Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Jason Moran. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Jason Moran. Mostrar tots els missatges

dimecres, 22 de juliol del 2026

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1158 Pere Soto, Jason Moran, Banana Hammond, Lars Danielsson, Daniel Erdmann.


Jason Moran - Jason Moran plays Duke Ellington 2026



L’àlbum Jason Moran plays Duke Ellington ens presenta un recital de piano del pianista nord‑americà Jason Moran, publicat l’any 2026 per Yes Records a través de Bandcamp. El disc s’emmarca en un projecte més ampli que Moran ha desenvolupat en els últims anys per homenatjar el llegat d’Duke Ellington, coincidint amb el 125è aniversari del naixement del gran compositor.

En aquest treball, Moran recorre temes clàssics d’Ellington reimaginats des d’una perspectiva molt personal, combinant el respecte per l’arrel harmònica i rítmica amb una improvisació moderna i sensible. El resultat està pensat per a qui vol endinsar‑se en el repertori d’Ellington des d’un punt de vista contemporani.


Escoltem: Single Petal of a Rose

https://jasonmoran.bandcamp.com/album/jason-moran-plays-duke-ellington

____________________________________________________________

Pere Soto - Tribute to Charlie Parker Bird 2026




El disc és un homenatge de Pere Soto al bebop de Charlie Parker (Bird), amb temes originals que reinterpreten el llenguatge parkerià i inclouen també dos tributs a John Coltrane, “I Remember Coltrane” i “Goofy Likes 26-2”. Tots els temes són de Pere Soto, enregistrats el 2022 a l’estudi del mateix guitarrista i editades el 2026 per Fresh Sound .

Pere Soto i Tejedor, nascut a Badalona el 20 de novembre de 1958, és un guitarrista, compositor, arranjador, productor musical i pedagog català. Tot i ser autodidacta, s'ha consolidat com un dels principals pioners del gypsy jazz a la Península Ibèrica, amb una trajectòria que combina l'excel·lència tècnica i la creativitat musical.

Va començar a tocar la guitarra molt jove, amb les primeres experiències musicals centrades en el rock i el blues, abans de dedicar-se plenament al jazz. El 1982 va crear el grup Django's Castle, amb el qual ha gravat discos de manera regular i ha actuat per tot Europa i Amèrica. La seva trajectòria ha estat reconeguda: RNE-Ràdio 4 va nomenar Coincidències (1989) millor disc de l'any a Catalunya, i la Jazz South Federation dels Estats Units va seleccionar Metanoic (1992) com a millor disc del mes.

Soto ha col·laborat amb músics internacionals de primer nivell com Dave Douglas, Dave Liebman, Ben Allison, Jeff Ballard i Big John Patton. Ha participat en festivals molt reconeguts com el North Sea Jazz Festival el 1999, així com el San Francisco DjangoFest i el Los Angeles DjangoFest. La seva flexibilitat estètica li permet moure's amb naturalitat entre diferents estils que van des d'el gypsy jazz, al free jazz, avantguarda, jazz fusion, bebop, música clàssica contemporània etc etc.

Avui dia, Pere Soto viu entre Mèxic i Barcelona, on té el seu propi estudi de gravació i treballa com a productor musical actiu. Com a compositor ha registrat més de 1.000 obres a la SGAE, repartides entre jazz i música clàssica i té publicats més de 30 àlbums com a artista principal.

Pere Soto (guitar), Evan Tate (alto sax), Albert Bover (piano), Abel Boquera (Hammond organ), Curro Gálvez (bass), Enrique Heredia (drums on #3, 5, 9 & 10), Jordi Gardeñas (drums on #1, 2 & 7), Gustavo Nandayapa (drums on #4, 6 & 8), Jordi Bonell (guitar on #10).


Escoltem: I Remember Coltrane , Klingon Bebop (Amb Jordi Bonell)

 ____________________________


Banana Hammond – Hard Music, 2025.




Banana Hammond és un quartet d’orgue format per músics de Portland, Oregon, que presenta el seu primer àlbum, Hard Music, gravat com a projecte de la Portland Jazz Composers Ensemble. El disc reuneix peces originals compostes pels membres de la banda, amb un vessant instrumental que combina humor i seriositat en el plantejament de la música.


El projecte és fruit de la col·laboració de quatre músics amb recorreguts professionals consolidats dins la escena instrumental de Portland, tots participants habituals de la Portland Jazz Composers Ensemble i d’altres formacions locals.

Tim Willcox – saxo tenor, Ryan Meagher – guitarra, Joe Bagg – orgue Hammond B3, Charlie Doggett – bateria.

Gravat els dies 17 i 19 de juliol de 2023.

https://pjce.bandcamp.com/album/hard-music


Escoltem : Lascivious Fandango 

______________________________________________________________

Lars Danielsson - Liberetto V: Echomyr 2026





El disc es presenta com el cinquè capítol de la sèrie Liberetto de Lars Danielsson, amb un jazz liric que barreja influències clàssiques i folk i que s’articula al voltant de la complicitat amb el seu nucli habitual de col·laboradors.
Danielsson escriu la música pensant en les veus particulars dels seus col·laboradors de sempre; el projecte s’alimenta de la confiança mútua, l’amistat i una “conversa musical” continuada dins de Liberetto.

Lars Danielsson (double bass, cello, gimbri, piano, electric guitar), Gregory Privat (piano), John Parricelli (guitar), Magnus Öström (drums, percussion), Arve Henriksen (trumpet), Magnus Lindgren (flute, alto flute), Carolina Grinne (English horn).


Escoltem: Pre, Allan, Supreme 
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kC4BZAiTf-DWzB_ei4tVVjeRJauV16IjU
https://larsdanielsson.bandcamp.com/album/liberetto-v-echomyr

_______________________________________________________

Daniel Erdmann I wanna hold your hand, François 2026





I wanna hold your hand, François és el debut discogràfic del sextet Thérapie de Couple, liderat pel saxofonista Daniel Erdmann. El projecte neix arran d’un encàrrec conjunt de Jazzahead! i el festival Jazzdor, amb la voluntat d’explorar musicalment la relació entre Alemanya i França, definida irònicament com una “teràpia de parella”. 



El repertori combina composicions originals d’Erdmann amb dues versions, i transmet l’esperit de col·laboració i amistat entre músics de les dues escenes jazzístiques europees. El grup, després de dos anys de gira, va enregistrar el disc als estudis BMC de Budapest el gener de 2025.

Les notes del disc destaquen especialment la trajectòria internacional d’Erdmann i la solidesa del sextet, format per músics procedents de diferents tradicions creatives. També es posa en relleu el caràcter col·lectiu del projecte, que ha superat el simple encàrrec inicial per convertir-se en una formació estable dins l’escena jazzística europea. El títol del disc fa referència amb humor a la relació francoalemanya i a la necessitat de diàleg cultural a través de la música.

Músics: Daniel Erdmann (saxòfon tenor), Hélène Duret (clarinet, clarinet baix), Théo Ceccaldi (violí), Vincent Courtois (violoncel), Robert Lucaciu (contrabaix), Eva Klesse (bateria)

Escoltem: I wanna hold your hand, François 

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lTXiABj6Ax07ge5xT3lmchaWsBvr2pl04

*El moment històric on Helmut Kohl i François Mitterrand es van agafar de la mà (associat irònicament amb la frase "I wanna hold your hand" de The Beatles) va passar el 22 de setembre de 1984 a l'ossuari de Douaumont, prop de Verdun, França, durant una cerimònia de reconciliació francoalemanya per honorar els morts de les dues guerres mundials. El gest va ser espontani: Mitterrand, sent l'adult més gran, va agafar la mà de Kohl mentre escoltavien els himnes nacionals, creant una de les imatges més icòniques de la reconciliació entre França i Alemanya després de 70 anys de conflicte, que simbolitza el final de segles de hostilitat entre ambdós països i l'inici de la seva col·laboració europea.

______________________________________________________________


dimecres, 19 de març del 2025

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio : 1003 The Heavy Hitters, Jakob Bro, Lee Konitz, Bill Frisell, Jason Moran, Thomas Morgan, Andrew Cyrille,Wajdi Riahi.

 





 

1.

The Heavy Hitters: That’s What’s Up! 2024  

https://theheavyhitters.bandcamp.com/album/thats-whats-up


El sextet The Heavy Hitters, co-liderat per Eric Alexander al saxo tenor i Mike LeDonne al piano, presenta l'àlbum "That's What's Up". El grup inclou Vincent Herring al saxo alto, Jeremy Pelt a la trompeta, Alexander Claffy al baix i Kenny Washington a la bateria. L'àlbum inclou temes originals de LeDonne, com "That's What's Up", "Shadows", "Groundation", "Continuum", "Lord Walton", "JB" i "You'll Never Know What You Mean To Me". Les composicions originals i les improvisacions arrelades al blues enriqueixen el repertori del jazz modern.

"That's What's Up" va ser gravat en directe al club de jazz Frankies, al final d'una gira de dues setmanes, coincidint amb el 50è aniversari del co-productor Cory Weeds. Les gravacions en directe capturen emocions reals i profundes, oferint noves descobertes amb cada escolta.



Mike LeDonne (piano); Eric Alexander (saxo tenor); Jeremy Pelt (trompeta); Vincent Herring (saxo alto); Alexander Claffy (contrabaix); Kenny Washington (bateria)


That's What's Up!, Shadows , Groundation



2.

Jakob Bro, Lee Konitz, Bill Frisell, Jason Moran, Thomas Morgan, Andrew Cyrille: Taking Turns 2024

https://open.spotify.com/intl-es/album/2L39E5ZUGVITVrl0Yg9XZ0?si=Hj34CuSDQdqxnDitKfMGcA

https://jazzexpresso.blogspot.com/2023/12/music-for-black-pigeons-2022.html

El segell ECM publicava al 2024 aquest disc, que havia estat enregistrat l’any 2014, deu anys abans, amb  Lee Konitz al Saxo alt, saxo soprano -, Thomas Morgan, al Contrabaix -,  Andrew Cyrille, a la Bateria - , Bill Frisell, Jakob Bro, tots dos, a la Guitarra -. i al Piano, Jason Moran.

Es tracta realment d’un disc de Jakob Bro, ell és qui va composar tota  aquesta música, però és inevitable que el protagonisme estigui, com a mínim , repartit entre tots aquests extraordinaris músics. Per cert que el desembre de 2023 vaig recomanar un documental que justament recull testimonis d’aquests músics mentre feien aquest enregistrament. Et deixo l’enllaç del post on hi ha l’enllaç del trailer del documental. En aquell moment es podia veure gratuïtament al portal Caixaforum+, malauradament això ja no és possible. Tinc entès que es pot veure a la plataforma Filmin.

L'àlbum es caracteritza per la seva atmosfera espaiosa i l'enfocament col·lectiu, on cada músic contribueix a l'equilibri sonor general. Bro explora la llibertat interpretativa i la interacció entre els músics, continuant la línia iniciada en treballs anteriors amb Konitz. Aquesta aproximació ha influït en la manera com Bro concep la quantitat de material musical que aporta i la direcció que dona al grup per aconseguir un equilibri i flux naturals. La presència de Bill Frisell, amb qui Bro comparteix l'experiència d'haver treballat amb Paul Motian, afegeix una capa addicional de profunditat al so del grup. La seva connexió musical i personal es remunta a les nits en què Bro assistia als concerts de Frisell amb Motian i Joe Lovano al Village Vanguard.

Lee Konitz, llegendari saxofonista de 86 anys en el moment de l'enregistrament, i que va morir l’any 2020, té un paper destacat a aquest disc. La seva participació és especialment significativa, ja que representa per Jakob Bro la culminació d'una col·laboració que va començar el 2008 i que inclou una trilogia d'àlbums anteriors: "Balladeering", "Time" i "December Song". Al "Taking Turns", Konitz aporta la seva sensibilitat única i experiència. La presència de Konitz va ser transformadora per a Bro. El guitarrista danès explica que l'enfocament lliure i interpretatiu de Konitz sobre les seves composicions va ser una revelació, influint en la seva manera de concebre la música i la direcció que dona al grup. Aquesta col·laboració va canviar les prioritats musicals de Bro, portant-lo a explorar noves formes d'equilibri entre composició i improvisació.

"Taking Turns" no només mostra la maduresa compositiva de Bro, sinó també la sinergia entre músics de diferents generacions i estils, creant un treball que connecta el passat i el present del jazz.

Pearl River, Peninsula, Mar del plata.


3.

Wajdi Riahi - Essia (2023) 

https://freshsoundrecords1.bandcamp.com/album/essia


El pianista Wajdi Riahi, nascut a Tunísia i establert a Brussel·les, és un dels nous noms destacats de l'escena jazzística belga. A part de la seva activitat com a músic de suport en uns quants projectes, com Stéphane Gallands' Rhythm Hunters, Aleph Quintet i Fabrice Allemand, Riahi està guanyant reconeixement amb el seu propi trio. Aquest àlbum es desenvolupa com una odissea artística, un viatge on les aspiracions del jove pianista Wajdi s'entrecreuen entre melodies clàssiques, els ritmes de la música àrab i africana, i elsmatisos de jazz que apareixerien més tard en el seu recorregut musical.

El primer tema de l'àlbum, "Opening", ens transporta pel camí diari que Riahi feia des dels sis anys per arribar al conservatori, situat al cor de la vella ciutat de Tunis: la Medina. El seu esperit estava ple d'ambicions i un amor inquebrantable per la música i el piano, sempre guiat per la presència benèvola de la seva mare, Essia.

Abans d'entrar a la Medina, es podia veure una captivadora estàtua del filòsof i sociòleg Ibn Khaldoun, que Wajdi admirava cada vegada que passava per allí. Una de les cites del filòsof: "Accepta, sigues hipòcrita o deixa el país", va inspirar el títol del segon tema de l'àlbum: "Agree, Hypocrite or Leave".

"En aquest àlbum, aspiro a oferir una experiència on les meves emocions es revelin a l'oient amb total senzillesa i càndidament, sense artifici ni complexitat, com un llenç dels meus sentiments més purs."

"Stambeli" serveix com l'escenari perfecte per aquesta recerca artística, un estil musical antic del nord d'Àfrica que es transforma en una font inesgotable d'inspiració per a Wajdi.

"M'agrada especialment retre homenatge, i en aquest àlbum, dues cançons estan dedicades a dues dones excepcionals, Nawres i Essia, la meva germana i la meva mare, dues dones remarcables de bellesa i lluitadores de la vida.


Wajdi Riahi (piano), Basile Rahola (contrabaix), Pierre Hurty (bateria)


Choral Stambeli, Road To…