franceschini, saxo) , Sambatino (Solista : Seamus Blake, saxo )

​

_________________________________________________