dimarts, 16 de juny del 2026

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1147 Rai Castells, Simon Linnert, Bill Ware, Abdullah Ibrahim, Katia & Marielle Labèque.



______________________________________________________

Rai Castells - Shifting, 2025




Guitarrista, compositor i docent nascut a Catalunya, Rai Castells es va formar a Berklee College of Music, on es va graduar amb màxims honors en interpretació.


Durant l’etapa a Boston va estudiar amb músics com George Garzone o Joe Lovano, entre d'altres, experiències que han marcat el seu llenguatge i la manera d’entendre la improvisació. Ha compartit escenari amb músics de primer nivell, i lidera diferents formacions pròpies com el Rai Castells Quintet o l’Organ Trio.


​Shifting és un treball publicat per Fresh Sound Records el 2025 que el mateix Rai Castells presenta com una mena de declaració d’intencions: un disc que vol reflectir un procés de transformació constant, la recerca d’una veu pròpia.
Músics: Rai Castells, guitarra, Pablo Martín, saxo tenor, Diego Hervalejo, piano, Jordi Gaspar, contrabaix, Jordi Gardeñas, bateria.
Temes: Road Movie, East Side, The Crossing, Shifting, Uneven, Downtown, Wedding Song, Cube.
Enregistrat a El Local, Vilablareix (Girona), els dies 3 i 5 de juliol de 2023. Master de Jordi Gaspar.


Escoltem : Shifting



______________________________________________________________



Simon Linnert - Sayeh - 2025





El pianista i compositor suec Simon Linnert, establert a Copenhaguen, reprèn amb Sayeh una trajectòria marcada per una recerca molt personal del so del trio. Després d’anys d’activitat intermitent i d’haver-se donat a conèixer amb treballs anteriors com Of Visions, Linnert signa aquí el seu primer enregistrament oficial en format trio, acompanyat pel baixista danès Richard Andersson i pel bateria nord-americà Allan Mednard, dues veus molt solvents de l’escena europea i novaiorquesa respectivament.



Sayeh recull un concert informal fet a Copenhaguen i el trasllada a estudi l’endemà mateix, amb la voluntat de capturar un moment de claredat artística i d’interacció gairebé instintiva entre els tres músics. El disc combina peces pròpies de Linnert amb improvisacions espontànies i versions molt treballades de composicions de Carla Bley, Paul Motian, Wayne Shorter, Thelonious Monk i Andrew Hill.

Simon Linnert, piano, Richard Andersson, baix, Allan Mednard, bateria.

Temes: Ida Lupino, Once Around The Park, Sayeh I, Erato, Nefertiti, Thelious, Sayeh II, Boo Boo’s Birthday, Sayeh III, Nūr-e chashm.

L’enregistrament de Sayeh es va fer el 5 de desembre de 2024 als estudis Millfactory Studio de Copenhaguen, amb l’enginyer de so Boe Larsen, i el disc es va publicar el 13 de juny de 2025 sota el segell Hobby Horse Records, amb el suport dels fons culturals de Koda.

Escoltem : Ida Lupino (Bley), Erato (A.Hill) Nefertiti (Shorter)



______________________________________________________________

Katia i Marielle Labèque - 55 2026



Les germanes Katia i Marielle Labèque són un duo de piano francès d'abast excepcional. Van començar ben joves: el 1970, amb només 17 i 19 anys, van gravar el seu primer disc sota la direcció d'Olivier Messiaen, que les va triar personalment per a Visions de l'Amen. Al llarg de més de mig segle han travessat fronteres entre la música clàssica, contemporània, el jazz, el minimalisme i les tradicions populars, sempre amb una llibertat i una complicitat úniques.

El disc "55" (publicat el 12 de juny de 2026 per Deutsche Grammophon) celebra aquesta trajectòria amb una caixa de 3 CD que conté 55 peces: 25 de noves (gravades el 2025, amb estrenes mundials) i 30 d'arxiu (de 1970 a 2024). Té un interès especial per les compositores: 12 de les 55 peces són de vuit dones, com Fanny Mendelssohn, Lili Boulanger, Grażyna Bacewicz o Dora Pejačević. A més, l'edició inclou un llibret amb assaigs, context històric i fotografies de Brigitte Lacombe que retraten més de quatre dècades d'amistat i vida artística

Escoltem: We Will Meet Again (Evans)

_________________________________________________________________________

Abdullah Ibrahim, nascut com a Adolph Johannes Brand el 9 d'octubre de 1934 a Ciutat del Cap, ha estat un dels pianistes i compositors de jazz més transcendents del segle XX i XXI, i una figura cabdal en la resistència cultural contra l'apartheid a Sud-àfrica. La seva mort, el passat 15 de juny de 2026 als 91 anys, ha tancat una de les carreres més profundes i espirituals de la música contemporània, amb un llegat que va molt més enllà del jazz per endinsar-se en la memòria col·lectiva del seu poble.

Els seus inicis musicals van ser precoços i marcats per l'entorn familiar: va començar a tocar el piano als set anys, influït per la seva àvia i la seva mare, que tocaven a l'església. Amb només quinze anys ja debutava professionalment, i a finals dels anys cinquanta va formar part dels Jazz Epistles, el primer grup de jazz sud-africà que va gravar un disc amb músics negres, un fet revolucionari en aquell context. Però la seva música, carregada de llibertat i denúncia sorda, era vista com a subversiva pel règim de l'apartheid, i el 1962 va optar per l'exili.

A Zuric, la seva vida va fer un gir decisiu quan Duke Ellington el va descobrir i li va produir el primer disc, Duke Ellington Presents the Dollar Brand Trio. Aquell impuls el va portar als Estats Units, on va actuar al Festival de Newport. El 1968 es va convertir a l'islam i va adoptar el nom d'Abdullah Ibrahim, un canvi que va aprofundir la seva dimensió espiritual i el va connectar encara més amb les arrels africanes de la seva música.

El 1974 va compondre Mannenberg, una peça que es va convertir en un himne no oficial de la resistència contra l'apartheid i que encara avui ressona com a símbol de lluita i esperança. Al llarg de la seva trajectòria, que inclou més de setanta àlbums, Ibrahim va construir un estil inconfusible que barreja les melodies i ritmes tradicionals sud-africans amb el jazz americà, el gospel i la música clàssica europea, creant una mena de meditació sonora universal. Nelson Mandela, amb qui compartia admiració mútua, el va arribar a anomenar "el nostre Mozart", reconeixent-ne la genialitat i la importància per a la identitat cultural del país.

Des del 2012 residia a Alemanya, però mai no va perdre el vincle amb Sud-àfrica. La seva última actuació va tenir lloc al Cape Town International Jazz Festival pocs mesos abans de morir, com un darrer retorn als orígens. La seva música, serena i alhora incisiva, continua sent un pont entre continents i un testimoni de com l'art pot sostenir la dignitat d'un poble en els moments més foscos.

Abdullah Ibrahim - The Balance - 2019



Va ser el primer àlbum del pianista sud-africà en quatre anys, gravat en un sol dia als estudis RAK de Londres amb el seu septet de llarga trajectòria, Ekaya. El títol reflecteix l'equilibri que Ibrahim cerca entre diferents narratives i estats: peces amb banda completa i improvisacions per a piano sol, energia i melancolia, celebració i contingència

Abdullah Ibrahim (piano), Noah Jackson (contrabaix i violoncel), Alec Dankworth (contrabaix), Will Terrill (bateria), Adam Glasser (harmònica cromàtica), Cleave Guyton Jr. (saxo alt, flauta i piccolo), Lance Bryant (saxo tenor), Andrae Murchison (trombó) i Marshall McDonald (saxo baríton).


Escoltem: Dreamtime

______________________________________________


Bill Ware and The Club Bird All Stars - Martian Sunset, 2025









El vibrafonista i compositor nord-americà Bill Ware, nascut a Nova York el 1959, ha construït una trajectòria molt marcada per la curiositat i la barreja de llenguatges, passant per projectes com The Jazz Passengers, Groove Collective, Steely Dan o Elvis Costello, alhora que mantenia formacions pròpies com el grup Vibes i, des dels noranta, The Club Bird All Stars. Aquesta banda pren el nom d’un club japonès on Ware va tenir una llarga residència als anys noranta, i s’ha convertit en l’espai on ha pogut abocar un catàleg immens de peces: més de 250 composicions des del 2016, una seixantena escrites en plena emergència sanitaria. Martian Sunset respon justament a una necessitat seva de girar full i simplificar l’escriptura, després d’un període de gran densitat musical: inspirat per l’obertura sonora d’un concert de Joe Lovano amb Julian Lage, va decidir descartar el material previst i escriure música nova, més arrelada al blues. El disc es va enregistrar als llegendaris Van Gelder Studios d’Englewood Cliffs, Nova Jersey, un lloc carregat d’història on tants clàssics del hard bop van veure la llum.

Bill Ware, vibràfon i melòdica, Rez Abbasi, guitarra, Matt King, piano, Jay Anderson, contrabaix, Taru Alexander, bateria.

Around The Horn, That Dirty Road, Safer Journey, Little Lizzard, Martian Sunset, In a Spiral, Happy Bird, Don't Take Me Wrong, Hangin' at The Rez, Dog Furr, All The Way Down, Blue Alteration.

Enregistrat als Van Gelder Studios, Englewood Cliffs, Nova Jersey, el 2025

Escoltem : That Dirty Road, Safer Journey, Little Lizzard, All the Way Down

dissabte, 13 de juny del 2026

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio (12-06-26) 1146 Windy Coast Band. Conversa amb Rafa Calatayud.

El proper diumenge dia 14 de juny arriba al final el Vermut Jazz al Casinet d'Hostafrancs d'aquest 2026. Ohhhh sí, s'acaba aquesta micro-dosi de Jazz que ens arriba cada primavera. Concerts gratuïts que ens ofereix el pati del Casinet els matins de diumenges. Com sempre, han estat quatre diumenges intensos, amb molta varietat i sempre amb bona música. Els encarregats de tancar aquesta edició son el gup de Swing Windy Coast Band. 

WINDY COAST BAND neix al Baix Camp l’any 2021 a conseqüència de l’interès compartit per les formes més antigues del jazz. La Banda recrea l’essència de l’estil tradicional de New Orleans, repassant les sonoritats de l’època amb temes claus de les primeres dècades del segle XX i posant en context històric les peces musicals i els seus compositors. 

Emilio Cabello – Clarinet i saxo tenor  

Raúl Pons – Trompeta i corneta  

Rafa Calatayud – Banjo tenor i dobro 

David Barcena – Banjo plectrum  

Alix Lluis - Trombó  

Santiago Soriano – Helicó

Diego García – Washboard i bombo 


Escoltem: 

Puttin on the Ritz - (Berlin) Windy Coast Band

Black Bottom Stomp - (Morton) Windy Coast Band

Potato Head Blues - (Armstrong) Windy Coast Band

Them Things got me - (Williams) Windy Coast Band

Oscar Navarro - Conjunt instrumental de La Safor - Libertadores


Entrevista amb Rafa Calatayud




dimecres, 10 de juny del 2026

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1145 Melissa Aldana, Craig Taborn, Tommy Smith & Gwilym Simcock.



Melissa Aldana - Filin, 2026

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lMpBUle9vmNh3keqsDHnCYymfcoC2_djc



Melissa Aldana va néixer a Santiago de Xile el 1988 i és una saxofonista tenor que, amb el temps, s’ha anat fent un lloc propi en l’escena internacional, combinant una formació sòlida amb una veu molt personal. Després d’instal·lar-se als Estats Units, va estudiar a Berklee i va guanyar el Thelonious Monk Competition el 2013, fet que li va obrir de manera definitiva les portes dels grans escenaris i dels segells de referència. Filin és el seu tercer àlbum per a Blue Note i neix de l’interès per la tradició cubana del filin.

La tradició cubana del filin és un moviment de cançó romàntica que neix a l’Havana a finals dels anys quaranta, com una manera nova d’escriure i cantar boleros i cançons influïda pel jazz dels Estats Units.

Un repertori de cançons que ella descobreix a fons de la mà de Gonzalo Rubalcaba i amb el qual sent una connexió especial perquè hi troba l’emoció de les balades que estima, però amb l’afegit de la llengua i d’un imaginari llatinoamericà que li és molt proper. En entrevistes recents, Aldana explica que volia fer un disc de balades on el temps estigués més obert, deixant respirar les cançons i tocant des d’un lloc menys demostratiu i més centrat en el so i la presència en el moment. 

El disc també incorpora la participació de Cécile McLorin Salvant en algunes pistes, afegint-hi una dimensió vocal que dialoga amb el tenor d’Aldana i reforça la connexió amb l’arrel cançonística del filin. 

Quan he escoltat aquest disc per primera vegada,  m'ha vingut a la memòria, inevitablement, el disc Nocturne , disc que signava Charlie Haden l'any 2001. Evidentment, son discos molt diferents, però diria que en l'imaginari de la saxofonista Aldana hi ha un lloc per aquell meravellos disc de l'irrepetible Haden. De fet a Nocturne hi ha una versió del tema No te empeñes más que també versiona Aldana amb la veu de McLoren Salvant. Tema que escoltem tot seguit.

Melissa Aldana: saxo tenor, Gonzalo Rubalcaba: piano, Peter Washington: contrabaix, Kush Abadey: bateria, Cécile McLorin Salvant: veu en temes seleccionats.

La Sentencia, Dime Si Eres Tú, No Te Empeñes Más, Imágenes, Las Rosas No Hablan, Little Church, Ocaso, No Pidas Imposibles.

Lloc i data de l’enregistrament: enregistrat als Estats Units, en una sessió amb tots els músics plegats a la mateixa sala, l’any 2024 (data exacta no especificada públicament), i publicat per Blue Note el 13 de febrer de 2026


Escoltem : La Sentencia,  No te empeñes más (Amb Cécile McLorin Salvant),Díme si eres tú, Imágenes

______________________________________________________________

Craig Taborn - Dream Archives, 2026

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_n3KlcmCYQJvC-l3t6mvCXoWPDwgGu5DfY



Pianista i compositor nord-americà nascut a Minneapolis el 1970, Craig Taborn s’ha consolidat des dels anys noranta com una de les veus més personals de la escena de la improvisació,  tant al capdavant dels seus propis projectes com al costat de figures com Tim Berne, Chris Potter o Roscoe Mitchell, i amb una trajectòria llarga al segell ECM, on ha enregistrat en formats de trio, quartet i en solitari. 

Dream Archives arriba poc després que fos reconegut amb una beca MacArthur el 2025 i el presenta en un trio poc habitual amb violoncel i bateria. El disc es basa en quatre originals de Taborn i es completa amb dues peces que funcionen com a homenatge explícit a dos referents directes, "When Kabuya Dances" de Geri Allen i "Mumbo Jumbo" de Paul Motian.

Craig Taborn, piano, teclats, electrònica; Tomeka Reid, violoncel; Ches Smith, bateria, vibràfon, percussió, electrònica.

Coordinates for the Absent, Feeding Maps To The Fire, When Kabuya Dances, Mumbo Jumbo, Dream Archive, Enchant.

Enregistrat a New Haven, Connecticut, el 2024

Escoltem : When Kabuya Dances

______________________________________________________________

Tommy Smith & Gwilym Simcock - Eternal Light, 2025

https://tommysmithsaxophonist.bandcamp.com/album/eternal-light-2



Nascut a Edimburg el 1967, Tommy Smith, saxofonista tenor,  ha desenvolupat una trajectòria que va dels primers discos a Blue Note fins a la direcció de la Scottish National Jazz Orchestra i una discografia extensa marcada per la passió pel directe i per la composició pròpia. 

Gwilym Simcock, nascut el 1981 a Bangor (Gal·les), és un pianista amb una formació sòlida tant en l’àmbit clàssic com en l’improvisació, conegut pels treballs amb Pat Metheny i per una producció pròpia on combina sofisticació harmònica i un fort sentit melòdic. 

El duet es consolida després de coincidir en festivals britànics, treballant sobretot amb composicions pròpies per forjar una veu pròpia al marge dels estàndards.

Eternal Light és un enregistrament en directe al Queen’s Hall d’Edimburg, un espai que forma part de la biografia artística de Smith des que hi va debutar d’adolescent i on ha compartit escenari amb algunes de les grans figures del jazz contemporani. El concert, ens mostra el duet interpretant un repertori que combina peces noves i composicions que Smith revisita des de la perspectiva actual del duo. 

Músics: Tommy Smith, saxo tenor; Gwilym Simcock, piano.

Temes: Land Between The Rivers, Weathered, Eternal Light, Body or Soul, Harlequin, El Niño, Old Husbands’ Tale.

Lloc i data d’enregistrament: Queen’s Hall, Edimburg, Escòcia, 11 de setembre de 2025.

Escoltem: Body or Soul, Land Between The Rivers

______________________________________________________________


______________________________________________________________


______________________________________________________________