1.
Ramon Garcia Lara - Timeline, 2025
https://music.youtube.com/watch?v=st4zPmK6D4c&list=OLAK5uy_lPmhFv6YcgywBqy1OsDnEDSZXWoz243_E
Ramon Garcia Lara és un pianista navarrès format al Conservatori Superior de Música de Navarra, on va obtenir títols en música de cambra, piano clàssic i jazz. Ha dirigit projectes propis com Luces del Norte i ha col·laborat amb artistes com Jade Caravan, Iñaki Rodríguez Quintet, Deborah Carter Quintet, Mikel Andueza, Iñaki Askunze, Jorge Pardo o Bob Sands. Va ser pianista i director de la Pamplona Jazz Orquestra i compagina la seva activitat artística amb la docència.
Timeline és el seu primer treball en solitari, una proposta en format de trio i amb un enfocament emocional i introspectiu. El disc és un viatge personal en què cada tema reflecteix un moment vital, abordat a través de la improvisació i la interacció amb els músics. La gravació es va realitzar a Pottoko Studio (Beasain) els dies 22 i 23 de febrer de 2025, amb producció de Fredi Peláez i del mateix Ramon Garcia Lara.
Quan escoltes aquest disc és com si entresis per primera vegada una casa, a la llar d'una altre persona, i tot fos al seu lloc. Mobles, prestatges, quadres, electrodomestics... tot. La distribució de les habitacions, perfecta. I que a més, no fos una harmonia forçada , no com si hagués vingut Maria Kondo o qualsevol altre gurú de l'ordre., no A Timeline tot és al seu lloc per que ha de ser aixì, per que les melodies t'hi porten , per que la sinergia de les interpretacions et busca un lloc dins d'aquest equilibri. Cap sorpresa trobar-nos a Hilario Rodeiro al contrabaix, que em va enlluernar l'any passat amb el disc "Pausa", Aquest Timeline és un gran disc amb mérit del líder però també dels dos grans intrumentistes que l'acompanyen. Felicitats.
Músics: Ramon Garcia Lara (piano), Kike Arza (contrabaix), Hilario Rodeiro (bateria).
Temas: Prelude, Stroke, Lost Time, Empty Room, Morning Lullaby, Little Star, The Source, Manhã de Carnaval, Empty Room (Alt. Take).
Escoltem : Prelude, Stroke, Lost Time, Empty Room
https://hotsak.eus/es/artistas/ramon-garcia-lara/
https://hotsak.eus/es/noticias/timeline-musica-para-el-que-quiera-parar-y-escuchar/
https://tomajazz.com/web/ramon-garcia-lara-timeline-2025/
https://www.verkami.com/projects/39249-timeline-primer-album-de-ramon-garcia-lara
2.
Xose Miguélez - Live at Teatro Colón, 2025
https://xosemiguelez.bandcamp.com/album/live-at-teatro-col-n
Fa uns dies va passar pel Jazz Expresso el guitarrista de Vigo Rubén Reinaldo,. Ens pressentava el seu nou magnífic disc "Fusión Olívica". Una de les recomanacions discogràfiques que ens va fer és aquest disc que escoltem avui, aquest Live at Teatro Colón, novetat d'aquest 2025. El passat més de febrer ja havíem escoltat un disc amb protagonisme de Miguélez, compartit amb Matt Otto i Abe Rábade, el fantàstic disc The Landscape Listens. Un disc molt recomanable. Deixo el link del programa aquí :
A aquest Live at Teatro Colón ens trobem al quartet format per Miguélez, al tenor,
Jean-Michel Pilc al piano, Carlos Barretto al contrabaix i Miguel Salvador a la batería.Xose Miguélez és un saxofonista gallec nascut l’any 1983, reconegut pel seu treball en l’àmbit del jazz contemporani i per integrar la música tradicional gallega en les seves composicions. Ha estudiat i treballat tant a Galícia com a Portugal i França, col·laborant amb músics destacats de l’escena europea i liderant diferents projectes jazzístics.
A Jean Michel Pilc també el vam escoltar (darrerament) a començaments d'octubre, amb el trio format per ell mateix al piano, François Moutin al contrabaix, i Ari Hoenig a la bateria :
Live en Teatro Colón és una gravació en directe que presenta el seu quartet en una actuació celebrada al Teatre Colón de la Corunya el 19 de maig de 2024. Aquí ens trobem amb uns músics que es conèixen i que saben ón volen anar. Com ha de ser, però no sempre és així. El disc transmet la frescor del directe i d'uns músics que es lliuren sense reserves però amb la saviesa de la nota justa. El disc reflecteix la connexió i la complicitat entre els integrants, barrejant sensibilitat melòdica i una notable energia improvisadora. El repertori el formen dues composicions originals, una de Miguélez, Ontology, i una altra de Pilc, Galicia. També hi ha lloc per revisitacions de clàssics, amb una aclcucada d'ull amb el tema "someday my Monk will come" .
Músics: Xose Miguélez (saxo tenor), Jean-Michel Pilc (piano), Carlos Barretto (contrabaix), Miguel Salvador (bateria).
Temes : you and the night and the music, ontology, someday my Monk will come, galicia, some other blues.
Escoltem : you and the night and the music, ontology.
https://xosemiguelez.bandcamp.com/album/live-at-teatro-col-n
https://www.fnac.es/a12473936/Xose-Miguelez-4tet-Live-At-Teatro-Colon-CD-Disco
https://www.instagram.com/p/DPWYYHLCLEr/
https://www.facebook.com/galiciantunes/posts/-o-saxofonista-galego-xose-miguelez-v%C3%A9n-de-presentar-o-seu-novo-traballo-discogr/1309372617652986/
https://www.facebook.com/xosemiguelez/photos/-new-release-live-at-teatro-col%C3%B3n-by-xose-migu%C3%A9lez-4tetrecorded-in-the-historic-/792015643566269/
3.
Rodrigo Parejo Quartet - Nomads, 2025
https://rodrigoparejo.bandcamp.com/album/nomads
El disc que presento tot seguit és pura passió. La passió d’un músic, passió que ens transmet amb la seva música. Escoltant aquest disc, la sensació és molt intensa. La sensació que Rodrigo Parejo ens ofereix la seva energia feta música, concentrada en cada fraseig, en cada harmonia.
Rodrigo Parejo és un flautista espanyol que destaca per la seva capacitat de fusionar el jazz contemporani amb influències globals. Ha desenvolupat la seva carrera entre Espanya i l’Àsia, actuant en festivals internacionals i col·laborant amb músics de diferents cultures. La seva música reflecteix el diàleg entre estils diversos i la recerca personal a través del viatge.
M'agradaria molt portar al Rodrigo al programa i que ens expliqués les seves idees musicals i de la vida. Veurem si això és possible.
Nomads és una col·lecció de peces inspirades en les experiències de Rodrigo Parejo durant els seus viatges entre Occident i Orient. El disc reuneix influències sonores de Java, el Japó, Mèxic, l’Amèrica Llatina i el flamenc, i explora la trobada i la transformació que provoquen els nous paisatges culturals. Cada tema busca reflectir aquest intercanvi i l’aprenentatge personal viscut per l’autor.
Músics: Rodrigo Parejo (flautes, composició, orquestració), Sri Hanuraga (piano, teclats), Kevin Yosua (contrabaix), Elfa Zulham (bateria), Stefania Michalicova (violí, tema 7), María Miecznikowska (violí, tema 7), Malgorzata Dieciol (viola, tema 7), Zsuzsanna Brezovai (violoncel, tema 7), Francisco Escudero “El Perrete” (veu flamenca, tema 7), Javi Mojave (percussió, tema 7).
Temes:: Shinrin-Yoku, Home, Samsara (Requiem), Rumah Rahayu, The Bridge, La Llorona, Samsara (Requiem) (Expanded Orchestral Version) feat. El Perrete & String Ensemble, Tierra (Bonus Track).
Grabado en Salihara Theater Studios (Jakarta, Indonesia) y Silence Studios (Badajoz, España) en 2025.
Escoltem: Samsara.
Cap comentari:
Publica un comentari a l'entrada