dimecres, 27 de maig del 2026

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1141 John Scofield, Dave Holland, Kerry Politzer, Giulio Gentile.



John Scofield - Dave Holland -  Memories of Home, 2025

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mPms6AhIwKXu14HX2wOr7Nc7ecjgB9NvE



John Scofield (Ohio, 1951) és un guitarrista consolidat des dels anys setanta, amb una trajectòria que l’ha portat al costat de Miles Davis, Joe Lovano o Herbie Hancock i a liderar formacions pròpies molt sòlides. 

Dave Holland (Anglaterra, 1946) és un contrabaixista amb una carrera igualment extensa, des dels anys amb Miles Davis i el quintet de Sam Rivers fins als seus grups emblemàtics a ECM. 

Feia dècades que compartien escenaris i projectes puntuals, però “Memories of Home” és el seu primer disc en duet, enregistrat després d’un període llarg de gira en aquesta mateixa fórmula, quan ja tenien el llenguatge compartit molt afinat i el projecte de gravar plegats s’havia anat madurant amb el temps. 

El disc, publicat per ECM el 21 de novembre de 2025, recull peces noves i revisitacions del seu propi catàleg, amb un fil conductor que apunta a records personals, a la memòria musical compartida i a una certa mirada enrere feta amb calma més que amb nostàlgia.

“Memories of Home” es va enregistrar a l’agost de 2024 als NRS Recording Studio, a Catskill, Nova York, amb Scott Petito a la presa de so, i producció compartida pels dos músics. El repertori combina composicions de Scofield —com “Icons at the Fair”, “Meant to Be”, “Mine Are Blues”, “Memorette” o “Easy for You”— amb peces de Holland com “Mr. B”, “Not for Nothin’”, “You I Love” i el tema que dona títol al disc, “Memories of Home”. 

L’àlbum reflecteix la naturalitat amb què treballen en duet, sense efectes ni artificis, deixant tot el protagonisme al diàleg entre guitarra elèctrica i contrabaix, i a una manera de tocar que integra molts anys de carrera sense necessitat de remarcar-ho explícitament.

Músics: John Scofield, guitarra elèctrica; Dave Holland, contrabaix.

Temes: Icons at the Fair, Meant to Be, Mine Are Blues, Memorette, Easy for You, Mr. B, Not for Nothin’, You I Love, Memories of Home.

Escoltem : Icons at the Fair (Scofield), Mr. B (Holland), Memories of Home (Holland).

______________________________________________________________

Kerry Politzer - Alternate Route, 2025

https://kerrypolitzer-whirlwind.bandcamp.com/album/alternate-route



La pianista i compositora Kerry Politzer viu i treballa a Portland, on compagina la docència universitària amb una trajectòria sòlida com a líder de grups i autora d’un bon nombre de enregistraments propis. Formada al New England Conservatory i amb un màster a la Rowan University, ha anat consolidant una veu personal, atenta tant a l’herència del llenguatge modern com a l’empremta de la música brasilera, un interès que ha desenvolupat en projectes anteriors. En els darrers anys ha combinat la seva activitat com a intèrpret amb la tasca de docent a la Portland State University i altres centres, i ha encapçalat festivals i cicles als Estats Units i al Canadà. 

Alternate Route arriba després de gairebé tres dècades de recorregut, en un moment de maduresa creativa en què Politzer fa valer tant el bagatge acadèmic com l’experiència en gires.

Alternate Route, editat per Whirlwind Recordings i publicat el 2025, és un disc enregistrat en un únic dia d’estudi a Nova York, amb deu composicions pròpies i una única peça signada per un altre autor (“No Present Like the Time” de George Colligan). El projecte neix condicionat pel temps: viatge llampec des de Portland, vols endarrerits, trànsit i només unes hores d’enregistrament, una situació que la mateixa pianista ha explicat en entrevistes recents com un repte assumit amb determinació més que no pas com un obstacle. 

L’enregistrament d’Alternate Route es va fer a l’estudi EastSide Sound de Nova York, amb Marc Urselli a càrrec de la presa de so, la mescla i la masterització. La producció del disc va anar a càrrec de la mateixa Kerry Politzer, amb Michael Janisch com a productor executiu per al segell Whirlwind Recordings

Kerry Politzer, piano, 

Kurt Rosenwinkel, guitarra (en alguns temes de la gravació, amb un paper molt marcat en el front de melodies i solos), 

Jaleel Shaw, saxo alt i saxo soprano, 

Alexander Claffy, contrabaix, 

George Colligan, bateria. 

Temes : Before It’s Too Late, Here We Go Again, Watercolor, Storm Warning, Alternate Route, Stopped at a Green Light, The Sunrise Wants to Break Through, Intensity, Change of Plans, No Present Like the Time, Tara.

Escoltem : Watercolor, Alternate Route

______________________________________________________________

Giulio Gentile - Dreams' Museum, 2025

https://giuliogentile.bandcamp.com/album/dreams-museum




Nascut a Sulmona l’any 1994, Giulio Gentile és un pianista italià que es va formar al Conservatori “Luisa D’Annunzio” de Pescara. Al llarg dels darrers anys ha anat combinant la feina de compositor, intèrpret i docent amb una activitat intensa en concursos i projectes col·lectius. Paral·lelament ha impulsat projectes propis en trio i en duet, i ha publicat treballs que el situen com una veu emergent de la nova escena italiana. 

Dreams’ Museum, editat per Auand Records el març de 2025, s’articula com una suite de nou peces que exploren la memòria, la imaginació i el món dels somnis, amb la voluntat declarada de donar forma sonora a records i visions i d’“ajudar l’oient a connectar el costat més eteri amb la música”.

Músics: Giulio Gentile piano, Pietro Pancella contrabaix, Michele Santoleri bateria.

Temes: Dreams’ Gate, In Her Eyes, Guardians Of Awakening, Life Finds A Way, Ancestral Roots, Hopscotch, Subconscious, The River Of Time, Awakening.

Enregistrat, mesclat i masteritzat al Bess Recording Studio, a Montesilvano (Itàlia), l’octubre de 2023

Escoltem : Dreams' Gate, In Her Eyes


dissabte, 23 de maig del 2026

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio (22-05-26) 1140 Toni Saigi i el setè cicle. Conversa amb Toni Saigi.

 


Comença el Vermut Jazz al Casinet d'Hostafrancs. Aquest any arriba una mica més tard, s'ha fet esperar, però finalment ja el tenim aquí, el Vermut Jazz, aquesta micro-dosi anual de jazz,  una cita cada diumenge a les 12.30 del migdia al pati del casinet d'Hostafrancs, concerts gratuïts.  4 cites que comencen el dia 24/5/2026 amb la formació SEVEN CYCLE, continuen el  31/5/2026 amb Belen BANDERA & Carla MOTIS amb Horacio  FUMERO . La següent actuació és el dia  7/6/2026 amb el blues de GOAT MILK SHOTS i el cicle es tanca el dia 14/6/2026 amb el swing de WINDY COAST BAND.


Així doncs , comencem aquest diumenge dia 24 de maig amb la formació Seven Cycle, un quartet internacional de jazz integrat per Tomas Majcherski: Saxo tenor i soprano , Toni Saigi, al Piano , Romeu Tristao, al  Contrabaix  i Mark Johnson a la Bateria.


Jazz internacional de primera línia al Casinet, tot un luxe. I parlem avui de l'integrant català d'aquest quartet , el pianista Toni Saigi.


Toni Saigi (Barcelona, 1990) és un pianista i compositor català, format al Taller de Músics , on va perfeccionar el seu  llenguatge musica. Prové d’una família de músics – el seu pare, Toni Saigi “Chupi”, va ser clau en el moviment de jazz‑rock i Nova Cançó dels anys 70–, però ell ha concentrat la seva carrera en el jazz de piano contemporani.


Saigi és sobretot conegut per liderar el quartet Tronik – amb Jaume Ferrer (saxo), Marc Cuevas (contrabaix) i Carlos Falanga (bateria) –, amb el qual ha publicat una trilogia d’àlbums: La Prinsire de la Sal (2018), Plisisiplis (2019) i Wara (2022), on combina tradició bop, ritmes complexos i una estètica molt personal , gravats sovint en analògic a la netlabel Underpool. Paral·lelament, és un sideman molt sol·licitat en discos de la sèrie Fresh Sound New Talent , exercint també com a professor a conservatoris com el Liceu i el Taller de Músics i amb activitat també en l’àmbit de l’AMJM. (Associació de Músics de Jazz i Música Moderna de Catalunya)


En paral·lel, i això ens interessa molt, per que és el grup que podrem sentir aquest diumenge al Casinet, Toni Saigi forma part del quartet internacional Seven Cycle , un quartet fruit d’una residència musical a Tbilissi i que pot ser un pont entre el jazz català i els centres històrics del jazz, Nova York i Nova Orleans. Amb aquest projecte, Saigi ha ampliat el seu horitzó internacional i el quartet prepara un àlbum en directe amb Underpool.

Escoltem :

Horace Silver - Vol.1 EP 1954 - Room 608

Doug Watkins (b) Art Blakey (d) Horace Silver (p)  Hank Mobley (saxo tenor) Kenny Dorham (t)

_________________________________________________

Oscar Latorre - Textures 2017  - Cançó d'enyorança

(Oscar Latorre (tp), Toni Saigi (p), Pedro Campos (b), Roger Gutiérrez (d)

_________________________________________________

Marcel·lí Bayer - Two Horses 2019 - Noch ein Sprung 

Marcel·lí Bayer, saxo Toni Saigi (p) 

_________________________________________________

Toni Saigi Tronik - La Prinsire de la Sal 2018 - Pioner 53

Toni Siagi - Piano, Jaume Ferrer - Saxo, Marc Cuevas - Contrabaix, Carlos Falanga - Bateria

_________________________________________________

Seven Cycle - Seventh Cycle (Enregistrament no publicat)

Mark Johnson (batería) Tomas Majcherski (saxo)  Romeu Tristão (contrabaix), Toni Saigi (piano)

_________________________________________________

Reid Anderson - The Vastness of Space 2000 - 

Andrew D'Angelo (alto sax), Bill McHenry (tenor sax), Ben Monder (guitar), Reid Anderson (bass), Marlon Browden (drums). - Foxy

_________________________________________________

===============================

CITAR LA PROCEDÈNCIA DELS MÚSICS

__________________________

Seven Cycle – amb el bateria estatunidenc Mark Johnson, el saxofonista Tomas Majcherski i el contrabaixista portuguès Romeu Tristão 

ACTUACIÓ 24-05 FA DIES QUE S'HA ENREGISTRAT EL DISC NO PARLAR DELS DETALLS DEL DISC

___________________________________________________

Avui ens acompanya el pianista Toni Saigi. Benvingut al Jazz Expresso, Toni , moltes gràcies per compartir aquest temps amb nosaltres....Avui presentem l'actuació de la formació Seven Cycle, el proper diumenge,  24/5/2026 , actuació que obrira el Vermut Jazz al Casinet d'Hostafrancs d'aquest 2026.

Context i trajectòria

Hi ha una pregunta que suposo que et fan sempre....El fet de pertànyer a una família amb força activitat musical va determinar que tu et dediquessis a la musica? 

Contextos diferents / anys 70 / actualitat

Has cursat estudis a l'ESMUC i a  Codarts Rotterdam , com valores cada etapa, que t'ha donat i que t'ha faltat de cada lloc


Llenguatge i identitat musical

Cóm veus l'escena  del jazz nord-americà comparada amb la europea? Són molt diferents? De quina et sents més a prop estilísticament?

Els darrers anys hi ha aquest debat de la contraposició  de la tradició, sobre tot per aquesta corrent dominant de hard-bop, tu on et sitúes en aquest context?

Naixement de Seven Cycle

Arribem a Seven Cycle, la actuació anunciada per aquest diumenge 24. Què es trobarà el públic aquest diumenge al pati del Casinet?

En quin moment apareix la idea de Seven Cycle?

És un projecte concebut musicalment o neix de la trobada amb músics concrets

Per què el nom “Seven Cycle”? És intuïció o teoria?

El concepte de “cicle” és més matemàtic o més sensorial?

Seven Cycle és una ruptura amb la teva etapa anterior o una continuïtat?

La dimensió internacional

Com son les aportacions teves i de la resta del grup Tomas Majcherski, Romeu Tristao i Mark Johnson ? Que a porta cadascú? Les composicions son col·lectives o individuals?

Sembla que sigui difícil construir un llenguatge comú entre músics de contextos tan diferents?


Residència a Tbilissi

Què va passar durant la residència al Tatuza Jazz Club?

Pot ser que canvii la música quan toques cada dia amb els mateixos músics?

Va haver-hi un abans i un després d’aquesta experiència?

Tbilissi (pròpiament)  va influir en el so del grup o en la relació entre vosaltres?

És aquest model de residència més útil que el circuit de concerts puntuals?


Composició i procés creatiu

Tronik com a laboratori

Una altra de las formacions amb qui participes és.....Tronik és un grup o és un sistema de treball?

Què tenen Jaume Ferrer, Marc Cuevas i Carlos Falanga que fa que tingeu aquesta relació dilatada en el temps?

Escrius pensant en Seven Cycle de manera diferent que per Tronik?

Hi ha més o menys espai per la improvisació?

Quin pes té l’error en el teu procés creatiu?

Quin paper juga el silenci en les teves composicions?

Escrius pensant en els músics concrets o en una idea abstracta?


Gravació i futur immediat

Ens pots dir aproximadament,quan es publicarà el vostre disc, o encara no ho sabeu?

Serà un disc en directe. El fet de gravar en directe condiciona la manera de tocar?

El 2026 és un punt d’inflexió per a tu?

Seven Cycle té recorregut a llarg termini o és un projecte obert?

Arribem al final de l'entrevista, Tens alguna cosa a afegir?

Quan em visita un músic, tinc la mania de demanar-li si darrerament ha escoltat un disc que ens pugui recomanar, o que ens recomani la musica que vulgui?

______________________________________________________

Moltes gràcies, Toni Saigi, per haver-nos visitat, tenim ganes de escoltar-vos aquess diumenge dia 24 de maig, com sempre a les 12.30 al pati del Casinet d'Hostafrancs, i també tinc ganes d'escoltar aquest disc que publicareu properament ... Gràcies!


dimecres, 20 de maig del 2026

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1139 Sullivan Fortner, Gabriel Vicéns, Hackout!


Sullivan Fortner - Southern Nights, 2025.



Sullivan Fortner és un pianista nascut el 29 de desembre de 1986. Va ser el pianista habitual de la banda de Roy Hargrove de 2010 a 2017 i ha rebut tres Grammy, incloent el de Millor Actuació de Jazz per la col·laboració amb Samara Joy a "Twinkle Twinkle Little Me".

Southern Nights és un àlbum de trio gravat durant una residència d'una setmana al Village Vanguard l'estiu de 2023, amb Peter Washington i Marcus Gilmore, primera col·laboració sense assaig previ, capturant l'energia en viu sense edicions.

Músics: Sullivan Fortner al piano, Peter Washington al contrabaix, Marcus Gilmore a la bateria.

Temes: Southern Nights, I Love You, 9 Bar Tune, Tres Palabras, Waltz for Monk, Again Never, Discovery, Daahoud, Organ Grinder.

Lloc i data d'enregistrament: 8 de juliol de 2023 a Sear Sound Recording Studios.


https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nPQV6Sdh31J0V3QJvmmAl-RKksWSTLngg

Escoltem : Southern Nights, 9 Bar Tune, Tres Palabras, Waltz for Monk, 


________________________

Marc Copland - Dreaming, 2024.



Marc Copland és un pianista i compositor prolífic nascut a Filadèlfia el 1948; va començar com a saxofonista als anys seixanta abans de centrar-se en el piano. És reconegut pel seu estil propi i és resident a Nova York des de fa temps. Ha estat col·laborador durant gairebé mig segle de John Abercrombie i Gary Peacock. Ha publicat 40 àlbums com a líder i solista des del 1988, i ha estat sideman en desenes d'enregistraments més.

L’enregistrament de Dreaming va tenir lloc els dies 4 i 5 de desembre de 2022 a Fattoria Musica, Osnabrück, Alemanya.

Marc Copland piano, Robin Verheyen saxo soprano i tenor, Drew Gress contrabaix, Mark Ferber bateria.

Eronel, All That's Left, Dreaming, LST, Destination Unknown, Passing Through, Figment, Yesterdays.

https://marccoplandjazz.bandcamp.com/music


Escoltem: Dreaming, Yesterdays

___________________

Gabriel Vicéns - Niebla, 2026.



Gabriel Vicéns és un guitarrista, compositor i artista visual nascut a Puerto Rico i establert a la ciutat de Nova York; Niebla és el seu cinquè àlbum d’estudi i el publica el seu segell, Clepsydra Records. En les notes del disc, Vicéns explica que Niebla és una obra que vol trencar límits i que fusiona els ritmes de la tradició afro‑porto‑riquenya amb l’harmonia del jazz modern i un esperit d’experimentació avantguardista, com una mena de viatge sonor per la identitat, la tradició i la innovació. Vicéns diu que el concep com “una conversa a través del temps”, una manera d’honorar els ritmes de Puerto Rico i obrir-los a l’expressió contemporània i a l’experimentació sonora. 

En aquest àlbum, Vicéns també posa l’accent en la tradició luthier de Puerto Rico i fa servir en tres temes una guitarra clàssica feta el 1987 pel luthier porto‑riqueny Fidencio Díaz; explica que està treballant en un sisè disc enregistrat íntegrament amb aquesta guitarra. 

Niebla compta amb el mateix nucli de banda que el seu tercer àlbum, The Way We Are Created (Inner Circle Music, 2021), amb Roman Filiú al saxòfon alt, Rick Rosato al baix, E.J. Strickland a la bateria, Victor Pablo a la percussió i Vitor Gonçalves, que substitueix Glenn Zaleski al piano. 

Temes: El Fin de la Noche, Niebla, Vejigante, 900‑50‑80, ...tu anhelo..., Ramaje, Guaiza, Stray Dogs, ...y la Lluvia.

El disc va ser gravat a Sear Sound, Nova York, en maig de 2025.

https://gabrielvicens.bandcamp.com/album/niebla

Escoltem: Guaiza

________________________

Hackout! - Cortado, 2024.



Manuel Caliumi, saxofonista, Luca Zennaro, guitarrista, Riccardo Cocetti, bateria. El grup va néixer al Conservatori de Rovigo. Tots tres tenen una trajectòria activa amb projectes propis i aliens.

El disc sorgeix de l'experiència viscuda pel grup durant una residència a Espanya. Es tracta d'un treball amb nou composicions originals on el trio aposta per la improvisació i un marcat treball col·lectiu, mantenint l'absència de baix. Cinc dels temes estan signats conjuntament pels tres músics.

Musics: Manuel Caliumi, saxofon, Luca Zennaro, guitarra, Riccardo Cocetti, bateria.

Temes: 1. Cortado, 2. That Ancient Feeling, 3. El gran cabrón, 4. Sin leche, 5. One for Nacho, 6. El baile de los meñiques, 7. Etere, 8. No Ocean for Tonight, 9. Carajillo.

Lloc i data d'enregistrament: Fieno Recording Studio, Spilamberto (Modena), 6 i 7 de març de 2024.

https://caligolarecords.bandcamp.com/album/cortado

Escoltem : One for Nacho, Cortado, Carajillo

________________________