Hanna Paulsberg Concept & Elin Rosseland – Himmel over hav, 2025
https://music.youtube.com/watch?v=7n9JRw3zwHE&list=OLAK5uy_nTLxNgF5Q4SJVZe5VpNhEN_rG30gLB-h4
Hanna Paulsberg Concept celebra 15 anys de trajectòria amb el seu cinquè àlbum, "Himmel over hav", enregistrat a Propeller Studio després d’una gira per clubs noruecs la tardor de 2023 i publicat per Grappa el setembre de 2025. El disc marca la primera col·laboració amb la vocalista noruega Elin Rosseland, incorporant una nova dimensió lírica i improvisativa al quartet habitual.
El projecte reflecteix la voluntat de Paulsberg de compondre peces més estructurades sense abandonar la llibertat de la improvisació.
Músics: Hanna Paulsberg, saxo tenor i composició; Oscar Grönberg, piano; Trygve Waldemar Fiske, contrabaix; Hans Hulbækmo, bateria; Elin Rosseland, veu.
Temes: Som en fortelling, Himmel over hav, Gå, Farao, Maria, Sang til Pastor Wang, Homer Wells, Tid.
Enregistrat a Propeller Studio (Oslo), novembre de 2023. Publicat per Grappa, 26 de setembre de 2025
Escoltem: Som en fortelling, Farao
Vincent Meissner – Eigengrau, 2025
https://music.youtube.com/watch?v=NhbNts9eahs&list=OLAK5uy_nWthLoe3HZZ5xGVkZ0G-vH2j4TeSFVk5A
Vincent Meissner (Sachsen, 2000) és un pianista i compositor alemany reconegut com una de les veus més prometedores del jazz europeu jove. Format a Dresden i Leipzig amb Michael Wollny, ha guanyat premis internacionals i ja suma tres discos en format trio, amb una estètica innovadora que combina influències contemporànies, poesia sonora i una gran energia creativa. El seu llenguatge s'inspira en figures com Esbjörn Svensson, The Bad Plus, Vijay Iyer i el seu propi mentor, Michael Wollny.
Eigengrau representa una mirada introspectiva: el títol fa referència a la foscor que percebem amb els ulls tancats, però també als motius ocults de la memòria i la imaginació. Meissner defensa una música oberta, capaç de suggerir imatges diferents per a cada oient, on la novetat neix de la profunditat emocional.
Músics: Vincent Meissner, piano; Josef Zeimetz, contrabaix; Henri Reichmann, bateria.
Temes: Supernumb, Gemeinsam Erkunden, Nothing Compares 2 U, Manja, Be Yellow, Oknok, Palma Amore, Anthem, Separator.
Enregistrat i produït per Andreas Brandis, ACT Music, Alemanya, juliol de 2025.
Escoltem : Gemeinsam Erkunde, Manja
Johnathan Blake – My Life Matters, 2025
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mjb86YUxDF958gUvzrpkPza-Y85-FwjE8
Johnathan Blake (Filadèlfia, 1976) és un baterista, compositor i líder de banda nord-americà, reconegut per la seva aportació innovadora al jazz . Fill del violinista John Blake Jr., va créixer envoltat d’un fort lligam musical. Ha col·laborat amb figures com Pharoah Sanders, Ravi Coltrane, Tom Harrell, Chris Potter i María Schneider, desenvolupant un llenguatge propi. Blake destaca per la seva implicació en projectes socials i pel compromís amb els valors humans a través de la música.
"My Life Matters" és el tercer àlbum de Blake per Blue Note i suposa la seva obra més personal, un tractat musical que denuncia la injustícia racial i social als EUA. Les motivacions del disc responen a la necessitat de no ser indiferent davant les injustícies i de convertir la música en una eina de reivindicació social, inspirat per les vivències pròpies i les circumstàncies familiars.
Músics:
Johnathan Blake, bateria i plats; Dayna Stephens, saxos tenor i soprano, EWI; Jalen Baker, vibràfon; Fabian Almazan, piano i electrònica; Dezron Douglas, contrabaix i baix elèctric; DJ Jahi Sundance, tornameses (temes 1 i 9); Bilal, veu (temes 4 i 14); Johna Blake, baix elèctric addicional (tema 13); Muna Blake, recitat (tema 6).
Temes:
Broken Drum Circle for the Forsaken, Last Breath, A Prelude to An Unnecessary Yet Tragically Banal Oratorio, Requiem for Dreams Shattered, In A Brown Study, I Still Have A Dream, My Life Matters, Can You Hear Me? (The Talking Drums Have Not Stopped), Always the Wrong Color, That Which Kills Us Makes Us What?, Can Tomorrow Be Brighter?, Lullaby for An Eternal Rest, We’ll Never Know (They Didn’t Even Get To Try), Prayer for A Brighter Tomorrow
Lloc i data d'enregistrament:
Recorded at The Jazz Gallery, New York, juliol de 2025.
Escoltem : Last Breath, Requiem for Dreams Shattered
Paul Cornish – You're Exaggerating!, 2025
https://music.youtube.com/watch?v=kcpWj_tV2PU&list=OLAK5uy_mJ1Js1hnvj3LZT5sKslItCxBY-n_lSyyU
Paul Cornish (Houston, 1995) és pianista, compositor i arranjador resident a Los Angeles, on s'ha consolidat com una de les noves veus del jazz contemporani. Va començar a tocar el piano clàssic amb cinc anys, destacant ja en l'adolescència al circuit de Houston. Estudia al Herbie Hancock Institute of Jazz (UCLA) i ha estat finalista de l'American Pianists Awards. Ha treballat amb Joshua Redman, Louis Cole, Mark Guiliana i ha aparegut a l'últim disc de Redman. El seu estil beu de Robert Glasper, Jason Moran i la tradició dels pianistes de Houston, però incorpora una personalitat pròpia marcada per la sensibilitat melòdica i l’obertura estilística.
"You're Exaggerating!" és el seu debut com a líder per Blue Note. El disc presenta nou composicions originals, inspirades en records, reflexions i homenatges personals (notablement a Geri Allen).
Músics: Paul Cornish, piano; Joshua Crumbly, contrabaix; Jonathan Pinson, bateria; Jeff Parker, guitarra elèctrica (tema 6).
Temes: DB Song, Queinxiety, Star Is Born, Slow Song, 5AM, Dinosaur Song, Palindrome, Queen Geri, Modus Operandi.
Lloc i data d'enregistrament: Los Angeles, març de 2025.
Escoltem : Dinosaur Song, Palindrome (With Jeff Parker), Modus Operandi
Caelan Cardello – Chapter One, 2025
https://music.youtube.com/watch?v=7vkWVhnjT34&list=OLAK5uy_kC8aJ7kQqjMGjmMQP0DqHhf-WyExQ28WE
Caelan Cardello (Pronunciat [Keylan]) (New Jersey, 2000) és un pianista i compositor guardonat, reconegut com a BMI Future Jazz Master, que s'ha format amb mestres com Harold Mabern, Bill Charlap i Fred Hersch. Resident a Nova York, Cardello ha actuat regularment a escenaris rellevants com Smalls, Dizzy’s i Jazz at Lincoln Center, destacant per la seva sensibilitat melòdica, solidesa rítmica i una manera de fer que integra la tradició del jazz i la modernitat.
"Chapter One" és el seu primer disc com a líder, editat per Jazz Bird Records, on Cardello presenta vuit composicions originals i tres arranjaments. El disc serveix de carta de presentació i punt d’inflexió vital, i reflecteix influències com Monk, Brad Mehldau, Oscar Peterson o Cedar Walton.
Músics: Caelan Cardello, piano; Jonathon Muir-Cotton, contrabaix; Domo Branch, bateria; Chris Lewis, saxòfon tenor (en John Neely, Don't Look Back, Solidarity).
Temes: Gone Fishin’, All of You, Steppin' Up, John Neely, Motherhood, Don’t Look Back, A Night in New York, Groundwork, Solidarity, Where Do We Go Now, Music for the People.
Lloc i data d’enregistrament: Nova York, febrer de 2025.
Escoltem : Gone Fishin’, John Neely
Cap comentari:
Publica un comentari a l'entrada