dimecres, 29 d’abril del 2026

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1133 Diane Roblin, Rin Seo, Vladimir Torres, Gary Brunton.



Diane Roblin – Breath of Fresh Air, 2024

https://dianeroblin.bandcamp.com/album/breath-of-fresh-air





Diane Roblin és pianista, teclista, compositora i líder de banda amb base a Toronto, Canadà. Formada a York University i en tallers amb figures com Karl Berger i Ornette Coleman, Roblin ha fusionat el jazz, els llenguatges electrònics i la música improvisada en una dilatada carrera, tocant en festivals internacionals i col·laborant amb artistes avantguardistes. El seu treball destaca per la cruesa expressiva, l'eclecticisme i la cerca constant de nous camins en la composició i la interpretació.


Breath of Fresh Air és el segon disc gravat per Diane Roblin & Life Force. Publicat el desembre de 2024, reuneix una poderosa formació de sis músics referents a la escena canadenca.  El disc, segons l'autora, és una invitació a una esvalotada renovació espiritual i musical per a ella i l'oient.

Músics:

Diane Roblin, piano, Rhodes, teclats; Kevin Turcotte, trompeta, fiscorn; John Johnson, saxo soprano i alt; Jeff LaRochelle, saxo tenor, clarinet baix; George Koller, baix acústic i elèctric; Tim Shia, bateria.

Enregistrat a Toronto, Canadà, 2024.


Al Jazz Expresso hem escoltat en total tres temes desde el disc Breath of Fresh Air, que signava Diane Roblin l'any 2024, el primer era Ladyfinger, el segon era el tema que dona títol al disc , Breath of Fresh Air i aquest darrer portava per títol Now. Tot seguit ens visita la pianista, compositora i directora, Rin Seo.


 _____________________

 

Rin Seo – City Suite, 2025

https://rinseo.bandcamp.com/album/city-suite

Rin Seo (Seül, 1990) és una compositora, directora i pianista coreana resident a Nova York. Formada en composició clàssica a Corea i en jazz a la Berklee i a la Manhattan School of Music, la seva obra barreja influències del jazz, la música clàssica i el folk coreà. Guardonada amb premis internacionals per joves compositors  ha actuat a escenaris com Dizzy’s Club NYC o  el Jarasum Jazz Festival.​



City Suite és el debut de Seo amb la seva orquestra de cambra jazz, enregistrat a Nova York el 2025 . L’àlbum reflecteix la seva experiència vital i musical a Nova York a través de les seves composicions. Ret un homenatge personal i al món del jazz, retratant la ciutat des de la seva perspectiva.​

Al blog del programa, jazzexpresso.blogspot.com, tens el llistat complert dels músics que integren l'orquestra de Rin Seo i intervenen a aquest disc.



Rin Seo (composició, direcció), Steve Wilson (piccolo, flauta, saxo soprano, saxo alt), Ethan Helm (saxo soprano, saxo alt), Dan Pratt (flauta, clarinet, saxo tenor), Andrew Gutauskas (clarinet, clarinet baix, saxo baríton), John Lake (trompeta), Ingrid Jensen (trompeta, temes 5 i 8), Adam Unsworth (corn anglés), Nick Grinder (trombó), Joyce Hammann (violí), Sita Chay (violí), Orlando Wells (viola), Jody Redhage Ferber (violoncel), Sebastian Noelle (guitarra), Adam Birnbaum (piano), Matt Clohesy (contrabaix), Jared Schonig (bateria, percussió).​

Enregistrat a Nova York, primavera 2025.



Al Jazz Expresso hem escoltat dos temes desde el disc City Suite, que ha publicat Rin Seo  l'any 2025, el primer era I. The Big Apple, i el segon era el tema Desert Flower.
Continuem amb el Jazz Expresso.



Vladimir Torres – Rush (2025)

https://music.youtube.com/watch?v=pk-CLsJ0inQ&list=OLAK5uy_k7DBKy1XTU48k76sAHOl-QdCNkMCi3UA8




Vladimir Torres és contrabaixista, compositor i arranjador nascut a l’Uruguai i resident a França. Autodidacte, amb més de 25 anys de carrera, acumula col·laboracions amb artistes de jazz, música llatina i chanson, i ha participat en més de cinquanta àlbums. Lidera el seu propi projecte , destacant per la seva aproximació , profunda i expressiva a la composició i la interpretació, sempre connectada amb la memòria, el diàleg intercultural i l’activisme musical. 


Amb nou composicions originals, el disc projecta paisatges sonors que alternen la lírica introvertida, la denúncia social (memòria, guerra, llegat) i l’improvisació meditativa. Les estructures harmòniques es despleguen, amb influències de jazz europeu, sons orientals i ritmes llatins. 

Músics:
Vladimir Torres (contrabaix, composició), Martin Schiffmann (piano), Tom Moretti (bateria)


Enregistrat a França, durant la primavera de 2025


Continuem amb el programa i qui ens vista tot seguit és Gary Brunton. 


Gary Brunton - SPACECRAFT 2025

https://music.youtube.com/w
atch?v=3vQ6IiJORuA&list=OLAK5uy_nAIqwt9THoFJ91WDtUfojoWIRevuWIlkE

Gary Brunton és un contrabaixista, compositor i líder nascut a Burnley (Anglaterra, 1968) i establert a París des de finals dels 80. Figura sòlida de l’escena francesa, combina una base clàssica amb un llenguatge jazzístic modern, melòdic i rítmicament flexible. S’ha format amb mestres com Henri Texier, Pierre Michelot, Dave Holland, Gary Peacock o Ray Brown i ha treballat amb noms com Michel Graillier, Sheila Jordan, Noël Akchoté, François Jeanneau o Bojan Z.

Músics: Gary Brunton (contrabaix, composicions), [piano], [bateria], [saxo/vent 1], [saxo/vent 2] — formació de quintet; proj

La intenció de Brunton amb aquest disc és  estructurar les peces amb formes clares i cicles harmonics definits; donant al contrabaix funció d’eix narratiu més enllà del suport rítmic.

Gary Brunton ha titulat el seu disc Spacecraft inspirant-se literalment en la idea d’un “vehicle espacial”: el projecte representa el desig d’explorar nous territoris musicals amb “velocitat, aventura i especialització”, tal com Brunton explica. El nom vol reflectir no només el tema del viatge interplanetari i el desig de descobriment, sinó també la “craft” (el saber fer, l’ofici) dels músics implicats, la dedicació i la perícia instrumental que permeten navegar per terrenys inexplorats del jazz, com una nau tripulada per especialistes.


Hem escoltat des d'aquest disc, el tema Snecklifter, 

Escoltem per acomiadar el programa d'avui, des d'el disc Spacecraft de Gary Brunton , el tema titulat So chavvy.

_________________________________________



dilluns, 27 d’abril del 2026

Albert Bover- Sebastián Loiacono a la llibreria Byron.


Sessió molt especial d'aquests dos musics que es trobaven per primera vegada. Ens van oferir un espectacle plé d'espontaneitat i complicitat. Albert Bover, català,al piano, oferint la seva experiència i virtuosisme i Sebastián Loiacono, argentí, al piano, un auténtic prodigi tot i la seva joventut. Haurem d'esperar que Sebastián torni a creuar "el charco" per tornar-lo a escoltar. Esperem que sigui aviat.

dissabte, 25 d’abril del 2026

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio (24-04-26) 1132 Conversa amb Enric Peidro. Jazz Between Midnight And Dawn .




Enric Peidro – Jazz Between Midnight And Dawn 2026




Enric Peidro és un saxofonista, autodidacta en els seus primers anys, ha estat profundament influenciat pels grans tenors de l’era del swing com Coleman Hawkins, Ben Webster i Arnett Cobb. Ha liderat formacions com el seu quartet i el seu swingtet i ha participat en projectes amb artistes internacionals. La seva llarga trajectòria,  amb una discografía prolífica, el consolida com un intèrpret sòlid i fidel al llenguatge clàssic del jazz.

El disc Jazz Between Midnight And Dawn va ser enregistrat el 11 de desembre de 2025 a Pentasonic Studios a Real de Gandia (València), amb mescla i masterització també al mateix estudi, sota l’enginyeria de so de Sergio Peiró. La proposta explora el jazz de les hores nocturnes, entre la mitjanit i l’alba, amb un to introspectiu i íntim, en format de quartet.

Músics: Enric Peidro, saxo tenor, Richard Busiakiewicz, piano, Queralt Camps, contrabaix, Xavi Hinojosa, bateria.

Temes: My Foolish Heart, Newport, For You, For Me, For Evermore, Ghost of a Chance, Blue Velvet, Suddenly It’s Spring, Don’t Blame Me, With Every Breath I Take, I Got It Bad.

Conversem amb l'Enric Peidro sobre la publicació d'aquest disc i sobre la seva música. Sempre és agradable parlar amb els músics. Sempre s'aprenen coses. En aquest cas, l'Enric ens explica la seva manera d'entendre la musica el seu instrument, el saxo tenor. És evident la gran passió que posa a la seva feina. Amb una discografia extensa i una agenda plena de concerts, Enric Peidro en ofereix el seu só clàssic, distintiu, amb un enregistrament impecable que ens transporta per un recorregut per nou balades inmortals, acompanyat de tres musics exquisits. 

Escoltem : 

Enric Peidro Quartet - Jazz Between Midnight And Dawn - My Foolish Heart 

Enric Peidro Quartet - Jazz Between Midnight And Dawn - Newport

Guy Laffite - Blue and sentimental . (Basie-David-Livingston) Guy Lafitte, tenor sax; Geo Daly, vibes; Raymond Fol, piano; Alix Bret, bass; Bernard Planchenault, drums . Paris, maig 1954

Enric Peidro Quartet - Jazz Between Midnight And Dawn - For you, for me, for evermore 

Enric Peidro Quartet - Jazz Between Midnight And Dawn - Ghost of a chance 

Enric Peidro Quartet - Jazz Between Midnight And Dawn - I got it bad
__________________________________________________

dimecres, 22 d’abril del 2026

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1131 Yoko Yates, Jihee Heo, Flash Pig, Michael Dease, Gert-Jan Dreessen.



Yoko Yates - Eternal Moments, 2025

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mJHrgKEw56ImjH_LiPuvoj0R0g3B4ADBQ




Yoko Yates, nascuda a la ciutat de Sapporo (Japó), és pianista, compositora i pedagoga. Va començar a tocar el teclat als quatre anys, en una família molt musical i, tot i rebre formació clàssica, la seva curiositat per la improvisació l’ha distingit com a creadora versàtil. Ha compost música per a cinema, mitjans i esdeveniments literaris. Ha obtingut beques a Sapporo, Berklee College of Music (Boston) —on es va graduar suma cum laude—, Lesley University (Cambridge, MA) i Teachers College de Columbia University (NY). Des de 1996 és professora de piano a Greenwich House Music School i Brooklyn Conservatory, on també va ser cap de departament.

Yoko Yates explica: “El meu primer disc estava centrat en els records d’infantesa. Composava des de vivències lligades a la natura i el món que m’envoltava. Aquest nou projecte, "Eternal moments" és semblant en alguns aspectes, però s’inspira en experiències més recents. M’encanta expressar els meus sentiments i emocions, i no em preocupa gaire la forma ni el gènere.” La compositora veu la seva música com un procés artístic on conflueixen les arts visuals, la narrativa biogràfica i el paisatge interior, un camí que concep el jazz com a terreny per l’expressió lliure.

Músics: Yoko Yates, piano; Jamie Baum, flauta; Sam Sadigursky, clarinet, clarinet baix, saxofon alt; Aryeh Kobrinsky, contrabaix; Jeff Hirshfield, bateria.

Temes: Outer Space - Myriad Stars!, The Flower Before Its Last Day, Winding River, Winter Calls, Collage of Life, Aster, Spirits of the Night, Song of the Wild, Forgotten Paradise, Steps of Spring.

Escoltem : Collage of life, Aster

https://www.allaboutjazz.com/eternal-moments-yoko-yates-banka-records


Jihee Heo - Flow, 2024

https://jiheeheo.bandcamp.com/album/flow

Jihee Heo, pianista i compositora nascuda a Corea del Sud, s’ha format a Amsterdam i va culminar els estudis amb un màster a la Manhattan School of Music. Instal·lada a Nova York des de fa gairebé quinze anys, la seva trajectòria s’ha vertebrat entre l’experimentació jazzística, la fusió amb el clàssic i el bop, destacant com a instrumentista a l’escena jazzística de la ciutat.

Segons s'explica a les notes del disc , el projecte del disc Flow va sorgir de la connexió musical i personal que va establir amb el bateria Joe Farnsworth i el contrabaixista Alex Claffy a Nova York. Aquesta trobada va despertar en Heo sons i energies jazzístiques que ja tenia dins seu des dels primers contactes amb el gènere, i, a partir de la seva estabilitat als clubs de la ciutat, va decidir documentar aquesta evolució en forma de disc, recollint tant la complicitat del trio com la participació del saxofonista Vincent Herring en dues peces.


Músics:

Jihee Heo, piano, Joe Farnsworth, bateria, Alexander Claffy, contrabaix, Vincent Herring, saxòfon alt.

Temes:
New Yorker Step, I can see only one step ahead, Opening The New Door, Extrem Noise Blocker, Aquellos Ojos Verdes, The Hidden Giant, In a Sentimental Mood, The Late Bloomer.

Enregistrat als estudis Rudy Van Gelder, Englewood, Nova Jersey. Data de publicació: 21 de juny de 2024.

Escoltem: New Yorker Step, Aquellos ojos verdes

jiheeheo.bandcamp.com/album/flow
jiheeheomusic.com
originarts.com

Flash Pig - The Mood For Love (2024)

----------------------------




https://flashpig.bandcamp.com/album/the-mood-for-love

Adrien Sanchez: tenor sax

Maxime Sanchez: piano

Florent Nisse: double bass

Gautier Garrigue: drums



El quartet francès Flash Pig presentava el 2024  el seu cinquè àlbum. Aquesta nova producció ofereix una selecció de temes clàssics, com "I'm in the Mood for Love" i "Quizas, Quizas, Quizas", a més de temes de la banda sonora de la pel·lícula "In the Mood for Love" del director de Hong Kong, Wong Kar-wai.
Tot i l'elecció de temes ja existents, Flash Pig aporta una interpretació innovadora, destacant la seva especial atenció a les melodies, que es combina perfectament amb el so característic del grup. Aquest àlbum arriba després del reconeixement que van rebre amb el seu àlbum anterior "Le plus longtemps possible" el 2022. La banda troba en la banda sonora de "In the Mood for Love" una plataforma ideal per expressar emocions, explorant la connexió entre la música i el cinema de manera subtil i evocadora.



Escoltem : Aquellos ojos verdes.


Michael Dease - Flow, 2025

https://michaeldease.bandcamp.com/album/flow



Nascut a Augusta, Geòrgia, Michael Dease va començar la seva carrera tocant el saxo i la trompeta, però als 17 anys va optar pel trombó. És un músic reconegut per la seva aportació a l’escena jazzística nord-americana, amb més de 250 enregistraments i col·laboracions amb artistes com Christian McBride, Roy Hargrove o Alicia Keys. Dease va formar part de la primera promoció de jazz de la Juilliard School, on va obtenir els títols de grau i màster. Ha guanyat cinc vegades el premi DownBeat al millor trombonista i ha estat guardonat amb premis Grammy. El projecte Flow mostra el seu compromís per combinar talents de diferents generacions i cultures.

Michael Dease remarca sobretot l’esperit de comunitat i la barreja generacional que es respira al disc. Explica que la gravació va ser com una trobada familiar: espontània, fluida i molt acollidora. Segons Dease, el projecte va sorgir del desig de reunir músics de diferents orígens i edats, per crear espais on cadascú pogués sumar les seves influències i experiències.

Els músics participants són Michael Dease, trombó, Sharel Cassity, saxos i flauta, Geoffrey Keezer, piano, Jared Beckstead-Craan, contrabaix, Gary Kerkezou, bateria, Shane Karas, saxo tenor (tema 9).

Temes: ST in The House, New Girl, Grand Seiko, Cardboard, Financier, The Rodfather, Recife’s Blues, Not the Norm, Love’s Lament, Entitlement, Haru No Kaze.

Lloc i data d’enregistrament: la informació pública sobre la sessió indica llançament i producció a Posi-Tone Records el setembre de 2025, però no s’especifica el detall concret de l’estudi ni la data exacta.

Escoltem : New Girl, Grand Seiko

https://www.allaboutjazz.com/flow-michael-dease-posi-tone-records
https://highresaudio.com/en/album/view/8o4p9w/michael-dease-flow
https://michaeldease.com/about-michael


Gert-Jan Dreessen - Angle of Incidence, 2025

https://open.spotify.com/intl-es/album/1zcAQY27UVDYYbvxmoPFks



Gert-Jan Dreessen, bateria i compositor belga nascut a Genk el 1995, és considerat una de les veus més prometedores del jazz europeu. Ha col·laborat amb figures com Bert Joris, John O’Gallagher, Logan Richardson, Shai Maestro i Nduduzo Makhathini, i forma part regularment de grups com Flat Earth Society i Tomer Cohen Quartet. Angle of Incidence és el seu debut com a líder. 

Gert-Jan Dreessen ha explicat que Angle of Incidence neix de la voluntat d’explorar com les experiències personals, les trobades i el pas del temps influeixen en la pròpia veu creativa i en la manera d’entendre la música

El disc s’ha enregistrat el febrer de 2024 a Rockstar Studios, Niel (Bèlgica), sota la producció de Dreessen i Giuseppe Millaci.

Músics: Gert-Jan Dreessen bateria i composició, Bram De Looze piano, Jean-Paul Estiévenart trompeta, Cyrille Obermüller contrabaix.

Temes: Lopik, ImRos, Ninors, Hymne (M), Dreamteam, Hope(less), September, A.G.G.F, Way Through.

Enregistrat a Rockstar Studios (Niel, Bèlgica), febrer de 2024.

Escoltem : Ninors, Hymne (M)

https://hypnoterecords.com
https://tomajazz.com
https://cancionaquemarropa.es
https://open.spotify.com