Jazz Expresso a Sants3Ràdio(27-10-23)881:Daniel García,Kenny Wheeler,Brian Dickinson,Ethan Iverson ,Lubos Soukup i més..

Translator

 

1.

Daniel García Trio – Vía de La Plata 2021

https://danielgarciadiego.bandcamp.com/album/via-de-la-plata

 

Músics: Daniel García (piano); Reinier Elizarde ‘El Negrón’ (contrabajo); Michel Olivera (bartería). Músics convidats: Ibrahim Maalouf (trompeta); Anat Cohen (clarinete); Gerardo Nuñez (guitarra flamenca)

 

'Via de la Plata' era el quart disc del pianista Daniel García Diego (Salamanca, 1983), un jazzman format al Berklee College of Music de Boston, on va ser alumne del pianista panameny Danilo Pérez.

 

Daniel Garcia Diego feat. Ibrahim Maalouf - The Silk Road

Daniel Garc​í​a Diego feat. Anat Cohen - Via de la Plata

---

2.

Kenny Wheeler • Brian Dickinson – Still Waters 1999

Recorded: June 21 1998 at Glenn Gould Studio, Toronto. Label:  Hornblower Records

 

El trompetista Kenny Wheeler i el pianista Brian Dickinson formen un duo amb una química musical excepcional a aquest àlbum, "Still Waters". Les seves interpretacions conjuntes són completes i captivadores, no es troba a faltar la presència d'un baixista. Les composicions, tant de Dickinson com de Wheeler, són belles i sorprenents.

 

The Forks, Still Waters, Gentle Piece

---

3.

Ethan Iverson, Featuring Jack Dejohnette And Larry Grenadier • Every Note Is True 2022

Ethan Iverson (piano); Jack DeJohnette (batería); Larry Grenadier (contrabajo)

 

El pianista Ethan Iverson, juntament amb Larry Grenadier al baix i Jack DeJohnette a la bateria, forma un trio flexible però cohesionat en el seu primer enregistrament per Blue Note. Naveguen pels gèneres inclinant-se de vegades per la tradició, però donant als temes  un context fresc. Destaquen la participació del cor virtual de 44 veus a "Every Note is True" i les influències clàssiques a "The Eternal Verities". L'àlbum inclou homenatges, blues i una emotiva interpretació de la composició "Blue", original de DeJohnette. 

 

Goodness Knows, Blue

---

4.

Lubos Soukup Quartet – Machina Mundi 2022

Lubos Soukup (tenor/soprano saxophone, clarinet); William Larsson (rhodes, keyboards, effects); Graig Earle (double bass); Daniel Johansson (drums); Karmen Roivassepp  (vocals)

 

Lubos Soukup, el líder de Machina Mundi,  és un músic, compositor i educador amb seu a Copenhaguen, Dinamarca. Els seus instruments principals són el saxo tenor i soprano, així com el clarinet. A més, toca la flauta i el piano. Fa gires regulars per Europa i ha tocat en nombrosos festivals internacionals de jazz.

A la seva pàgina web es pot llegir :

Machina Mundi és una banda escandinava amb un so diferent. Els músics s'insipiren en la llegendària banda Weather Report i en el seu ús de diferents tipus de sintetitzadors, teclats i diversos efectes, i també troba l'inspiració en el projecte Underground de Chris Potter. Les composicions escrites per Lubos Soukup són elegants i elaborades a mà. Són ben acceptats pel públic a causa del "bon rotllo" que inspira la seva música, les línies melòdiques i els solos emocionants. Un univers harmònic únic convida els oients a imaginar un cel fosc escandinau en un moment donat. Quan apareixen els ritmes palpitants, la imaginació dels oients experimenta els carrers concorreguts de Nova York.

 

Black and White Sphinxes, Dream

Jazz Expresso a Sants3Ràdio 880:Benjamin Lackner,Christian Vuust&AaronParks, Hamilton de Holanda i molt més...

 

1.

 

Stefano Bollani - Hamilton de Holanda - O que sera 2013

Stefano Bollani   Piano ; Hamilton de Holanda   Mandolina

 

El pianista Stefano Bollani i el bandolim o mandolina Hamilton de Holanda formen un duet musical en aquest àlbum en directe, mostrant una gran empatia i llibertat creativa. Segons les crítiques de l’época, Amb una fusió emocionant de jazz, tango, música clàssica i brasilera, els dos virtuosos ofereixen interpretacions apassionants i sinceres. El seu intercanvi de frases i la interacció musical són captivadors, especialment en les seccions més lentes. L'àlbum és una excel·lent mostra de la seva química artística i de la seva capacitat per crear moments musicals inoblidables. 

 

Oblivión

---

2.

Benjamin Lackner - Last decade 2022

Benjamin Lackner, piano ; Mathias Eick, trompeta, veu ; Jérôme Regard, contrabaix ; Manu Katché, bateria

 

El pianista Benjamin Lackner expressava el seu somni de formar part del segell ECM Records en una entrevista de 2006. Tot i ser una meta ambiciosa en aquell moment de la seva carrera, Lackner demostra la seva capacitat al llançar quatre àlbums excel·lents després de l'entrevista.  Amb aquest àlbum, "Last Decade", Lackner, passa d'un trio de piano amb electrònica a un quartet acústic que inclou una trompa, amb la col·laboració de Mathias Eick i Manu Katche. Aquesta combinació de músics veterans de l'ECM aporta nous matisos a l'estil de Lackner. La música de "Last Decade" és sorprenentment melòdica, en contrast amb els seus treballs anteriors, i destaca el treball magnífic de la trompa d'Eick. Manu Katche, fa valuoses aportacions amb el seu estil trencador. 

 

Open mind lost, Last decade

 

 

 

 

---

3.

The Modern Jazz Quartet at Music Inn Volume 2

Recorded    August 3 & 31, 1958

The Music Inn, Lenox, Massachusetts.

 

The Modern Jazz Quartet a Music Inn Volum 2 és un àlbum en directe del grup de jazz nord-americà The Modern Jazz Quartet que inclou actuacions enregistrades a Music Inn a Lenox, Massachusetts, el 1958. Compta amb l'artista convidat Sonny Rollins, que apareix en dos dels temes, i va ser publicat sota el segell Atlantic. I justament hem escoltat un d’aquests dos temes on podiem escoltar a Rollins, el clàssic A Night in Tunisia. 

 

Milt Jackson - vibraphone ; John Lewis - piano ; Percy Heath - bass ; Connie Kay - drums ; Sonny Rollins - tenor saxophone.

---

4.

 

Christian Vuust & Aaron Parks – Storytelling 

– Copenhagen, denmark, August 13, 2014

Christian Vuust (sax) Aaron Parks (p)

 

Christian Vuust, saxofonista danès, presentava l’any 2014 l'àlbum "Storytelling" amb l'èmfasi en la importància de poder explicar històries a través de la música. Amb melodies daneses, estàndards americans i una balada cubana, Vuust comparteix les seves històries musicals preferides. Acompanyat pel pianista Aaron Parks, l'àlbum brilla amb un caràcter intimista i suau.

 

Gone with the Wind, Månestrålen

 

---

5.

Jack deJohnette / Ravi Coltrane / Matthew Garrison – In Movement 2016

Publicat: 06.05.2016. Enregistrat: Octubre 2015, Avatar Studios, New York

 

L’àlbum "In Movement" és un homenatge a diferents influències, incloent John Coltrane, Miles Davis i Earth, Wind & Fire. També inclou composicions originals dedicades a músics com Jimmy Garrison, Jimi Hendrix i Rashied Ali. Tot i aquesta riquesa de referències històriques, el trio és una banda orientada cap al futur, amb una sonoritat moderna i atenta a les possibilitats del so del segle XXI. DeJohnette,parlant del disc, destacava  la connexió personal i musical entre els membres del trio i l'ús de l'electrònica per crear capes i bucles sonors. Tots tres músics tenen una llarga història junts i el productor Manfred Eicher d'ECM va contribuir a crear una química cohesiva. El trio busca trobar la seva pròpia veu en les interpretacions de clàssics, donant-los una nova vida amb els seus estils únics.

 

Alabama (John Coltrane), Blue in Green, Lydia (DeJohnette)

 

Jazz Expresso a Sants3Ràdio(20-10-23)879:Pat Metheny,Al-jiçç,Thierry Eliez,David Chevallier.

 

1.

Pat Metheny - Dream box 2023

Pat Metheny (guitarra)

"Dream Box" és una sorprenent col·lecció de peces en solitari enregistrades per Pat Metheny al llarg d’anys i que va redescobrir mentre es trobava de gira. Durant un intens període de gira l'any 2022, Metheny va trobar una carpeta oblidada al seu disc dur. Sovint, enregistrava ràpidament noves melodies, utilitzava diferents guitarres, explorava temes estàndards o simplement experimentava amb noves idees musicals. Moltes vegades, aquests enregistraments quedaven oblidats, ja que Metheny estava constantment immers en la seva pròpia creació musical.

Aquell darrer any de gires va ser excepcionalment intens, amb més de 160 actuacions a tot el món. Durant aquestes gires, Metheny va tornar sovint a la carpeta oblidada i va quedar sorprès pel que hi va trobar. Després d'escoltar-les detingudament, va triar nou pistes que, tot i ser enregistraments solitaris, van cobrar una coherència sorprenent i van formar un àlbum inesperat. Aquestes peces són moments únics i, en molts casos, Metheny no recorda haver-les creat.

L'àlbum es centra en el tractament sua de la guitarra elèctrica, amb la intenció d'aconseguir una expressió similar a la de les guitarres acústiques. Metheny explora diversos sons de guitarra, incloent-hi un prototip d'una nova guitarra desenvolupada amb Ibanez. Tot i la diversitat d'estils, el fil conductor de l'àlbum és l'exploració dels somnis i els moments musicals descoberts sense una intenció específica.

Aquest àlbum s'uneix a la amplísma trajectòria profesional del genial guitarrista, mostrant la seva capacitat d'innovació constant i la seva habilitat per crear música captivadora a partir d'exploracions improvisades i moments inesperats. Metheny expressa que la inspiració musical és efímera i sovint es descobreix en els moments més imprprevisibles, un pensament que defineix a la perfecció l'ànima de "Dream Box".

Ole & Gard, The Waves are not the Ocean, From the Mountains

---

2.

Al-jiçç - Metaqam 2023

https://al-jicc.bandcamp.com/album/metaqam

Nuno Damião - guitar

Gonçalo Lopes - clarinet

Ricardo A. Freitas - electric bass

Jorge Lopes Trigo - drums 

 

Nuno Damiao, guitarrista de la formació,  explica: 

"Metaqam" és el sisè àlbum d'Al-jiçç i el primer enregistrat en directe. Conté sis temes  enregistrats en dos concerts a BOTA (Base Organizada da Toca das Artes) a Lisboa, a l'abril de 2022 i el maig de 2023. Aquestes gravacions representen un enfocament més lliure i intens de les cançons de la banda, amb una energia típicament 'post-pandèmia'. 

Els temes "Canção de Kafife" de l'àlbum "Estórias de Kars" de 2013, "Babel I" de "Livro de Areia" de 2015, "Metaqam" de "4" de 2018, "Route" i "Arah" de "Chants" de 2021, així com la nova cançó "Old City", han format part del repertori de concerts de la banda en els darrers dos anys. Aquest àlbum mostra una faceta diferent d'Al-Jiçç que volíem compartir.

Babel I

---

3.

Thierry Eliez - Emerson Enigma 2022

Thierry Eliez (piano, voix), Johan Renard (violon), Khoa-Nam Nguyen (violon), Vladimir Percevic (alto), Guillaume Latil (violoncelle), Ceilin Poggi (voix)

 

El pianista Thierry Eliez ha volgut restaurar l'essència de les obres originals de Keith Emerson, compositor del llegendari trio ELP, despullant-les de les textures elèctriques pròpies dels anys 70 de les quals Emerson va ser una de les grans figures.Revestides de cordes i veus, les composicions, adquireixen, sota els dits de Thierry Eliez, una dimensió concertística, fins al punt que es comença a considerar a  Keith Emerson com un dels compositors anglesos més emblemàtics del segle XX.

 

"Explorar la música de Keith Emerson és una mica com retre homenatge a la curiositat que va guiar la meva carrera", declara el pianista Thierry Eliez.

 

Suite n°1 (Tarkus Enigma) : I. Tarkus : Eruption & Stones of Years

---

4.

David Chevallier -  Curiosity (2022

https://yolkrecords.bandcamp.com/album/curiosity

 

David Chevallier (Guitarra), Laurent Blondiau (trompette), Sébastien Boisseau (contrabaix), Christophe Lavergne (bateria)

 

El guitarrista David Chevalier explica : “L'any 1981, quan tenia 12 anys, un guitarrista visitant em va prestar la col·lecció de discos de guitarra d'ECM, introduint-me a la música de Ralph Towner, John Abercrombie, Pat Metheny, Egberto Gismonti, Terje Rypdal, Bill Connors i Mick Goodrick. Aquesta caixa va canviar la meva vida i va marcar els meus gustos musicals i el meu aprenentatge com a guitarrista.

Anys després, François Jeanneau, director de l'ONJ, va encarregar una peça al meu pare. Vaig acompanyar-lo a l'estrena i vaig conèixer el solista convidat: el trompetista Kenny Wheeler, també un nom important de l'etiqueta ECM. Aquest va ser un nou impacte i una nova influència que mai he negat des d'aleshores.

Més endavant, vaig tenir la sort de tocar en diversos projectes amb el meravellós pianista John Taylor, gran amic de Kenny. Amb Curiosity, he volgut redescobrir la sensació que vaig tenir al costat de John, el retorn a les arrels que cadascú de nosaltres pot aspirar a experimentar en algun moment de la vida. Vaig triar fer aquest viatge al costat dels meus fidels amics Sébastien Boisseau i Christophe Lavergne i vaig afegir un instrument de vent, la trompeta del belga Laurent Blondiau, per canviar el so del grup i aconseguir el lirisme i la llibertat que buscava en la improvisació”.

 

Hungry Birds, A While more

 

---