Chano Domínguez - The Blues Around Us, 2025
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mJ7VmcVbTSpz4zJNaY5wtThDhCL9RUadE
Nascut a Cadis el 1960, Chano Domínguez fa mig segle que treballa professionalment com a pianista i s’ha consolidat com una de les veus més personals en la cruïlla entre el blues, el flamenc i el llenguatge afroamericà, amb una trajectòria que inclou col·laboracions estables amb Wynton Marsalis, projectes per a segells com Blue Note , a més de gires i gravacions que l’han portat a establir-se als Estats Units sense perdre el vincle amb l’escena de casa.
A The Blues Around Us, publicat per Unifying Sounds el 10 d’octubre de 2025, comparteix lideratge amb el guitarrista Ethan Margolis (Conegut com Emaginario) en un projecte en què les composicions de Margolis exploren una paleta àmplia de formes de blues pensades específicament per posar en primer terme la sonoritat i la imaginació de Domínguez, fruit d’una idea que tots dos arrossegaven des de feia uns vuit anys, quan van començar a parlar de gravar plegats un disc de blues travessat per ritmes flamencs i, finalment, van optar per un quartet acústic clàssic per capturar aquesta química en directe.
El disc s’ha enregistrat en un sol dia a l’abril de 2024 als estudis Oktaven Audio de Mount Vernon, Nova York.
Músics: Chano Domínguez, piano; Emaginario (Ethan Margolis), guitarra; Carlos Henriquez, contrabaix; Obed Calvaire, bateria.
Temes: Chano Says, Rumbop Swing, 68 Sentiments, Sweet Street Blues, Caribbean Blues, Ethan Notes, The Turnaround, March Of The Siguiriyas, The Blues Around Us, Down And Out Tangos, Bidding Farewell.
Lloc i data de l’enregistrament: enregistrat a Oktaven Audio, Mount Vernon (Nova York), l’abril de 2024
Escoltem : 68 Sentiments, Sweet Street Blues, The Blues Around Us
Joel Ross - Gospel Music, 2026
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nuxM_9fFKQgFL2id1Ed1LPOkSn-X3DjgQ
Nascut a Chicago el 1995, Joel Ross s’ha consolidat aquesta última dècada com una de les veus més personals del vibràfon contemporani, amb una trajectòria molt lligada al col·lectiu de músics de la seva ciutat i al catàleg recent de Blue Note Records. Fill d’una família profundament vinculada a l’església negra de Chicago, Ross creix escoltant cants litúrgics i corals, alhora que s’endinsa en l’estudi de l’harmonia, la composició i la improvisació en entorns formatius i en escenaris de referència. Als seus projectes hi torna sovint amb el mateix nucli de companys, amb qui busca una mena de comunitat sonora estable, i entén la música com un espai compartit de responsabilitat, d’escolta i de suport mutu entre tots els integrants del grup.
A Gospel Music el seu punt de partida és la vivència de la fe cristiana i de la litúrgia com a matriu emocional i narrativa, i ell mateix ha explicat que vol que el disc sigui una manera de fer-nos meditar sobre el sentit del sacrifici i sobre una idea d’amor centrat en Crist que es tradueix en el compromís de tenir cura dels altres.
Gospel Music, editat per Blue Note el 30 de gener de 2026, és un treball extens de disset peces on Ross proposa un recorregut musical que segueix el fil de la “gran història bíblica”: creació, caiguda i salvació, amb cada tema vinculat a textos que ell incorpora a les notes del disc. Les composicions combinen cants i espirituals associats a la tradició de l’església negra amb materials propis, i la seqüència està pensada perquè la música funcioni com una mena de meditació contínua, més enllà de l’estructura clàssica de tema i solos: Ross parla de diluir la frontera entre allò escrit i allò improvisat, buscant que cada peça tingui un propòsit clar i que el grup toqui sempre al servei d’aquest sentit intern. En diversos comentaris recents sobre el disc, insisteix que no vol fer simplement una sessió d’estàndards religiosos, sinó una declaració molt personal sobre la seva relació amb la fe i sobre com aquesta es transforma en so, energia compartida i esperança.
El repertori de Gospel Music està format, en aquest ordre, per Wisdom Is Eternal (For Barry Harris), Trinity (Father, Son and Holy Spirit), Protoevangelium (The First Gospel), Hostile, The Shadowlands, Nevertheless, Word for Word, Repentance, The Sacred Place, A Little Love Goes A Long Way, Praise To You, Lord Jesus Christ, Calvary, The Giver, To The Throne (The Mercy Seat), Be Patient, The New Man, Now & Forevermore. La seqüència està pensada com una narració contínua on les primeres peces estableixen l’horitzó espiritual i doctrinal, les centrals s’endinsen en la idea de lluita, contrallum i conversió, i el tram final, amb els temes vocals i el tancament amb “The New Man” i “Now & Forevermore”, posa l’accent en la renovació, la responsabilitat i una esperança que Ross vol que soni concreta, arrelada i compartida.
Lloc i data de l’enregistrament: sessions en estudi per a Blue Note Records, amb data de publicació fixada el 30 de gener de 2026, en un context de treball continuat amb el mateix nucli de músics i amb l’objectiu declarat de gravar un projecte que funcionés tant com a declaració de fe com a afirmació artística coral.
Joel Ross – vibràfon; també celesta (pistes 1, 11, 17), mellotron (17), glockenspiel (1, 11) i bateria (11, 12).
Josh Johnson – saxo alt.
Maria Grand – saxo tenor.
Jeremy Corren – piano.
Kanoa Mendenhall – contrabaix.
Jeremy Dutton – bateria.
Convidats. A més del sextet, hi intervenen aquests músics convidats en pistes concretes:
Laura Bibbs – veu a “Praise To You, Lord Jesus Christ” (pista 11) i fiscorn (flugelhorn) a “Now & Forevermore” (pista 17).
Ekep Nkwelle – veu a “Calvary” (pista 12).
Andy Louis – veu i guitarra a “The Giver” (pista 13).
Geoff Gallante – piano addicional a la pista 11.
Brandee Younger – arpa a la pista 17.
Austin White – electrònica a la pista 17.
Escoltem : Protoevangelium (The First Gospel), Hostile
Jakob Dreyer - Roots and Things, 2025
El contrabaixista i compositor Jakob Dreyer va néixer a Alemanya i fa anys que viu a Nova York, on s’ha consolidat com una veu pròpia en l’escena actual, tant al capdavant dels seus projectes com acompanyant altres grups. Després de dos volums sota el títol “Songs, Hymns and Ballads”, va sentir la necessitat de canviar el so del seu grup i va optar per substituir el piano pel vibràfon, influït entre d’altres per l’ús que n’ha fet Dave Holland en alguns dels seus discos. Aquest tercer treball com a líder, “Roots and Things”, parteix d’aquesta idea: prendre el contrabaix com a arrel, explorar colors nous i jugar amb una formació poc habitual però molt compacta, amb un repertori gairebé tot de composicions pròpies.
Músics: Jakob Dreyer, contrabaix; Tivon Pennicott, saxo tenor; Sasha Berliner, vibràfon; Kenneth (Kenn) Salters, bateria.
Temes: The Fifth Floor, Constellation, Follower, June Tune, Land of 1000 Blues, With a Song In My Heart, Bodega, Downtime, Fight or Flight, MTA, Hold On, Room 1102, Roots and Things, Invisible, Big Apple, Choral Diner.
Enregistrat a New York, el 12 de març de 2024.
Noé Huchard - Young and Fine, 2025
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mbgb0mceRKdhZybcoAv9yS-BRqkWOGggU
Nascut el 1998, Noé Huchard és un pianista francès que s’ha anat guanyant un lloc destacat en l’escena actual després d’estudiar al Conservatori de París (CNSM) i de fer-se notar en clubs i festivals, sovint al costat de músics com Kurt Rosenwinkel, Rick Margitza o Stéphane Belmondo.
A Young and Fine, aparegut el 2025 amb el segell Gaya Music, Huchard parteix d’una idea molt clara: mirar-se la pròpia joventut amb una certa distància, com un procés en construcció, i traslladar-ne els dubtes, l’energia i les contradiccions a un repertori original.
Músics: Noé Huchard, piano, veu, percussió; Clément Daldosso, contrabaix; Donald Kontomanou, bateria.
Temes: Enough, Encore, Too Many Options, Those Guys, Left Me Cryin’, Gotta Get Away, Whitening, Bright, ¿Is El Chungo Ok?, Anhedonia, Scanning the Ceiling, Banger Nostalgie, Young and Fine.
Enregistrat a França el 2025, en format de trio, amb producció del mateix Noé Huchard per a Gaya Music
Escoltem : Bright
