dimarts, 8 de juliol del 2025

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1040 Les Doigts De L'Homme, Sarah Hanahan, Lucas Dubovik, Emiliano D’Auria






 

1.

Les Doigts De L'Homme - Erratic, the Art of Roaming (2024)

https://lesdoigtsdelhomme.bandcamp.com/album/erratic-the-art-of-roaming 


Les Doigts de L’Homme és un grup francès fundat el 2003, conegut per reinterpretar i expandir els límits del jazz manouche. Amb un estil “guitarrístic” com a eix central, han combinat tradició i innovació al llarg de dues dècades, integrant influències de diferents gèneres com el folk, el rock i la música del món. Els seus inicis se centren en l’acústica pura, però amb el temps han anat incorporant nous instruments i textures, com ara la bateria, per explorar nous horitzons sonors. Amb múltiples discos publicats, han consolidat una sòlida trajectòria internacional, guanyant reconeixement per la seva tècnica virtuosa i la seva capacitat per reinventar-se amb cada projecte. El 2023, celebren els seus 20 anys amb el doble àlbum
Erratic, the Art of Roaming, que simbolitza la seva evolució musical i el camí recorregut.

Erratic, the Art of Roaming de Les Doigts de L’Homme marca una etapa significativa en la seva trajectòria, resumint aquests 20 anys de música amb 23 temes que barregen composicions originals i reinterpretacions amb un enfocament innovador. Aquest treball presenta una evolució cap a un so més elèctric, incorporant la bateria de Pierre Rettien com a nou element que enriqueix la dinàmica del grup. L'àlbum manté l’essència del jazz manouche i l’estil “guitarrístic” característic del grup, però explora noves textures i colors sonors que amplien els límits del seu univers musical.

Olivier Kikteff (Compositeur, Guitare), Yannick Alcocer (Guitare), Benoit Convert (Guitare), Tanguy Blum (Contrebasse), Nazim Aliouche (Percussions)



La ligne rouge


2.

Sarah Hanahan - Among Giants 2024


https://open.spotify.com/intl-es/album/3u2UFu3og8zJzXsrl3PyVO?si=yXSIh7akRu6kchl-ykRz6w

Sarah Hanahan, és una saxofonista, toca el saxo alto, i feia el seu debut discogràfic amb "Among Giants", un àlbum que marcava la seva entrada al panorama jazzístic internacional. El disc presenta una barreja de composicions originals i versions curosament seleccionades.


Hanahan lidera un quartet de luxe format per Marc Cary al piano, Nat Reeves al contrabaix i Jeff "Tain" Watts a la bateria, tots ells músics de renom en l'escena del jazz.

Aquesta formació es complementa en algunes pistes amb la percussió de Bobby Allende.


L'àlbum reflecteix el compromís de Hanahan amb la tradició del bebop, alhora que explora noves direccions sonores. La saxofonista, ja reconeguda per les seves col·laboracions amb artistes com Dee Dee Bridgewater i la Mingus Big Band, utilitza "Among Giants" com a plataforma per buscar la seva pròpia veu dins el jazz contemporani.

El disc inclou vuit temes que mostren la versatilitat de Hanahan i el seu quartet. "We Bop!", el primer senzill llançat, tanca l'àlbum amb energia i creativitat, mentre que "Welcome" obre el disc establint el to per a l'experiència musical que es pot trobar tot seguit.

La crítica ja ha rebut "Among Giants" amb entusiasme, amb Downbeat Magazine atorgant-li una puntuació de cinc estrelles.

L'àlbum ha estat elogiat per la seva energia, enfocament i interacció entre els músics, recordant als grans enregistraments d'Impulse! dels anys 60.

Amb aquest debut, Sarah Hanahan es posiciona com una nova veu prometedora en el jazz, demostrant tant el seu domini tècnic com la seva brillantor compositiva, i revelant tot el seu potencial com a artista

 

Wellcome, Resonance, A House is not a Home



3. 

Lucas Dubovik - Quarterlife 2024

 

https://lucasdubovik.bandcamp.com/album/quarterlife


El saxofonista canadenc Lucas Dubovik, reconegut per les seves composicions originals i col·laboracions amb artistes emergents, va publicar el seu segon àlbum, Quarter Life, el novembre de 2024. Aquest treball, creat per a petits grups i en col·laboració amb el pianista Joshua Stanberry, explora temes com la solitud, el dol, l’amor i l’amistat, inspirant-se en les experiències personals de Dubovik fins als seus 25 anys. Quarter Life segueix el seu debut amb Bridges to Nowhere (2021) i consolida la seva trajectòria com a compositor i líder de projectes originals.


Current , Fragile Heart, Still Hours of the Day,  Bloom



 


4.

Emiliano D’Auria - The Baggage Room 2024

https://www.youtube.com/watch?v=oCbHIfajOMo


El pianista italià Emiliano D'Auria ha publicat "The Baggage Room", el seu sisè àlbum com a líder. El disc, enregistrat a Brooklyn, compta amb un quintet de músics americans: Philip Dizack (trompeta), Dayna Stephens (saxo tenor), Rick Rosato (contrabaix) i Kweku Sumbry (bateria). L'àlbum, que conté nou composicions originals de D'Auria, s'inspira en l'experiència dels migrants a Ellis Island. La música combina elements del jazz contemporani de Nova York amb influències de la tradició del sud d'Europa i arranjaments d'arrel afroamericana. D'Auria, nascut el 1974 a Ascoli Piceno, és director artístic del Festival JazzAP i del Cotton Jazz Club. Ha estudiat piano jazz a Roma i L'Aquila, i ha experimentat amb música electrònica en composició jazzística. Entre els seus treballs anteriors destaquen projectes com el Jano Quartet i l'Emiliano D'Auria Quartet.


Philip Dizack - (trumpet)

Dayna Stephens - (tenor sax)

Emiliano D'Auria - (piano)

Rick Rosato - (bass)

Kweku Sumbry - (drums)


Third Class



 




dissabte, 5 de juliol del 2025

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio (04-07-25) 1039 Pau Viguer, En Vivo en Argentina, Mike Casey

 




 

Pau Viguer - En Vivo en Argentina - 2025

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_muHtdCZXKGLtPciw5gf-DKwqynTgUYhPU

 


Dreaming


Pau Viguer és un pianista i compositor valencià amb una llarga i reconeguda trajectòria. Va començar a estudiar piano als set anys i es va graduar al Conservatori Superior de València. Posteriorment, es va especialitzar en jazz amb mestres com Ricardo Belda, Donato Marot, Vivian León, Ximo Tébar i John Serry

Ha publicat vuit àlbums, tant en solitari com amb el seu Pau Viguer Trío, amb un estil que fusiona jazz, pop, clàssica, flamenc i blues. El seu darrer treball que presentem avui , En Vivo en Argentina (2025), recull set peces enregistrades en directe durant la seva gira per Buenos Aires i Rosario.

Actualment, lidera el Pau Viguer Trío (amb Xuso Barberá al contrabaix i Felipe Cucciardi a la bateria) i continua presentant els seus projectes tant a nivell nacional com internacional.


En Vivo en Argentina és el vuitè disc del pianista valencià Pau Viguer i representa un testimoni sonor de la seva gira per Buenos Aires i Rosario a l’abril de 2023. L’àlbum, publicat l’abril de 2025, recull les seves actuacions  a sales emblemàtiques d’Argentina com BeBop i Jazz Voyeur.

A l’Argentina, Pau Viguer va estar acompanyat pels músics locals Federico Palmolella (contrabaix) i Santiago Hernández (bateria), adaptant així el seu trio habitual a la realitat de la gira sud-americana.


L’àlbum es va presentar oficialment a la Sala El Asesino de València el 7 de juny de 2025, i forma part d’una gira de presentació amb altres concerts a la Comunitat Valenciana.

I per parlar d’aquest disc ens acompanya el pianista Pau Viguer….


Entrevista a Pau Viguer 

 ________________________________________________________________________________

Mike  Casey - Valencia 2025

https://mikecasey.bandcamp.com/album/valencia
 

Mike Casey és un saxofonista, compositor i productor nord-americà establert a Los Angeles, reconegut per la seva veu innovadora dins la nova generació del jazz. Format a la Greater Hartford Academy for the Performing Arts i a la Hartt School, va ser seleccionat pel programa Betty Carter Jazz Ahead al Kennedy Center el 2015, on va treballar amb figures destacades del jazz. La seva trajectòria es caracteritza per una gran versatilitat: parteix del jazz clàssic però integra influències del hip hop, soul, rock i electrònica, amb un so de saxo enèrgic i personal que sovint incorpora efectes i recursos moderns. Ha publicat àlbums com The Sound of Surprise: Live at The Side Door (2017), Stay Surprising (2018) i Valencia (2025), aquest últim inspirat per la seva experiència a València, on va viure un any cursant un màster a Berklee i connectant amb la comunitat musical local. Aquesta etapa va ser clau per a la seva evolució artística, donant lloc a un disc que reflecteix la influència de la ciutat i la seva gent, i que Casey considera una de les més especials de la seva carrera. La seva música ha estat reconeguda internacionalment, amb milions d’escoltes i presència en festivals als EUA i Europa, i també destaca per la seva tasca pedagògica i les seves col·laboracions amb artistes de renom.

Mike Casey - Tenor sax, Producer, Composer, Final Mix, Mastering engineer, Artwork Design

Eve Matin - Harp 
Colescott Rubin - Acoustic Bass    

Travis Collins - drums  
German Choby Scheufler - Electric Bass 

Jason Faust - Piano  
Josh Porter - Piano/organ  
Sam Borrello - Guitar  
Issaya Whitesides - Drums  
Ricardo Osorno - Acoustic Bass  
Marta Bautista Serrano - Acoustic Bass  
Xerach Peñate - Cajon y Percussion  

Universal Gratitude 

 

 

dimecres, 2 de juliol del 2025

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1038 Jon Batiste, Gulli Gudmundsson, Carl Allen, Manuel Valera.


1.
Jon Batiste - Beethoven Blues 2025

https://www.youtube.com/watch?v=-5YRhvH6Uys&list=PLYS1SQ151soHzkYl9__VzDwVd89Cg8ApD






Jon Batiste presenta "Beethoven Blues (Batiste Piano Series, Vol. 1)", un àlbum de piano que reinterpreta obres de Ludwig van Beethoven. El disc combina composicions originals de Batiste amb reimaginacions de peces clàssiques de Beethoven.
 

Batiste utilitza un procés anomenat "composició espontània" per crear les seves versions, improvisant al piano i interpolant les obres de Beethoven. L'artista busca establir un diàleg entre la seva pròpia visió artística i la del compositor alemany.


L'àlbum inclou 11 pistes, començant amb una versió de "Für Elise" transformada en blues. Batiste argumenta que els ritmes de Beethoven tenen arrels africanes, destacant la superposició de diferents compassos en la seva música.
 

"Beethoven Blues" forma part d'una sèrie d'àlbums de piano que Batiste planeja llançar. L'artista afirma que les interpretacions en directe d'aquestes obres seran úniques en cada actuació, donada la seva naturalesa espontània.
 

Batiste, guanyador de 5 premis Grammy i un Oscar (Per la pel·lícula de Pixar "Soul"), veu aquest projecte com una forma de desmitificar la figura de Beethoven i explorar la relació entre la música clàssica i altres gèneres com el blues i el jazz.

El músic nord-americà Jon Batiste, nascut a Louisiana el 1986, prové d'una família amb llarga tradició musical. Després d'iniciar-se en la percussió, va passar al piano i es va formar a la Juilliard School.

Batiste ha desenvolupat una carrera polifacètica com a cantant, compositor, director de banda i actor. Ha col·laborat amb artistes de renom com Alicia Keys i Stevie Wonder. Va ser el director musical de "The Late Show with Stephen Colbert" entre el 2015 i el 2022. A més, exerceix com a director musical de The Atlantic i director creatiu del National Jazz Museum in Harlem.

L'any 2020, va co-escriure la banda sonora de la pel·lícula d'animació "Soul" de Pixar, obtenint diversos premis, incloent-hi un Oscar i un Grammy. També va guanyar un Grammy per l'àlbum "We Are" (2021). El 2023, va protagonitzar el documental "American Symphony", que segueix la creació de la seva primera simfonia.

Al llarg de la seva trajectòria, Batiste ha publicat diversos projectes musicals i ha actuat en escenaris d'arreu del món. Lidera la banda Stay Human, coneguda per les seves actuacions al carrer. També ha participat en pel·lícules i sèries de televisió, tant com a intèrpret com a compositor.


Für Elise - Rêverie , Dusklight Movement , 7th Symphony Elegy
 


2.

Gulli Gudmundsson - Flóð Og Fjara 2025

 

https://www.youtube.com/watch?v=W35P4ns8frU&list=OLAK5uy_lhsglssFWg83WeiAG0LzvybwWon17eC0s&index=1 

 

Gulli Gudmundsson (Contrebasse), Koen Smits (Trompette), Jeroen Van Vliet (Piano)


El contrabaixista islandès Gulli Gudmundsson ha publicat "Flóð og Fjara" (marea alta i baixa), el seu nou àlbum en trio amb el pianista Jeroen van Vliet i el trompetista Koen Smits.

El disc conté nou peces, sis compostes per Gudmundsson, una per van Vliet i dues adaptacions d'obres de Þorkell Sigurbjörnsson i Federico Moreno Torroba.

La música s'inspira en la història dels avis de Gudmundsson, separats per la Primera Guerra Mundial. Explora temes com la nostàlgia, el sentiment de pertinença i el concepte de llar.

El trio combina elements de música de cambra i jazz contemporani. Utilitzen efectes electrònics per crear reverberacions i profunditat sonora.

Gudmundsson, actiu a l'escena jazz holandesa des dels anys 90, ha tocat amb Eric Vloeimans, Yuri Honing i Wolfert Brederode. Van Vliet i Gudmundsson col·laboren des de fa anys. Smits, nascut el 1991, s'hi va unir el 2022.

L'àlbum es va publicar el 17 de gener de 2025 amb Challenge Records.


Fjarri, Glima



3.

Carl Allen - Tippin’ 2025

https://carlallen.bandcamp.com/album/tippin


Carl Allen, bateria de Milwaukee resident a Nova York, presenta "Tippin'", el seu primer àlbum com a líder en més de 20 anys. El disc compta amb Christian McBride al baix i Chris Potter al saxo.

Allen, amb més de 200 enregistraments en el seu historial, ha optat per un format sense instruments harmònics, inspirat en l'àlbum "Live at the Village Vanguard" de Sonny Rollins. La selecció del repertori s'ha fet pensant en aquest format i en la narració d'una història coherent.

L'enregistrament es va realitzar en una sola sessió de cinc hores, sense assajos previs. Allen va confiar en la interpretació espontània de McBride i Potter per donar forma a la música.

El disc inclou dotze temes, entre ells "Parker's Mood", "Happy Times" i "Song for Abdullah". Aquesta producció segueix els àlbums "Get Ready" i "Work To Do", que Allen va gravar amb el baixista Rodney Whitaker.

Allen manté una agenda activa com a músic de sessió, líder de banda i educador. A més de liderar el seu quartet, participa en projectes com "The Art of Elvin", un tribut als seus influents Art Blakey i Elvin Jones.


Carl Allen - drums

Christian McBride - bass

Chris Potter - tenor & soprano saxophone, bass clarinet

John Lee - piano (Song for Abdullah) 


Parker’s mood, Song for Abdullah, James



4.

Manuel Valera -  Live at l'Osons Jazz Club (2020)

https://jammincolors.bandcamp.com/album/live-at-losons-jazz-club-cd-hi-res-audio


 

El pianista Manuel Valera presenta Live at L’Osons Jazz Club, un enregistrament en directe amb el seu trio, format per Yasushi Nakamura i Mark Whitfield Jr, enregistrat per a France Musique. L'àlbum combina composicions pròpies amb reinterpretacions de clàssics com "Evidence" de Monk, "All of You" de Cole Porter, "Darn That Dream" de Jimmy Van Heusen i el bolero cubà "Tres Palabras" d’Osvaldo Farres. També inclou versions en directe de dues peces del seu àlbum The Planets (2018), "Mercury" i "Neptune". Amb una aproximació que integra música de cambra, jazz clàssic i avantguardista, Valera aposta per la creativitat i la cohesió sense perdre la seva integritat artística.


Manuel Valera. (Compositeur), Manuel Valera, Manuel Valéra (piano), Yasushi Nakamura (contrabaix), Mark Whitfield Jr. (bateria)


Mercury 




 

 

 

 

dilluns, 30 de juny del 2025

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1037 Bill O'Connell , Kjetil Mulelid, Arve Henriksen, Selma French, Jacky Terrasson, Francesco Bearzatti, Federico Casagrande.

 

 

1.

Bill O'Connell - Touch 2025

https://jojorecords.bandcamp.com/album/touch

El pianista Bill O'Connell ha publicat el seu nou àlbum "Touch" el 17 de gener de 2025 amb el segell Jojo Records. Aquest és el seu 19è disc com a líder i marca el seu retorn al format de trio de jazz després de gairebé 50 anys.

"Touch" ha estat enregistrat als estudis Van Gelder de Nova Jersey, coneguts per les seves històriques sessions de jazz. O'Connell està acompanyat pel contrabaixista Santi Debriano i el bateria Billy Hart.

El disc conté 11 temes, entre composicions originals d'O'Connell i versions de clàssics com "Maiden Voyage" de Herbie Hancock. La música explora diversos estils, des del jazz tradicional fins a influències llatines i contemporànies.

O'Connell, que ha treballat extensament en el jazz llatí i amb grans formacions, aplica aquesta experiència al format de trio. El pianista destaca la comunicació i la sintonia entre els tres músics com a elements clau del projecte.

L'àlbum es va presentar en directe al Dizzy's Club del Lincoln Center de Nova York el 26 de novembre de 2024. O'Connell té previst realitzar una gira de promoció durant el 2025.


Bill O'Connell: Piano

Santi Debriano: Upright Bass

Billy Hart: Drums


85th Street



2.

Kjetil Mulelid · Arve Henriksen · Selma French - Agoja 2024

https://mulelid.bandcamp.com/album/agoja


Kjetil Mulelid, reconegut pianista i compositor noruec, ha consolidat la seva reputació internacional amb uns quants projectes musicals, incloent el seu aclamat àlbum en solitari "Piano" (2021). Amb el seu nou treball, "Agoja", Mulelid explora noves fronteres creatives en un ambient de llibertat, reflectint experiències personals com la seva recent paternitat. L'àlbum destaca per tres aspectes principals: composicions melòdiques amb girs inesperats, un lideratge generós que permet l'expressió individual dels músics, i una identitat única per a cada peça que manté l'empremta distintiva de Mulelid
. La música abasta un ampli espectre d'estats d'ànim i textures, des de melodies nostàlgiques i melancòliques fins a exploracions atmosfèriques i moments de silenci contemplatiu. "Agoja" ofereix un viatge sonor ric en detalls i dramatisme, amb peces que evoquen qualitats hímniques, barroques i elegiàques, creant un paisatge musical dinàmic i evocador que oscil·la entre la intimitat i l'expansió panoràmica. (Notes de la Bandcamp).

Andreas Winther – drums

Lars Horntveth - pedal steel

Bárður Reinert Poulsen – electric- and double bass

Signe Emmeluth - alto sax on A Prayer for Peace

Trygve Seim - tenor sax on A Prayer for Peace and Song for Eliah

Martin Myhre Olsen - tenor sax on Alone, soprano sax on Heroes

Sasha Berliner - vibraphone on Waiting Song

Selma French - violin on Alone

Lyder Røed - trumpet on Chapter, Ø

Mathias Eick - trumpet on Song for Eliah

Arve Henriksen - trumpet and effects on Alone

Kjetil Mulelid – piano, wurlitzer, rhodes and synths 

Alone, Heroes



3. 

Jacky Terrasson - Moving On 2024

https://www.youtube.com/watch?v=yzTkRGAw99M&list=PLJ-DFX7QaVAVVN3uttkAR5WY2XI9LAiAS

Moving On, és el títol d’aquest àlbum de Jacky Terrasson. Un treball que marca el retorn del pianista a França després d’una llarga etapa a Nova York, i ens mostra el diàleg entre dues perspectives musicals mitjançant dos trios: el francès, amb Sylvain Romano (contrabaix) i Lukmil Pérez (bateria), i l’americà, amb Kenny Davis (baix) i Alvester Garnett (bateria). Amb 15 temes, l’àlbum alterna reinterpretacions de clàssics i composicions originals.

El disc s’obre amb una aquesta versió d’Bésame Mucho que acabem d’escoltar interpretada pel trio francès en un tempo lent i solemne. El disc també inclou col·laboracions destacades, com Grégoire Maret a l’harmònica, i veus com Camille Bertault i Kareen Guiock Thuram, que brillen en peces com Happy i My Baby Just Cares For Me. Billy Hart, una llegenda de la bateria, intervé en temes com Misty (NYC Take) i clou l’àlbum amb Theme From New York, New York, un breu comiat simbòlic de la seva etapa nord-americana.

Amb una llarga trajectòria que inclou col·laboracions amb figures com Betty Carter i Dee Dee Bridgewater, Terrasson reafirma en Moving On el seu paper com a referent del jazz contemporani, sintetitzant tradició i evolució en un treball que celebra el canvi i la connexió entre mons musicals.

Besame mucho,  I Will Wait for You, Misty 



4.


Francesco Bearzatti - And The Winter Came Again 2024


https://www.youtube.com/watch?v=AQQQRFWPSm0&list=OLAK5uy_mfrLTwfRhlvLjHNpJRGKexnwYhmmw9NV4


El saxofonista i clarinetista Francesco Bearzatti i el guitarrista Federico Casagrande col·laboren en And the Winter Came Again, el segon projecte que uneix aquests dos músics després de l’àlbum Lost Songs. En aquesta nova proposta, Casagrande assumeix el lideratge compositiu, explorant nous territoris sonors a través d’una col·lecció de peces que evoquen paisatges i personatges imaginaris.


Federico Casagrande, guitarrista establert a París, està reconegut com un dels intèrprets més influents del jazz europeu. Graduat amb honors al Berklee College of Music i guanyador del Gibson Montreux Jazz Festival Guitar Competition, compta amb una prolífica discografia que abasta des de solos acústics fins a col·laboracions amb trios i quartets elèctrics.

Francesco Bearzatti, originari d’Itàlia, és conegut per la seva versatilitat en el saxo i el clarinet, així com per la incorporació d’electrònica en les seves composicions. Amb una trajectòria que inclou influències del rock i el punk, Bearzatti ha col·laborat amb músics d’arreu d’Europa i els Estats Units, consolidant una carrera que combina innovació i narrativa musical.

Amb And the Winter Came Again, Bearzatti i Casagrande continuen una col·laboració que els ha portat a escenaris de tot el món

Francesco Bearzatti (saxophone), Federico Casagrande (guitare)


Nightwalker, Minor happiness