1.
Akua Dixon – Akua Dixon
– Brooklyn, NY, October 22, 2012
https://www.youtube.com/watch?v=OJ3m__q_jV0&list=OLAK5uy_nfKk73-5k1yFhVz70V9tPfhos3ni8SgtY
Akua Dixon és una figura del jazz que, tot i una llarga carrera plena de col·laboracions amb artistes llegendaris com Duke Ellington, Max Roach i Chucho Valdés, la seva carrera ha quedat lluny de la popularitat d’altres músics.. Amb un domini tècnic impressionant, Dixon ha forjat un estil únic que combina les arrels de la tradició clàssica occidental amb la seva herència afroamericana, creant un so profundament marcat pel blues.
El seu àlbum homònim és un testimoni vibrant de la seva trajectòria, no només com a solista excepcional, sinó també com a líder del seu grup ampliat, Quartette Indigo. Aquest treball destaca pel to expressiu del seu violoncel i per l'habilitat amb què Dixon aconsegueix una tècnica impecable, plena de delicades transicions harmòniques i una precisió contrapuntística sense ostentacions.
Un dels moments més brillants del disc és la seva interpretació de "Lush Life", que comença amb un to melancòlic però evoluciona cap a una peça vibrant i plena de swing. De manera similar, la seva versió de "Haitian Fight Song" de Charles Mingus es presenta amb una força contundent, plena de ritmes creuats i una melodia ferotge. L'àlbum també explora la influència llatina, amb temes com "A gozar con mi combo" i "Libertango", on Dixon mostra la seva versatilitat amb una execució ràpida i precisa, plena de dinàmica i intensitat.
Akua Dixon ha estat pionera entre els violoncel·listes en l'àmbit del jazz des del 1973, i ha estat la primera violoncelista a guanyar el prestigiós Downbeat Critics Poll, entre d’altres prestigiosos premis. Guardonada per la National Endowment for the Arts per la seva contribució a la composició i a la interpretació, Dixon és, sens dubte, una de les grans joies del jazz contemporani. Aquest àlbum és una clara mostra del seu immens talent i de la seva capacitat per continuar sorprenent i emocionant amb la seva música.
Cello – Akua Dixon
Viola – Ina Paris
Violin – Chala Yancy , Gwen Laster
Al disc també intervenen:
Violí : John Blake, Jr.* , Patrisa Tomassini, Regina Carter
Voice – Andromeda Turre
Bass – Kenny Davis
Drums – Orion Turre
Ponciana
2..
Day Dream - Duke & Strays Live 2024
https://philhaynesmusic.bandcamp.com/album/duke-strays-live
El trio Day Dream, compost pel pianista Steve Rudolph, el contrabaixista Drew Gress i el bateria Phil Haynes, presenta el seu àlbum Duke & Strays Live, enregistrat en directe a la Universitat de Bucknell. En aquest disc, el trio ofereix una reinterpretació personal de deu composicions de Duke Ellington i Billy Strayhorn. El repertori inclou clàssics com Take the A Train, Sophisticated Lady i Lush Life, que els músics aborden amb un enfocament fresc i innovador, combinant elements tradicionals amb tocs més avantguardistes.
L'àlbum destaca per la química entre els tres membres del grup, els quals, malgrat provenir de generacions i estils diferents, aconsegueixen establir un terreny comú en la seva interpretació d'aquests estàndards. A través d’aquesta col·laboració, el disc mostra una lectura profunda i reflexiva d’algunes de les obres més conegudes d'Ellington i Strayhorn.
El projecte té un significat especial per als músics, ja que tant Haynes com Rudolph han superat problemes de salut que han influït en la seva capacitat per tocar, fet que atorga un component personal i emotiu a l'enregistrament. A més, el nom del trio, Day Dream, fa referència a una composició de Billy Strayhorn dedicada a Duke Ellington, que reflecteix la connexió entre el grup i el llegat dels dos compositors.
El disc, marcat per la seva singularitat i les rares actuacions del trio, és una proposta que destaca per la seva capacitat de donar nova vida als clàssics del jazz, mantenint-ne l’essència però explorant-ne noves dimensions.
My Little Brown Book/ Take the “A” Train
3.
Olivier Hutman & Lamine Cissokho - Double Skyline 2023
https://open.spotify.com/album/23AdjF76qcD1Qpkfxys5iq?si=0ElUuJicQJ-U6E0m_AnT6w
Olivier Hutman - Piano Lamine Cissokho - Kora
"Double Skyline" és un àlbum que fusiona jazz i música africana, destacant la combinació única de piano i kora. Olivier Hutman i Lamine Cissokho creen un diàleg musical que travessa fronteres culturals, amb Hutman aportant la seva rica experiència en jazz i Cissokho infonent la seva herència musical mandinga. Les composicions reflecteixen una fusió d'estils, amb el piano i la kora intercanviant melodies i textures que transporten l'oient a un paisatge sonor on el jazz modern es troba amb les tradicions africanes.
Fassoulo, Contrevent
4.
Benjamin Ring - With Every Step 2024
https://freshsoundrecords1.bandcamp.com/album/with-every-step
Benjamin Ring és un bateria, percussionista i compositor de l'àrea de San Francisco que actualment viu a Los Angeles. Va començar la seva formació musical a l'edat de 8 anys i es va unir a l'Orquestra Simfònica Juvenil de San Francisco als 12. Va estudiar jazz des dels 11 anys i va obtenir un grau en Música a la Universitat del Sud de Califòrnia, així com un Màster a l'Institut Herbie Hancock de Jazz Performance. Ha actuat amb músics destacats com David Binney i Herbie Hancock, i ha tocat en llocs com el Jazz at Lincoln Center. El juliol de 2024, amb vint-i-sis anys, va publicar el seu àlbum de debut "With Every Step" amb el segell Fresh Sound New Talent. Ring combina la seva activitat com a intèrpret amb la composició, creant obres variades que inclouen jazz i música pop.
Aquest àlbum evoca històries, Persones i llocs estimats, amb calidesa i gratitud. Referències a grans figures de l’art (Lyle Mays, Chris Thile, Carole King) donen nova vida a músiques conegudes, deixant també l'empremta del propi Benjamin .
Personnel:
Benjamin Ring (drums, vibes on #She Will Come), Devin Daniels (alto & soprano sax), Jake Chapman (vibraphone), Javier Santiago (piano, synthesizer), Jermaine Paul (bass).
Recorded at UCLA Recording Studio, June 12th and 13th, 2023
For Lyle, You’ve Got a Friend
5.
Vitor Pereira Quintet - Jung (2022) https://vitorpereiramusic.bandcamp.com/album/jung
Vitor Pereira (guitarra eléctrica), Chris Williams (saxo alto), Alam Nathoo (saxo ténor), Mick Coady (contrabaix), Adam Teixeira (bateria)
Vitor Pereira, és un guitarrista i compositor nascut a Porto, Portugal, i que resideix a Londres. Va començar a tocar la guitarra als 15 anys, estudiant música clàssica i desenvolupant interès pel jazz. Després de participar en diversos seminaris de jazz a Europa amb músics reconeguts, es va traslladar a Londres el 2004 per estudiar interpretació de jazz a la Universitat de Middlesex. Des de llavors, Pereira ha estat actiu en les escenes de jazz del Regne Unit i Portugal, col·laborant amb diversos músics destacats. La seva carrera s'ha centrat principalment en la composició. Amb el Vitor Pereira Quintet ha publicat quatre àlbums d'estudi: "Doors" (2012), "New World" (2016), "Somewhere In The Middle" (2018) i "Jung" (2022). El 2022 també va llançar el primer EP del seu nou grup de jazz de cambra, Electric Chamber. Recentment, arran de la pandèmia, Pereira s'ha interessat per la música de cinema. Ha compost per a alguns curtmetratges independents i actualment estudia un postgrau en composició musical per a cinema i televisió a la Universitat de West London.
El quart àlbum del quintet de Victor Pereira, anomenat "Jung", és una obra que s'inspira en la psicologia de Carl Jung. El líder del grup, fascinat per les descripcions de Jung sobre l'inconscient, va decidir explorar aquesta temàtica en la seva música. Després d'un any de treball intens, es va enregistrar el disc enmig de la emergència sanitària de la Covid. Tot i que el coneixement de la obra de Jung no és necessari per gaudir de l'àlbum, és possible que l'experiència d'escolta sigui diferent per a aquells que estiguin familiaritzats amb la seva obra.
Synchronicity
Cap comentari:
Publica un comentari a l'entrada