dissabte, 20 de juny del 2026

Jazz Expresso a Sants 3 Rádio (19-06-26) 1149 Franck Tortiller & Misja Fitzgerald Michel, Gilad Atzmon, Mike Bruzzese, Work Money Death, Stefano Bollani.



__________________________

Franck Tortiller & Misja Fitzgerald Michel - The Open Chords of David Crosby (2026)



És un disc que va sortir el 29 de maig del 2026, sota el segell MCO (MCO-Absilone amb distribució de Socadisc). Franck Tortiller al vibràfon, que porta tocant instruments d'aquesta marca Yamaha des de fa quaranta anys, i en Misja Fitzgerald Michel a la guitarra acústica, alternant entre guitarra de sis i dotze cordes.


Pel que fa als músics: en Tortiller (nascut el 1963 a la Borgonya) té una trajectòria sòlida amb dos perfils força diferents; d'una banda, és un percussionista de formació clàssica amb premis del Conservatori de París, i de l'altra, el 2005 el van nomenar director artístic de l'Orchestre National de Jazz (ONJ). Precisament, ja havia fet un disc de versions de Led Zeppelin amb l'ONJ, anomenat Close to Heaven (2005). En Misja Fitzgerald Michel (nascut el 1973 a Rotterdam) és un guitarista francès que va estudiar jazz amb François Jeanneau al CNSM de París, i després va anar a Nova York a la New School, on va tenir professors com Jim Hall, Billy Harper o Kenny Werner. També va passar per Banff (Canadà) amb Kenny Wheeler o Anthony Braxton. És professor als conservatoris de Paris-Saclay i de Cergy-Pontoise, i té una discografia com a líder o col·laborador que no ha tingut gaire repercussió mediàtica.


El disc és íntegrament instrumental. Del repertori, agafen sis cançons de David Crosby , hi afegeixen dues composicions pròpies, i tanquen el disc amb una versió de "Judy Blue Eyes", que no és de Crosby sinó de Stephen Stills (de l'època de Crosby, Stills & Nash). 


Sonorament, no hi ha baix ni bateria: només vibràfon i guitarra acústica. Això fa que sigui un duo molt permeable, amb molt d'aire i silenci, i cada músic assumeix diferents papers a cada tema: de vegades el vibràfon marca l'harmonia i la guitarra fa melodia, d'altres és a l'inrevés. La producció tampoc no intenta amagar la naturalitat de l'enregistrament: els instruments sonen secs, sense gaires efectes.



Escoltem: Guinevere, Carry Me

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mGiI3J_unfz1RWkp4_lOT-jW7v0kHXA7g

___________________________

Gilad Atzmon – Organology – 2025


                       


Organology és el debut d'un trio format per Gilad Atzmon (saxo alto), Ross Stanley (hammond organ) i Joel Barford (caixes), i tot que només hi ha un hammond i el saxo sovint fa de veu principal, el cor de l'àlbum és la melodia. 

Ross Stanley és un dels músics de jazz més solicitat de Gran Bretanya.

Gilad Atzmon està considerat com un excelent saxofonista, fundador de l'Orient House Ensemble i conegut pel seu treball amb Ian Dury & The Blockheads, i és el darrer saxofonista que va enregistrar amb  Pink Floyd. 

Joel Barford, el membre més jove del trio, s'està fent un nom i està considerat per molts, pel que diuen les crìtiques, com part del futur del jazz británic. 


Escoltem: Secret Love

___________________________

Mike Bruzzese - Another Space - 2026


Segon disc del guitarrista Mike Bruzzese, publicat el 6 de febrer del 2026, tal com consta als crèdits oficials. El treball és íntegrament instrumental excepte la cinquena pista, “Lush Life” (de Billy Strayhorn), on col·labora la vocalista Laura Anglade.


El quartet base està format per:

- Mike Bruzzese: guitarra

- Ben Solomon: saxo tenor

- Mike De Masi: contrabaix

- Adam Arruda: bateria



Escoltem: Hillcrest

https://mikebruzzese.bandcamp.com/album/another-space-2

___________________________

Stefano Bollani – Tutta Vita. Live – 2026




“Tutta Vita. Live” és un àlbum enregistrat en directe de Stefano Bollani amb la formació All Stars, editat per Ponderosa Music Records i publicat en CD l’11 de març de 2026 (sortida oficial el 20 de març de 2026). El concert es va enregistrar al Teatro Politeama Rossetti de Trieste el 17 de febrer de 2025 i representa el moment culminant del projecte cinematogràfic “Tutta vita” de la directora Valentina Cenni, presentat a la Festa del Cinema de Roma.

El disc neix d’una residència artística d’una setmana en una casa–estudi a Gorizia, on el grup es reuneix per explorar la improvisació jazzística com a acte de vida, espai de relació, d’escolta i de llibertat creativa. El film de Valentina Cenni observa amb discreció aquest procés col·lectiu. El disc no és una simple banda sonora del film, sinó que comença just on acaba el relat cinematogràfic, ampliant l’experiència cap a un nou capítol musical.

Stefano Bollani reuneix al voltant del seu piano una formació All Stars que combina figures històriques del jazz italià amb joves talents. La llista de músics que intervenen en el projecte és la següent:

Stefano Bollani, piano.
Enrico Rava, trompeta.
Paolo Fresu, trompeta.
Daniele Sepe, saxos i flautes.
Antonello Salis, acordió.
Ares Tavolazzi, contrabaix.
Roberto Gatto, bateria.
Matteo Mancuso, guitarra.
Christian Mascetta, guitarra.
Frida Bollani Magoni (Filla de Stefano Bollani), veu i piano.

Les notes insisteixen en el caràcter intergeneracional del grup: entre els 86 anys d’Enrico Rava i els 21 de Frida Bollani Magoni es crea un pont en què el jazz improvisat esdevé espai natural de trobada entre experiències i trajectòries vitals molt diferents.

Escoltem: Certi Angoli Segreti.

_____________

Work Money Death - A Portal To Here - 2026



Work Money Death és un projecte de l'anomenat spiritual jazz sorgit a Leeds (Anglaterra) al voltant del saxofonista Tony Burkill i del contrabaixista Neil Innes. El nom va aparèixer inicialment com a títol del disc de debut de Burkill el 2017, però posteriorment va acabar identificant també el grup estable que desenvolupa aquest repertori.

El nucli de la formació gira al voltant de:
Tony Burkill — saxo tenor, flauta i clarinet baix.
Neil Innes — contrabaix.
Sam Hobbs — bateria.

Diferents col·laboradors segons el projecte, entre ells George Cooper, Richard Ormrod, Matthew Bourne, Johnny Enright, Olivia Cuthill o Garth Wilkins.

La seva activitat està molt vinculada a ATA Records, segell i estudi analògic de Leeds des d'on s'han enregistrat els seus discos.

Musicalment treballen dins del corrent del spiritual jazz contemporani britànic, amb referències explícites a figures com Pharoah Sanders, Alice Coltrane, John Coltrane, Gato Barbieri i John Klemmer. Les fonts especialitzades remarquen l'ús de formes llargues, improvisació modal, enregistrament analògic i una aproximació col·lectiva molt centrada en el desenvolupament gradual dels temes.

Discografia principal:
Work Money Death (2017)
The Space In Which The Uncontrollable Unknown Resides, Can Be The Place From Which Creation Arises (2021)
Thought, Action, Reaction, Interaction (2022)
People of the Fast Flowing River (2024)
A Portal to Here (2026)

Dins l'escena britànica actual, se'ls pot situar més a prop del vessant espiritual i modal de Leeds que no pas del jazz-funk o del nu-jazz de club. La connexió amb músics de l'entorn d'ATA Records i grups com The Sorcerers és especialment important.



A Portal To Here és un àlbum de spiritual jazz del col·lectiu britànic Work Money Death, publicat el 2026 per ATA Records, que marca el seu primer enregistrament després de la mort del guitarrista Chris “Earl” Dawkins el 2025, i funciona com a homenatge i testimoni del seu llegat. Consta de quatre peces llargues enregistrades com un sol ritual d’escolta, amb durades que ronden entre dotze i catorze minuts, i es presenta com un conjunt molt cohesionat i pensat per escoltar-se com un tot.

Musicalment, el so del grup es basa en una secció rítmica sòlida amb baix i bateria, sobre la qual el piano i l’arpa teixeixen harmonies expansives i línies líriques, mentre els vents i metalls configuren seccions que recorden les formacions Sun Ra. 

Músics: Tony Burkill (saxo tenor), Neil Innes (baix), Sam Hobbs (bateria), Johnny Richards (piano), Alice Roberts (arpa), Ben Powling (vents/vent metall), Richard Ormrod (vents/vent metall), Kev Holbrough (vents/vent metall), Steve Parry (vents/vent metall), Sam Bell (percussió)


Escoltem: Pain Becomes Prayer And The Prayer Becomes A Song 

dijous, 18 de juny del 2026

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1148 Iannis Obiols, Noé Sécula, Perujazz, Jorge Rossy, Tigran Tatevosyan, Britta Virves.

 



_______________________

Iannis Obiols, Metal Flexible, 2025.



Iannis Obiols és un pianista català, ha estudiat al Conservatori del Liceu i va tenir també una etapa formativa a Basel, a Suïssa. Justament, aquesta etapa suïssa, es correspon amb les dates d'enregistrament del disc.

Segons el propi Obiols, "La idea era crear peces prou senzilles per poder posar‑les en comú de pressa, de manera que cadascú pogués expressar‑se de forma autèntica. “Metal Flexible” representa la idea de construir un criteri estètic sòlid i ben treballat, però mantenint una flexibilitat i una obertura d’esperit d’estil infantil."

Músics del disc: Iannis Obiols, piano en tots els temes; Òscar Latorre, trompeta en els temes 1–7 i 9; Josh Schofield, saxòfon alt en els temes 1–7 i 9; Nadav Erlich, en els temes 1–7 i 9; Genius Wesley, bateria en els temes 1–7 i 9; Fernando Brox, flauta en el tema 7.

Temes : Fonkt, Head and Tail, Trapsody, Aisha, Badman, Turquesa, Space Race, History, Hasta la vista, Iceland.

L’enregistrament del disc Metal Flexible es va fer  Jazzcampus, Basel, Switzerland, on November 21 & 22, 2024

https://freshsoundrecords1.bandcamp.com/album/metal-flexible

Escoltem:  Aisha, Badman, Turquesa

_______________________

 Noé Sécula i Jorge Rossy - A Sphere Between Other Obsessions, 2026.



Noé Sécula és un pianista. Jorge Rossy és un vibrafonista i bateria amb trajectòria internacional. 

En aquest disc, els dos músics aborden repertori de Thelonious Monk i estàndards, en format de duo de piano i vibràfon, a partir d’una sessió concebuda com un enregistrament nascut de l’amistat i l’espontaneïtat entre tots dos.

A les notes del disc es diu que el títol del projecte fa referència a “Sphere”, un dels sobrenoms de Monk, i s’insisteix que la seva música es caracteritza per melodies úniques, ritmes agosarats i harmonies inèdites, amb un component d’abstracció i fins i tot espiritualitat.

A les notes també es comenta que els sobrenoms dels músics acostumen a condensar en poques paraules el caràcter de la seva manera de tocar, de compondre o fins i tot de comportar-se, i que en el cas de Monk apel·len a una naturalesa abstracta i transcendent. També s’hi defensa que aquesta música apunta cap a un ideal que s’allunya de la idea genèrica de “perfecció”, i que, més que buscar una correcció acadèmica, obre la porta a una altra manera d’entendre què pot voler dir que una música estigui “com ha de ser”.

Músics: Noé Sécula, piano; Jorge Rossy, vibràfon (als temes 1-4, 6, 8 i 9).

Temes: Brake's Sake, Light Blue, Introspection, Crepuscule with Nellie, Come Rain or Come Shine, Trinkle Tinkle, What's New, Light Blue II, Introspection II, All the Things You Are.

Enregistrat al Jazzcampus Studio, Basilea (Suïssa), juny de 2023. Publicat el 30 de gener de 2026 pel segell Fresh Sound Records.

Cap d’aquests músics pot ser considerat “sense carrera rellevant”: tant Noé Sécula com Jorge Rossy tenen activitat discogràfica i concertística en àmbits professionals.

https://freshsoundrecords1.bandcamp.com/album/a-sphere-between-other-obsessions

Escoltem: Come Rain or Come Shine, Brake's Sake.

_______________________



**PERUJAZZ**, el conjunt peruà pioner en la fusió del jazz contemporani amb les arrels musicals de la costa, la serra i la selva del Perú, celebra el seu **40è aniversari** amb un projecte ambiciós: el disc doble en directe *"PERUJAZZ En Vivo — 2023 Gira Europea"*, que es publica el 3 de juliol en doble vinil i digital (Vampisoul/Munster). L'àlbum, gravat durant la gira europea del 2023 i finançada amb el suport del Ministeri de Cultura del Perú, inclou deu temes que retraten la força escènica i l'energia del grup després de quatre dècades.


La presentació oficial a Espanya tindrà lloc el **3 de juliol a l'Auditori Gabriela Mistral de Casa de América (Madrid)**, amb un acte que combina un showcase de 50 minuts, l'estrena d'un minidocumental de Diego Cendra i una roda de premsa. A més, PERUJAZZ ofereix dos concerts: l'**11 de juliol al Café Berlín de Madrid** i el **13 de juliol a La Nau de Barcelona**. Passaran també per Budapest (5 de juliol) i Estocolm (9 de juliol).


La formació actual està integrada per **Manongo Mujica** (bateria i percussió), **Jean Pierre Magnet** (saxos), **Andrés Prado** (guitarra), **Julio Zavala** (baix) i **César Ballumbrosio** (percussió, violí i zapateo afroperuà). Des de la seva fundació a Lima el 1984, han actuat en festivals internacionals com el de Mont-real o l'Umbria, i han compartit escenari amb figures com Abraham Laboriel i Alex Acuña.

I hem escoltat des del disc PERUJAZZ En Vivo — 2023 Gira Europea, el tema Desierto del Alma. Escoltem un altre dels temes inclosos al disc, Salón de Baile.

_______________________

Tigran Tatevosyan - Mer Tan Itev, 2024



Tigran Tatevosyan va néixer en un poble petit d'Armènia i va començar vuit anys de formació clàssica al piano als sis anys. Va desenvolupar un fort interès per la música improvisada a una edat primerenca i després de completar la seva llicenciatura, va decidir fer del jazz el seu camí artístic, cosa que per a ell significava deixar el seu país i buscar noves oportunitats per desenvolupar les seves habilitats musicals. El 2017, Tigran es va matricular al Conservatori Rakhmàninov a Rostov, Rússia, amb l'objectiu de completar un màster en piano. El 2020 es va traslladar a Hamburg, on va ser acceptat al programa de màster de jazz Dr. Langner a la HfMT Hamburg. Allà va tenir l'oportunitat d'aprendre de mestres com Vladyslav Sendecki i Florian Weber. Va compartir escenari amb Bob Moses, Nils Landgren, China Moses i altres. Amb el seu disc de debut, "Mer Tan Itev" ("Darrere la nostra casa"), va estar nominat com a Newcomer de l'any per al premi de jazz alemany 2025. Pel que fa als seus companys de trio, Ziv Ravitz és un bateria israelià de la modernjazz nascut a Beër Sjeva el 1976. Giorgi Kiknadze va néixer a Tbilissi, Geòrgia, el 1982 i viu a Alemanya des de 1991, va començar lliçons de piano als 6 anys i més tard lliçons de violoncel, abans d'estudiar contrabaix al Hamburg University of Music and Theatre.

Tigran Tatevosyan al piano, Ziv Ravitz a la bateria, Giorgi Kiknadze al contrabaix.

Celebration, Brilliant Corners, Mer Tan Itev, Forgotten City, The Sorcery: Manifestation, Memories of a Dream, Wind's Dance, The sorcery: Ritual, A Child Mind, Blessing, The Sorcery: Reflection.

Enregistrat a Fattoria Musica, Osnabrück, 22 i 23 d'abril de 2022.


https://o-tonemusic.bandcamp.com/album/mer-tan-itev

Escoltem: Celebration, Brilliant Corners

_______________________

Britta Virves - Simple Things, 2025



Britta Virves és pianista i compositora nascuda a  Estònia, i està basada a Estocolm, Suècia. Simple Things és el seu primer àlbum amb el segell Whirlwind Recordings. 

Va néixer el 1991 a l’illa de Saaremaa (Estònia) i va començar estudiant piano clàssic de petita, però de ben jove es va decantar pel jazz i la improvisació. Es va formar a l’Acadèmia de Música i Teatre d’Estònia i després va continuar estudis i experiències a Dinamarca i Suècia, on finalment es va establir a Estocolm.


Músics: Britta Virves, piano i teclats; Jon Henriksson, baix; Jonas Bäckman, bateria i percussió; Genevieve Artadi, veu; Daniel Migdal, violí.

Temes: Intro, Simple Things (featuring Genevieve Artadi), Forever, Road to Braemar, Before & After, Mirrors, Days of Lily, Stepping Stones, Hope, Bravery, Chances, Stepping Out.

https://brittavirves-whirlwind.bandcamp.com/album/simple-things

Escoltem: Forever, Road to Braemar, Before & After, Mirrors

_______________________