Jazz Expresso a Sants3Ràdio(26-04-24)924:Move,Nahuel Blanco,Kurt Rosewinkel.

 

1

Move - Momentum 2024

https://underpool.bandcamp.com/album/momentum

 

Borja Barrueta - Drums

Alberto Arteta - Tenor & Soprano Saxophone

Javier Callén - Double Bass

Iñigo Ruiz de Gordejuela - Piano 

 

El passat vuit d’abril…

Segons expliquen el mateixos músics a les notes del disc, "Momentum", el segon àlbum de Move, reflecteix l'experiència acumulada d'un quartet capaç de canalitzar les sinergies que els envolten i utilitzar-les com a força impulsora. Això els permet evolucionar cap a una forma de música única que transcendeix gèneres, amb l'objectiu últim d'emocionar l'oient.

Les composicions incloses en aquest nou àlbum són originals dels quatre membres del quartet, fruit d'un procés creatiu col·laboratiu. Aquestes peces comparteixen un so comú característic de la música de Move, influenciada pels rics folclores de diverses tradicions musicals al costat del gran llegat del jazz i els seus mestres.

Indubtablement, aquest so és el que converteix Move en un transmissor d'emocions, captivant els oients amb la seva expressivitat notable. La seva música està elaborada per evocar emocions i és el resultat del respecte, l'admiració i la confiança que existeix entre aquests quatre músics, que comparteixen una trajectòria consolidada construïda a través d'anys de dedicació i exploració conjunta.

Sorioneku, Piramides, Choose your Struggle

---

2.

Nahuel Blanco – Monte 2024

 

https://www.youtube.com/watch?v=EJmbGJwMy_c&list=OLAK5uy_nt8WwaU8C_ex_o6GnczoecRtXwT3boJAw&index=3

 

El músic Nahuel Blanco s'ha convertit en una referència del jazz chilè gràcies a la seva dedicació i talent. Aquest contrabaixista xilè, va emergir a la escena musical a finals de la dècada del 2010. Després de formar-se en clubs com el Thelonious i The Jazz Corner, va debutar com a líder amb el seu propi trio a l'edat de 21 anys. Amb el seu primer àlbum homònim "Nahuel Blanco" i aquest segon, "Monte", llança un segell distintiu com a compositor. Influenciat per grans noms com Pablo Menares i referències internacionals com John Patitucci, es consolida com una de les promeses més destacades del jazz a Xile i més enllà.

Aquest disc,  "Monte", plasma la seva experiència durant el confinament a la comuna de San Vicente de Tagua Tagua. Amb un toc orientalitzant, aquest treball presenta una proposta alegre i colorista. Acompanyat del seu  quintet format per…. 

Nahuel Blanco (bajo) Camilo Aliaga (piano), Ignacio Moreno (saxo), Mauricio Gallardo (vibráfono) Ramiro Ayala (batería)

Nahuel Blanco ens ofereix un deliciós diàleg entre instruments en cançons com "Gabriel" o "Variable". El seu segon disc que, sense dubte, porta la seva música a un altre nivell.

Monte, Variable

---

3.

Kurt Rosewinkel – Undercover 2023

 

https://kurtrosenwinkel.bandcamp.com/album/undercover-live-at-the-village-vanguard

Kurt Rosenwinkel – guitar
Aaron Parks – piano, keys
Eric Revis – bass
Greg Hutchinson – drums
Recorded live at the Village Vanguard by Michael Perez-Cisneros

 

L’aportació de Kurt Rosenwinkel en el món del jazz és innegable, i amb el seu últim àlbum, "Undercover: Live At The Village Vanguard", acompanyat de músics com Aaron Parks, Eric Revis i Greg Hutchinson, ens ofereix una experiència musical fascinant. Enregistrat durant tres nits al Village Vanguard de Nova York, temple històric del jazz, l'àlbum captura la energia visceral del quartet de Rosenwinkel i s'integra perfectament en la tradició de gravacions històriques d'aquest lloc.

Amb set composicions originals, l'àlbum ens revela el domini artistic de Rosenwinkel i les seves influències marcades. Rosenwinkel presenta un repertori variat que oscil·la entre la melodia i l'energia del jazz contemporani.

Aquest àlbum, juntament amb les seves diverses col·laboracions i altres projectes recents com "Plays Piano" i "The Chopin Project", demostra la versatilitat i la profunda connexió de Rosenwinkel amb la tradició i la innovació del jazz. "Undercover: Live At The Village Vanguard" és una obra que no només mereix ser escoltada, sinó també celebrada com un testimoni viu de la vitalitat i la creativitat del jazz modern.

Our secret world

---

Jazz Expresso a Sants3Ràdio 923:Ethan Iverson, Erik Truffaz,Antoine Brochot,Eliane Elias.

 

1.

Ethan Iverson – Technically Acceptable 2023

https://www.youtube.com/watch?v=O_Y2JFF_rkE&list=OLAK5uy_mLiGRi3WrS2I-Iv_VpZc-1NCqmr0UVL9g

 

Contrabaix – Simón Willson (tracks: 8, 10), Thomas Morgan (4)

Bateria – Kush Abadey, Vinnie Sperrazza (tracks: 8, 10)

Piano,– Ethan Iverson

Theremin – Rob Schwimmer (tracks: 9)

 

Round Midnight

 

El pianista i compositor Ethan Iverson presenta el seu segon treball per Blue Note Records, titulat "Technically Acceptable", que ofereix una amalgama de tradicions musicals amb un toc contemporani.

Amb el seu trio habitual, format per Thomas Morgan al contrabaix i Kush Abadey a la bateria, Iverson ofereix una interpretació fresca dels clàssics del jazz, incloent-hi una versió de "‘Round Midnight" de Thelonious Monk amb un theremin a càrrec del virtuós pianista i multi-instrumentista Rob Schwimmer.

Iverson explora una diversitat de gèneres musicals, des de la clàssica fins al jazz contemporani, tot oferint una visió única i personal en cadascuna de les seves composicions. Destaquen les seves noves versions de temes com "Killing Me Softly With His Song", que adopta una estètica pop dels anys 60 en col·laboració amb el contrabaixista Simón Willson i el bateria Vinnie Sperrazza.

 

Killing me softly with his song.

 

A més de les col·laboracions, Iverson presenta la seva primera Sonata per a piano, una obra que combina el seu vocabulari jazzístic amb elements de la música clàssica del segle XX. A través d'aquesta obra, Iverson ofereix una visió eclèctica i innovadora que reflecteix la seva evolució com a músic i compositor.

 

Technically Acceptable

---

2.

Erik Truffaz, és un trompetista de jazz francosuís, que combina elements de hip hop, rock i fins i tot música de ball en les seves composicions. Va ser introduït a la música pel seu pare, un saxofonista, i va decidir estudiar jazz després d'escoltar l'àlbum "Kind Of Blue" de Miles Davis.

El trompetista Erik Truffaz presentava l’any 2023 “ Rollin’” i "Clap!", dos àlbums dedicats a la música de pel·lícules, continuant amb els seu estil entre el jazz i la electrònica.

 

Erik Trufazz – Rollin’ 2023

Erik Trufazz (trompeta) Raphaël Chassin (percusión), Alexis Anérile (teclados) Mathis Pascaud (guitarra)

https://www.youtube.com/watch?v=j8inTdQTqDY&list=OLAK5uy_nOONctCl1f6rowAp6ChLwApVkfJIoQY_w

 

Ascenseur pour l’échafaud (dir. Louis Malle) , Le casse (dir. Henri Verneuil)

 

Erik Trufazz - Clap! 2023

Erik Trufazz (trompeta) Raphaël Chassin (percusión), Alexis Anérile (teclados) Mathis Pascaud (guitarra)

https://www.youtube.com/watch?v=aQryWjoggdo&list=OLAK5uy_nAFfd5ofuOuXtBc-zL9YClGsgEWi80_hI

 

Les choses de la vie (dir. Claude Sautet)

---

3.

Antoine Brochot - Fundamentum (2022)

 

Antoine Brochot (contrabaix), Basile Rosselet (saxophone ténor), Mirko Maio (piano), Nathan Bandenbulcke (batterie)

 

"Fundamentum" és el primer àlbum del contrabaixista Antoine Brochot. Simbòlicament posa la primera pedra fonamental del seu univers original. "Fundamentum" evoca les arrels profundes entre els humans i la Terra, cada vegada més absents en les nostres societats modernes. La música fa referència a elements terrenals, fonts de vida i energia. El projecte reivindica un jazz amb accents de vegades hip-hop o pop, parcialment inspirat en l'escena actual de jazz de Nova York. 

 

Bleen

---

4.

Mirror Mirror - Eliane Elias 2021

Eliane Elias – piano (Tracks 1-7)

Chick Corea – piano (Tracks 1, 3, 5, 7)

Chucho Valdés – piano (Tracks 2, 4, 6)

 

"Mirror Mirror" és un àlbum d'estudi de la pianista de jazz Eliane Elias que consisteix en duets amb els pianistes Chick Corea i Chucho Valdés. L'àlbum, publicat per Candid el 10 de setembre de 2021, marca el retorn d'Elias a un àlbum només de piano des de la seva publicació "Solos and Duets with Herbie Hancock" el 1995. El títol de l'àlbum fa referència a la dinàmica dels duets, en els quals els dos pianistes es miren com en un mirall, reflectint les seves idees i emocions musicals mútuament. Malauradament, Corea va morir inesperadament al febrer de 2021, i Elias va haver de finalitzar el disc amb Valdés. L'enregistrament es va realitzar a Nova York i va representar trobades musicals especials amb aquests dos mestres de la música.

 

Mirror Mirror (Amb Chick Corea), Esta tarde vi llover, Sabor a mí (Amb Chucho Valdés)

 

---

Jazz Expresso a Sants3Ràdio(19-04-24)922:Emile Parisien,Andy Emler,Samo Salamon / Asaf Sirkis,Sylvain Kassap.

 

1.

Emile Parisien Quartet - Let Them Cook (2024)

https://emileparisien.bandcamp.com/album/let-them-cook

Emile Parisien (saxophone soprano, effets), Julien Touéry (piano), Ivan Gélugne (contrebasse), Julien Loutelier (batterie)

El quartet d'Emile Parisien, una de les formacions més emblemàtiques del jazz francès, celebra els seus 20 anys amb un nou àlbum , "Let Them Cook", editat per ACT el 1 de març de 2024. Sota la direcció del saxofonista Emile Parisien, el quartet, format també per Julien Touéry al piano, Ivan Gelugne al contrabaix i Julien Loutelier a la bateria, disfruta d´una posició destacada en l'escena del jazz europeu.

Des de la seva creació a principis dels anys 2000, aquests músics han evolucionat constantment i han empès els límits del jazz convencional, explorant nous terrenys sonors sense deixar de ser reconeixibles. Amb "Let Them Cook", incorporen una dimensió electrònica al seu so sense comprometre la seva essència, creant així un àlbum decididament actual i innovador.

L'àlbum, és el resultat d’una feina molt treballada, amb gust per l’experimentació a la recerca de l’equilibri entre innovació i lirisme. Cada peça narra una història, amb composicions de títols improbables i desafiant la norma, reflectint l'esperit juganer i inventiu del quartet.

Amb "Let Them Cook", el quartet d'Emile Parisien demostra un cop més la seva capacitat de reinventar-se mantenint-se fidel als seus valors fonamentals. Inspirant-se en les ensenyances de les seves principals influències, com ara John Coltrane i Wayne Shorter, el quartet es compromet en una via menys transitada, explorant camins musicals menys convencionals per oferir una visió ampliada i innovadora del jazz contemporani.

Pralin, Nano Fromage, Ve 1999, Mars

---

2.

Andy Emler MegaOctet -No Rush ! (2023)

https://labellabuissonne.bandcamp.com/album/no-rush

 

Andy Emler (piano, direction), Laurent Blondiau (trompette), Philippe Sellam (saxophone alto), Guillaume Orti (saxophone alto), Laurent Dehors (saxophone ténor, clarinette baix), François Thuillier (tuba, saxhorn), Nguyên Lê (guitare électrique), Claude Tchamitchian (contrabaix), Eric Echampard (bateria), François Verly (percussions, marimba, tablas)

Cinc anys després de "A Moment For...", Andy Emler i el seu MegaOctet, que celebra el retorn del guitarrista Nguyen Lê, tornen amb un nou repertori titulat "No Rush !", creat el 2020. Aquest nou àlbum és una reflexió sobre els nostres comportaments precipitats, una crida a no precipitar-nos cap als mateixos carrerons sense sortida que ens trobem a la vida. "No Rush !" és una retrat de la vida que no s’atura, un elogi de la volatilitat de l’existència, a aquest mon on vivim , on tot va massa de pressa. El tractament que es fa de l’orquestra és com si aquesta es convertís  en un sol instrument solista, explorant, progresant i sorprenent, sense presses. “No Rush !" és una invitació a prendre el temps, a escoltar i a compondre, una oportunitat per explorar noves sonoritats i experimentar la nostra curiositat.

 

Three Thoughts For Two

---

3.

Samo Salamon / Asaf Sirkis  - Rainbow Bubbles 2022

– Slovenia, May 2022

Samo Salamon – electric guitars, banjo, 6 and 12-string guitar, bass guitar, moog, synths, piano; Asaf Sirkis – drums

Amb un estil de guitarra fluid i influències que van des de Ornette Coleman i Eric Dolphy fins a John Scofield i altres, Salamon ha forjat una identitat musical única que barreja elements de jazz, música clàssica i improvisació lliure. Les notes de l'àlbum escrites pel propi Samo Salamon revelen la col·laboració amb el bateria i compositor Asaf Sirkis en aquest nou projecte musical. Salamon elogia les habilitats de Sirkis com a músic i compositor i explica com van desenvolupar la idea per a aquest àlbum. En lloc de seguir el procés habitual de composició, Salamon va utilitzar les improvisacions de Sirkis com a base per a les seves pròpies composicions. Aquesta inversió del procés creatiu va permetre a Salamon explorar noves maneres de compondre i va donar lloc a un treball musical únic i emocionant.

 

Song of the Woods, Rickety Stool

---

4.

Sylvain Kassap Sextet - Octobres (2022)

https://rogueart1.bandcamp.com/album/octobres

 

Sylvain Kassap (clarinette baix), Aymeric Avice (trompeta), Christiane Bopp (trombone), Sophia Domancich (Fender Rhodes), Hélène Labarriere (contrabaix), Fabien Duscombs (bateria)

 

Sylvain Kassap (Villemomble, 1 d'octubre de 1956) és un músic francès (clarinets, saxo alt, percussió, teclats).A aquest disc Octobres,  lidera un nou sextet amb un programa musical que pren com a referencia diferents moments històrics. Des de la commemoració dels cent anys de la revolució russa amb "Octobres" fins a la rebel·lió del segle I aC amb "Spartakus", el disc ofereix una exploració de moments històrics i personals. Les composicions permeten la improvisació, amb Sophia Domancich al Fender Rhodes establint un ambient propici per a les melodies de la trompeta d'Aymeric Avice i el clarinet de Kassap.

 

Canterbury

---