.png)
.png){kind=link}
La Banda del Poble Nou - Ferèstec 2026
“Feréstec” és el debut discogràfic de La Banda del Poblenou, un projecte de brass band ideat pel trompetista bilbaí Juan de Diego i gravat a l’Institut Joan Salvat-Papasseit de Barcelona El disc fa dialogar l’arrel jazzística i improvisadora de De Diego amb l’esperit de la música de carrer pensada per a festes, cercaviles i esdeveniments socials, reivindicant la idea de banda popular fortament arrelada al barri del Poblenou i a la seva gent.
Les composicions són totes originals de Juan de Diego i funcionen com a vehicle per a una banda molt compacta, amb una sonoritat pròpia que combina la flexibilitat del jazz amb el caràcter rugós i “indòmit” d’una formació de carrer.
Les notes del disc destaquen la idea d’eco de “metall i fusta” que ressona des de la platja fins a la rambla del Poblenou, com una música que es barreja amb la memòria fabril del barri i amb la brisa d’un estiu que s’escampa pels carrers. Aquesta imatge de música “salvatge” que no demana permís, que s’escola pels carrers i places i es projecta cap al món, resumeix el caràcter indòmit i proper del projecte.
Músics
Juan de Diego, trompeta; Pau Doménech, clarinet baix; David Parras, tuba i trombó; Santi Colomer, bateria.
Moltes grácies al Juan de Diego per fer-me arribar aquest música. Espero que abans de la presentació oficial a la Sala Jamboree puguem parlar un dia amb en Juan d'aquest projecte. Per cert que avui tindrem a Juan de Diego per partida doble al programa. De moment, ens quedem amb la Banda del Poble Nou , i un altre dels temes inclosos al disc.
Escoltem: Mikro, La Banda del Poblenou
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lsVf3Wsv8vCoYfLtXsygLbUMK6HFUfJnM
_____________________________________
About Aphrodite – Songs Without Words – 2026
Songs Without Words és el debut d’About Aphrodite, un disc que sortirà el 26 de juny de 2026 publicat per Protomaterial Records (Gràcies per fer-nos arribar la música) Un treball que combina tradició persa, jazz, música de cambra, synth-pop i textures electròniques en una proposta molt oberta i cinematogràfica.
Les notes del disc expliquen que cada peça parteix d’una imatge o una narració, amb referències a històries i tradicions iranianes.
Els músics que hi intervenen són: Gilda Razani — theremin, saxòfon soprano; Hanzō Wanning — piano, sintetitzadors; Fethi Ak — percussió convidada, darbuka. La producció és d’About Aphrodite i Joan Arnau Pàmies, i l’artwork és d’Iolanda Rodríguez
Escoltem: Taraneh
_____________________________________
Hilario Rodeiro Quinteto presenta Entzun / Escoitar, un nou videoclip construït al voltant de la idea de l’escolta i de la transmissió entre generacions. La peça neix d’una imatge quotidiana: converses coexistint al voltant d’una mateixa taula, on les veus s’entrellacen sense perdre mai del tot la seva identitat. A partir d’aquí, la composició es converteix en una reflexió sobre la memòria compartida, el diàleg i la manera com el coneixement i les emocions passen d’unes persones a unes altres amb el temps.
Musicalment, Entzun / Escoitar combina ressons del folklore basc i gallec —amb evocacions de gaites i albokes— amb el llenguatge del jazz i la improvisació. La improvisació hi té un paper essencial, no com a exhibició tècnica sinó com a espai d’escolta, resposta i intercanvi entre els músics. El videoclip va ser enregistrat a l’Aljub de Villabona, un antic dipòsit d’aigua rehabilitat que conserva els seus arcs de maó originals, reforçant visualment aquesta atmosfera de ressonància i memòria.
El quintet està format per Hilario Rodeiro a la bateria i composició, Juan de Diego a la trompeta, Eneko Diéguez al saxo alt, Julen Izarra al saxo tenor i soprano i Kike Arza al contrabaix.
El tema EnAquest nou treball connecta plenament amb l’univers de Pausa, disc publicat el 2024 per Errabal Jazz. Definida com una obra introspectiva i contemplativa, Pausa gira entorn del temps, del silenci i de la calma interior.
El disc Pausa ha estat destacat en diferents mitjans internacionals per la seva capacitat d’integrar tradició i modernitat amb elegància i profunditat emocional. També ha estat reconegut com un dels discos més destacats del 2024 per diferents mitjans especialitzats.
________________________________________
Dinbi Danba – Lasai, presarik gabe – 2026
Sense moure'ns del Pais Basc, hem canviat competament d'estil.
Lasai, presarik gabe és el desè treball discogràfic del grup donostiarra Dinbi Danba, publicat el maig de 2026. El disc recull deu peces enregistrades i autoproduïdes entre 2025 i 2026 als estudis Tumatxa, i manté una línia estilística centrada en el jazz-rock amb un enfocament clarament experimental.
Dinbi Danba son:
JOSERRA LORENZO - guitarra y teclados
ROGE GARCIA - batería
IMANOL LORENZO - bajo
Amb la col·laboració de :
IBON IRIJOA - saxo
IÑAKI ALBERRO - cello
L’àlbum reforça la trajectòria del grup en l’àmbit de la improvisació i en la construcció d’una identitat sonora pròpia, amb composicions que combinen exploració i llenguatge jazzístic contemporani.
Escoltem: Bi Zahar - many funny noiz ez, Edgar Katua
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nD2RMSOX-arcuMyY8bH82UIVUetsT8OuI
____________________________________________
Estela Alexandre Orchestra - Cantomilo 2025
“Cantomilo” és el disc de debut de l’Estela Alexandre, pianista i compositora portuguesa, i recull música escrita durant el confinament a Cantomilo, seguint l’ordre en què les peces van ser compostes per explicar el procés amb què descobreix i consolida la seva veu com a compositora per a gran formació, pianista, orquestradora i directora musical.
El disc, profundament lligat a la natura, el temps i la memòria, ens presenta set temes que funcionen com paisatges sonors d’un univers molt melòdic i de fort caràcter cinematogràfic.
La Estela Alexandre Orquestra és un projecte independent i poc habitual al panorama portuguès, que reuneix una cinquantena de músics de diferents generacions i de tot el país.
Estela Alexandre, piano i veu, composició, arranjos, direcció musical i producció; Filipe Melo, co-producció musical; Carlos Azevedo, co-direcció musical, edició, mescla i masterització; Gonçalo Freitas, edició, mescla i masterització; Bernardo Couto, guitarra portuguesa (solista); Hugo Caldeira, trombó (solista); João Moreira, fliscorn (solista); João Mortágua, saxòfon soprano (solista); Luís Cunha, fliscorn (solista); Álvaro Pinto, fusta; André Roxo, fusta; Bernardo Tinoco, fusta; Desidério Lázaro, fusta; João Gato, fusta; João Mortágua, fusta; José Mestre, fusta; Marta Vilaça, fusta; Paulo Bernardino, fusta; Ricardo Rosas, fusta; Tiago Vigia, fusta; Tomás Boto, fusta; Tomás Marques, fusta; Francisco Sá, trompeta; Hugo Silva, trompeta; Inês Costa, trompeta; João Moreira, trompeta i fliscorn; Luís Cunha, trompeta i fliscorn; Micael Pereira, trompeta; Nuno Rodrigues, trompeta; Pedro Jerónimo, trompeta; Afonso Ribeiro, trombó; André Ribeiro, trombó; Andreia Santos, trombó; Daniel Dias, trombó; Gil Silva, trombó; Hugo Caldeira, trombó; Hugo Serra, trombó; João Mateus, trombó; Nuno Henriques, trombó; Óscar Ramos, trombó; André Santos, guitarra (secció rítmica); Bernardo Moreira, contrabaix/baix (secció rítmica); Bruno Ponte, secció rítmica; Carlos Borges, secció rítmica; Diogo Alexis, secció rítmica; Diogo Alexandre, bateria/percussió (secció rítmica); Duarte Ventura, secció rítmica; Emanuel Inácio, secció rítmica; Gonçalo Naia, secció rítmica; Iúri Oliveira, percussió (secció rítmica); Mateus Saldanha, secció rítmica; Miguel Meirinhos, piano/tecles (secció rítmica); Tiago Batista, secció rítmica; Tom Maciel, secció rítmica; Matilde Sátira, veu; Sara Afonso, veu; Carolina Nunes, gravació; Francisco Duque, gravació; Suse Ribeiro, gravació; Joana Franco, disseny gràfic i il·lustració.
Escoltem: Olhos Verdes, Terra e Agua.
https://estelaalexandreorchestra.bandcamp.com/album/cantomilo