Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1154 Marina Albero, Jonay Martín Santos & Albert Bover, Nancy Walker, Clément Merienne .

Marina Albero, Jonay Martín Santos & Albert Bover, Nancy Walker, Clément Merienne.

Avui, a Jazz Expresso: 🎹 Marina Albero – A Nomad of Sound (2024) Un retrat de transformació personal enregistrat a Nova Orleans, on el piano d'Albero es troba amb ritmes afrocaribenys i flamencs. 🎸 Jonay Martín Santos & Albert Bover – Live in la Orotava (2025) Un duo de guitarra i piano enregistrat en directe a Tenerife, entre l'herència de Coltrane i el retorn a la terra d'origen. 🎹 Nancy Walker – Deeper Down (2025) Vuit composicions originals d'una de les pianistes més guardonades del jazz canadenc, amb un quartet de gran complicitat. 🎹 Clément Merienne – Kobon (2025) Un trio francès que explora el so i la preparació del piano entre l'escriptura i la improvisació oberta. 🎧 Quatre discos, quatre universos sonors per descobrir. 

Disc 01

A Nomad of Sound 2024

Marina Albero

_________________________________

Marina Albero - A Nomad of Sound - 2024

Nascuda a Barcelona en una família de músics i formada entre l’Escola de Música de Barcelona, l’Havana i projectes a cavall d’Europa i els Estats Units, Marina Albero ha anat bastint una trajectòria marcada per la curiositat i el desplaçament: anys intensos a Seattle, col·laboracions amb músics de flamenc, músiques afrocaribenyes i escenes improvisades, i una nova etapa a Nova Orleans, on s’endinsa en el teixit local i n’incorpora ritmes, sonoritats i històries. A Nomad of Sound sorgeix d’aquest moment de canvi: l’àlbum és, per dir-ho amb les seves paraules, el retrat d’una transformació personal i d’una independència recent, i entén el nomadisme com una manera d’estar al món, oberta a les trobades i a la barreja de llenguatges més que no pas a un estil tancat.

L’àlbum es va enregistrar a Nova Orleans, repartint les sessions entre Marigny Studios i l’Ellis Marsalis Center l’abril de 2024, en el marc d’una residència artística on Albero va tenir l’oportunitat de tocar el piano del mateix Ellis Marsalis.

Músics: Marina Albero, piano, teclats (wurlitzer, keytar) i composicions; Amina Scott, contrabaix; Pedro Segundo, bateria i percussions; Rex Gregory, saxòfon alt i clarinet; Yusa, baix elèctric, guitarra i veu; Serena (SerenaSounds), veu; Jafet Pérez, percussió; secció de vents de Nova Orleans a Blau Blueset (Chris Cotton, trompeta; David Navarro, trompeta; Ethan Santos, trombó; Miles Lyons, sousàfon; Tanio Hingle, bombo; Jafet Pérez, caixa), amb Justin Armstrong com a enginyer de so, mescla i màster.

Temes: First Step of the Journey, Blau Blueset, 19 y 42, Old Song, Coraliu, The End of the Journey (To Debra).

Escoltem: First Step of the Journey

Enllaç ↗

Disc 02

Live in la Orotava 2025

Jonay Martín Santos & Albert Bover

_________________________________

Jonay Martín Santos & Albert Bover - Live in la Orotava - 2025

Guitarrista nascut a La Orotava el 1980, Jonay Martín Santos ha anat construint una trajectòria que combina el pes de la guitarra elèctrica —amb la marca de Jimi Hendrix i Frank Zappa com a influències primeres— amb una immersió profunda en el llenguatge de John Coltrane, que orienta bona part del seu treball com a improvisador. Després de projectes en formació de quartet i quintet, Live in la Orotava documenta el seu duo amb el pianista Albert Bover, enregistrat a casa seva, o sigui, a la seva terra, en un retorn literal i simbòlic al lloc d’origen.

Live in la Orotava (Live) es va enregistrar el 2024 en concert a La Orotava, Tenerife, i es va publicar el 12 de setembre de 2025 al segell Tiny Moon Records, en edició digital amb sis pistes i una durada de 44 minuts, presentant-se com el primer àlbum en directe oficial del duo Martín–Bover.

Músics: Jonay Martín Santos, guitarra; Albert Bover, piano.

Temes: In Memoriam, Song For Maia, New Beginnings, Lightly, Anixua 20 Años, Bossa Saltarina.

Escoltem: Bossa Saltarina, Song for Maia

Enllaç ↗

Disc 03

Deeper Down 2025

Nancy Walker

_________________________________

Nancy Walker - Deeper Down - 2025

Nascuda a Mont-real i establerta des de fa anys a Toronto, Nancy Walker és una pianista i compositora canadenca amb una trajectòria reconeguda arreu del país, ampliament guardonada. Després d’anys combinant la feina d’acompanyant amb projectes propis, i d’haver passat per l’International Jazz Workshop de Banff al costat de figures com Kenny Wheeler o Jim Hall, Walker s’ha consolidat al capdavant del seu propi quartet, amb una aposta decidida per repertori original.

Lloc i data d’enregistrament: enregistrat al Canadà i publicat l’any 2025.

Músics: Nancy Walker, piano; Tara Davidson, saxos; Lauren Falls, contrabaix; Ethan Ardelli, bateria.

Temes: Deeper Down, Reckoning, Wise Owl, Paradigm Shift, The Monarch, Edges Rounded, Cabinet Shuffle, Search And Rescue.

Escoltem: Deeper Down, Wise Owl

Enllaç ↗

Disc 04

Kobon 2025

Clément Merienne

_________________________________

Clément Merienne - Kobon - 2025

Pianista format al Conservatori de París, Clément Merienne s’ha anat situant en l’escena francesa com una veu especialment atenta al so, a la preparació del piano i a l’ús d’electrònica, amb projectes com Magnolia o el duo Cycles, sempre movent-se entre l’escriptura i una improvisació oberta que defuig etiquetes. El trio Kobon, compartit amb el contrabaixista Etienne Renard i el baterista Emilian Ducret, neix d’aquesta mateixa curiositat: una manera de treballar col·lectiva, on el material es compon i es reescriu al local i a l’escenari, filtrant influències que van del repertori contemporani europeu a l’energia de certes músiques populars sense que el resultat vulgui sonar a cap model concret.

Músics: Clément Merienne, piano (sovint preparat); Etienne Renard, contrabaix; Emilian Ducret, bateria i electrònica.

Escoltem: Crab brac, Risque de confusion

Enllaç ↗

Jazz Expresso 1154 (08-07-26) ·4 discos

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio (03-07-26) 1153 QOW Trio, Alessandro Lanzoni, Tom Ollendorff, Joe Manis.

 

_________________

QOW Trio - The Rule of Three, 2026. 

QOW Trio està integrat per Riley Stone-Lonergan, Spike Wells i Eddie Myer. La formació va sorgir per l'interès dels seus membres en la sonoritat del trio sense piano habitual en el repertori de Sonny Rollins.

Riley Stone-Lonergan és un saxofonista actiu a l'escena de Londres, on ha col·laborat amb músics i formacions. Spike Wells és un bateria amb una trajectòria consolidada a la mateixa escena britànica, havent treballat amb nombrosos solistes i grups durant dècades. Eddie Myer és un baixista, compositor i docent que participa en diferents projectes musicals. Tots tres són intèrprets integrats en el circuit de música en directe del Regne Unit.

Aquest treball és la tercera publicació del grup, que combina estàndards, composicions pròpies i temes d'altres saxofonistes.

Riley Stone-Lonergan, saxo tenor; Spike Wells, bateria; Eddie Myer, baix.

1. The Rule of Three, 2. Egglet, 3. Kurt Angle, 4. Lush Life, 5. Now Here, 6. Sheriff Elvin, 7. Ghosts, 8. Do Not Forsake Me Oh My Darling.

Enregistrat a Londres. 

https://qowtrio-whirlwind.bandcamp.com/album/the-rule-of-three

Escoltem: The Rule of Three, Egglet

_________________

Tom Ollendorff - Where in the World - 2025 

Tom Ollendorff, nascut a Londres el 1992, guitarrista i compositor, format al Royal Welsh College of Music and Drama, beca Yamaha el 2015, activitat internacional i docent. Tercer disc com a líder. Publicat per Fresh Sound New Talent. Motivació: recollir el seu “món musical” en composicions pròpies i traslladar l’energia d’una gira prèvia amb el quartet.

Gravat a Livingston Studios, Londres, 8 i 9 de juny de 2025. Publicació: 21 novembre 2025.

Tom Ollendorff (guitarra), Aaron Parks (piano), Conor Chaplin (contrabaix), James Maddren (bateria).

Past Lives, Where in the World, Three Bridges, Last Leap, Tokyo Waltz, West Lake, Meaningless Mirror, Worried World, Atlantic Angels

https://freshsoundrecords1.bandcamp.com/album/where-in-the-world

Escoltem: Past Lives, Three Bridges

_________________

Joe Manis – Take It with Me, 2025. 

Saxofonista nascut a Dexter, Oregon, Joe Manis porta temps actuant com a líder i col·laborador en projectes on combina gravacions pròpies i participacions en agrupacions de referència. El disc Take It with Me és un àlbum editat per Fresh Sound Records dins la sèrie Fresh Sound 5100, on Manis reuneix originals seus i de George Colligan, cançons pop de Brian Wilson, Paul McCartney, Jack Bruce i Tom Waits, música de pantalla de Neal Hefti i David Shire, i tres peces improvisades lliurement en format de quartet.

El disc Take It with Me va ser enregistrat al Samurai Hotel Recording Studio, a Astoria, Queens (Nova York), el 13 d’octubre de 2024, en una sessió única de tres hores i mitja. Joe Manis, productor del disc, hi reuneix un quartet integrat per Joe Manis (saxo tenor), George Colligan (piano, orgue Hammond B-3 i Fender Rhodes), Vicente Archer (contrabaix acústic i baix Fender) i Bill Stewart (bateria)

Temes: Sleepwalker, Michelle, Bein’ Green, The Odd Couple, There’s a Forest, Zizzer-Zazzer-Zuzz, The Love Bug, The Taking of Pelham One Two Three, Take It with Me, God Only Knows, Goshen, Dimensions & Inventions, Tippin’ at The Royale, Free.

https://freshsoundrecords1.bandcamp.com/album/take-it-with-me

Escoltem: The Odd Couple, Take It with Me (Tom Waits)

_________________

Alessandro Lanzoni – Vida, 2025. 

Un disc publicat per Fresh Sound Records New Talent l’any 2025, amb Alessandro Lanzoni com a cap de formació i coautor principal dels temes originals, articulant un programa que combina composicions pròpies i versions d’estàndards.

Alessandro Lanzoni és un pianista nascut el 1992 a Florència que ha construït una trajectòria internacional com a líder de trio i col·laborador habitual de saxofonistes nord‑americans, i Vida s’inscriu en una sèrie de discos gravats per Fresh Sound a Barcelona.

Alessandro Lanzoni, piano, Gabriele Evangelista, contrabaix, Jeff Ballard, bateria.

Black and Tan Fantasy, Engraved Style, Vida, Chewing Game, Hat, Walking Up, Dear Frederic, Impro, The Very Thought of You.

Enregistrament fet a Cicaleto Recording Studio, Arezzo, Italia, 18 & 19 de Febrer de 2024.

https://freshsoundrecords1.bandcamp.com/album/vida

Escoltem: Dear Frederic (Lanzoni), The Very Thought of You (Ray Noble)

_________________

Esaie Cid: Balzaquiana

Nascut a Barcelona el 22 de gener de 1973, el saxofonista i clarinetista Esaie Cid és un músic d'arrel profundament clàssica i jazzística. Va començar la seva carrera al Barcelona Jazz Orchestra, la big-band dirigida per Oriol Bordas, amb la qual va enregistrar i fer gires amb figures com Jesse Davis i Frank Wess.

L'any 2002 es va traslladar a França, on va fundar el grup Jazzpel, un quintet de jazz amb influències gospel que va publicar tres àlbums. Instal·lat a París des del 2005, s'ha consolidat com un dels músics més actius de l'escena jazzística francesa, multiplicant les seves col·laboracions com a sideman amb nombrosos artistes (Mourad Benhammou, Fabien Mary, Michel Pastre, François Laudet, Gilles Rea, Hugo Lippi, entre d'altres).

Com a líder, ha enregistrat diversos àlbums per al segell Fresh Sound Records. Ha dedicat una recerca exhaustiva a l'obra oblidada de la compositora Kay Swift, amb arxius a la Universitat de Yale, que van donar lloc als discs The Kay Swift Songbook Vol 1 & 2. El 2023 va publicar La Suite Audonienne, un homenatge a la ciutat de Saint Ouen.

La crítica el descriu com un artista d'una gran humilitat, d'una gran finesa, amb un swing molt natural i un fraseig que referencia Benny Carter i Charlie Parker. És descrit com "la poesia sobre el seu instrument, la recerca d'una bellesa delicada, un brodador de melodies, un desenvolupador d'atmosferes".

---

Esaie Cid Quartet - Balzaquiana - 2026

Balzaquiana és el cinquè àlbum d'Esaie Cid com a líder, publicat el 29 de maig de 2026 pel segell Fresh Sound Records. El projecte neix d'una fascinació per una peça concreta: Balzaquiana, una marxa de carnaval brasilera (marchinha) enregistrada el 1949 que va ser un gran èxit al Carnaval de Rio de Janeiro el 1950. La lletra evoca la novel·la de Balzac La dona de trenta anys. Com explica el mateix Cid: "La melodia i el caràcter del tema em van captivar completament... com podria resistir el desig de fer-me'l meu, especialment si va ser concebut sota els auspicis del meu escriptor favorit?".

A partir d'aquesta espurna, l'àlbum s'expandeix per l'univers d'Honoré de Balzac, un autor que Cid llegeix assíduament. El disc inclou dues composicions originals que són retrats de personatges balzaquians: La Torpille (Esther Gobseck, de Esplendors i misèries de les cortesanes) i Bixiou (el personatge omnipresent a La comèdia humana). La resta del repertori és una seleccióque inclou Flight of the Foo Birds de Neal Hefti (un tribut a Frank Wess), My Favorite Things de Richard Rodgers (amb una aproximació harmònica diferent) i Full Moon & Empty Arms.

El so de l'àlbum es descriu com un jazz de cambra elegant, entre el swing, el cool jazz i el bebop. Cid ha volgut donar més llibertat als membres del quartet, mantenint l'escriptura al mínim.

Músics que intervenen: Esaie Cid (saxo alt), Clément Trimouille (guitarra), Kim Baiunco (contrabaix), Lucio Tomasi (bateria)

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1152 Sumrrá, Stéphane Kerecki, Tomoko Omura, Rachel Eckroth.

Sumrrá - Revoluti8n, 2025

https://music.youtube.com/watch?v=IJEceru9TIU&list=OLAK5uy_kIDLyhT74PkDPrWA8bmYqWXh-N8Km6n1g

Sumrrá és un trio format a finals dels noranta a Santiago de Compostela per Manuel Gutiérrez, Xacobe Martínez Antelo i LAR Legido, que porta un quart de segle explorant un llenguatge propi basat en la complicitat, la improvisació i una escriptura molt definida que fuig dels clixés. Després de set àlbums i gires constants per Galícia, l’Estat i diversos països d’Europa, Àfrica i Amèrica Llatina, Revoluti8n arriba coincidint amb els 25 anys de trajectòria i condensa aquesta experiència en una mirada crítica i alhora esperançada sobre el món d’avui, amb peces que volen activar una revolució íntima, més de consciència que no pas de consigna, preguntant-se com alliberar-nos de prejudicis i inèrcies heretades.

Revoluti8n és el vuitè treball del grup i proposa set composicions que funcionen com a poemes sonors entorn de grans paraules carregades de sentit —natura, humanitat, temps, coratge, mort, comiat, rendició—, que el trio desplega amb una escriptura clara i molta llibertat interna.  L’àlbum s’edita el 2025 sota el segell Clermont Music, amb una versió en vinil acolorit publicada a inicis de 2026, i s’inscriu en el moment madur del trio, que celebra l’efemèride no mirant enrere sinó projectant-se cap al futur.

Casa das Crechas és un bar i club musical històric del casc antic de Santiago de Compostel·la, situat al carrer Vía Sacra, 3, a pocs metres de la catedral. Funciona com a local d’hostaleria almenys des de finals del segle XIX i, des del 1987, s’ha consolidat com un espai de referència on es barregen música en directe, trobada social i activitat cultural contínua.

Sumrrá té a Casa das Crechas una mena de quarter general sentimental i musical, una prolongació natural del local d’assaig on el trio posa a prova idees, repertori i complicitats davant d’un públic molt fidel que ha crescut amb ells al llarg dels anys. En entrevistes recents expliquen que la sala s’ha convertit en “la casa dels diumenges”, un espai on pràcticament cada cap de setmana poden tocar amb llibertat absoluta, revisitar temes antics, estrenar peces noves i deixar que la música es transformi concert rere concert, fins al punt que fins i tot ells mateixos parlen del “fenomen Crechas” com d’alguna cosa única en la seva trajectòria.

Músics: Manuel Gutiérrez, piano, Xacobe Martínez Antelo, contrabaix, LAR Legido, bateria.

Escoltem : Humanidade, Despedida

______________________________________________________________

Stéphane Kerecki – Liberation Songs, 2025

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_l91SPxQBd45_lFiKhwgFblnOD_J0bmPGs

Contrabaixista francès nascut a París el 1969, Stéphane Kerecki s’ha consolidat com una de les veus més personals de l’escena europea, amb projectes on combina relectures de cançons i un treball molt acurat sobre el so del grup. De formació clàssica i moderna, ha liderat formacions pròpies des de finals dels noranta i ha signat discos centrats tant en el cinema francès com en la cançó, sempre amb un interès clar per donar continuïtat a l’herència de Charlie Haden i la seva manera d’entendre la música com a espai de memòria i consciència política. A Liberation Songs, publicat el 2025 pel seu propi segell Self Two Music, reprèn explícitament la petja de la Liberation Music Orchestra i revisita himnes de lluita i peces de Haden amb la voluntat de posar al dia, més que no pas de comentar, aquesta tradició crítica en un moment històric que ell mateix descriu com marcat per l’auge de nous autoritarismes i per una crisi de les utopies col·lectives.

Liberation Songs reuneix un repertori que va de We Shall Overcome a The People United Will Never Be Defeated, passant per Song of the United Front o Sandino, i els situa en un espai sonor contingut, molt treballat en matisos, on el pes recau en l’escolta mútua i en una idea de col·lectiu que defuig el lluïment fàcil. Més que fer-ne versions “il·lustratives”, Kerecki i el seu grup estiren les melodies, juguen amb el silenci i la tensió interna de cadascun dels temes i aconsegueixen que aquestes cançons històricament vinculades a moviments d’emancipació sonin alhora reconeixibles i properes al present. 

Músics: Stéphane Kerecki, contrabaix, Enzo Carniel, piano, Federico Casagrande, guitarra, Thomas Savy, clarinet baix, Airelle Besson, trompeta, Émile Parisien, saxòfon soprano, Fabrice Moreau, bateria.

Temes: We Shall Overcome Intro, We Shall Overcome, Spiritual, War Orphans, Song of the United Front, Sandino, Silence, Song for Che, Throughout, The People United Will Never be Defeated.

Lloc i data d’enregistrament: enregistrat a França l’any 2024, abans de la publicació del disc el 14 de novembre de 2025

Escoltem : The People United Will Never Be Defeated, Silence

______________________________________________________________

Tomoko Omura – Run Run Run, 2025

https://tomokoomura.bandcamp.com/album/run-run-run

Nascuda al Japó i instal·lada a Nova York, Tomoko Omura s’ha anat guanyant un lloc destacat en l’escena nord-americana com a compositora i violinista d’una gran sensibilitat narrativa, amb projectes que sovint parteixen de materials extramusicals, contes o referències històriques. A Run Run Run, editat el 14 de novembre de 2025 pel segell Outside In Music, fa un pas endavant en aquest vessant conceptual: el disc neix d’un relat original seu sobre una noia que corre per una Nova York devastada després d’un bombardeig nuclear, i desplega una suite on cada peça correspon a un capítol d’aquest viatge, entre la por, la pèrdua i una esperança fràgil però obstinada. El projecte s’inscriu també en el context del vuitantè aniversari de les bombes d’Hiroshima i Nagasaki i, tal com ella mateixa explica, vol ser una reflexió personal sobre la memòria, la responsabilitat i la manera com la ciutat on viu conviu amb el seu llegat vinculant-se a la història de l’arma nuclear.

Músics: Tomoko Omura, violí, Jeff Miles, guitarra, Glenn Zaleski, piano, Pablo Menares, contrabaix, Jay Sawyer, bateria.

Temes: Brooklyn Day, The Flash, Hiroshima, The Firestorm, Black Rain, The Tunnel, The Birthplace, City of Ghosts.

Lloc i data d’enregistrament: enregistrat a Nova York el 2024 amb el Roots Quintet d’Omura, abans de la publicació del disc el 14 de novembre de 2025.

Escoltem: Black Rain, The Tunnel

______________________________________________________________

Rachel Eckroth - This Is One Of Those Moments, 2025

https://racheleckroth.bandcamp.com/album/this-is-one-of-those-moments

Nascuda a Arizona i instal·lada a Los Angeles, Rachel Eckroth s’ha mogut amb naturalitat entre l’escena independent nord-americana i els circuits internacionals, combinant projectes propis amb gires al costat d’artistes com St. Vincent, Rufus Wainwright, KT Tunstall o Chris Botti, i aparicions en bandes de programes de televisió com Saturday Night Live o The Meredith Vieira Show. Després de treballs d’estètica més elèctrica i híbrida, com The Garden o Speaking In Tongues, el 2025 presenta This Is One Of Those Moments,  un EP de cinc peces que representa  un retorn concentrat al format acústic, en què vol sintetitzar la seva faceta compositiva en un relat continu pensat com una suite de 35 minuts, amb peces que funcionen com a trajectes més que no pas com a cançons tancades.

Rachel Eckroth, piano i veu; Emma Dayhuff, contrabaix; Tina Raymond, bateria.

Els temes del disc, en l’ordre exacte, són: Asterisk, Ether, Yin Yang, Hilltops, This Is One Of Those Moments.

El disc es va enregistrar a Los Angeles, a l’estudi Lucy’s Meat Market, en una sessió de tardor, amb l’enginyer Pete Min a la presa de so.

Escoltem : Ether

______________________________________________________________

______________________________________________________________