dissabte, 15 de febrer del 2025

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio(14-02-25) 995 : Kevin Hays & Jordi Rossy,So Lieb Quartet,Luis Tovar .


1.

Kevin Hays & Jordi Rossy - The Wait 2025

https://clapyourhands.bandcamp.com/album/the-wait




"The Wait" és un disc fruit de la col·laboració entre el pianista nord-americà Kevin Hays i el multiinstrumentista Jordi Rossy, publicat el 10 de gener de 2025.


Aquest treball inclou onze temes que combinen composicions originals dels artistes amb versions de peces de reconeguts compositors com Thelonious Monk, Leonard Bernstein i Milton Nascimento.


La relació musical entre Hays i Rossy es remunta a 1991, quan van començar a col·laborar en diferents formacions. En aquest projecte, Rossy utilitza instruments com el vibràfon i la marimba, creant una interacció única amb el piano de Hays. L'àlbum es va gravar el juliol de 2024 a l'Orchesterhaus de Lucerna,per enregistrar The Wait, Kevin Hays i Jorge Rossy van aprofitar els instruments disponibles a l'Orchesterhaus de Lucerna, una sala coneguda per la seva acústica excepcional i pels instruments d'alta qualitat que posseeix. Això va contribuir a la sonoritat única de l'àlbum, especialment en les textures creades amb el piano, el vibràfon i la marimba.


El disc inclou moments destacats com la versió hipnòtica de “Misterioso” de Monk, la delicada reinterpretació de “Somewhere” de Bernstein i el caràcter introspectiu de “Awareness”. Amb un so que oscil·la entre el jazz de cambra i la improvisació oberta, Hays i Rossy exploren nous matisos en temes com “Moose Love” i “Row Row Row”, creant un diàleg sonor ple de subtileses. El disc es tanca amb “Song for Peace” i una versió de “Travessia” de Nascimento, reafirmant la connexió del duet amb la música brasilera.



El Bardo, Row Row Row



2.


So Lieb Quartet - Partial Lunar Eclipse 2024
 
https://open.spotify.com/album/1A5uKpvgFpf0b3NI40Jvci?si=FW7dw3USTWaqrCSbICUQzg


El So Lieb Quartet presenta Partial Lunar Eclipse. El grup, originari de Suïssa i format a la ciutat de Berna, està format per Sonja Ott (trompeta i bugle), Philipp Leibundgut (bateria), François Lana (piano) i Jules Martinet (contrabaix). A les seves composicions, el quartet tracta temes com el canvi climàtic i les tensions socials, amb peces com The Summer Is A Creep i Insulting Bumper Sticker. També inclou composicions com A Creek, inspirada en un rierol que es transforma en torrent durant les pluges, i Partial Lunar Eclipse, que combina harmonia i emotivitat.


Sonja Ott: trompeta, bugle i composició

Philipp Leibundgut: bateria i composició

François Lana: piano

Jules Martinet: contrabaix


Ajnos Verde, Infinite Stars, Partial Lunar Eclipse



3.

Luis Tovar - Back to my Roots 2024

https://luistovar.bandcamp.com/album/back-to-my-roots




El percussionista veneçolà Luis Tovar, que fa 18 anys que resideix a Calgary, Alberta a Canadà, presenta Back To My Roots, un àlbum que reinterpreta composicions tradicionals veneçolanes des d’una perspectiva contemporània, combinant ritmes afrovenezolans amb jazz, funk i influències llatinoamericanes. L’obra, publicada sota el segell Chronograph Records, suposa una reflexió sobre la seva trajectòria musical i un homenatge a les seves arrels culturals.

El repertori inclou adaptacions de cançons clàssiques del cançoner veneçolà, com “Dama antañona” de Francisco de Paula Aguirre, “Moliendo café” de José Manzo Perroni i Hugo Blanco, i “Acidito” d’Adelis Freitez, reinterpretades amb arranjaments moderns que respecten l’essència original però introdueixen elements de jazz i ritmes afrocaribenys. Destaquen també versions com “Anhelante” de José “Pollo” Sifontes, adaptada al francès amb la col·laboració de Tina Hartt, i composicions pròpies com “San Pedro de Guatire”, que evoca els sons de la seva localitat natal.

Gravat al National Music Centre de Calgary, l’àlbum compta amb la participació de músics com Chris Andrew (arranjaments), Stephen William (saxos i clarinet), i Daniel Nava (baix). L’ús del tambor de fulía i altres instruments tradicionals afegeix autenticitat i una connexió amb els ritmes




Stephen William - Saxophone, Clarinet

Jon Day - Piano

Daniel Nava - Bass

Luis Tovar - Drums, Percussion

Tina Hartt - Vocals

Emily Tovar - Vocals

Sofia Orea - Vocals


Anhelante, Sabana , Criollisima, Acidito


 


 


dimarts, 11 de febrer del 2025

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 994:Akua Dixon,Day Dream ,Olivier Hutman , Lamine Cissokho,Benjamin Ring,Vitor Pereira Quintet.

 








1.

Akua Dixon – Akua Dixon

– Brooklyn, NY, October 22, 2012

https://www.youtube.com/watch?v=OJ3m__q_jV0&list=OLAK5uy_nfKk73-5k1yFhVz70V9tPfhos3ni8SgtY






Akua Dixon és una figura del jazz que, tot i una llarga carrera plena de col·laboracions amb artistes llegendaris com Duke Ellington, Max Roach i Chucho Valdés, la seva carrera ha quedat lluny de la popularitat d’altres músics.. Amb un domini tècnic impressionant, Dixon ha forjat un estil únic que combina les arrels de la tradició clàssica occidental amb la seva herència afroamericana, creant un so profundament marcat pel blues.

El seu àlbum homònim és un testimoni vibrant de la seva trajectòria, no només com a solista excepcional, sinó també com a líder del seu grup ampliat, Quartette Indigo. Aquest treball destaca pel to expressiu del seu violoncel i per l'habilitat amb què Dixon aconsegueix una tècnica impecable, plena de delicades transicions harmòniques i una precisió contrapuntística sense ostentacions.

Un dels moments més brillants del disc és la seva interpretació de "Lush Life", que comença amb un to melancòlic però evoluciona cap a una peça vibrant i plena de swing. De manera similar, la seva versió de "Haitian Fight Song" de Charles Mingus es presenta amb una força contundent, plena de ritmes creuats i una melodia ferotge. L'àlbum també explora la influència llatina, amb temes com "A gozar con mi combo" i "Libertango", on Dixon mostra la seva versatilitat amb una execució ràpida i precisa, plena de dinàmica i intensitat.

Akua Dixon ha estat pionera entre els violoncel·listes en l'àmbit del jazz des del 1973, i ha estat la primera violoncelista a guanyar el prestigiós Downbeat Critics Poll, entre d’altres prestigiosos premis. Guardonada per la National Endowment for the Arts per la seva contribució a la composició i a la interpretació, Dixon és, sens dubte, una de les grans joies del jazz contemporani. Aquest àlbum és una clara mostra del seu immens talent i de la seva capacitat per continuar sorprenent i emocionant amb la seva música.



Cello – Akua Dixon

Viola – Ina Paris

Violin – Chala Yancy , Gwen Laster


Al disc també intervenen:

Violí : John Blake, Jr.* , Patrisa Tomassini, Regina Carter

Voice – Andromeda Turre

Bass – Kenny Davis

Drums – Orion Turre



Ponciana






2..

Day Dream - Duke & Strays Live 2024

https://philhaynesmusic.bandcamp.com/album/duke-strays-live







El trio Day Dream, compost pel pianista Steve Rudolph, el contrabaixista Drew Gress i el bateria Phil Haynes, presenta el seu àlbum Duke & Strays Live, enregistrat en directe a la Universitat de Bucknell. En aquest disc, el trio ofereix una reinterpretació personal de deu composicions de Duke Ellington i Billy Strayhorn. El repertori inclou clàssics com Take the A Train, Sophisticated Lady i Lush Life, que els músics aborden amb un enfocament fresc i innovador, combinant elements tradicionals amb tocs més avantguardistes.


L'àlbum destaca per la química entre els tres membres del grup, els quals, malgrat provenir de generacions i estils diferents, aconsegueixen establir un terreny comú en la seva interpretació d'aquests estàndards. A través d’aquesta col·laboració, el disc mostra una lectura profunda i reflexiva d’algunes de les obres més conegudes d'Ellington i Strayhorn.


El projecte té un significat especial per als músics, ja que tant Haynes com Rudolph han superat problemes de salut que han influït en la seva capacitat per tocar, fet que atorga un component personal i emotiu a l'enregistrament. A més, el nom del trio, Day Dream, fa referència a una composició de Billy Strayhorn dedicada a Duke Ellington, que reflecteix la connexió entre el grup i el llegat dels dos compositors.


El disc, marcat per la seva singularitat i les rares actuacions del trio, és una proposta que destaca per la seva capacitat de donar nova vida als clàssics del jazz, mantenint-ne l’essència però explorant-ne noves dimensions.


My Little Brown Book/ Take the “A” Train







3.

Olivier Hutman & Lamine Cissokho - Double Skyline 2023

https://open.spotify.com/album/23AdjF76qcD1Qpkfxys5iq?si=0ElUuJicQJ-U6E0m_AnT6w



Olivier Hutman - Piano Lamine Cissokho - Kora





"Double Skyline" és un àlbum que fusiona jazz i música africana, destacant la combinació única de piano i kora. Olivier Hutman i Lamine Cissokho creen un diàleg musical que travessa fronteres culturals, amb Hutman aportant la seva rica experiència en jazz i Cissokho infonent la seva herència musical mandinga. Les composicions reflecteixen una fusió d'estils, amb el piano i la kora intercanviant melodies i textures que transporten l'oient a un paisatge sonor on el jazz modern es troba amb les tradicions africanes.


Fassoulo, Contrevent





4.

Benjamin Ring - With Every Step 2024


https://freshsoundrecords1.bandcamp.com/album/with-every-step






Benjamin Ring és un bateria, percussionista i compositor de l'àrea de San Francisco que actualment viu a Los Angeles. Va començar la seva formació musical a l'edat de 8 anys i es va unir a l'Orquestra Simfònica Juvenil de San Francisco als 12. Va estudiar jazz des dels 11 anys i va obtenir un grau en Música a la Universitat del Sud de Califòrnia, així com un Màster a l'Institut Herbie Hancock de Jazz Performance. Ha actuat amb músics destacats com David Binney i Herbie Hancock, i ha tocat en llocs com el Jazz at Lincoln Center. El juliol de 2024, amb vint-i-sis anys, va publicar el seu àlbum de debut "With Every Step" amb el segell Fresh Sound New Talent. Ring combina la seva activitat com a intèrpret amb la composició, creant obres variades que inclouen jazz i música pop.

Aquest àlbum evoca històries, Persones i llocs estimats, amb calidesa i gratitud. Referències a grans figures de l’art (Lyle Mays, Chris Thile, Carole King) donen nova vida a músiques conegudes, deixant també l'empremta del propi Benjamin .

Personnel:

Benjamin Ring (drums, vibes on #She Will Come), Devin Daniels (alto & soprano sax), Jake Chapman (vibraphone), Javier Santiago (piano, synthesizer), Jermaine Paul (bass).

Recorded at UCLA Recording Studio, June 12th and 13th, 2023


For Lyle, You​’​ve Got a Friend






5.

Vitor Pereira Quintet - Jung (2022) https://vitorpereiramusic.bandcamp.com/album/jung





Vitor Pereira (guitarra eléctrica), Chris Williams (saxo alto), Alam Nathoo (saxo ténor), Mick Coady (contrabaix), Adam Teixeira (bateria)


Vitor Pereira, és un guitarrista i compositor nascut a Porto, Portugal, i que resideix a Londres. Va començar a tocar la guitarra als 15 anys, estudiant música clàssica i desenvolupant interès pel jazz. Després de participar en diversos seminaris de jazz a Europa amb músics reconeguts, es va traslladar a Londres el 2004 per estudiar interpretació de jazz a la Universitat de Middlesex. Des de llavors, Pereira ha estat actiu en les escenes de jazz del Regne Unit i Portugal, col·laborant amb diversos músics destacats. La seva carrera s'ha centrat principalment en la composició. Amb el Vitor Pereira Quintet ha publicat quatre àlbums d'estudi: "Doors" (2012), "New World" (2016), "Somewhere In The Middle" (2018) i "Jung" (2022). El 2022 també va llançar el primer EP del seu nou grup de jazz de cambra, Electric Chamber. Recentment, arran de la pandèmia, Pereira s'ha interessat per la música de cinema. Ha compost per a alguns curtmetratges independents i actualment estudia un postgrau en composició musical per a cinema i televisió a la Universitat de West London.

El quart àlbum del quintet de Victor Pereira, anomenat "Jung", és una obra que s'inspira en la psicologia de Carl Jung. El líder del grup, fascinat per les descripcions de Jung sobre l'inconscient, va decidir explorar aquesta temàtica en la seva música. Després d'un any de treball intens, es va enregistrar el disc enmig de la emergència sanitària de la Covid. Tot i que el coneixement de la obra de Jung no és necessari per gaudir de l'àlbum, és possible que l'experiència d'escolta sigui diferent per a aquells que estiguin familiaritzats amb la seva obra.



Synchronicity


dissabte, 8 de febrer del 2025

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio (07-02-25)993:Kenny Barron,Joe Locke ,Sam Wilson,John Ellis, Adam Levy, Glenn Patscha .

 



 



1.
Kenny Barron – Beyond This Place 2024

https://www.youtube.com/watch?v=9oihwdyN-0k&list=OLAK5uy_lX2NSRgHRjUYcx02nixNKAYar_2aiFGSo



El pianista de jazz Kenny Barron presentava aquest 2024 el seu àlbum titulat "Beyond This Place" amb el segell Artwork Records. , i ens presenta a Barron al capdavant d'un quintet format per Immanuel Wilkins (saxo alto ), Steve Nelson (vibràfon), Kiyoshi Kitagawa (contrabaix) i Johnathan Blake (bateria)

L'àlbum conté nou temes, incloent estàndards de jazz i composicions originals de Barron i Blake. Combina diferents formats, des del quintet complet fins a duos i trios. Barron, que celebrava en el moment de la gravació el seu 80è aniversari, demostra la seva versatilitat com a pianista i líder. El disc destaca per la interacció entre els músics de diferents generacions, especialment entre Barron i el jove saxofonista Wilkins. Els crítics han elogiat la creativitat i l'exploració musical del disc, així com la capacitat de Barron per sonar contemporani mantenint el respecte per la tradició del jazz.

The Nearness of you, Innocence





2.

Joe Locke - Makram 2023

https://joelocke.bandcamp.com/album/makram

Makram és el àlbum que presentava el 2023 Joe Locke, un dels vibrafonistes més influents del jazz contemporani. Després de dècades de carrera, Locke ens presenta un treball que reflecteix la seva connexió amb la música i els seus companys de banda. Acompanyat per un quartet excepcional format per Jim Ridl (piano), Lorin Cohen (contrabaix) i Samvel Sarkisyan (bateria), Locke ofereix una col·lecció de peces que combinen la complexitat, la familiaritat i un toc internacional. A més , al disc hi ha col·laboracions especials entre les que destaca la de Tim Garland al saxo, clarinet i flauta.


Locke tanca l’àlbum amb una versió de Lush Life de Billy Strayhorn en format de solo, un epíleg elegant per aquest Makram.


Interwoven Hues, Lush Life






3.

Sam Wilson • Wintertides 2024

https://samwilsonmusiq.bandcamp.com/album/wintertides



Sam Wilson és una guitarrista i compositora canadenca que s'inspira en la natura . La seva música, amb una càrrega impotant d'improvisació, reflecteix els paisatges contrastants de la costa est i oest del Canadà. Ha guanyat uns quants premis pels seus àlbums de jazz i ha compost música per a orquestra. Actualment viu a Halifax, Nova Escòcia.

"Wintertides" s'inspira justament en paisatges contrastats i inclou la col·laboració de músics de la costa est i la costa oest, amb la participació de Jen Yakamovich i Geordie Hart. Composada durant l'hivern de 2022 a la costa est, a Scotsburn, i a la costa oest durant la Leña Residency, a l'Illa Galiano, a Canadà, un lloc de trobada i creació musical.

Sam Wilson - guitar / compositions

Jen Yakamovich - drums

Geordie Hart - bass

Light Through The Bend, Elm Tree,The Moon Song, Watersource




4.

John Ellis, Adam Levy, Glenn Patscha • Say It Quiet

https://sunnysiderecords.bandcamp.com/album/say-it-quiet






"Say It Quiet" és el resultat de la col·laboració entre tres músics amb una llarga trajectòria professional i una amistat de dècades: el saxofonista John Ellis, el guitarrista Adam Levy i el teclista Glenn Patscha. Tots tres han creuat camins en l’àmbit de la música popular i jazz, però mai abans havien enregistrat junts. Aquest disc, creat de manera orgànica i sense pressa, és una mostra de la seva capacitat per fusionar influències i tècniques musicals en una proposta instrumental única.

Els tres músics provenen de contextos i històries musicals diverses. Patscha, originari de Canadà, va fer el salt de la música jazz a la música popular, tocant amb artistes com Marianne Faithfull, Levon Helm i Bonnie Raitt. Ellis, per la seva banda, es va establir a Nova York com un dels músics més demandats en el món del jazz i la música pop. Levy, originari de Califòrnia, ha treballat amb Norah Jones i Tracy Chapman. Tot i que la seva relació va començar de manera professional en escenaris i estudis de gravació, va ser una actuació conjunta amb el grup de John Ellis, Double Wide, la que va desencadenar la idea de crear un projecte comú.

Aquesta col·laboració va sorgir en un moment en què Patscha, recentment recuperat del càncer, va revaluar les seves aspiracions musicals i va decidir reintroduir-se en el món de la música instrumental i el jazz. Aquests tres músics van aprofitar l’oportunitat per crear un disc que es distingeix per la seva intimitat, profunditat emocional i la seva capacitat per explotar la diversitat d’estils que cadascun aporta.

El disc es va gravar el maig de 2019 a Brooklyn Recording, amb l’ajuda del baixista Chris Morrissey i el bateria Dan Rieser. Amb una combinació d’originals i versions d’autors com Stevie Wonder, Abdullah Ibrahim o Randy Newman, el disc no segueix cap norma estilística estricta. Els membres del trio van aportar peces que desitjaven tocar, sense preocupar-se per les etiquetes, i el resultat és una obra instrumental que abasta des del jazz més introspectiu fins a influències de la música popular i el blues.

Entre els moments destacats, trobem “Bahia”, una peça de Patscha en homenatge al brasilè Milton Nascimento, i la versió de l’emotiu “If It’s Magic” de Stevie Wonder, arreglada per Ellis. La selecció de peces també inclou “Magnolia Triangle”, un blues de James Black que va ser un favorit d’Ellis Marsalis, i "Eleanor", una composició de Patscha dedicada a la seva mare.

El disc es tanca amb “Portage La Prairie”, una peça de blues que fa referència a una de les primeres actuacions professionals de Patscha, i amb “Better Angels” d'Ellis, una peça de caire gospel que fa una reflexió sobre la importància del missatge d'unitat i pau d'Abraham Lincoln.

“Say It Quiet” és un disc que destaca per la seva autenticitat i la seva capacitat de mostrar la química entre tres músics de trajectòries tan diverses. L’absència de veu no és una limitació, sinó una oportunitat per deixar que els instruments parlin i esdevinguin els veritables protagonistes de l’obra. El resultat és un àlbum que ofereix una mirada fresca i oberta a les possibilitats infinites de la música instrumental, sense que aquesta necessiti fer soroll per ser significativa.


John Ellis - saxo tenor, clarinet, clarinet baix i flauta alta

Adam Levy - guitarres elèctrica i acústica

Glenn Patscha - piano, orgue i teclats

Chris Morrissey - baix

Dan Rieser - bateria

Stefan Bauer - vibràfon (2, 9, 10)

Erin Donovan - vibràfon (1)


Portage La Prairie



dimarts, 4 de febrer del 2025

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 992 Quatuor Ebène,Darrell Grant,Simon Moullier,Brian Ho.

 






 

El Quatuor Ébène, reconegut per la seva versatilitat i capacitat per combinar la música clàssica amb el jazz, presenta Milestones, un àlbum que ret homenatge a Miles Davis i altres figures destacades d’aquesta tendència musical. Aquesta gravació marca el final d’una etapa per al quartet, ja que és l’últim treball amb el violoncel·lista Raphaël Merlin, que després de 25 anys deixa la formació per centrar-se en la direcció i la composició. El seu lloc l’ocuparà Yuya Okamoto, qui aportarà una nova energia al grup.


Fundat el 1999 al conservatori de Boulogne-Billancourt, el Quatuor Ébène ha destacat per ampliar els límits del repertori clàssic, incloent jazz i altres estils musicals. Milestones, títol que fa referència al disc icònic de Miles Davis, inclou reinterpretacions de peces de Davis, Charles Mingus, Thelonious Monk i Michel Portal, entre d’altres. Amb aquest àlbum, el quartet adopta un enfocament purament de quartet de corda, sense convidats ni suport rítmic extern, mantenint la seva essència sonora i explorant la llibertat interpretativa.


Les interpretacions del grup combinen rigor tècnic amb un swing característic, tal com es reflecteix en peces com All Blues de Davis o Goodbye Porkpie Hat de Mingus, aquesta última arranjada per Merlin durant el procés de gravació. La seva capacitat per evocar un so vocal i cohesionat es manté com un segell distintiu, malgrat els canvis en la formació.


Amb Milestones, el Quatuor Ébène reafirma la seva capacitat per moure’s amb naturalitat entre gèneres, mantenint una identitat única que fusiona tradició i modernitat. Aquest treball és un comiat emotiu de Merlin i, alhora, l’inici d’una nova etapa amb Okamoto, prometent mantenir l’esperit innovador que els ha definit durant més de dues dècades.




Pierre Colombet (violí), Gabriel Le Magadure (violí), Marie Chilemme (viola), Raphaël Merlin (violoncel)


Milestones, Good Bye Pork Pie Hat, Round Midnight






2.

Darrell Grant - Truth And Reconciliation

– New York, December 9 & 10, 2005

https://darrellgrant1.bandcamp.com/album/truth-and-reconciliation

 




El pianista i compositor Darrell Grant presentava el 2005 el seu àlbum doble Truth and Reconciliation, un projecte que reflecteix més de dues dècades d'experiència i evolució tant com a músic com a educador. Després de destacar com a acompanyant a Nova York, tocant amb figures com Betty Carter, Tony Williams i Roy Haynes, Grant es va traslladar a Portland el 1996 per trobar un lloc on la seva música pogués tenir un impacte més profund i construir una comunitat.

En aquests anys, Grant ha ajudat a establir un programa de jazz a la Portland State University, ha fundat l'Institut de Jazz Leroy Vinnegar i ha creat iniciatives que connecten els estudiants amb la cultura del jazz. A través d'aquestes activitats, ha aconseguit fer-se un nom en la seva comunitat, tot mantenint una presència en l'escena jazzística nacional.

Amb Truth and Reconciliation, Grant volia fer un disc que fos honest i autèntic, reflectint totes les seves influències musicals i experiències. Inspirat per la lluita contra l'apartheid a Sud-àfrica, aquest àlbum fusiona estils diversos, incloent-hi peces vocals que posen la seva veu al centre. L'àlbum és una manifestació del poder de la música com a força de canvi, tant materialment com espiritualment.

Grant ha deixat de banda les limitacions del jazz convencional per explorar noves formes d'expressió, creant una obra que busca inspirar els altres a perseguir els seus somnis més profunds. Truth and Reconciliation és el resultat d'un viatge personal i musical cap a la veritat i la integritat, oferint una experiència sonora rica en emoció i diversitat.

Darrell Grant - piano, piano electric , veu

Contrabaix – John Patitucci

Bateria – Brian Blade

Guitarra – Bill Frisell

Vibràfon– Joe Locke


Al disc també intervenen:

Guitarra acústica – Adam Rogers

Piano – Darrell Grant

Saxo – Steve Wilson



The way you look tonight, Tight






3.

Simon Moullier- Elements of Light (2024)

https://simonmoullier.bandcamp.com/album/elements-of-light

 


El vibrafonista i compositor Simon Moullier presenta el seu cinquè àlbum, "Elements of Light". En aquest treball, Moullier combina el jazz acústic de mitjans del segle XX amb elements de producció inspirats en el pop i el rock alternatiu. El disc es caracteritza pel concepte de "desplegament" musical, una idea central en la composició de Moullier. L'artista fusiona melodies de vibràfon i piano amb sintetitzadors, creant un so personal que reflecteix influències diverses com Wayne Shorter, Milton Nascimento, Radiohead i Ravel. "Elements of Light" compta amb col·laboracions destacades, com el pianista Gerald Clayton i el trompetista Marquis Hill. Els temes de l'àlbum exploren diferents estils i influències: "Lotus" s'inspira en les composicions breus de Mompou, "Pyramid of the Sun" incorpora elements de rock progressiu i blues, mentre que "Primavera" ret homenatge a compositors clàssics i de jazz. Moullier, nascut a França i resident a Nova York, ofereix amb aquest treball una expressió original de la tradició jazzística, integrant influències diverses en un estil propi i innovador.




Simon Moullier (Compositeur, Vibraphone), Lex Korten (Piano), Rick Rosato (Contrebasse), Jongkuk Kim (Batterie)


Olympus, Elements Of Light (ft. Gerald Clayton, piano)






4.


Brian Ho - Bridges 2024

https://brianho.bandcamp.com/album/bridges

Bridges és el nou àlbum de l’organista Brian Ho, una figura destacada de l’escena de San Francisco que explora a fons la capacitat expressiva del Hammond B3. Acompanyat pel guitarrista Paul Bollenback i el bateria Byron "Wookie" Landham, antics membres del trio de Joey DeFrancesco, aquest projecte combina composicions originals amb estàndards de jazz i versions de cançons populars, creant un pont entre diferents gèneres musicals.


El disc s’obre amb "Essence", una peça original de Ho inspirada en Michael Brecker i McCoy Tyner, on el trio desplega dinamisme i força. El repertori inclou interpretacions personals de clàssics com "Silver’s Serenade" d’Horace Silver i "Just in Time" de Jule Styne, aquesta última adaptada amb un compàs de 7/4 que li afegeix un toc distintiu. Ho també integra elements de R&B amb "Yearning For Your Love" dels Gap Band, i en la bossa nova de "Alone in the Morning" de Joshua Redman, mostra la versatilitat del trio en un format melòdic i fluït.

El tancament de l’àlbum arriba amb una versió jazz de "Saving All My Love", que exemplifica la cohesió del trio i l’enfocament de Ho per crear una experiència variada i personal. Amb Bridges, Ho i els seus companys ofereixen una visió contemporània del jazz a través del Hammond B3, combinant ritmes complexos amb melodies accessibles i explorant múltiples facetes del gènere amb compenetració i estil.

Brian Ho, Hammond B3 Organ;

Paul Bollenback, Guitar;

Byron Wookie Landham, Drums


Silver’s Serenade, Essence






dissabte, 1 de febrer del 2025

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio(31-01-25) 802:Tim Garland,Jodie Landau ,Liam Byrne,Puzzle Muteson.





1.
Tim Garland - Moment of Departure 2024
https://officialtimgarland.bandcamp.com/album/moment-of-departure

Moment Of Departure, el nou àlbum del saxofonista i compositor Tim Garland, és una exploració profunda del concepte de canvi i transició, tant en la música com en la vida. Inspirat per la imatge d'un saltador que es llança des del penya-segat, Garland compara aquest moment de partida amb l'acte d'improvisar, on es deixa enrere el terreny familiar per endinsar-se en l'inconegut.
Aquest treball és un viatge musical al qual s'uneixen dos col·laboradors habituals de Garland: Gwilym Simcock al piano i Asaf Sirkis a la bateria. La seva col·laboració ha donat lloc a peces espontànies i plenes de vida, com el tema principal Moment Of Departure, co-creat pels tres músics.
Gran part de l'àlbum està inspirat en l'obra artística d'Esra Kizir Gokcen, especialment en les seves col·leccions Art From Within i Sail To Hope, que reflecteixen històries de migrants i la recerca d'esperança. Aquestes obres artístiques han influït en Garland per crear música que reflecteix la transició emocional entre les estacions de l’any.
A més de la improvisació, Garland també ret homenatge a la seva formació clàssica, incorporant l'orquestra de corda, en aquest cas, la Britten Sinfonia i la London Session String Orchestra, que aporten un pes emocional i una profunditat a l'àlbum. El violinista Thomas Gould destaca per la seva capacitat de transitar entre la partitura escrita i la improvisació, creant interludis que equilibren la densitat de l'orquestra.
Moment Of Departure és un àlbum que celebra la improvisació, la col·laboració i l'exploració sonora, tot mentre reflexiona sobre la nostra posició en un món en constant canvi. Garland ha creat una obra que és alhora un tribut al passat i una mirada cap al futur, amb una sensibilitat que connecta profundament amb l'oient.
 

Winds of Hope, Trails, No Horizon


2.
Jodie Landau and wild Up - You of all things 2015
https://jodielandauandwildup.bandcamp.com/album/you-of-all-things
El debut discogràfic de Jodie Landau és una revelació. Aquest multiinstrumentista i compositor californià ha creat un univers sonor propi, on la seva veu es converteix en la protagonista indiscutible.
La seva música és una amalgama de pop immediat i complexitat avantguardista. Cançons melòdiques conviuen amb moments de profunda introspecció, demostrant una gran capacitat compositiva . Landau no es limita a cantar i compondre, sinó que també domina diversos instruments de percussió, aportant una riquesa rítmica a les seves creacions.
Per donar forma a aquesta visió artística, Landau ha reunit un equip de col·laboradors de primer nivell. Des de l'impressionant cor femení islandès Graduale Nobili fins a l'innovador ensemble de cambra wild Up, el projecte és un veritable fresc musical. Cada músic aporta el seu propi color i virtuosisme, creant un tapís sonor vibrant i cohesionat.
 

Orlando & Tiresias

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio(31-01-25)991:Walter Smith III,Laurent De Wilde,(Winther, Andersson, Watts),Alvaro Rojas.

 


1.

Walter Smith III  - Three of us are from Houston 2024  

https://open.spotify.com/album/3B3IjUn7IOaJgc3A9NTnLr?si=u-7SIwz4RDesJyUztTcUgA

 

three of us are from Houston and Reuben is not". Album of Walter Smith III  buy or stream. | HIGHRESAUDIO

Walter Smith III, reconegut saxofonista tenor de jazz, presenta el seu nou àlbum "Three Of Us Are From Houston And Reuben Is Not". Aquest treball mostra l'evolució del seu estil, que combina elements del hard bop amb aproximacions més contemporànies. Smith, conegut per les seves col·laboracions amb artistes com Ambrose Akinmusire i Christian Scott, lidera un quartet que inclou el pianista Taylor Eigsti, el baixista Harish Raghavan i el bateria Kendrick Scott. El disc explora composicions originals de Smith, destacant per la interacció fluida entre els músics i els arranjaments sofisticats. Amb aquest àlbum, Walter Smith III reafirma la seva posició com una de les veus més interessants del jazz actual, oferint una proposta que equilibra tradició i innovació en el gènere.

El disc de Walter Smith III, titulat "Three Of Us Are From Houston And Reuben Is Not", fa referència a l'origen dels membres del seu quartet. Smith, que és de Houston, està acompanyat per dos músics també originaris d'aquesta ciutat, el pianista Jason Moran i el bateria Eric Harland. En canvi, el baixista Reuben Rogers prové de les Illes Verges. Aquest títol no només destaca la connexió personal i musical entre els membres, sinó que també homenatja la seva ciutat natal, reflectint la influència que Houston ha tingut en la seva música.



Walter Smith III (saxo tenor); Jason Moran (piano); Eric Harland (bateria); Reuben Rogers (contrabaix).


Seesaw, Gangsterism on Moranish, Misanthrope’s Hymn 


2.

Laurent De Wilde Trio - Life is a movie (2023)  


https://open.spotify.com/album/2ukTvxVOLuSRucibWcAFVB?si=OefoozJMQvO0YmtoQJDwig



Life is a movie - Album by Laurent de Wilde - Apple Music

L’àlbum Life is a Movie del Laurent De Wilde Trio, és una reflexió sobre la naturalesa imprevisible i canviant de la vida dels músics de jazz. En aquest disc, De Wilde i els seus col·laboradors, Donald i Jérôme, capturen moments i sensacions que reflecteixen els girs inesperats i els contrastos de la vida, com si fossin personatges d'una pel·lícula que descobreixen la seva història a mesura que avança.

L'àlbum és una col·lecció de temes inspirats per aquestes experiències i per l'humor i l'elegància amb què els músics afronten la seva realitat. Cada peça és una mena de banda sonora de les seves vides, on la llibertat d'expressió i la complicitat entre els tres intèrprets són protagonistes.

El resultat és un treball que destil·la la joia i el plaer de tocar junts, oferint als oients una experiència musical plena d'ironia afectuosa i una distància reflexiva que només els grans artistes poden aconseguir. Life is a Movie és, en definitiva, una celebració del jazz com a art viu, en constant evolució i adaptació.

Laurent de Wilde - piano, 

Jérôme Regard - contrebasse

Donald Kontomanou - drums


Get up and dance, Les paradis perdus



3.

Winther, Andersson, Watts -  WAW! ! (2024)

https://richardandersson.bandcamp.com/album/waw

Winther / Andersson / Watts - WAW! - Jazz Views

Després de concerts el 2023, els instrumentistes Carl Winther, Richard Andersson i Jeff 'Tain' Watts presenten el seu debut enregistrat 'WAW!'. La seva col·laboració va començar el 2008 en un taller de jazz a Dinamarca, i el concepte de l'àlbum es va desenvolupar quan Andersson i Winther van unir forces amb 'Tain'. El disc inclou quatre composicions originals de Winther i una versió de "My Old Flame", combinant swing amb una sensibilitat harmònica europea. Els músics exploren l'escrit i l'espontani amb fluïdesa, creant un so que reflecteix les seves experiències. Watts és conegut per les seves col·laboracions amb llegendes del jazz, Winther és reconegut com un pianista innovador, i Andersson ha publicat àlbums amb músics tant a Dinamarca com internacionals.

Winther, Andersson, Watts, Carl Winther (piano), Richard Andersson (contrabaix), Jeff 'Tain' Watts (bateria)



Planet P, My Old Flame




4.

Alvaro Rojas • Plays Reid Anderson's  -The Vastness of Space 2024

https://alvarorojasmusic.bandcamp.com/album/plays-reid-andersons-the-vastness-of-space

El guitarrista Alvaro Rojas presenta una reinterpretació en format de trio de guitarra de l'àlbum "The Vastness of Space" de Reid Anderson. Originalment publicat l'any 2000, el disc d'Anderson comptava amb una formació de dos instruments de vent al capdavant, amb Bill McHenry, Andrew D'Angelo, Ben Monder, Marlon Browden i el mateix Anderson. En aquesta nova versió, Rojas, acompanyat pel baixista James Meger i el bateria Dan Gaucher, ret homenatge a aquest àlbum de culte oferint interpretacions crues i intenses de les nou peces que el componen. La formació per a aquesta gravació és: 

Alvaro Rojas - guitarra

James Meger - baix elèctric

Dan Gaucher - bateria 

Aquesta revisió manté l'essència de l'obra original d'Anderson mentre la presenta sota una nova llum, adaptada al format de trio de guitarra.



Prehensile Dream


Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio(14-02-25) 995 : Kevin Hays & Jordi Rossy,So Lieb Quartet,Luis Tovar .

1. Kevin Hays & Jordi Rossy - The Wait 2025 https://clapyourhands.bandcamp.com/album/the-wait "The Wait" és un disc fruit de l...

Etiquetes