1.
Kyle Shepherd Trio - A Dance More Sweetly Played 2024
https://matsulimusic.bandcamp.com/album/a-dance-more-sweetly-played
Kyle Shepherd és un pianista i compositor sud-africà reconegut en el món del jazz, nascut el 8 de juliol de 1987 a Ciutat del Cap. Ha publicat set àlbums i ha compost música per a cinema, televisió i teatre, incloent sèries de Netflix com Unseen i Blood and Water. Ha guanyat uns quants premis, incloent el Standard Bank Young Artist Award per al jazz el 2014 i l'Olivier Theatre Award per la seva col·laboració en l'òpera Waiting for the Sibyl. El seu treball explora temes de la història sud-africana i busca fusionar diferents gèneres musicals. Ha actuat en 32 països i ha estat reconegut per la seva contribució a la música contemporània.
El Kyle Shepherd Trio presenta el seu nou àlbum "A Dance More Sweetly Played", que inclou deu composicions originals de Shepherd i versions de cançons populars com "Teardrop" de Massive Attack i "Don't Stop Believing" de Journey. El títol de l'àlbum és un homenatge a l'artista sud-africà William Kentridge, amb qui Shepherd ha col·laborat.
William Kentridge, nascut el 28 d'abril de 1955 a Johannesburg, és un artista plàstic sud-africà reconegut internacionalment.. La seva obra explora temes relacionats amb el colonialisme, l'apartheid i la història de Sud-àfrica, utilitzant tècniques innovadores com l'animació de dibuixos al carbó.
Kyle Shepherd - Piano
Shane Cooper - Contrabaix
Jonno Sweetman - Bateria
Liberation Movements, For Oumou Sangar (cantant maliàna), Neo Marabi
2.
Leo Genovese, Demian Cabaud, Marcos Cavaleiro - Estrellero 2023 https://sunnysiderecords.bandcamp.com/album/estrellero
El disc "Estrellero" que signa el trio format pel pianista argentí Leo Genovese, el contrabaixista Demian Cabaud i el bateria Marcos Cavaleiro, és una clara manifestació de llibertat artística dins del món del jazz contemporani. El títol fa referència a un cavall indomable que, malgrat estar domat, manté la seva naturalesa salvatge i continua mirant cap a les estrelles, un símil perfecte per descriure la música del trio.
Després d'anys de col·laboració i d'una pausa a causa de la emergència sanitaria , els tres músics es reuneixen de nou per oferir un conjunt de composicions originals que exploren el dilema entre el respecte per les tradicions del jazz i la necessitat d'explorar noves vies creatives. Les peces de "Estrellero" reflecteixen aquesta tensió i mostren un so que s'allunya de les convencions sense perdre la seva essència.
Genovese, conegut pel seu estil poderós i orquestral al piano, destaca amb composicions que, com en "Arbol Negro", ofereixen espais amplis per a l'experimentació modal, evocant figures com McCoy Tyner. Per la seva banda, Cabaud contribueix amb peces més abstractes com "Qom", que obre el disc amb una energia frenètica, i "Un Rio", amb una atmosfera més contemplativa.
Tot i que cadascun dels músics aporta la seva veu única, el trio actua com una unitat compacta, amb solos puntuals però sempre en diàleg constant entre ells. El disc culmina amb "Dia De La Madre", una composició introspectiva de Cabaud que posa el punt final a aquesta obra plena de reflexió i llibertat, com un viatge sonor que busca, com l'estrella, una resposta entre la bogeria i la llibertat creativa.
"Estrellero" és una obra brillant i salvatge, un reflex perfecte de la força indomable d'aquests tres músics que continuen trencant límits en el panorama del jazz internacional.
Leo Genovese (piano), Demian Cabaud (bajo) Marcos Cavaleiro (batería)
Stone Believer, Always
3.
Art Baden - How Much of it is Real (2024)
https://rainydaysrecords.bandcamp.com/album/how-much-of-it-is-real
El saxofonista rus Art Baden debuta amb l'àlbum How Much Of It Is Real?, una obra captivadora que explora la naturalesa surrealista dels esdeveniments moderns i els canvis culturals contemporanis. Baden, format a institucions tan prestigioses com el Herbie Hancock Jazz Institute i el Berklee College of Music, s'ha envoltat de músics com Jay Anderson al contrabaix, Jeff “Tain” Watts a la bateria i el seu mentor Joe Locke al vibràfon i teclats, Baden presenta un conjunt de composicions originals que exploren els límits entre la realitat i la percepció artística.
El disc és una reflexió filosòfica que incita els oients a reconsiderar les seves percepcions del món i de la quotidianitat. Amb una estructura que evoca la narrativa d'una novel·la, Baden ofereix una sèrie de temes carregats de complexitat i profunditat musical, destacant peces com "4th Cycle", que reflecteix el seu creixement com a solista i compositor. La peça que dóna nom a l'àlbum, "How Much Of It Is Real?", aborda la qüestió central de l'obra, mentre que "Chaotic Neutral", inspirada en el joc de rol Dungeons & Dragons, serveix com a metàfora del comportament humà.
La col·laboració amb Locke és especialment significativa, ja que no només actua com a músic sinó que també contribueix amb la composició de "Silky", inspirada en la peça de Baden "Real People", simbolitzant la relació cíclica entre mestre i alumne. Aquest àlbum és més que un debut: és una declaració d'art i filosofia que consolida Baden com una figura prometedora en el panorama del jazz contemporani.
Art Baden (flûte, clarinette basse, saxophone ténor), Joe Locke (vibraphone), Jay Anderson (contrebasse), Jeff 'Tain' Watts (batterie)
4th Cycle
4.
Gregory Groover Jr. - Lovabye (2024)
Gregory Groover Jr. (saxophone ténor), Joel Ross (vibraphone), Aaron Parks (piano), Vicente Archer (contrebasse), Marcus Gilmore (batterie)
Gregory Groover Jr. ens presenta aquest 2024 el seu disc "Lovabye", amb 11 composicions originals dedicades a la seva família i els seus amics . Enregistrat pel seu 30è aniversari, compta amb un sextet de músics de Nova York triats per Groover. Es tracta del seu segon disc com a lider, i es va gestar durant el confinament com una col·lecció de cançons d'amor. Walter Smith III va produir el projecte, animant Groover a tocar amb els seus ídols. L'àlbum explora el concepte de l'amor en diverses formes i incorpora influències del gospel, jazz i música pop. Es va gravar en un sol dia sense assajos previs, confiant en l'instint dels músics. Groover destaca la importància de la seva educació a Boston i l'església en la seva música, i reflexiona sobre com millorar l'escena jazzística de la ciutat.
Gregory Groover Jr. (tenor saxophone)
Joel Ross (vibes)
Matthew Stevens (guitar - 2,3,11)
Aaron Parks (piano)
Vicente Archer (bass)
Marcus Gilmore (drums)
Lovabye
Cap comentari:
Publica un comentari a l'entrada