Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio (13-11-26) 1185 Ivan Ilich: 20 es nada.

Entrevista  · 

Ivan Ilich: 20 es nada.

Ivan Illich

20 es nada 2026

Ivan Ilić és un guitarrista, compositor i docent nascut a Belgrad el 1979 i establert a Barcelona des del 2004. Amb més de vint-i-cinc anys de trajectòria, ha desenvolupat una carrera que travessa el jazz, el blues, la música balcànica i la fusió, sempre des d’una mirada molt personal.

Als seus inicis, a Belgrad, va liderar formacions com Havarija i Free House, i el 1999 va crear Solid, un grup amb el qual va explorar el jazz i la samba i va rebre el premi a la millor banda jove de jazz de Iugoslàvia al Festival Internacional de Jazz i Blues de Šabac. Després de traslladar-se a Barcelona, va ampliar la seva formació a L’Aula del Conservatori del Liceu i va consolidar-se com a guitarrista, compositor i arranjador en una escena musical molt activa.

El seu projecte més estable, el quartet Tetra Pack, reuneix la seva faceta de compositor i líder.

Acabem d'escoltar , des de el disc U-Turn, de Ivan Illic Tetrapack, disc de l'any 2024, el tema The Runner.

Des de Paranoic (2013), passant per Ready to Go (2017) i U Turn (2024), el grup ha evolucionat cap a un jazz contemporani, viu i obert a la improvisació.

Aquest 2026 ha publicat 20 es nada, un nou àlbum que continua aquesta línia i que presentem avui al Jazz Expresso.

A més de Tetra Pack, Ivan Ilić ha explorat les seves arrels balcàniques amb Balkanaizer i Balkan Blues, ha col·laborat amb la Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra, ha treballat amb el cantant ruandès Daniel Ngarukiye i ha format un dúo de blues acústic amb Toni Pastor. També ha desenvolupat Un Viatge per Jazz, una proposta didàctica que combina música en directe amb la història i l’evolució social del jazz.

Paral·lelament, compagina la seva activitat artística amb la docència de guitarra elèctrica i acústica a Barcelona, on transmet una manera d’entendre l’instrument que travessa el jazz, el blues, el rock i el pop.

Avui parlarem amb ell, d'aqui a una estona, del seu camí des de Belgrad fins a Barcelona, de la seva manera de compondre i improvisar, dels projectes que l’han definit i del nou disc 20 es nada. Amb Edu Cabello - al saxo tenor i soprano, Ivan Ilic - guitarra, Germán Barrera - contrabaix i Ken Ychikawa - bateria.

Fem un tast d'aquest 20 es nada , escoltant el tema que obre el disc, Terrat Blau, i després , parlem amb el guitarrista Ivan Illic.

Ivan Ilic Tetra Pack - U Turn 2024 The Runner

Ivan Ilic Tetra Pack - 20 es nada 2026 Terrat Blau

Ivan Ilic Tetra Pack - 20 es nada 2026 Morning

Ivan Ilic Tetra Pack - 20 es nada 2026 On The Square

Ivan Ilic Tetra Pack - 20 es nada 2026 Caset al Raval

Ivan Ilic Tetra Pack - 20 es nada 2026 Our Tune

Enllaç ↗

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1184 Robert Castelli + Boom!, Yosef-Gutman Levitt, Nucli Trio, Basilio Marti.

 

Robert Castelli + Boom!, Yosef-Gutman Levitt, Nucli Trio, Basilio Marti.

Robert Castelli + Boom!

Resonant Alien-Live at The Black Cat, Belgium 2026

Robert Castelli és un músic nord-americà nascut a Ossining, a l’estat de Nova York. Va créixer en una família molt vinculada a la música: per part de pare hi havia bateries i per part de mare, cantants. Des dels vuit anys actua sobre els escenaris, i el seu primer professor de bateria va ser precisament el seu pare, que juntament amb un oncle formava part del sindicat de músics de Nova York.

Va estudiar teoria musical, composició, piano, guitarra, percussió orquestral i bateria en uns quants centres dels Estats Units. Al llarg de la seva carrera ha après de bateries molt reconeguts, tant de l’àmbit novaiorquès com internacional.

Abans de traslladar-se a Europa, la seva feina com a músic d’acompanyament va ser comentada en mitjans especialitzats dels Estats Units i d’altres països.

Des del 2003 actua regularment a Europa. És el líder del grup BOOM!, amb el qual ha actuat en festivals i clubs molt coneguts del Regne Unit, Àustria i Espanya, com Ronnie Scott’s a Londres, Porgy & Bess a Viena o el Jamboree de Barcelona. Els tres discos que ha publicat amb aquest projecte han rebut bones crítiques a nivell internacional.

A més de bateria, també toca la guitarra, instrument que va començar a aprendre de manera autodidacta als catorze anys. Després de viure uns anys a Àustria, actualment resideix a Barcelona, on continua desenvolupant la seva carrera musical i explorant nous projectes amb diferents formacions de BOOM!.

Com aquest Resonant Alien-Live at The Black Cat, Belgium.

"Una de las personas que gestionan el club (Jos Demol) lleva más de 20 años siguiendo mi trayectoria y reseñando mi música. Me invitaron a dar el concierto".

Música rítmica en un disc que captura aquesta energia crua del directe amb una secció rítmica precisa i punyent, i musics de primera fila liderats pel groove de Castelli, músics entre els quals trobem al meu admirat Dani Pérez a la guitarra.

Robert Castelli: batería, composición y arreglos; guitarra en la introducción y el cierre;

Dani Perez, guitarra ,

Gilles Estoppey, teclats

David Duffy baix elècric

Rick Jowitt teclats addicionals +producció

Fräulien Badass. percussió i guitarra addicional.

Escoltem: Frankly Frustrated

Enllaç ↗

Yosef-Gutman Levitt

Perfect Traveller 2026

Aquest és el disc Perfect Traveler del baixista Yosef-Gutman Levitt, publicat el 31 de juliol de 2026 per Soul Song Records. En aquest disc, Levitt torna a trobar-se amb el pianista Yonathan Avishai, amb qui ja havia col·laborat anteriorment a Shir Yedidot. El resultat és una obra íntima i contemplativa, construïda a partir de la conversa musical entre el baix acústic de cinc cordes i el piano.

L’àlbum va néixer de dues jornades d’improvisació gravades a l’estudi de Levitt, a Jerusalem. A partir d’aquelles sessions, els dos músics van desenvolupar catorze peces basades en patrons, diàlegs i espais oberts per a la improvisació. Posteriorment, el músic i arranjador Gilad Ronen va afegir melodies i arranjaments per a instruments de vent fusta, que amplien la paleta sonora del projecte.

El repertori combina composicions pròpies de Levitt amb melodies tradicionals vinculades al llegat jueu iemenita i marroquí. A més, en quatre de les cançons, Levitt recita breus poemes propis, una novetat dins la seva discografia que reforça la dimensió personal i espiritual del disc.

El títol, Perfect Traveler, al·ludeix a una idea central de l’àlbum: qui busca, dubta o fins i tot pateix pot arribar a veure el món amb més profunditat que qui sembla avançar sense obstacles. Levitt explica que la música parteix d’aquesta recerca interior, d’una voluntat de trobar la pròpia veu i d’escoltar la que anomena la “veu de l’ànima”.

A més de Levitt al baix acústic i contrabaix, i d’Avishai al piano, hi participen Gilad Ronen als vents fusta i Daniel Dor a la bateria. La gravació es va fer a Jerusalem i la mescla als Artesuono Recording Studios d’Itàlia.

La trajectòria de Yosef-Gutman Levitt també explica bona part de l’esperit del disc. Nascut a Sud-àfrica, va estudiar al Berklee College of Music i va formar part de l’escena de jazz de Nova York. Més endavant, però, va deixar temporalment la música, es va instal·lar a Jerusalem el 2009 i va fundar una empresa tecnològica que seria adquirida per GoDaddy el 2014. Va ser el 2018 quan va tornar de manera plena al món musical, i Perfect Traveler recull aquesta experiència vital: una mirada madura, serena i profundament personal.

Una musica la d'aquest Perfect Traveller qu m'ha sorprés, que trobo molt original i que per mi reflecteix una voluntat de tranqulitat i de reflexió que en els temps que còrren no és poca cosa.

Escoltem: Big Hug, Hodu

Enllaç ↗

Nucli Trio

Ruralitats 2026

Ruralitats és el tercer treball de Nucli Trio —Guillem Plana (guitarra), Aleix Forts (contrabaix) i David Viñolas (bateria)—, un àlbum conceptual i llibre-disc que es publica el 13 de novembre de 2026 amb el segell Guilla Records.

El disc parteix del món rural com a retorn als orígens: la natura, els topònims, els ocells, els balls i els corriols inspiren una música original pensada per desconnectar del ritme tecnològic i ultraconnectat de la vida contemporània.

El trio vol convidar l’oient a aturar-se, observar i reconnectar amb paisatges i formes de vida que estan desapareixent ràpidament.

La proposta combina música i poesia: cada peça s’acompanya de textos d’autors contemporanis i clàssics, a més d’escrits inèdits creats específicament per al disc.

En l’edició física, els poemes estan ordenats perquè el lector pugui seguir el text corresponent mentre escolta cada tall. Entre els autors hi ha Víctor Català, Jacint Verdaguer, Josep Maria de Sagarra, Enric Casasses, Núria Codina, Miquel Costa i Llobera i altres.

Als concerts, el trio alterna les cançons amb les poesies, integrant la paraula en el discurs musical. L’objectiu és crear una immersió en un entorn rural proper però sovint oblidat.

Nucli Trio havia publicat anteriorment Nucli Trio (2021) i Interpreten la música laietana (2025), tots dos amb Errabal Jazz; Ruralitats suposa el seu tercer àlbum i un nou punt de maduresa artística.

Properes actuacions:

12 nov: Vic (Presentació i listening party a la Llibreria Foster & Wallace)

29 nov: Cardedeu (Tarambana)

3 des: Vic (La Jazz Cava)

11 des: Rubí (Cicle Jazz i Versos)

17 des: Igualada (Barri de Xauxa)

20 des: Balsareny (Llibreria La Tempesta)

5 febrer 2027: La Garriga (Llibreria Strogoff)

Febrer de 2027: (data a confirmar): Barcelona (Nou Espai Club del Disco)

Escoltem: Cau de la Guilla, Corriol Amunt

Enllaç ↗

Basilio Marti

Suite Para Un Perro Andaluz 2026

Basilio Martí és un pianista, compositor i productor nascut a Vigo el 1966. Format al Conservatori de Madrid i a la New York Jazz Academy, ha treballat com a director musical i arranjador d'Antonio Vega durant vint anys, i ha col·laborat amb artistes com Miguel Ríos, Alejandro Sanz, Plácido Domingo, Manolo García, Rozalén o Estopa. Paral·lelament ha publicat discos propis de jazz, funk i electrònica, i ha composat bandes sonores.

Suite para un perro andaluz és una banda sonora original composta per acompanyar en directe la projecció de la pel·lícula Un perro andaluz de Luis Buñuel. Segons les notes de premsa, la música incorpora ritmes i sonors contemporanis i combina estils com la clàssica i l'electrònica, amb la voluntat de rescatar i explorar amb una visió moderna la força de les imatges del film surrealista. El projecte s'ha presentat en el marc del 125è aniversari del naixement de Buñuel, amb actuacions a Calanda, Castelló, Figueres i diferents sales.

Segons explica el mateix músic en una entrevista, el seu objectiu és "donar una visió moderna del cinema clàssic, reivindicar-lo a través de la música que m'inspiren aquestes imatges". Martí explica que va crear la música "visionant centenars de vegades la pel·lícula i provant què era el millor per acompanyar aquestes escenes, sempre lliure d'atadures, com la mateixa cinta, sense cap obligació estètica". També destaca que la pel·lícula de Buñuel "continua despertant les consciències del públic" gairebé cent anys després de la seva estrena.

El disc presenta, en primer lloc, la Suite para un perro andaluz, i una altra composició titulada Poemario Luis Buñuel.

El "poemari" de Buñuel no és un llibre que es publiqués mai, sinó un projecte literari que va acabar transformant-se en la pel·lícula Un perro andaluz.

Sembla ser que l'any 1928 Buñuel tenia dos projectes al cap: escriure un poemari titulat El perro andaluz i rodar una pel·lícula basada en contes de Ramón Gómez de la Serna . Aquest poemari havia de ser la seva carta de presentació al surrealisme literari, després d'haver fet un acostament a l'ultraisme i el creacionisme .

Quan ell i Dalí es van posar a filmar, Buñuel va agafar el títol del seu poemari i el va convertir en Un perro andaluz, canviant l'article definit "El" per l'indefinit "Un" . El poemari en si mai es va publicar com a tal, però els textos que l'havien de conformar (poemes en vers i en prosa escrits entre 1927 i 1929) van acabar nodrint el guió de la pel·lícula, i algunes de les seves imatges ja eren presents en els poemes.

Al disc, l'actor Carlos Urrutia recita els poemes mentre sona la música composta per Basilio Martí.

L'editorial Prensas de la Universidad de Zaragoza va publicar el 2023 una edició que reconstrueix aquest poemari a partir dels textos conservats, acompanyada del guió primigeni de la pel·lícula, per tal de mostrar les relacions entre la literatura i el cinema de Buñuel .

L'obra es presentarà el dia 19 de novembre a la seu de la SGAE de Madrid.

Músics que intervenen: Basilio Martí (piano), Jorge Santana (bateria) i Javier Santana (contrabaix).

Escoltem: Suite Para Un Perro Andaluz

Enllaç ↗

Jazz Expresso a Sants 3 Radio (06-11-26) 1183 Tingvall Trio, Sophia Domancich, Luke Norris.

 

Tingvall Trio, Sophia Domancich, Luke Norris.

Tingvall Trio

Pax 2025

Amb Pax, el novè àlbum d'estudi del trio, el pianista suec Martin Tingvall, el contrabaixista cubà Omar Rodriguez Calvo i el bateria alemany Jürgen Spiegel fan una declaració clara pel seu títol: "Pax", la paraula llatina per a la pau . L'àlbum és una crida a la reflexió en un món ple d'inquietud i polarització, una continuació temàtica del seu anterior treball, Birds, que ja explorava les preocupacions del nostre temps .

Pax es va enregistrar al maig de 2025 a l'Studio ARTESUONO de Cavalicco, Itàlia, just al final d'una gira de més de 20 concerts que va permetre al trio rodar el repertori en directe . El resultat és un disc que captura l'energia i la fragilitat d'una actuació en viu, mai abans aconseguida en estudi segons el mateix trio .

Escoltem: Open Gate, A New Hope, Shadows

Enllaç ↗

Sophia Domancich

Wishes 2025

Wishes és l'àlbum de la pianista i compositora francesa Sophia Domancich, publicat el 7 de novembre de 2025 pel segell PEEWEE!. Enregistrat els dies 13 i 14 de novembre de 2024 a l'Studio Sextan A, el disc suposa la seva primera col·laboració en disc amb el contrabaixista Mark Helias i el bateria Eric McPherson, dos músics que Domancich tria, segons explica ella mateixa, per "obrir nous camps d'exploració" per al seu trio.

Segons les notes del disc. el repertori, format per deu composicions originals de Domancich, està especialment pensat per a aquesta formació, que la crítica descriu com un "trio majúscul" La crítica ha destacat la "complicitat especial, espiritual i harmònica" entre Domancich i Helias, que de vegades dóna "la il·lusió d'una sola veu" en els seus interaccions, i la manera com McPherson s'insereix en el diàleg, oferint una profunditat de cant que "obre noves perspectives". Tot això, segons les ressenyes.

Músics que intervenen: Sophia Domancich (piano), Mark Helias (contrabaix), Eric McPherson (bateria).

Escoltem: I wish that I could wish..., Eliott et Noah, Universal Harmony

Enllaç ↗

Luke Norris

Moment from the Past 2026

Moment from the Past és el nou àlbum del saxofonista i compositor Luke Norris, autoeditat l'any 2026. Es tracta d'un projecte de més de dos anys de gestació, amb una postproducció intensiva, on Norris té la voluntat d'explorar una fusió de jazz acústic i electrònica per crear paisatges sonors immersius.

Enregistrat en directe a l'estudi Bunker de Brooklyn el 2023, el disc compta amb un quintet que inclou el pianista Dabin Ryu (piano i Rhodes), el baixista Tyrone Allen, el bateria Kayvon Gordon (ambdós col·laboradors habituals de Sullivan Fortner i Nicole Glover), i les contribucions del seu company d'habitació Abe Nouri (sintetitzadors i postproducció). Segons les notes de premsa, les dotze composicions originals de Norris, estàn inspirades en la seva infància i joventut (amb fragments d'antics vídeos casolans).

Músics que intervenen: Luke Norris (saxos tenor i soprano, clarinet, sintetitzador), Dabin Ryu (piano, Fender Rhodes), Tyrone Allen (contrabaix), Kayvon Gordon (bateria), Abe Nouri (sintetitzadors, postproducció), Daniel Sunshine (postproducció).

Escoltem: Circular, A Seeding

Enllaç ↗

Jazz Expresso a Sants 3 Radio 1182 Gentiane MG, Sharon Minemoto, Jimmy Farace, Miles Okazaki, People in Orbit.

 

Gentiane MG, Sharon Minemoto, Jimmy Farace, Miles Okazaki, People in Orbit.

Gentiane MG

Can You Hear the Birds? 2026

Can You Hear the Birds? és el quart àlbum de la pianista i compositora de Mont-real Gentiane MG (Gentiane Michaud-Gagnon), publicat el 27 de març de 2026 per l'etiqueta Effendi . Enregistrat el setembre de 2025 a l'Estudi OPUS de Mont-real , segons les notes de premsa, el disc marca un capítol radiant i expansiu en la seva carrera, on l'artista explora la connexió en totes les seves formes: amb els altres, amb la natura, amb la creativitat i amb un mateix .

El disc sorgeix d'un procés creatiu basat en l'escolta en lloc de la construcció intel·lectual. Gentiane MG va ensenyar la música als seus col·laboradors de llarga durada, el contrabaixista Levi Dover i el bateria Mark Nelson (que es va unir al trio fa tres anys), cantant les melodies fins que les van interioritzar "per l'oïda i el cor" . Aquest mètode, juntament amb una gira prèvia per rodar el repertori, va permetre capturar una immediatesa i una energia expansiva que la crítica ha elogiat com a més fluida i madura que els seus treballs anteriors .

Músics que intervenen: Gentiane MG (piano), Levi Dover (contrabaix), Mark Nelson (bateria)

Escoltem: Tomber comme un papillon, Speak Up and Smile, Two Lives One Heart

Enllaç ↗

Miles Okazaki

Boomtown 2026

Boomtown és el novè àlbum del guitarrista i compositor Miles Okazaki com a líder, i el seu quart per al segell Pi Recordings, publicat el 26 de juny de 2026. Aquest treball és la peça central de la seva tercera trilogia, que compta amb deu músics .

Segons les notes de premsa, la instrumentació és deliberadament diversa. Una formació, pensada per a la precisió i l'espontaneïtat, permet explorar "energies oposades" a través de veus diferents en els mateixos instruments.

El disc és descrit a les notes de premsa com una obra "a gran escala, finament forjada, de vegades indòmita, que s'impulsa amb força narrativa", un projecte que representa una continuació del seu àlbum anterior Miniature America (2024).

Músics que intervenen: Miles Okazaki (guitarres), Caroline Davis (saxo alt), Anna Webber (saxo tenor, flauta), Jon Irabagon (saxos tenor i soprano), Jacob Garchik (trombó), Kalia Vandever (trombó), Matt Mitchell (piano), Chris Tordini (contrabaix), Hannah Marks (contrabaix), Dan Weiss (bateria).

Escoltem: Magic Hour, Boomtown Girl

Enllaç ↗

Sharon Minemoto

Goodbye, Strawberry Hill 2026

La pianista i compositora canadenca Sharon Minemoto, presenta el seu nou àlbum Goodbye, Strawberry Hill, publicat el 8 de maig de 2026 a través del segell Cellar Music. Aquesta obra, enregistrada als estudis Monarch l'octubre de 2025, suposa un projecte profundament personal per a Minemoto, que s'endinsa en la història de la seva pròpia família per explicar una de les pàgines més fosques de la història del Canadà: l'internament de les persones d'ascendència japonesa durant la Segona Guerra Mundial. L'àlbum compta amb un quartet format per Jon Bentley al saxofon tenor, Darren Radtke al contrabaix i Bernie Arai a la bateria i el hotchiku, una flauta tradicional japonesa que afegeix una capa sonora carregada de simbolisme.

La inspiració de l'àlbum neix de la història de la mare de Minemoto, la família de la qual tenia una granja de maduixes de deu acres a Strawberry Hill, una zona de Surrey-Delta a la Colúmbia Britànica. Després de l'atac a Pearl Harbor el desembre de 1941, el govern canadenc, pressionat per la por a l'espionatge i per un fort sentiment anti-japonès, va desposseir gairebé 22.000 persones d'ascendència japonesa dels seus drets civils i les va forçar a abandonar les seves llars. La granja de la seva família va ser confiscada el 1942 i la seva mare, juntament amb els seus, va ser internada a Slocan, a l'interior de la província.

Acabada la guerra, la discriminació no va acabar. Als japonesos-canadencs se'ls va prohibir viure a la costa oest i se'ls va donar dues opcions: traslladar-se a l'est de les Rocalloses o "repatriar-se" al Japó, fins i tot aquells que, com la mare de Minemoto i els seus germans, havien nascut al Canadà. Els seus avis van prendre la difícil decisió de viatjar amb quatre dels seus sis fills al Japó, on van patir anys de privacions i una discriminació addicional per ser considerats canadencs. Per la banda paterna, la seva àvia va viatjar al Japó abans que s'implementés la Llei de Mesures de Guerra, i el seu avi, que es va quedar al Canadà, va ser internat en un camp a Moose Jaw, Saskatchewan, on va morir.

A Goodbye, Strawberry Hill, Minemoto transforma aquest llegat de dolor i desarrelament en una declaració artística de memòria i resistència. El títol mateix és un comiat a la llar perduda, i la música, que s'endevina íntima i narrativa, dona veu a una història que durant massa temps va ser silenciada. . Amb aquest treball, Minemoto no només honora la memòria de la seva família, sinó que també s'uneix a la tasca de recuperar la memòria històrica de la comunitat japonesa-canadenca, un tema que ja havia explorat en composicions anteriors gràcies al suport de la Japanese Canadian Legacies Society.

Sharon Minemoto - piano

Jon Bentley - tenor saxophone

Darren Radtke - bass

Bernie Arai - drums and Hotchiku

Escoltem: Eulogy (for Sunawa Minemoto)

Enllaç ↗

People in Orbit

Viewpoint 2026

Viewpoint és el segon àlbum del quintet suec People In Orbit, publicat el 10 d'abril de 2026 pel segell April Records. Enregistrat el maig de 2025 a Gula Studion de Malmö per l'enginyer Jens Lindgård, el disc explora com les diferents perspectives poden donar forma a la nostra interpretació del món. El nucli de l'àlbum és la suite "Cycles", composta en quatre parts a partir d'una partitura gràfica, on cada part simbolitza una vida humana específica i la seva visió de l'entorn. Els altres dos temes ofereixen la perspectiva de les balenes i la d'una fulla que cau.

Músics que intervenen: Adam Sass (trompeta), Edvin Ekman (saxo tenor, EFX), Niklas Bergström (piano), Edvin Elmersson (contrabaix), Frank William Reis (bateria).

Escoltem: Everlasting confusion

Enllaç ↗

Jimmy Farace

Big Shoulders, Big Sounds 2026

Big Shoulders, Big Sounds és l'àlbum del saxofonista baríton Jimmy Farace, publicat el 17 d'abril de 2026 pel segell Shifting Paradigm Records. Aquest treball, descrit com a "cru i de gran risc", és un disc en format de trio amb el contrabaixista Clark Sommers i el bateria Dana Hall, que arrela en la tradició del saxo baríton i l'escena de Chicago. La música equilibra la tradició i el risc, oferint un so potent, improvisació sense por i composicions profundament personals, juntament amb homenatges respectuosos al passat. El disc inclou vuit temes, tots composicions originals de Farace, i compta amb les notes de coberta del crític Neil Tesser.

Músics que intervenen: Jimmy Farace (saxo baríton, composicions, arranjaments), Clark Sommers (contrabaix), Dana Hall (bateria, plats).

Escoltem: Chelsea Bridge

Enllaç ↗

Jazz Expresso a Sants 3 Radio (30-10-26) 1181 Ilaria Capalbo, Florian Arbenz & Greg Osby & Bill Frisell, Denny Zeitlin.

Ilaria Capalbo,  Florian Arbenz & Greg Osby & Bill Frisell, Denny Zeitlin.

Florian Arbenz & Greg Osby

Quiet Lights 2026

Quiet Lights és un àlbum del bateria i compositor suís Florian Arbenz, publicat el 29 de maig de 2026 pel seu segell Hammer Recordings. Enregistrat el 8 de setembre de 2025, el disc compta amb dues figures llegendàries del jazz: el saxofonista Greg Osby (saxo alt i soprano) i el guitarrista Bill Frisell.

El projecte neix del desig d'Arbenz de crear un marc sonor que s'ajustés a la mestria dels seus convidats, proposant "escenaris senzills però molt definits" que donessin cabuda a les seves sonoritats característiques. La crítica destaca la varietat de l'àlbum, que inclou temes com "Homenaje" i "Rhumba", d'inspiració llatina; "Chant", de caire misteriós; una versió reharmonitzada de la cançó tradicional suïssa "Lueget vo Berg und Tal"; i "Jammin' in the Children's Corner", un tema escrit originalment per a Dave Liebman. El disc es desplega amb elegància i un to introspectiu, oferint una experiència d'escolta "encantadora i sovint introspectiva", segons la crítica.

Músics que intervenen: Florian Arbenz (bateria, percussió), Greg Osby (saxo alt, saxo soprano), Bill Frisell (guitarra).

Escoltem: Homenaje, Jammin’ in the Children’s Corner, Lueget vo Berg und Tal

Enllaç ↗

Ilaria Capalbo

The Brightest Sun 2026

The Brightest Sun és el segon àlbum de la contrabaixista i compositora italiana Ilaria Capalbo, establerta a Estocolm, publicat el 12 de juny de 2026 pel segell Bluenord. Enregistrat el novembre de 2024 a l'Ingrid Studios d'Estocolm per l'enginyer Hans, i mesclat i masteritzat per Fredrik Nordström als Bluenord Studios, el disc és el treball més personal de Capalbo fins a la data, inspirat en l'experiència transformadora de la maternitat.

Segons les notes del disc, la música, composta durant l'embaràs i els primers mesos de vida del seu fill, reflecteix els canvis radicals d'identitat i perspectiva, capturant la vulnerabilitat d'un temps "delicat i suspès", alternant moments d'energia caòtica amb una profunda quietud. Influenciada per la improvisació lliure, el jazz modern, el rock i la música indie, la música té una qualitat experimental i immediata, amb un sentit d'urgència. La crítica destaca la forta sinergia del quintet i les textures afegides per la guitarra d'Andreas Hourdakis.

Músics que intervenen: Ilaria Capalbo (contrabaix, baix elèctric, efectes), Thomas Backman (saxo alt, clarinet baix), Fredrik Nordström (saxo tenor), Andreas Hourdakis (guitarra), Henrik Jäderberg (bateria).

Escoltem: Little Tiger,  The Brightest Sun

Enllaç ↗

Denny Zeitlin

Odyssey 2026

El pianista Denny Zeitlin, una llegenda viva del jazz i la música electroacústica, presenta el seu nou àlbum Odyssey, publicat el 31 de juliol de 2026 a través de Sunnyside Records. Aquesta obra és un viatge a través de tres etapes diferents de la seva carrera, sorgit tant d'enregistraments d'arxiu com de captures noves realitzades al seu estudi casolà. Zeitlin sempre ha comparat la creació musical amb l'inici d'una travessia, i aquesta col·lecció n'és un reflex fidel, mostrant la seva curiositat per l'exploració sonora.

L'àlbum s'estructura en tres blocs ben diferenciats. El primer és un trio acústic de piano amb el recentment traspassat baixista Mel Graves i el percussionista George Marsh, recuperant un concert del 2003 que reunia una col·laboració que havia començat el 1968.

El segon bloc es centra en el piano sol, amb tres peces de Cole Porter enregistrades a l'estudi.

La tercera part de l'àlbum està dedicada al duo electroacústic amb George Marsh, una col·laboració en composició espontània que va començar el 2014 . En aquestes peces no hi ha cap planificació prèvia; tot sorgeix de la improvisació, i els títols s'escullen després per intentar capturar l'essència de la interpretació. La paleta sonora s'ha enriquit considerablement amb la incorporació de programació tímbrica part de Zeitlin i de bateria electrònica Roland per part de Marsh.

Escoltem: Body and Soul, Night and Day , Conclave.

Enllaç ↗

Jazz Expresso a Sants 3 Radio 1180 Jaleel Shaw, Timo Vollbrecht, Jean Bardy, Diego Piñera 4+4 Octet.

 

Jaleel Shaw, Timo Vollbrecht, Jean Bardy, Diego Piñera 4+4 Octet.

Timo Vollbrecht

Bremen New York 2025

Timo Vollbrecht (nascut el 1985 a Stadthagen, Alemanya) és un saxofonista i compositor i  alemany establert a Nova York . Després d'estudiar a la Universitat de les Arts de Berlín, es va traslladar a Nova York el 2010 amb una beca Fulbright per estudiar amb Mark Turner i Joe Lovano a la NYU, on més tard obtindria un doctorat.

Ha publicat àlbums com com Fly Magic (2016), Faces in Places (2018), Givers & Takers (2022) i el recent Bremen New York (2025), nominat al Preis der Schallplattenkritik . Amb el seu quartet FLY MAGIC ha girat per més de 40 països i ha actuat a escenaris emblemàtics com el Village Vanguard, Jazz at Lincoln Center i el Berliner Philharmonie .

Ha col·laborat amb artistes com Branford Marsalis, Ralph Alessi, Ben Monder, Theo Bleckmann, Kenny Werner i Joe Lovano . Actualment és Professor Associat i Director d'Estudis de Jazz a la Brown University . La seva recerca acadèmica, inclosa la tesi doctoral, se centra en la figura del productor Manfred Eicher i el seu mètode de treball a ECM Records.

Bremen New York és el seu quart àlbum com a líder, publicat el 5 de setembre de 2025 pel segell Berthold Records. El disc, enregistrat en directe a la Sendesaal de Bremen, un espai conegut per la seva acústica excepcional, compta amb un quintet internacional que Vollbrecht va reunir específicament per a aquest projecte.

Músics que intervenen: Timo Vollbrecht (saxo tenor), Ralph Alessi (trompeta), Elias Stemeseder (piano), Chris Tordini (contrabaix), Thomas Strønen (bateria).

El títol reflecteix la doble vida de l'artista, que fa 15 anys va traslladar-se de Berlín a Nova York.

Escoltem: Dark, Com Tempo

Enllaç ↗

Jean Bardy

Au café des anges 2025

Au café des anges és el títol d'aquest àlbum del contrabaixista francès Jean Bardy, publicat l'any 2025 pel segell Parallel Records. Enregistrat el 17 de maig de 2025 a Meudon (França), les notes del disc el descriuen com un reflex de la personalitat del líder: "gust per la melodia malenconiosa" i un profund interès per la "bella factura instrumental". El repertori està format majoritàriament per composicions pròpies de Bardy, i inclou també temes del malaurat pianista Henri Florens (mort dos mesos abans de la gravació). El contrabaixista, que ha participat en nombrosos projectes però ha enregistrat poc com a líder, es fa acompanyar per un grup de músics de primer nivell, amb qui comparteix una connexió total. La crítica destaca el "gran plaer d'escolta" i el treball de l'acordionista convidat Marc Berthoumieux.

Músics que intervenen: Jean Bardy (contrabaix), Éric Löhrer (guitarra), Emil Spanyi (piano), Guillaume Naud (orgue, piano), Andrea Michelutti (bateria), Marc Berthoumieux (acordió convidat).

Escoltem: Moire et satin, Libre à chacun , Au cafè des anges

Enllaç ↗

Diego Piñera 4+4 Octet

Romanian Dance 2026

Diego Piñera (Montevideo, 1981) és un bateria i compositor de jazz uruguaià establert a Alemanya. Format a l'Havana, Berklee i Leipzig, ha rebut premis com l'ECHO Jazz (2017) i el Deutscher Jazzpreis (2023). La seva música fusiona la tradició jazzística amb ritmes llatinoamericans i també l'herència de Béla Bartók, en projectes com el seu 4+4 Octet. És professor a Dresden i Osnabrück.

Romanian Dance és l'àlbum de debut del Diego Piñera 4+4 Octet, publicat el 18 de març de 2026 pel segell Iapetus . Aquest projecte és la culminació d'una visió artística de llarga durada del bateria : fusionar el seu quartet de jazz amb un quartet de corda.

El cor del projecte és un diàleg profund amb l'obra de Béla Bartók. Piñera no fa un homenatge històric, sinó que tracta Bartók com una influència viva, versionant les seves danses populars romaneses i moviments de quartets de corda . Aquestes peces conviuen amb cinc composicions originals de Piñera i una versió de les Dances Polovtsianes d'Alexandre Borodín .

El disc té una dimensió personal molt intensa, ja que part de la música va ser composta durant una greu malaltia que va mantenir Piñera ingressat a l'hospital . Aquesta experiència impregna l'àlbum amb una intensitat especial.

Músics que intervenen: Diego Piñera (bateria, composicions, arranjaments), Igor Osypov (guitarra), Peter Ehwald (saxo), Marcel Krömker (contrabaix), Semion Gurevich (violí I), Alessia Laurora (violí II), Joaquín León Fernández (viola), Elisabet Iserte López (violoncel).

Escoltem: Mi Cosmos Reloaded

Enllaç ↗

Jaleel Shaw

Painter of the Invisible 2025

Painter Of The Invisible és el primer àlbum del saxofonista alt Jaleel Shaw com a líder en 13 anys, publicat el 25 de juliol de 2025 pel segell Changu Records. El disc, que la crítica ha descrit com "una bèstia de bella narració", conté 11 temes escrits des del cor per recordar persones i llocs que han marcat la seva vida.

El títol fa referència a la invisibilitat que ha sentit com a home negre: "Quan dic 'pintor de l'invisible', parlo d'un poble que sempre ha estat ignorat. Això és part del que tracta aquest àlbum: la nostra experiència".

Músics que intervenen: Jaleel Shaw (saxo alt i soprano), Lawrence Fields (piano, Fender Rhodes al tema 11), Ben Street (contrabaix), Joe Dyson (bateria), Sasha Berliner (vibràfon als temes 6 i 7), Lage Lund (guitarra als temes 4 i 10).

Escoltem: Gina's Ascent Intro+Theme

Enllaç ↗

Jazz Expresso a Sants 3 Radio (23-10-26) 1179 Patrick Smith,Olivier Hutman & Lamine Cissokho, Nicole McCabe.

 

Jazz Expresso 1179.

Patrick Smith

Words Underlined 2025

Words Underlined és l'àlbum de debut del saxofonista Patrick Smith, publicat el 12 de desembre de 2025 pel nou segell Lit Soc Records, creat per la llibreria de Toronto Sellers and Newell. El disc, enregistrat en directe a la mateixa llibreria, és el primer llançament (catàleg 001) d'aquest segell, que neix de la voluntat de capturar l'atmosfera íntima i l'acústica excepcional d'aquest espai que, des del 2015, s'ha convertit en un referent per a la música improvisada a la ciutat.

El trio, està format per Smith (saxo), el guitarrista Dan Pitt i el bateria Lowell Whitty. El repertori barreja composicions originals de Smith amb improvisacions col·lectives. El disc ha rebut elogis per la seva qualitat sonora i la química del trio.

Escoltem: Hazel, End Of The Road, Strength, Grass In Summer

Enllaç ↗

Olivier Hutman & Lamine Cissokho

The Following 2026

The Following és un àlbum que neix de la col·laboració entre el pianista de jazz francès Olivier Hutman i el músic senegalès de kora Lamine Cissokho. Publicat l'any 2025, el disc és descrit  a les notes de premsa com un "diàleg joiós" entre la música mandinga i el jazz acústic, on cada tema combina la improvisació moderna amb elements de les músiques tradicionals, creant ponts entre cultures.  Aquest projecte compta amb la participació del músic de blues nord-americà Eric Bibb.

Músics que intervenen: Olivier Hutman (piano), Lamine Cissokho (kora), Eric Bibb (veu, guitarra).

Video recomanat:

https://www.youtube.com/watch?v=ffF_8U4AMAc

Escoltem: Song for My Father, Klezmandingo

Enllaç ↗

Nicole McCabe

Color Theory 2026

Color Theory , àlbum de la saxofonista i compositora Nicole McCabe, publicat el 20 de febrer de 2026. Es tracta d'un disc gravat en directe a l'estudi The Bunker de Brooklyn, Nova York, i produït pel pianista Jason Moran.

El disc inclou col·laboracions especials, com ara el trompetista Adam O'Farrill en quatre temes, i la participació puntual de la vocalista Christie Dashiell, la violoncel·lista Maya Paredes i el bateria Justin Brown.

Músics que intervenen: Nicole McCabe (saxo alt), Yvonne Rogers (piano, sintetitzador), Eliza Salem (bateria), Kanoa Mendenhall (contrabaix), Adam O'Farrill (trompeta als temes 1, 3, 8, 9), Maya Paredes (violoncel al tema 8), Christie Dashiell (veu al tema 6), Justin Brown (bateria al tema 10).

Escoltem: Air sign, Hues, Cent Cinq

Enllaç ↗

Jazz Expresso a Sants 3 Rádio 1178 Peter Erskine, Alan Pasqua, Scott Colley, Evi Filippou ,Robert Lucaciu,Jasper Høiby,Nick Adema,Matt Garrity.

 

Peter Erskine, Alan Pasqua i Scott Colley, - Peregrine 2026 

  

L’Àlbum Peregrine, de Peter Erskine, Alan Pasqua i Scott Colley,  combina repertori original i versions de cançons clàssiques, amb un so càlid i analògic gravat al Reelsounds Studio de Skokie (Illinois) i masteritzat a High Cross Sound, Urbana (Illinois). El disc es va publicar el 10 d’abril de 2026 a Bandcamp.  

Peter Erskine – bateria, Alan Pasqua – piano i piano elèctric, Scott Colley – contrabaix. 

Com a convidats hi apareixen: Kate Lamont – veu (en “Poetry Man”), Bob Sheppard – saxos (en “Poetry Man” i “Leaving LA”), i Brian Kilgore – percussió (en “Poetry Man”).  

Escoltem: Gumbo Time  

https://hardwagrecords.bandcamp.com/album/peregrine

______________________________________

Evi Filippou & Robert Lucaciu – Love at Last Sight – 2026

El primer disc del duet format per la vibrafonista grega Evi Filippou i el contrabaixista Robert Lucaciu es planteja com una autobiografia musical del seu treball conjunt. Des de la seva creació, fa aproximadament tres anys, el duo ha explorat una síntesi personal entre les tradicions folk, jazz i clàssica a través de composicions pròpies, improvisacions i peces de compositors contemporanis i de jazz.

Love at Last Sight recull aquest recorregut creatiu: des de materials desenvolupats en els primers assajos fins a obres acabades poc abans de la gravació. Amb només dos intèrprets, assumeixen una gran varietat de funcions —secció rítmica, base harmònica, línies melòdiques, rols de solista i d’acompanyament— ampliant el seu llenguatge més enllà del vibràfon i el contrabaix mitjançant l’ús de la veu i de petites percussions.

El disc compta amb la participació del saxofonista Hayden Chisholm, que també n’assumeix la producció musical, aportant una capa addicional de cohesió sonora al projecte.

Músics: Evi Filippou (vibràfon, veu, petita percussió), Robert Lucaciu (contrabaix, veu, petita percussió), Hayden Chisholm (saxo, producció)

Escoltem: Your own, für Jone und Martí - Low gravity

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_m4WcZ_4Q7aJW496ltYgvkZ1xbG2oSJC0c

______________________________________

Jasper Høiby - 3Elements: Conversations of Hope – 2026

El disc Conversations of Hope és el tercer àlbum del projecte 3Elements de Jasper Høiby, un trio de piano que continua el recorregut composicional i líric del baixista danès després de Earthness i Like Water. L’obra s’articula com un diàleg interior i col·lectiu entre els músics, explorant temes de connexió, fragilitat i esperança, i es presenta com una evolució més contemplativa. El disc va ser publicat el 27 de març de 2026 per Edition Records .

Músics: Jasper Høiby – contrabaix, Xavi Torres – piano, Naíma Acuña – bateria  

Escoltem: Breathing,The Sound Air Makes 

https://jasperhoiby.bandcamp.com/album/3elements-conversations-of-hope

______________________________________

Nick Adema - Incandescence - 2026.

Incandescence és el debut d’aquest quartet europeu, publicat per Fresh Sound Records el 30 d’abril de 2026. El disc reuneix composicions pròpies i ha estat produit per Lage Lund, guitarrista que apareix com a artista convidat.

Músics: Nick Adema (trombone), Lage Lund (guitarra, només a 1, 5 i 7; arranjaments a 1 i 7), Ben van Gelder (saxo alto, excepte a 4), Maël Idris Mercier (piano), Paddy Fitzgerald (contrabaix), Genius Wesley (bateria).

El disc va ser enregistrat als Wisseloord Studios, a Hilversum, Païssos baixos, el juny de 2025.

Escoltem:No Worries If Not

https://freshsoundrecords1.bandcamp.com/album/incandescence

_______________________________________________________________

Matt Garrity Suits and Scotches 2026

El disc Suits and Scotches és el debut com a líder del bateria Matt Garrity, editat pel segell SteepleChase. L’àlbum recull composicions originals de Garrity i reinterpretacions de estàndards i peces de jazz, en un treball que combina tradició bop, lirisme i una actitud oberta cap a repertoris menys previsibles, com “The Imperial March” de John Williams.

Les notes destaquen Garrity com un músic molt respectat de l’escena novaiorquesa, amb més de trenta anys de trajectòria al costat de figures com Joe Lovano, Vincent Herring o Joel Forrester. Tot i haver quedat al marge de la generació dels “Young Lions” dels anys noranta, ha mantingut una carrera sòlida com a sideman i impulsor del projecte Barnstock a Woodstock (Nova York), un espai dedicat al jazz en directe.

Músics: Matt Garrity (bateria), Vito Dieterle (saxo tenor), Steve Einerson (piano), David Ambrosio (contrabaix).

Escoltem: Old Folks, The Imperial March  

https://music.youtube.com/watch?v=yXJdfiEX9Ps&list=OLAK5uy_kg364OlNTJGGxEyPpuWlJxKLIzD-Cm_ak

_______________________________________________________________