Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 992 Quatuor Ebène,Darrell Grant,Simon Moullier,Brian Ho.

 

---

1.

Quatuor Ebène -Milestones (2024)

https://www.youtube.com/watch?v=1Ym1oIL8erY&list=OLAK5uy_m3XINkt_71zqv0qqBT6CLsB5SLLfh6vJY

 

El Quatuor Ébène, reconegut per la seva versatilitat i capacitat per combinar la música clàssica amb el jazz, presenta Milestones, un àlbum que ret homenatge a Miles Davis i altres figures destacades d’aquesta tendència musical. Aquesta gravació marca el final d’una etapa per al quartet, ja que és l’últim treball amb el violoncel·lista Raphaël Merlin, que després de 25 anys deixa la formació per centrar-se en la direcció i la composició. El seu lloc l’ocuparà Yuya Okamoto, qui aportarà una nova energia al grup.


Fundat el 1999 al conservatori de Boulogne-Billancourt, el Quatuor Ébène ha destacat per ampliar els límits del repertori clàssic, incloent jazz i altres estils musicals. Milestones, títol que fa referència al disc icònic de Miles Davis, inclou reinterpretacions de peces de Davis, Charles Mingus, Thelonious Monk i Michel Portal, entre d’altres. Amb aquest àlbum, el quartet adopta un enfocament purament de quartet de corda, sense convidats ni suport rítmic extern, mantenint la seva essència sonora i explorant la llibertat interpretativa.


Les interpretacions del grup combinen rigor tècnic amb un swing característic, tal com es reflecteix en peces com All Blues de Davis o Goodbye Porkpie Hat de Mingus, aquesta última arranjada per Merlin durant el procés de gravació. La seva capacitat per evocar un so vocal i cohesionat es manté com un segell distintiu, malgrat els canvis en la formació.


Amb Milestones, el Quatuor Ébène reafirma la seva capacitat per moure’s amb naturalitat entre gèneres, mantenint una identitat única que fusiona tradició i modernitat. Aquest treball és un comiat emotiu de Merlin i, alhora, l’inici d’una nova etapa amb Okamoto, prometent mantenir l’esperit innovador que els ha definit durant més de dues dècades.




Pierre Colombet (violí), Gabriel Le Magadure (violí), Marie Chilemme (viola), Raphaël Merlin (violoncel)


Milestones, Good Bye Pork Pie Hat, Round Midnight






2.

Darrell Grant - Truth And Reconciliation

– New York, December 9 & 10, 2005

https://darrellgrant1.bandcamp.com/album/truth-and-reconciliation

 



El pianista i compositor Darrell Grant presentava el 2005 el seu àlbum doble Truth and Reconciliation, un projecte que reflecteix més de dues dècades d'experiència i evolució tant com a músic com a educador. Després de destacar com a acompanyant a Nova York, tocant amb figures com Betty Carter, Tony Williams i Roy Haynes, Grant es va traslladar a Portland el 1996 per trobar un lloc on la seva música pogués tenir un impacte més profund i construir una comunitat.

En aquests anys, Grant ha ajudat a establir un programa de jazz a la Portland State University, ha fundat l'Institut de Jazz Leroy Vinnegar i ha creat iniciatives que connecten els estudiants amb la cultura del jazz. A través d'aquestes activitats, ha aconseguit fer-se un nom en la seva comunitat, tot mantenint una presència en l'escena jazzística nacional.

Amb Truth and Reconciliation, Grant volia fer un disc que fos honest i autèntic, reflectint totes les seves influències musicals i experiències. Inspirat per la lluita contra l'apartheid a Sud-àfrica, aquest àlbum fusiona estils diversos, incloent-hi peces vocals que posen la seva veu al centre. L'àlbum és una manifestació del poder de la música com a força de canvi, tant materialment com espiritualment.

Grant ha deixat de banda les limitacions del jazz convencional per explorar noves formes d'expressió, creant una obra que busca inspirar els altres a perseguir els seus somnis més profunds. Truth and Reconciliation és el resultat d'un viatge personal i musical cap a la veritat i la integritat, oferint una experiència sonora rica en emoció i diversitat.

Darrell Grant - piano, piano electric , veu

Contrabaix – John Patitucci

Bateria – Brian Blade

Guitarra – Bill Frisell

Vibràfon– Joe Locke


Al disc també intervenen:

Guitarra acústica – Adam Rogers

Piano – Darrell Grant

Saxo – Steve Wilson



The way you look tonight, Tight






3.

Simon Moullier- Elements of Light (2024)

https://simonmoullier.bandcamp.com/album/elements-of-light

 

El vibrafonista i compositor Simon Moullier presenta el seu cinquè àlbum, "Elements of Light". En aquest treball, Moullier combina el jazz acústic de mitjans del segle XX amb elements de producció inspirats en el pop i el rock alternatiu. El disc es caracteritza pel concepte de "desplegament" musical, una idea central en la composició de Moullier. L'artista fusiona melodies de vibràfon i piano amb sintetitzadors, creant un so personal que reflecteix influències diverses com Wayne Shorter, Milton Nascimento, Radiohead i Ravel. "Elements of Light" compta amb col·laboracions destacades, com el pianista Gerald Clayton i el trompetista Marquis Hill. Els temes de l'àlbum exploren diferents estils i influències: "Lotus" s'inspira en les composicions breus de Mompou, "Pyramid of the Sun" incorpora elements de rock progressiu i blues, mentre que "Primavera" ret homenatge a compositors clàssics i de jazz. Moullier, nascut a França i resident a Nova York, ofereix amb aquest treball una expressió original de la tradició jazzística, integrant influències diverses en un estil propi i innovador.




Simon Moullier (Compositeur, Vibraphone), Lex Korten (Piano), Rick Rosato (Contrebasse), Jongkuk Kim (Batterie)


Olympus, Elements Of Light (ft. Gerald Clayton, piano)





4.


Brian Ho - Bridges 2024

https://brianho.bandcamp.com/album/bridges

Bridges és el nou àlbum de l’organista Brian Ho, una figura destacada de l’escena de San Francisco que explora a fons la capacitat expressiva del Hammond B3. Acompanyat pel guitarrista Paul Bollenback i el bateria Byron "Wookie" Landham, antics membres del trio de Joey DeFrancesco, aquest projecte combina composicions originals amb estàndards de jazz i versions de cançons populars, creant un pont entre diferents gèneres musicals.

El disc s’obre amb "Essence", una peça original de Ho inspirada en Michael Brecker i McCoy Tyner, on el trio desplega dinamisme i força. El repertori inclou interpretacions personals de clàssics com "Silver’s Serenade" d’Horace Silver i "Just in Time" de Jule Styne, aquesta última adaptada amb un compàs de 7/4 que li afegeix un toc distintiu. Ho també integra elements de R&B amb "Yearning For Your Love" dels Gap Band, i en la bossa nova de "Alone in the Morning" de Joshua Redman, mostra la versatilitat del trio en un format melòdic i fluït.

El tancament de l’àlbum arriba amb una versió jazz de "Saving All My Love", que exemplifica la cohesió del trio i l’enfocament de Ho per crear una experiència variada i personal. Amb Bridges, Ho i els seus companys ofereixen una visió contemporània del jazz a través del Hammond B3, combinant ritmes complexos amb melodies accessibles i explorant múltiples facetes del gènere amb compenetració i estil.

Brian Ho, Hammond B3 Organ;

Paul Bollenback, Guitar;

Byron Wookie Landham, Drums


Silver’s Serenade, Essence