dimarts, 16 de juny del 2026

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1147 Rai Castells, Simon Linnert, Bill Ware, Abdullah Ibrahim, Katia & Marielle Labèque.



______________________________________________________

Rai Castells - Shifting, 2025




Guitarrista, compositor i docent nascut a Catalunya, Rai Castells es va formar a Berklee College of Music, on es va graduar amb màxims honors en interpretació.


Durant l’etapa a Boston va estudiar amb músics com George Garzone o Joe Lovano, entre d'altres, experiències que han marcat el seu llenguatge i la manera d’entendre la improvisació. Ha compartit escenari amb músics de primer nivell, i lidera diferents formacions pròpies com el Rai Castells Quintet o l’Organ Trio.


​Shifting és un treball publicat per Fresh Sound Records el 2025 que el mateix Rai Castells presenta com una mena de declaració d’intencions: un disc que vol reflectir un procés de transformació constant, la recerca d’una veu pròpia.
Músics: Rai Castells, guitarra, Pablo Martín, saxo tenor, Diego Hervalejo, piano, Jordi Gaspar, contrabaix, Jordi Gardeñas, bateria.
Temes: Road Movie, East Side, The Crossing, Shifting, Uneven, Downtown, Wedding Song, Cube.
Enregistrat a El Local, Vilablareix (Girona), els dies 3 i 5 de juliol de 2023. Master de Jordi Gaspar.


Escoltem : Shifting



______________________________________________________________



Simon Linnert - Sayeh - 2025





El pianista i compositor suec Simon Linnert, establert a Copenhaguen, reprèn amb Sayeh una trajectòria marcada per una recerca molt personal del so del trio. Després d’anys d’activitat intermitent i d’haver-se donat a conèixer amb treballs anteriors com Of Visions, Linnert signa aquí el seu primer enregistrament oficial en format trio, acompanyat pel baixista danès Richard Andersson i pel bateria nord-americà Allan Mednard, dues veus molt solvents de l’escena europea i novaiorquesa respectivament.



Sayeh recull un concert informal fet a Copenhaguen i el trasllada a estudi l’endemà mateix, amb la voluntat de capturar un moment de claredat artística i d’interacció gairebé instintiva entre els tres músics. El disc combina peces pròpies de Linnert amb improvisacions espontànies i versions molt treballades de composicions de Carla Bley, Paul Motian, Wayne Shorter, Thelonious Monk i Andrew Hill.

Simon Linnert, piano, Richard Andersson, baix, Allan Mednard, bateria.

Temes: Ida Lupino, Once Around The Park, Sayeh I, Erato, Nefertiti, Thelious, Sayeh II, Boo Boo’s Birthday, Sayeh III, Nūr-e chashm.

L’enregistrament de Sayeh es va fer el 5 de desembre de 2024 als estudis Millfactory Studio de Copenhaguen, amb l’enginyer de so Boe Larsen, i el disc es va publicar el 13 de juny de 2025 sota el segell Hobby Horse Records, amb el suport dels fons culturals de Koda.

Escoltem : Ida Lupino (Bley), Erato (A.Hill) Nefertiti (Shorter)



______________________________________________________________

Katia i Marielle Labèque - 55 2026



Les germanes Katia i Marielle Labèque són un duo de piano francès d'abast excepcional. Van començar ben joves: el 1970, amb només 17 i 19 anys, van gravar el seu primer disc sota la direcció d'Olivier Messiaen, que les va triar personalment per a Visions de l'Amen. Al llarg de més de mig segle han travessat fronteres entre la música clàssica, contemporània, el jazz, el minimalisme i les tradicions populars, sempre amb una llibertat i una complicitat úniques.

El disc "55" (publicat el 12 de juny de 2026 per Deutsche Grammophon) celebra aquesta trajectòria amb una caixa de 3 CD que conté 55 peces: 25 de noves (gravades el 2025, amb estrenes mundials) i 30 d'arxiu (de 1970 a 2024). Té un interès especial per les compositores: 12 de les 55 peces són de vuit dones, com Fanny Mendelssohn, Lili Boulanger, Grażyna Bacewicz o Dora Pejačević. A més, l'edició inclou un llibret amb assaigs, context històric i fotografies de Brigitte Lacombe que retraten més de quatre dècades d'amistat i vida artística

Escoltem: We Will Meet Again (Evans)

_________________________________________________________________________

Abdullah Ibrahim, nascut com a Adolph Johannes Brand el 9 d'octubre de 1934 a Ciutat del Cap, ha estat un dels pianistes i compositors de jazz més transcendents del segle XX i XXI, i una figura cabdal en la resistència cultural contra l'apartheid a Sud-àfrica. La seva mort, el passat 15 de juny de 2026 als 91 anys, ha tancat una de les carreres més profundes i espirituals de la música contemporània, amb un llegat que va molt més enllà del jazz per endinsar-se en la memòria col·lectiva del seu poble.

Els seus inicis musicals van ser precoços i marcats per l'entorn familiar: va començar a tocar el piano als set anys, influït per la seva àvia i la seva mare, que tocaven a l'església. Amb només quinze anys ja debutava professionalment, i a finals dels anys cinquanta va formar part dels Jazz Epistles, el primer grup de jazz sud-africà que va gravar un disc amb músics negres, un fet revolucionari en aquell context. Però la seva música, carregada de llibertat i denúncia sorda, era vista com a subversiva pel règim de l'apartheid, i el 1962 va optar per l'exili.

A Zuric, la seva vida va fer un gir decisiu quan Duke Ellington el va descobrir i li va produir el primer disc, Duke Ellington Presents the Dollar Brand Trio. Aquell impuls el va portar als Estats Units, on va actuar al Festival de Newport. El 1968 es va convertir a l'islam i va adoptar el nom d'Abdullah Ibrahim, un canvi que va aprofundir la seva dimensió espiritual i el va connectar encara més amb les arrels africanes de la seva música.

El 1974 va compondre Mannenberg, una peça que es va convertir en un himne no oficial de la resistència contra l'apartheid i que encara avui ressona com a símbol de lluita i esperança. Al llarg de la seva trajectòria, que inclou més de setanta àlbums, Ibrahim va construir un estil inconfusible que barreja les melodies i ritmes tradicionals sud-africans amb el jazz americà, el gospel i la música clàssica europea, creant una mena de meditació sonora universal. Nelson Mandela, amb qui compartia admiració mútua, el va arribar a anomenar "el nostre Mozart", reconeixent-ne la genialitat i la importància per a la identitat cultural del país.

Des del 2012 residia a Alemanya, però mai no va perdre el vincle amb Sud-àfrica. La seva última actuació va tenir lloc al Cape Town International Jazz Festival pocs mesos abans de morir, com un darrer retorn als orígens. La seva música, serena i alhora incisiva, continua sent un pont entre continents i un testimoni de com l'art pot sostenir la dignitat d'un poble en els moments més foscos.

Abdullah Ibrahim - The Balance - 2019



Va ser el primer àlbum del pianista sud-africà en quatre anys, gravat en un sol dia als estudis RAK de Londres amb el seu septet de llarga trajectòria, Ekaya. El títol reflecteix l'equilibri que Ibrahim cerca entre diferents narratives i estats: peces amb banda completa i improvisacions per a piano sol, energia i melancolia, celebració i contingència

Abdullah Ibrahim (piano), Noah Jackson (contrabaix i violoncel), Alec Dankworth (contrabaix), Will Terrill (bateria), Adam Glasser (harmònica cromàtica), Cleave Guyton Jr. (saxo alt, flauta i piccolo), Lance Bryant (saxo tenor), Andrae Murchison (trombó) i Marshall McDonald (saxo baríton).


Escoltem: Dreamtime

______________________________________________


Bill Ware and The Club Bird All Stars - Martian Sunset, 2025









El vibrafonista i compositor nord-americà Bill Ware, nascut a Nova York el 1959, ha construït una trajectòria molt marcada per la curiositat i la barreja de llenguatges, passant per projectes com The Jazz Passengers, Groove Collective, Steely Dan o Elvis Costello, alhora que mantenia formacions pròpies com el grup Vibes i, des dels noranta, The Club Bird All Stars. Aquesta banda pren el nom d’un club japonès on Ware va tenir una llarga residència als anys noranta, i s’ha convertit en l’espai on ha pogut abocar un catàleg immens de peces: més de 250 composicions des del 2016, una seixantena escrites en plena emergència sanitaria. Martian Sunset respon justament a una necessitat seva de girar full i simplificar l’escriptura, després d’un període de gran densitat musical: inspirat per l’obertura sonora d’un concert de Joe Lovano amb Julian Lage, va decidir descartar el material previst i escriure música nova, més arrelada al blues. El disc es va enregistrar als llegendaris Van Gelder Studios d’Englewood Cliffs, Nova Jersey, un lloc carregat d’història on tants clàssics del hard bop van veure la llum.

Bill Ware, vibràfon i melòdica, Rez Abbasi, guitarra, Matt King, piano, Jay Anderson, contrabaix, Taru Alexander, bateria.

Around The Horn, That Dirty Road, Safer Journey, Little Lizzard, Martian Sunset, In a Spiral, Happy Bird, Don't Take Me Wrong, Hangin' at The Rez, Dog Furr, All The Way Down, Blue Alteration.

Enregistrat als Van Gelder Studios, Englewood Cliffs, Nova Jersey, el 2025

Escoltem : That Dirty Road, Safer Journey, Little Lizzard, All the Way Down