Luca Crispino – Famiglio (2025)
Luca Crispino (Padova, 1977) és guitarrista i compositor italià. Iniciat al jazz l’any 1997, prové d’experiències prèvies en el rock, blues i progressiu. Al llarg de la seva trajectòria destaca per la fusió de gèneres, l’exploració en la improvisació i una recerca constant en l’expressió musical contemporània. Ha actuat en festivals destacats, desenvolupa una activa tasca docent i de recerca, i és fundador del Centre de Formació Musical Moderna Artingegno a Verona.
Famiglio (Dodicilune, 2025) és el segon projecte de Crispino com a líder i representa un viatge sonor a través de la improvisació col·lectiva, la poesia tímbrica i l’exploració estructural. L’àlbum vol transcendir les formes convencionals, creant un ambient de misteri, un lloc entre el món oníric i el quotidià. Aquestes son les intencions de Crispino.
Músics
- Luca Crispino – guitarra
- Stefano Benini – flauta i instruments de vent, percussions ètniques
- Enrico Terragnoli – baix acústic i sintetitzador
- Luca Pighi – bateria
El disc es caracteritza per la interacció orgànica entre aquests quatre músics, que aporten sensibilitat i visió a una música complexa, orgànica i alhora accessible, amb ecos de jazz, rock i músiques d’arrel.
Pastorale, Wendigo
___________________________________________________________
GLOW: Music for Trio...Add Voice (2025)
GLOW: Music for Trio...Add Voice és el nou treball d’Adegoke Steve Colson (piano, composició) i Iqua Colson (veu), membres històrics de l’AACM de Chicago, (Association for the Advancement of Creative Musicians) acompanyats per dos gegants del jazz contemporani, Andrew Cyrille (bateria) i Mark Helias (contrabaix). El disc abraça set peces originals, entre espiritualitat, protesta i puresa jazzística. Iqua canta tant amb paraules com amb vocals sense lletra a quatre temes. Les composicions alternen paisatges ritmics, balades introspectives i temes compromesos com “Atrocities”, que reflexiona sobre la llibertat i la memòria social.
Músics
- Adegoke Steve Colson – piano, composició
- Iqua Colson – veu
- Andrew Cyrille – bateria
- Mark Helias – contrabaix
El disc destaca per la seva profunditat emocional, la calidesa del trio i la força de la veu d’Iqua. Entre els temes més notables hi ha “Getting Comfortable”, “Clouds On A Sunny Day”, “Truly”, “Midnight Samba”, “Atrocities” (composició d'Iqua), “For Freddie” (homenatge a Freddie Hubbard) i “Glow” (peca final plena de espiritualitat).
For Freddie, Clouds On A Sunny Day
___________________________________________________________
Faraj Suleiman -As Much As It Takes (2023)
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kpDTrysQkjXGCFn6Xl9JOhB2Tqg9Ngcus
Faraj Suleiman (1984) és un pianista i compositor palestí reconegut per la seva habilitat per fusionar el jazz contemporani, la tradició aràbiga i la música clàssica. Nascut a al-Ramah, Palestina, des de ben petit va destacar com a pianista, formant-se a Haifa i Jerusalem. Ha compost per quartets, orquestres i projectes multidisciplinaris, col·laborant amb músics i lletristes com Majd Kayyal. Ha actuat internacionalment en festivals com Montreux, guanyant prestigi pel seu llenguatge singular.
As Much As It Takes és l’àlbum més recent de Faraj Suleiman, gravat a Suïssa després d’una residència artística a París. El disc, format per onze peces originals, destaca per la seva capacitat de sublimar la trajectòria personal i artística de Suleiman: trobem diàlegs brillants entre piano i oud, melodies narratives i una gran expressivitat que transmet tant la joia com la preocupació i la reivindicació política.
Faraj Suleiman (piano), Louis Matute (guitarra), Jules Martinet (contrabaix), Alberto Malo (bateria)
Have you Eaten? (feat. Erik Truffaz) , Akka-Safad
___________________________________________________________
Nanami Haruta - The Vibe (2025)
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lIpjqvD_NjBswPl5E7LYs36mOyT9-XClY
Nanami Haruta és una trombonista japonesa nascuda a Sapporo el 2001, que va començar a tocar piano als cinc anys i es va passar al trombó als vuit, integrant la banda escolar de metall. Establerta a Tòquio des de 2020, ràpidament es va fer un nom en l’escena jazzística japonesa i internacional, guanyant premis i oferint concerts des dels tretze anys. Actualment resideix als Estats Units, on estudia a Michigan State University sota la tutela de Michael Dease, i col·labora amb músics com Rodney Whitaker, Xavier Davis i Ulysses Owens Jr. El seu estil barreja el jazz contemporani amb la tradició hard-bop, i les crítiques destaquen la seva frescor i refinament tècnic.
The Vibe és el disc debut de Nanami Haruta, editat per Origin Records el febrer de 2025. Inclou composicions pròpies i temes de Gregg Hill, amb una banda d’acompanyament formada per Xavier Davis, Rodney Whitaker, Ulysses Owens Jr. i la participació especial de Michael Dease.
Nanami Haruta (trombó), Michael Dease (trombó, saxofon baríton als temes 1 i 3), Xavier Davis (piano), Rodney Whitaker (contrabaix), Ulysses Owens Jr. (bateria) i Chris Minami (guitarra al tema 11)
Toshi , Girlie's World
_______________________________________________________________
Jo-Yu Chen - Rendezvous: Jazz Meets Beethoven, Tchaikovsky & More 2025
Pianista i compositora nascuda a Taiwan, establerta a Nova York. Formada a la Juilliard School i doctora per Columbia. Trajectòria iniciada en la música clàssica, consolidada posteriorment en l’escena jazzística internacional. Estil caracteritzat per la fusió de rigor formal, tècnica avançada i enfocament contemporani. Primera artista de jazz taiwanesa amb contracte Sony Music i reconeixement com a Steinway Artist. Col·laboracions amb figures del jazz internacional. Discografia: Obsession, Incomplete Soul, Stranger, Savage Beauty.
Àlbum centrat en la reinterpretació jazzística d’obres clàssiques de Beethoven, Txaikovski i altres autors. Format per arranjaments originals per a piano, quartet de corda i secció rítmica. Proposta basada en la síntesi entre l’estructura clàssica i el llenguatge del jazz contemporani. Prioritat per la claredat, la precisió i la funcionalitat de l’arranjament. Resultat: obra transversal d’alt valor musical i conceptual.
Jo-Yu Chen (piano), Chris Tordini (contrabaix), Tommy Crane (bateria).
Prokofiev Romeo and Juliet Dance of the Knights, Ravel Pavane Pour Une Infante Defunte, Mussorgsky Pictures at an Exhibition The Old Castle,
Cap comentari:
Publica un comentari a l'entrada