Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio(22-07-22)789:Cuong Vu,Joey DeFrancesco,Aziza Mustafa Zadeh,Alex Sipiagin

 1.
Cuong Vu 4-Tet - Ballet 2017

Cuong Vu – trompeta
Bill Frisell – guitarra
Luke Bergman – baix
Ted Poor – bateria

Després d'aconseguir força éxit l'any 2016 amb l'enregistrament "Cuong Vu Trio Meets Pat Metheny (Nonesuch Records)", i de la seva col·laboració de 2014 amb el pianista Richard Karpen al seu tribut a Duke Ellington-Billy Strayhorn "That The Days Go By And Never Come Again (RareNoise Records)", el trompetista-compositor Cuong Vu uneix forces amb el guitarrista Bill Frisell a Ballet, Un Homenatge al reconegut compositor i arranjador australià Michael Gibbs.

Nascut a Saigon el 19 de setembre de 1969, Vu va emigrar a Seattle amb la seva família quan tenia sis anys. Als 11 anys va començar a tocar la trompeta i més tard va rebre una beca completa del Conservatori de Música de Nova Anglaterra, on va rebre la seva llicenciatura en música en estudis de jazz. Es va traslladar a Nova York el 1994 i va començar la seva carrera liderant activament diversos grups, alhora que treballava amb una àmplia varietat d'artistes com Laurie Anderson, David Bowie, Dave Douglas entre molts d’altres. Com a membre del Grup Pat Metheny va actuar en els àlbums guanyadors d'un Grammy Speaking of Now el 2002 i The Way Up el 2005.
Ha estat reconegut com un dels 50 joves artistes de jazz en un article anomenat "The New Masters" de la revista britànica Classic CD i el 2006 va ser nomenat millor artista internacional de jazz per la Societat Italiana de Crítics de Jazz.

Fellings and things , Blue comedy


2.
Joey DeFrancesco - More Music 2021

Joey DeFrancesco - orgue, trumpet, tenor saxophone, keyboards, piano, vocals
Michael Ode - drums
Lucas Brown - guitar, orgue, keyboards
Recorded at Tempest Recording, Tompe, AZ on January 16-18, 2021.

A Joey DeFrancesco se'l coneix en el món del jazz per la seva faceta d'organista en els àmbits del hard bop i del soul jazz, on està considerat, un dels referents actuals.
A aquest disc DeFrancesco demostra que , a més, és un virtuós multi-instrumentista, ja sigui amb la trompeta, com a pianista, i ara també com a saxofonista tenor. Un músic amb una llarga trajectòria professional. Va debutar el 1989. "More music" és el seu 39è disc.
Lucas Brown, s'encarrega de l’orgue,i de les guitarres.Michael Ode de la bateria. I DeFrancesco, de tota la resta.

Tots els temes del disc son originals de DeFrancesco ecepte el tema de Mario Romano "And if you please", on a més DeFrancesco canta.

In times of reflection, Free

3.
Aziza Mustafa Zadeh - Shamans 2002
Piano [Steinway & Sons], Vocals, Composed By, Arranged By – Aziza Mustafa Zadeh

Shamans és el setè àlbum de l'artista de jazz àzeri (D'Azerbaidjan) Aziza Mustafa Zadeh, publicat el 2002. A les notes del disc Zadeh va deixar un comentari sobre cada cançó. L'obra conté una sèrie de pintures d'ella. Al voltant de 2.000.000 de còpies d'aquest àlbum es van vendre a tot el món.

Aziza Mustafa Zadeh (Àzeri: Əzizə Mustafazadə; nascuda el 19 de desembre de 1969) és una cantant, pianista i compositora àzeri que toca una fusió de jazz i mugham (un estil d'improvisació tradicional de l'Azerbaidjan) amb influències clàssiques i d'avantguarda.
La pianista Aziza Mustafa Zadeh va néixer el 1969 a Bakú, Azerbaidjan, en el si d'una família musical. El seu pare era pianista de jazz i un dels primers a incorporar estils musicals ètnics, en el seu cas el tradicional mugam improvisat, a la música jazz occidental. La seva mare era una cantant professional que va col·laborar amb el seu pare en els seus esforços musicals. Aziza Mustafa Zadeh va començar a tocar el piano quan tenia 3 anys i va donar el seu primer concert als 14 anys. Malgrat la mort prematura del seu pare quan només tenia 10 anys, les seves idees musicals li van influir significativament. També va rebre formació en música clàssica al Conservatori de Bakú. A l'edat de 17 anys va guanyar el concurs de piano Thelonious Monk a Washington, D.C. Aquell mateix any es va traslladar a Alemanya amb la seva mare. Va llançar el seu primer àlbum Aziza Mustafa Zadeh el 1991 i el 1994 va guanyar tant el Premi de l'Acadèmia Phono, el premi més prestigiós d'Alemanya en música com el Premi Echo de Sony, pel seu segon àlbum Always. Des de llavors ha publicat mitja dotzena d'àlbums aclamats per la crítica i ha col·laborat amb diverses estrelles del jazz com Toots Thelemans i Stanley Clarke. Actualment resideix a Magúncia, Alemanya i continua fent gires i composició. En el seu temps lliure pinta.

Strange mood, Endless power.

4.
Alex Sipiagin Upstream – 2020

Alex Sipiagin - trompeta, flugelhorn ; Art Hirahara - piano ; Boris Kozlov - baix ; Rudy Royston - bateria i percussió


Alex Sipiagin (11 de juny de 1967) és un trompetista de jazz rus.Sipiagin va néixer l'11 de juny de 1967 a Iaroslavl, Rússia Es va traslladar de Rússia als Estats Units el 1990. El seu primer treball important als Estats Units va ser amb la Gil Evans Band. Ha tocat amb Dave Holland, Mingus Big Band, Michael Brecker i Mulgrew Miller. Ha gravat molts àlbums com a líder, dotze d'ells per Criss Cross Jazz. Sipiagin és membre fundador de la banda Opus 5 amb Seamus Blake, David Kikoski, Boris Kozlov i Donald Edwards. El seu àlbum NoFo Skies va ser el seu primer per Blue Room Music, però va ser gravat pel mateix quintet que el seu anterior Moments Captured. És membre de la facultat de la Universitat de Nova York Steinhardt.

Segons els crítics musicals, el trompetista Alex Sipiagin ha experimentat un ascens en la seva carrera els darrers anys .Amb aquest disc demostra la seva vàlua com a intèrpret i com a compositor Ell és el líder d’aquest quartet que de vegades sona com una banda més gran.


Echo Canyon , Miyako

 

Jazz Expresso a Sants3Ràdio(15-07-22)788: The Machetazo,Valentín Caamaño, Henri Texier

 

1.
The Machetazo - Searching Hard 2022 (2533)

Novetat discogràfica que ens arriba des de ERRABAL JAZZ.
El disc es va enregistrar als estudis Camaleon de Madrid en directe. "Searching hard "el signa The Machetazo , amb Daniel Juárez (saxo tenor), Nacho Fernández (guitarra), Jorge Castañeda (piano), Darío Guibert (contrabaix) i Mikel Urretagoiena (bateria),.

El grup es va formar a Nova York, però els cinc músics es van formar al Conservatori Superior de Música del País Basc, Musikene, i tenen una àmplia trajectòria, aquest és el seu tercer disc.
THE MACHETAZO és un quintet instrumental, en el qual cada membre aporta composicions, arranjaments i el seu segell interpretatiu personal.
Segons expliquen ells mateixos a la seva web , The Machetazo busca un so potent amb veu distintiva i força musicalitat. No volen fer música complexa per a l'oient, sinó que volen ser ser capaços d'introduir l'oient en un paisatge sonor plé d'energia positiva.

Searching Hard , Reset ,El Hombre Melancólico

2.
Valentín Caamaño - All the Gods 2022
Valentín Caamaño, guitar ; Xosé Miguélez, tenor sax ; Alfonso Calvo, double bass ; Miguel Cabana, drums

Valentín Caamaño és un guitarrista, vocalista i compositor nascut a Santiago de Compostela . Va començar a tocar la guitarra durant la seva infància a Oviedo., però la seva carrera musical comença amb el seu trasllat a Santiago.
És Diplomat Professional en Jazz i Música Moderna a l'Estudi Escola de Música de Santiago de Compostel·la.Ha participat en diverses de les actuacions anuals del Seminari Permanent de Jazz de Pontevedra.
Totes les composicions son de Caamaño, excepte dues , Ambulare, del contrabaixista del grup, i Invitation de Bronislau Kaper.

You come two beats late (Caamaño), Ambulare (Alfonso Calvo), Invitation (Bronislau Kaper)



3.
Henri Texier - Chance 2020 (2525)
Sébastien Texier, Alto Saxophone, Clarinet, Alto Clarinet ; Henri Texier,Contrabass ;
Manu Codjia, Guitar ; Vincent Lê Quang ,Tenor Saxophone, Soprano Saxophone ;
Gautier Garrigue , Drums
Henri Texier, contrabaixista, multiinstrumentista, músic amb veu pròpia i una llarga experiència professional amb amb més cinquanta anys de carrera. Va néixer a Paris l’any 1945 i als seus 77 anys la seva vitalitat i recerca musical sembla inesgotable.Va començar la seva carrera a principis de la dècada de 1960, quan treballava a París tocant al costat d'expatriats nord-americans com Bud Powell o Johnny Griffin. Al llarg dels anys ha tocat amb molts de les figures internacionals del jazz i ha demostrat ser un compositor prolífic, així com tota una garantia sense comparació possible amb el seu instrument, el contrabaix.
A aquest disc, Cada membre del grup aporta una composició, quatre son del propi Henri Texier. La que hem escoltat, “Cinecitta” es una composició de Sébastien , el fill de Texier. El tema, "Simone Et Robert", està d'una banda dedicat a Simone Veil, que va ser una política francesa supervivent de l'Holocaust que va tenir un paper important en la introducció de la llei de l'avortament de 1975, des de llavors com "Llei Veil" i, d'altra banda, a Robert Badinter, un altre polític que, al seu torn, va ser responsable de l'abolició de la pena de mort a França el 1981.

Cinecitta, Simone et Robert

 

 

 

 

 

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio(08-07-22)787: David Sancho,Eva Alcaide,Sebastián Castro

1.
David Sancho - Meditaciones 2022
Novetat discogràfica del segell ERRABAL JAZZ, que sempre ens sorpèn amb propostes de qualitat.
Aquesta ens arriba de la mà de David Sancho, un pianista madrileny amb una àmplia experiència dins de l’àmbit de la música clàssica i una prolífica trajectòria jazzística. Ha col·laborat amb el saxofonista Mauricio Gómez i Alberto Brenes a la bateria al projecte MONODRAMA. També ha treballat amb el guitarrista Chema Saiz al projecte SANCHEMA. A més d’haver participat i guanyat a concursos internacionals, és productor i compositor amb la banda de Hip Hop THE BREITNERS , ha participat com a arranjador i compositor al projecte de neo soul “Una necesidad” amb la cantant Miryam Latrece, i compta amb una àmplia experiència en diferents espectacles audiovisuals.
Meditaciones suposa un canvi estètic dins de l’eclèctica trajectoria del pianista David Sancho. Aquí l’acompanyen Jesús Caparrós , al baix eléctric i Borja Barrueta a la bateria. La banda busca un equilibri entre el concepte de trio de jazz i l’ús de les noves tecnologies que inclouen sintetitzadors, bateries electròniques o pedal steel.

Meditaciones, Pc = Pg

2.
Eva Alcaide Quintet - Dive into the Sea 2022

Una altra novetat discogràfica del segell ERRABAL JAZZ , aquesta és la proposta de la guitarrista Eva Alcaide. Amb el suggeridor títol de DIVE INTO THE SEA, és a dir , Submergir-se en el mar ens podem submergir en la música d’aquesta guitarrista també madrilenya, com el pianista David Sancho, del que parlàvem fa un moment. Com ell, la carrera acadèmica de Eva Alcaide s’ha desenvolupat entre el nostre país i l’estranger, però es pot dir que aquest projecte, Dive into the Sea, té com a nexe comú el Centre Musikene, on es va llicenciar en guitarra jazz. Al disc l’acompanyen la cantant de Durango Irati Bilbao, el pianista Jorge Fernández, Carlos Montull al baix i Aitor Bravo a la bateria. Una col·lecció de composicions de Eva Alcaide, que va escriure durant la seva d’estudiant que aconsegueixen transportar-nos aquests mons aquàtics que inspiren tot el projecte. A més, dos estàndards abduits per l’esperit aquatic del projecte, The Peacocks, de Jimmy Rowles i Naima , de John Coltrane.

The Peacocks, Naima, Dive into the Sea.


3.
Sebastián Castro Dadinirt, Santiago c. 2021

Sebastián Castro (p) Milton Russell (b) Juan Pablo Jaramillo (dr).
https://soundcloud.com/sebastiancastro-music/sets/dadinirt-1

Sebastián Castro és un dels músics de jazz més importants i visibles de la generació que va arribar al circuit del jazz xilè a la dècada de 2010. El seu primer disc va ser Vieja escuela (2016), tota una declaració d’intencions .
Nascut a Curicó, una població al centre de Xile, es va formar en una família de músics i luthiers,. El 2006 es va instal·lar a Santiago per estudiar piano clàssic a la Universitat de Xile, però en paral·lel faria les seves pròpies incursions a la música popular. Després de descobrir el jazz, va participar a nombroses formacions.
Castro va viatjar a Alemanya per continuar els seus estudis. Primer a Berlín, on es va integrar a l'escena jazzística com a foraster, i després a Munich, on va iniciar estudis a la Hochschule für Musik und Theather.
A Dadinirt (2021), el trobem amb Milton Russell (contrabaix) i Juan Pablo Jaramillo (bateria).
Sieben, Espacio

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio(01-07-22)786:Cedar Walton,Personal Matters,George Coleman

 .
Cedar Walton - Eastern Rebellion – New York, December 10, 1975
Cedar Walton (p) Sam Jones (b) Billy Higgins (d)
Naima, Mode for Joe (1 i 4 de l’arxiu de so guardat a jazz expresso/temp 2021 2022/cedar walton)
El pianista i compositor Cedar Walton (1934-2013) va gravar aquest àlbum de debut amb la seva banda Eastern Rebellion a la ciutat de Nova York el 10 de desembre de 1975. Amb Walton (piano) hi havia George Coleman (saxo tenor), Sam Jones (baix) i Billy Higgins (bateria) tocant quatre originals de la banda i una melodia de John Coltrane. ((Destaquen els 10 minuts de "Bolivia" i "Mode For Joe" de Walton, a més d'una meravellosa versió de "Naima" de John Coltrane))**. Un cas el de Cedar Walton d’un pianista genial que potser no va tenir en vida tot l'èxit que es mereixia.

2.
Personal Matters - Opus 2 2019
Trio : Amadeu Adell (contrabaix) ; Lucas Ibáñez (guitarra) ; Pere Manuera (Batería)
Ensemble : Eridany González ( violoncell) ; Andrés Bemonte (flauta) ; Payoh Soulrebel (veu) ; Kike Simón (piano).


“Pareidolia”, “Glazomania”, “Eremiomania”, “Artmomania”, “Clinomania”. Una cançó per a cada obsessió. Aquest és el fil conductor d'Opus 2 (Sedajazz, 2019), segon àlbum de Personal Matters, en què el trio valencià porta un pas més enllà la seua aposta experimental en fusionar el rock progressiu amb el jazz contemporani, la música clàssica i l'electrònica. El resultat és una enigmàtica suite maniàtica enriquida amb multitud d'atmosferes i textures.

El veterà músic Amadeu Adell, que en aquest LP toca el baix elèctric, el contrabaix, sintetitzador i és autor i arranjador de tots els temes, va fundar Personal Matters el 2016 amb el guitarrista Lucas Ibáñez i el baterista Pere Munuera. A més, en aquest segon treball s'hi ha incorporat una important nòmina de músics. Entre ells, el prestigiós flautista Andrés Belmonte, la violoncel·lista Eridany González, el pianista Enrique Simón i el cantant Payoh SoulRebel (Mediterranean Roots, Twise, Candela Roots), la versatilitat vocal del qual abraça des del blues fins al rap i la música de ra. Les lletres han estat compostes per la jove escriptora Érica Fortuny, prenent com a base les experiències autobiogràfiques que donen unitat conceptual a l'àlbum.

A «Opus 2» trobem reminiscències al rock progressiu dels anys setanta -aquesta època prodigiosa del gènere en què van sorgir bandes com Frank Zappa i King Crimson- i també al jazz menys ortodox. Una fusió acústic-electrònica revestida de modernitat mitjançant la incorporació de samplers, loops i efectes de tota mena.



Glazomania (Glazomania. Interès obsessiu per fer llistes.)

3.
George Coleman The Quartet - New York, May 20, 2019

George Coleman (ts) Harold Mabern (p) John Webber (b) Joe Farnsworth (d)
Paul’s Call (Coleman) , I wish your love (Albert Beach, Charles Trenet, Léo Chauliac) ,When I Fall in Love.

Memphis va ser un lloc clau en la música popular del segle XX, desproporcionadament a la seva mida relativament modesta: pensem només com a exemple que d’allà van sortir figures com BB King i Elvis Presley. Menphis també va tenir un paper important en el jazz modern. George Coleman va néixer allà el 1935, i va ser alumne de l'institut Manassas amb Harold Mabern, Frank Strozier i Booker Little. Phineas Newborn va néixer prop de Memphis el 1931, i Charles Lloyd hi va néixer el 1938; tot això suposa una increïble col·lecció de talent.

George Coleman és conegut sobretot per la seva participació en el quintet de Miles Davis, durant els anys 1963 i 1964. Inspirat inicialment pel saxo alt de Charlie Parker, és el tenor l'instrument amb el que ha desenvolupat amb èxit la seva carrera, i on es pot apreciar millor el seu estil clàssic i elegant.