Jazz Expresso a Sants 3 Rádio 1160 Adam O’Farrill, Miroslav Vitous, Dave Douglas, Eddie Allen

 

Eddie Allen – The Rhythm 2026

Disc del trompetista Eddie Allen al capdavant del grup PUSH, editat per Origin Records. El projecte combina jazz contemporani amb influències de rhythm & blues, grooves llatins, reggae i textures urbanes, sempre amb el ritme com a element central. Les composicions i arranjaments són majoritàriament d’Allen.

La versátil trajectòria  d’Allen, vinculat tant al jazz com al pop, les grans formacions, la música llatina i Broadway, i la influència acumulada d’aquest recorregut es manifesta en l’estètica del disc. 

El treball va ser enregistrat els dies 6 i 7 de novembre de 2023 a Sound On Sound Studios (Montclair, Nova Jersey), produït pel mateix Eddie Allen i mesclat i masteritzat per David Kowalski.

Músics: Eddie Allen (trompeta), Jonathan Beshay (saxo tenor), Misha Tsiganov (teclats), Tyler Bullock II (piano), Kenny Davis (contrabaix, EJ Strickland (bateria), Steve Turre (trombó).

Escoltem: The Rhythm

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nhAaza5tVhxQT52cR7K3fgI5Z8mrBX64w

______________________________________________________________

Dave Douglas – Four Freedoms – 2026.

Four Freedoms és un disc de quartet nou de trinca de Dave Douglas, publicat el 30 de gener de 2026 per Greenleaf Music. El projecte s’inspira en el discurs de les “Quatre Llibertats” del president Franklin D. Roosevelt del 1941: llibertat d’expressió, llibertat de culte, llibertat de la penúria i llibertat de la por. Douglas presenta el disc com una reflexió política i musical alhora, amb la idea de “llibertat dins de l’estructura, estructura dins de la llibertat”.

El so és un quartet molt intuïtiu, amb nou composicions originals que fusionen tradició jazzística i un llenguatge improvisatori contemporani, ple de frescor artística i un to subtilment groller i gairebé surrealista. La música oscil·la entre la forma i l’abstracció, i cada músic aporta la seva personalitat de manera molt clara.

Músics: Dave Douglas, trompeta; Marta Warelis, piano; Nick Dunston, contrabaix; Joey Baron, bateria.

Escoltem: Ruminants

https://davedouglas.bandcamp.com/album/four-freedoms

_______________________________________________________

Miroslav Vitous – Mountain Call – 2026

El disc Mountain Call representa una síntesi molt personal de la trajectòria de Miroslav Vitous, on convergeixen la seva formació clàssica i el seu llenguatge jazzístic. El projecte, gestat durant set anys, es construeix principalment a partir de diàlegs improvisats i peces breus, amb una clara preferència per la concisió i l’expressivitat atmosfèrica. 

Un dels eixos centrals del disc són els duets, especialment amb Michel Portal, que aporten una gran riquesa tímbrica i expressiva. 

També son destacables els diàlegs amb Jack DeJohnette, que aporten dinamisme i una energia fluida, així com la participació d’Esperanza Spalding, que introdueix la seva dimensió vocal.

El disc Mountain Call de Miroslav Vitous es va en  registrar entre 2003 i 2010 als Universal Syncopation Studios de Praga. La publicació es va produir molt més tard, el 27 de març de 2026, sota el segell ECM

Músics: Miroslav Vitous (contrabaix), Michel Portal (clarinet, clarinet baix), Jack DeJohnette (bateria), Esperanza Spalding (veu), Bob Mintzer (saxòfon), Gary Campbell (saxo)

Escoltem:

Unexpected Solutions (Miroslav Vitous i Michel Portal)

Tribal Dance (Miroslav Vitous  i Jack DeJohnette)

Rehearsal in Theatre (Miroslav Vitous  i Michel Portal)

Discussion (Miroslav Vitous  i Michel Portal)

Epilog (Miroslav Vitous,  Jack DeJohnette i Czech National Symphony Orchestra)

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mtQHXaEA2ma9fzPZ17M20pSSpddBNuI38

----------------------------------------

Adam O’Farrill - ELEPHANT - 2026.

ELEPHANT és el primer disc de l’Adam O’Farrill com a líder de quartet, publicat el 20 de març de 2026 per Out of Your Head Records. El àlbum es presenta com una obra que no es queda en un sol estil. Adam O’Farrill és una figura clau de la nova escena de jazz estatunidenca: es troba tan a casa seva amb la fusiço juganera de la pianista Hiromi com quan navega pels universos més complexos i alternatius d’artistes com Mary Halvorson o Vijay Iyer. Com a trompetista, crea una música pròpia que és lírica, dura i avantguardista.

Davant d’aquest marc obert, O’Farrill desenvolupa un univers de composicions que fa ponts entre tradició i modernitat: hi destaquen la riquesa melòdica i rítmica de la seva herència cubana (és net de l’arranjador llegendari Chico O’Farrill) i el gran nombre d’influències mixtes distingeixen el jazz de Nova York.

Adam O’Farrill, trompeta i electrònica; Yvonne Rogers, piano; Walter Stinson, contrabaix; Russell Holzman, bateria.

Escoltem: Herkimer Diamond,Thank You Song 

https://www.soundohm.com/product/elephant

https://adamofarrill.bandcamp.com/album/elephant

----------------------------------------

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio (24-07-26) 1159 Enzo Carniel, Russ Macklem, Tomeka Reid, Ken Stubbs, Craig Taborn, Brett Hirst & Simon Barker,Yoann Loustalot, Blaise Chevallier & Fred Pasqua .

 

Ken Stubbs, Craig Taborn, Brett Hirst & Simon Barker - a Day, a Way, 2022.

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_laRvrg37lUZNLF6Y2FL9iSQTen4WhZHeU

Ken Stubbs (Liverpool, 1961) és un saxofonista (toca el saxo alto) i compositor anglès amb una trajectòria sòlida dins el jazz contemporani i la improvisació, especialment des de la seva etapa amb First House i les col·laboracions amb figures com Django Bates o el segell ECM. Des de fa anys resideix a Austràlia, on ha consolidat un nucli estable amb Brett Hirst i Simon Barker, al qual en aquest cas s’hi afegeix el pianista nord-americà Craig Taborn, una de les veus més personals del piano modern.

Músics: Ken Stubbs, saxo alt, Craig Taborn, piano, Brett Hirst, contrabaix, Simon Barker, bateria.

Temes: (i) a Day (ii) a Way, The Rise of the Lizard People, 3 Pablos (One), Journeyers, Ear Tear, Strange Attractors, Underfelt, Dimple.

Músics: Ken Stubbs, saxo tenor; Craig Taborn, piano/Fender Rhodes; Brett Hirst, baix; Simon Barker, bateria.

Temes: Underfelt

______________________________

Enzo Carniel - (un)Seen, 2026.

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lYL9icLL-aMlAdvhCa0oZcLwsLEFPF40s

Pianista i compositor francès nascut el 1987, Enzo Carniel s’ha consolidat com una de les veus més personals del jazz europeu contemporani, amb una trajectòria que oscil·la entre el quartet acústic, l’experimentació electrònica i projectes híbrids com House of Echo. Format en l’entorn acadèmic parisenc, el seu llenguatge combina una sensibilitat lírica hereva del jazz modern amb una clara obertura cap a textures contemporànies i estructures menys convencionals.

(un)Seen continua el treball del disc anterior del quartet ,  NO(w) Beauty.

Enzo Carniel, piano, Hermon Mehari, trompeta, Stéphane Adsuar, bateria, Damien Varaillon, contrabaix

 

Temes : Intemporelle, Gentlemen's Agreement, Second Glance, Atlantic Currents, Zone 11 - Territoire(s), Zones de l'oubli, Inner Spaces, Interlude (The Calling), Don't Judge by the Feathers

Escoltem : Second Glance

___________________________________________

Tomeka Reid Quartet - 3+3, 2024.

https://cuneiformrecords.bandcamp.com/album/3-3-2

Violoncel·lista i compositora nord-americana nascuda a Chicago, Tomeka Reid és una de les figures clau en la renovació del paper del violoncel dins el jazz contemporani. Formada en l’entorn creatiu de l’AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians), ha col·laborat amb músics com Nicole Mitchell, Anthony Braxton o Makaya McCraven. Amb el seu quartet estable, actiu des de mitjan anys 2010, ha anat desenvolupant un discurs cada cop més ambiciós com a compositora.

Tomeka Reid, violoncel, Mary Halvorson, guitarra, Jason Roebke, contrabaix, Tomas Fujiwara, bateria

Turning Inward / Sometimes You Just Have To Run With It, Sauntering With Mr. Brown, Exploring Outward / Funambulist Fever

Enregistrat a Firehouse 12, New Haven (Connecticut), els dies 20 i 21 d’agost de 2023 

Temes: Sauntering With Mr. Brown

_________________________________________

Yoann Loustalot, Blaise Chevallier & Fred Pasqua - AEROPHONE - Quatrième souffle, 2025.

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_no7lcwiX4zJqs2xMuMN1kamu9odeRW1gQ

Yoann Loustalot (*1974, Guérande) és un trompetista i compositor francès amb una trajectòria sòlida en l’escena jazz europea des de finals dels 90, amb projectes que van del sextet Grand Six als seus trios i projectes com Aerophone; el seu llenguatge combina sensibilitat melòdica i improvisació densa. 

Blaise Chevallier és contrabaixista actiu en formacions contemporànies, amb un estil rítmic i de línia clar i segur. 

Fred  Pasqua és un bateria francès amb carrera amplia en el jazz modern, conegut per la seva capacitat de sostenir formacions, aportant precisió i empenta.

El disc “Quatrième souffle” és el quart treball del trio Aerophone, publicat el 14 de novembre de 2025, enregistrat en condicions de club de jazz amb una presa de so viva que reflecteix la complicitat del grup i l’absència d’instrument harmònic tradicional. 

Músics: Yoann Loustalot, trompeta i fliscorn, Blaise Chevallier, contrabaix, Fred Pasqua, bateria.

Temes: Teaneck, Grabuj, Serment D’hippocampe Part1, Serment D’hippocampe Part2, Éclore, Fleur De Nuit, Du Jour Au Lendemain, Au Temps Pour Nous, Uscio, Poisson D’avril, Aura.

Lloc i data d'enregistrament: Blue Perry Jazz Club, Blanzaguet Saint Cybard (Charente, França), 2025.

Temes: Au temps pour nous

_____________________________________________

Russ Macklem - Introducing: The Russ Macklem Detroit Quintet, 2025

https://music.youtube.com/watch?v=r-uit-OCdhk&list=OLAK5uy_k3cPMyUbcJ2WJ0EAJULUwvNz0bULrDv20

Trompetista nascut a Windsor (Ontario) i establert entre Canadà i Detroit, Russ Macklem s’ha consolidat ràpidament com una veu emergent dins l’escena de la ciutat, amb un primer disc nominat als premis Juno i una activitat constant com a líder i sideman. Aquest segon treball, publicat el 2025, el presenta al capdavant d’un quintet estable amb músics joves de Detroit, amb els que ha desenvolupat una complicitat clara i un repertori propi pensat com una suite de peces interconnectades.

El disc és un enregistrament en estudi amb plantejament directe, gairebé sense artificis, capturat en una sola sessió per preservar la immediatesa del grup.

Russ Macklem, trompeta; Kasan Belgrave, saxo alt; Jordan Anderson, piano; Noah Jackson, contrabaix; Louis Jones III, bateria.

The Coyote pt.1, I Will Persevere, Nostalgia: For a Past Life, Theme For Detroit, O.K. Valley, Mr. Anderson, The Coyote pt. 2.

Enregistrat a Willis Sound (Willis, Michigan), 3 de març de 2025

Escoltem: The Coyote pt. 1, Nostalgia: For a Past Life

____________________________________

Gilad Atzmon, Maja Babyszka i Nikos Sidirokastritis — In Memory of That Song, 2025

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lTdRjei5IlEtF0aNOPOJ395IKc4Jng2g4

Gilad Atzmon, Maja Babyszka & Nikos Sidirokastritis - In Memory of That Song - 2025

In Memory of That Song és el primer llançament del nou segell Aesthetiko, concebut per celebrar el Record Store Day 2025 i publicat el 12 d'abril de 2025. Es tracta d'una edició limitada en vinil blanc de 180 grams amb funda gatefold, que també es va publicar en format EP digital de 3 temes.

L'àlbum neix de la trobada de tres músics de procedències i sensibilitats ben diverses: la pianista i vocalista polonesa Maja Babyszka, el virtuós del vent britànic Gilad Atzmon i el bateria i percussionista grec Nikos Sidirokastritis, una llegenda de la improvisació lliure. El trio crea una barreja de cultures que la crítica ha definit com una "estranya barreja màgica de bellesa, innovació i esperit revolucionari", amb un so que evoca nostàlgia, so natural i enregistrament acústic.

Enregistrat al Sierra Studio d'Atenes， l'àlbum conté sis temes que sumen 39 minuts de durada:

El mateix Gilad Atzmon explica com va sorgir el projecte: "Vaig conèixer la Maja Babyszka i en Nikos Sidirokastritis en escenaris semblants: jo era un sideman en una situació de jazz preparant-me per a un concert... en Nikos convertia cada línia que tocava en poesia, la Maja ho convertia en una simfonia". I afegeix: "Fer música amb aquestes dues ànimes poètiques és el més preuat que puc compartir amb vosaltres".

Músics que intervenen: Gilad Atzmon (saxo soprano, saxo alt, saxo tenor, saxo baríton, clarinet, flautes), Maja Babyszka (piano, veu), Nikos Sidirokastritis (bateria, percussió).

Escoltem : In Baku

____________________________________

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1158 Pere Soto, Jason Moran, Banana Hammond, Lars Danielsson, Daniel Erdmann.

Jason Moran - Jason Moran plays Duke Ellington 2026

L’àlbum Jason Moran plays Duke Ellington ens presenta un recital de piano del pianista nord‑americà Jason Moran, publicat l’any 2026 per Yes Records a través de Bandcamp. El disc s’emmarca en un projecte més ampli que Moran ha desenvolupat en els últims anys per homenatjar el llegat d’Duke Ellington, coincidint amb el 125è aniversari del naixement del gran compositor.

En aquest treball, Moran recorre temes clàssics d’Ellington reimaginats des d’una perspectiva molt personal, combinant el respecte per l’arrel harmònica i rítmica amb una improvisació moderna i sensible. El resultat està pensat per a qui vol endinsar‑se en el repertori d’Ellington des d’un punt de vista contemporani.

Escoltem: Single Petal of a Rose

https://jasonmoran.bandcamp.com/album/jason-moran-plays-duke-ellington

____________________________________________________________

Pere Soto - Tribute to Charlie Parker Bird 2026

El disc és un homenatge de Pere Soto al bebop de Charlie Parker (Bird), amb temes originals que reinterpreten el llenguatge parkerià i inclouen també dos tributs a John Coltrane, “I Remember Coltrane” i “Goofy Likes 26-2”. Tots els temes són de Pere Soto, enregistrats el 2022 a l’estudi del mateix guitarrista i editades el 2026 per Fresh Sound .

Pere Soto i Tejedor, nascut a Badalona el 20 de novembre de 1958, és un guitarrista, compositor, arranjador, productor musical i pedagog català. Tot i ser autodidacta, s'ha consolidat com un dels principals pioners del gypsy jazz a la Península Ibèrica, amb una trajectòria que combina l'excel·lència tècnica i la creativitat musical.

Va començar a tocar la guitarra molt jove, amb les primeres experiències musicals centrades en el rock i el blues, abans de dedicar-se plenament al jazz. El 1982 va crear el grup Django's Castle, amb el qual ha gravat discos de manera regular i ha actuat per tot Europa i Amèrica. La seva trajectòria ha estat reconeguda: RNE-Ràdio 4 va nomenar Coincidències (1989) millor disc de l'any a Catalunya, i la Jazz South Federation dels Estats Units va seleccionar Metanoic (1992) com a millor disc del mes.

Soto ha col·laborat amb músics internacionals de primer nivell com Dave Douglas, Dave Liebman, Ben Allison, Jeff Ballard i Big John Patton. Ha participat en festivals molt reconeguts com el North Sea Jazz Festival el 1999, així com el San Francisco DjangoFest i el Los Angeles DjangoFest. La seva flexibilitat estètica li permet moure's amb naturalitat entre diferents estils que van des d'el gypsy jazz, al free jazz, avantguarda, jazz fusion, bebop, música clàssica contemporània etc etc.

Avui dia, Pere Soto viu entre Mèxic i Barcelona, on té el seu propi estudi de gravació i treballa com a productor musical actiu. Com a compositor ha registrat més de 1.000 obres a la SGAE, repartides entre jazz i música clàssica i té publicats més de 30 àlbums com a artista principal.

Pere Soto (guitar), Evan Tate (alto sax), Albert Bover (piano), Abel Boquera (Hammond organ), Curro Gálvez (bass), Enrique Heredia (drums on #3, 5, 9 & 10), Jordi Gardeñas (drums on #1, 2 & 7), Gustavo Nandayapa (drums on #4, 6 & 8), Jordi Bonell (guitar on #10).

Escoltem: I Remember Coltrane , Klingon Bebop (Amb Jordi Bonell)

https://freshsoundrecords1.bandcamp.com/album/tribute-to-charlie-parker-bird

 ____________________________

Banana Hammond – Hard Music, 2025.

Banana Hammond és un quartet d’orgue format per músics de Portland, Oregon, que presenta el seu primer àlbum, Hard Music, gravat com a projecte de la Portland Jazz Composers Ensemble. El disc reuneix peces originals compostes pels membres de la banda, amb un vessant instrumental que combina humor i seriositat en el plantejament de la música.

El projecte és fruit de la col·laboració de quatre músics amb recorreguts professionals consolidats dins la escena instrumental de Portland, tots participants habituals de la Portland Jazz Composers Ensemble i d’altres formacions locals.

Tim Willcox – saxo tenor, Ryan Meagher – guitarra, Joe Bagg – orgue Hammond B3, Charlie Doggett – bateria.

Gravat els dies 17 i 19 de juliol de 2023.

https://pjce.bandcamp.com/album/hard-music

Escoltem : Lascivious Fandango 

______________________________________________________________

Lars Danielsson - Liberetto V: Echomyr 2026

El disc es presenta com el cinquè capítol de la sèrie Liberetto de Lars Danielsson, amb un jazz liric que barreja influències clàssiques i folk i que s’articula al voltant de la complicitat amb el seu nucli habitual de col·laboradors.

Danielsson escriu la música pensant en les veus particulars dels seus col·laboradors de sempre; el projecte s’alimenta de la confiança mútua, l’amistat i una “conversa musical” continuada dins de Liberetto.

Lars Danielsson (double bass, cello, gimbri, piano, electric guitar), Gregory Privat (piano), John Parricelli (guitar), Magnus Öström (drums, percussion), Arve Henriksen (trumpet), Magnus Lindgren (flute, alto flute), Carolina Grinne (English horn).

Escoltem: Pre, Allan, Supreme 
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kC4BZAiTf-DWzB_ei4tVVjeRJauV16IjU
https://larsdanielsson.bandcamp.com/album/liberetto-v-echomyr

_______________________________________________________

Daniel Erdmann I wanna hold your hand, François 2026

I wanna hold your hand, François és el debut discogràfic del sextet Thérapie de Couple, liderat pel saxofonista Daniel Erdmann. El projecte neix arran d’un encàrrec conjunt de Jazzahead! i el festival Jazzdor, amb la voluntat d’explorar musicalment la relació entre Alemanya i França, definida irònicament com una “teràpia de parella”. 

El repertori combina composicions originals d’Erdmann amb dues versions, i transmet l’esperit de col·laboració i amistat entre músics de les dues escenes jazzístiques europees. El grup, després de dos anys de gira, va enregistrar el disc als estudis BMC de Budapest el gener de 2025.

Les notes del disc destaquen especialment la trajectòria internacional d’Erdmann i la solidesa del sextet, format per músics procedents de diferents tradicions creatives. També es posa en relleu el caràcter col·lectiu del projecte, que ha superat el simple encàrrec inicial per convertir-se en una formació estable dins l’escena jazzística europea. El títol del disc fa referència amb humor a la relació francoalemanya i a la necessitat de diàleg cultural a través de la música.

Músics: Daniel Erdmann (saxòfon tenor), Hélène Duret (clarinet, clarinet baix), Théo Ceccaldi (violí), Vincent Courtois (violoncel), Robert Lucaciu (contrabaix), Eva Klesse (bateria)

Escoltem: I wanna hold your hand, François 

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lTXiABj6Ax07ge5xT3lmchaWsBvr2pl04

*El moment històric on Helmut Kohl i François Mitterrand es van agafar de la mà (associat irònicament amb la frase "I wanna hold your hand" de The Beatles) va passar el 22 de setembre de 1984 a l'ossuari de Douaumont, prop de Verdun, França, durant una cerimònia de reconciliació francoalemanya per honorar els morts de les dues guerres mundials. El gest va ser espontani: Mitterrand, sent l'adult més gran, va agafar la mà de Kohl mentre escoltavien els himnes nacionals, creant una de les imatges més icòniques de la reconciliació entre França i Alemanya després de 70 anys de conflicte, que simbolitza el final de segles de hostilitat entre ambdós països i l'inici de la seva col·laboració europea.

______________________________________________________________