Jazz Expresso és el programa de Jazz de Sants 3 ràdio. 55 minuts de música sense complicacions i sense contraindicacions els divendres a les 20.00 h i els diumenges a les 22.00 h al 103.2 de la FM a Sants i rodalies, o a tot el mon a http://www.sants3radio.cat
Jesús Gallardo: Platillos y Tambores Carlos Medina: Guitarra Eléctrica. Jose Muñoz: Saxo Tenor Augusto Cesar Lima do Nascimento: Saxo Alto. Joan de Ribera: Piano Dani Fernandez: Contrabajo.
Blue Note: Bill Frisell (guitarra), Gerald Clayton (piano), Johnathan Blake (batería), Gregory Tardy (saxo tenor y clarinet). . El guitarrista i compositor Bill Frisell va néixer a Baltimore el 1951, va passar la seva infància a Denver, va estudiar música a la University of Northern Colorado i va continuar els seus estudis al Berklee College of Music, a Boston. Des d'aleshores, el guitarrista no ha parat de tocar i compondre, convertint-se en un dels guitarristes més reconeguts i en un dels músics més versàtils, i, a més, és un dels més peculiars i originals improvisadors dels nostres temps. Bill Frisell, és conegut per les seves composicions delicades en l'àmbit de l'avantguarda del jazz. Els seus últims treballs mostren un canvi cap a un concepte musical més personal i obert, reflectint el context polític actual. El seu àlbum "Four" presenta nou composicions originals interpretades per un conjunt que inclou el pianista Gerald Clayton, el saxofonista Gregory Tardy i el bateria Johnathan Blake. Amb melodies evocadores i rèquiems emotius, l'àlbum oscil·la entre la tristesa i l'esperança. Destaca la seva capacitat per crear un ambient emotiu amb una estructura musical ben elaborada.
Dear Old Friend (for Alan Woodard), Claude Utley (SEGUIDES), Holiday, Invisible
Elsa Nilsson - Flutes and FX ; Dawn Clement - Piano and Vocals ; Emma Dayhuff - Bass ; Tina Raymond - Drums
ESTHESIS QUARTET és una banda formada per quatre músics de diferents llocs dels estats units. En el seu àlbum TIME ZONES, exploren diferents conceptes i estats d'ànim amb set composicions originals. Elsa Nilsson, flautista de Suècia, Dawn Clement, pianista i compositora, Emma Dayhuff, baixista, i Tina Raymond, baterista, són els membres del quartet. Van començar a treballar junts durant el confinament de la Covid, compartint composicions i experimentant amb enregistraments a distància. Després de poder reunir-se a Los Angeles, van confirmar que éren una banda. El seu primer àlbum homònim va rebre crítiques positives, destacant la seva identitat i la seva energia vibrant.
TIME ZONES, el segon àlbum d'Esthesis Quartet, s'enregistra a Los Angeles. L'àlbum explora de manera lúdica l'experiència de quatre músics treballant junts des de diferents fusos horaris. En un mon , el del jazz, dominat clarament pel gènere masculí, la proposta d’aquest grup de quatre dones aporta una musicalitat i creativitat que ens fa molta falta.
Vince Mendoza (nascut el 17 de novembre de 1961) és un compositor, arranjador musical i director d'orquestra nord-americà. Va debutar com a solista l'any 1989, i és conegut pel seu treball dirigint la Metropole Orkest i la WDR Big Band Köln, a més d'arranjar música per a músics com John Scofield, Joni Mitchell, Michael Brecker i Björk. Al llarg de la seva carrera, ha guanyat set premis Grammy i un premi Grammy llatí i ha estat nominat per a un total de 38 entre els dos premis. La Metropole Orkest (Metropole Orchestra) és una orquestra de jazz i pop amb seu als Països Baixos, i és el conjunt a temps complet més gran d'aquest tipus al món. Una orquestra híbrida, és una combinació de jazz, big band i orquestra simfònica. Comprèn entre 52 i 97 músics, és versàtil en moltes formes musicals i està equipat amb una "secció de doble ritme": una per a pop i rock, i una altra per a música basada en el jazz. Olympians es van enregistrar a distància durant la emergència sanitària. És un altre producte positiu d'una època molt problemàtica. Tot això recorda als oients que d'una sèrie de moments molt foscos pot sortir alguna cosa bona.
Barcelona
4. Oded Tzur - Isabela (2022) Oded Tzur (saxo ténor), Nitai Hershkovits (piano), Petros Klampanis (Contrabaix), Johnathan Blake (Bateria) Oded Tzur (nascut el 1984) és un saxofonista, compositor, director, pedagog israelià amb seu a la ciutat de Nova York. El seu treball se centra en les connexions fonamentals entre tradicions musicals diferents, entre elles la música clàssica de l'Índia i el jazz,i s'inspira en l'art de narrar històries. El seu so al saxo tenor és el resultat d'una tècnica que va desenvolupar mentre estudiava música clàssica de l'Índia. A aquest disc, 'Isabela', el saxofonista Oded Tzur ha triat la mateixa formació que l'acompanyava al seu disc precedent, 'Here be dragons', el pianista Nitai Hershkovits, el contrabaixista Petros Klampanis i el baterista Johnathan Blake.
Noam, Love Song for the rainy Season.
I si t'ha agradat aquest programa, segurament també t'agradarà aquest altre :
(Extracte de la nota de premsa) En el seu tercer àlbum, el saxofonista Gorka Garay introdueix una exploració sonora fusionant el seu quartet de jazz habitual amb un quartet de corda clàssic, creant un jazz innovador i inusual. A través de la seva experimentació apassionada i lliure de convencionalismes, aconsegueix crear un jazz mutació que ens transporta a mons sonors sorprenents.
L'àlbum inclou temes com "Hapiness flows through ears", que combina elements de pop-jazz amb influències africanes, i "Soul opens a path", amb ecos de Maceo Parker, Joshua Redman i Stanley Turrentine. "Third moon of Jupiter" ens endinsa en l'impressionisme clàssic i el jazz modal dels anys seixanta, mentre que "If I was a bird" transita des de textures semblants al choro brasiler fins a un so més indi. "Aehaa Aehoo" presenta dues cèl·lules rítmiques originals, mentre "Travelling to the unknown" és un homenatge als temes més espirituals de Coltrane dels anys seixanta. "Imaginary enemies" destaca per la seva energia emotiva repetitiva, i "Beneath the crimson night" és una mena de pista de bonificació que narra una història de ciència-ficció amb elements visuals i musicals.
Gorka Garay, nascut a Barcelona el 1978, va iniciar la seva formació musical a l'Escola Municipal de Música de Molins de Rei, passant després al Conservatori del Liceu i finalment graduant-se en jazz a l'ESMUC. A més de ser músic, és un educador apassionat i ha ensenyat a diverses escoles de música a Catalunya.
La seva discografia és un viatge emocionant per diversos estils musicals i ha col·laborat amb nombrosos artistes. També ha actuat amb grans noms com Maria Schneider, Tim Garland i Bob Sands. Les seves composicions figuren en el prestigiós "The Spanish Real Book", un testimoni del seu talent com a solista espanyol en l'àmbit del jazz.
Intèrprets: Gorka Garay (saxo tenor), Marc Miralta (bateria), Marina Sala (segon violí), Joan Monné (piano), Miquel Àngel Cordero (contrabaix), Marçal Ayats (violoncel)
Uixi Amargós (viola), O Gemma Pujol (viola) Ana Fernández (primer violí) O Marta Cardona (primer violí),
Imaginary Enemies, Hapiness flows through Ears
2. Javier Moreno - Quinteto Capital 2023
Javier Moreno és un contrabaixista i compositor nascut a Madrid amb una destacada carrera en el món del jazz i altres gèneres musicals. Ha viscut a Nova York, també amb estades a l'estranger a llocs com Roma i Buenos Aires, desenvolupant una intensa activitat professional. Ha estudiat a institucions com la Universitat de Nova York i el Conservatori Reial de l'Haya, rebent nombrosos premis i beques.
A la seva carrera, ha col·laborat amb una àmplia gamma d'artistes internacionals, destacant en el jazz contemporani i altres estils com el flamenc. Ha tocat als llocs més prestigiosos al voltant del món, incloent clubs a Nova York i escenaris a països com Etiòpia, Itàlia, Índia, República Dominicana, Xile, Portugal, Mèxic i altres.
A més, ha participat en importants festivals de jazz a nivell mundial i ha enregistrat diversos àlbums com a líder i co-líder amb diferents segells discogràfics. També és pedagog, ensenyant contrabaix de jazz, composició i conjunts de jazz avantguarda al Centre de Música Creativa de Madrid. La seva influència i contribució al món de la música és àmpliament reconeguda i admirada.
Segons Jacobo Rivero, periodista i escriptor. L'àlbum "Quinteto Capital" és un treball d'alta qualitat musical i espiritual que reflecteix els elements constituents de l'univers de Javier Moreno. Amb la col·laboració d'un grup de músics talentosos, aquest àlbum ofereix una experiència musical que val la pena explorar. El viatge musical que Javier Moreno presenta en aquest àlbum és ric i variat, amb una direcció clara que guia els oients a través d'un món musical fascinant. Personal
Javier Moreno Contrabajo y composiciones Román Filiú Saxo alto Jorge Vistel Trompeta Victor Correa Trombón Borja Barrueta Bateria
Grabado por Frank Lozano en Madrid. Camaleón Studios. 13 de Octubre de 2022. Masterizado en Buenos Aires por Mariano Miguez. Producido por Javier Moreno.Productor ejecutivo: Jordi Pujol.
Te lo digo y punto, Fendika
3. Bobo Stenson Trio - Sphere 2023 Bobo Stenson (piano), Anders Jormin (contrebasse), Jon Fält (batterie) Bobo Stenson, pianista de jazz suec (nascut el 4 d'agost de 1944), és conegut per liderar el Bobo Stenson Trio amb Anders Jormin i Jon Fält. Va estudiar amb Werner Wolf Glaser i va emergir a la escena musical a Estocolm, acompanyant artistes com Sonny Rollins i Don Cherry. Durant els anys 70, va participar en diversos grups i va tocar amb músics com Jan Garbarek. Ha format part del quartet de Charles Lloyd i també ha actuat amb Tomasz Stańko. La seva influent carrera abasta més de quatre dècades, destacant la seva contribució al jazz europeu.
You Shall Plant a Tree (Per Nørgård) , Spring (Sven-Erik Bäck)
Richie Beirach. (Compositor), Alexis Tcholakian (piano), Lilian Bencini (contrabaix) El pianista Alexis Tcholakian i el contrabaixista Lilian Bencini ens conviden a compartir "DIALOGOS", un intercanvi musical contrapuntístic a dues veus que confronta els seus mons interiors amb la realitat del moment, en una conversa que de vegades ens sembla una mena de càntic. Alexis Tcholakian ha signat 15 àlbums com a líder, fusionant sovint estàndards i els anomenats nous estàndards de jazz amb les seves pròpies composicions i algunes de Michel Petrucciani. La seva música, predominantment gravada en la formació clàssica de piano-contrabaix-bateria, ofereix una visió del jazz amb un toc groovy i romàntic, convidant a un viatge romàntic, a un passeig sensual i ple de color, ple de swing i groove, entre ombra i llum. Lilian Bencini és un dels acompanyants més sol·licitats de la seva generació i continua col·laborant amb músics excepcionals. Les seves col·laboracions l'han portat a participar en nombroses gravacions i a viatjar a diferents països del món.
Elm
Si t'ha agradat aquest programa, segurament t'agradarà aquest:
Kate Wyatt - piano, compositions ; LexFrench - trumpet ; AdrianVedady - bass ; Jim Doxas - drums .
Kate Wyatt és una pianista originària de Victòria, Colúmbia Britànica, que fa temps que viu a Montreal. Va començar a tocar el piano en una bigband a l'institut, cosa que va despertar la seva passió per la música. Va continuar els seus estudis de jazz a la Universitat McGill, on va estudiar amb pianistes de renom com André White i TildenWebb. Kate es descriu a si mateixa com una pianista que explora els sons i les possibilitats de l'instrument. La seva interpretació està influenciada pel seu sentit de l'humor, l'amor pels trencaclosques i la resolució de problemes. Com a dona del jazz, creu que això ha influït en la seva carrera i el seu enfocament musical. Atorga una gran importància a escoltar i donar suport a altres músics. Kate no té pianistes concrets com a influències òbvies, ja que se centra a desenvolupar la seva pròpia veu musical. Va formar el seu quartet durant la emergència sanitària desenvolupant un so de grup molt personal. Kate també és professora de jazz i fa poc va rebre una beca per enregistrar aquest disc, "Artifact" amb el seu quartet.
Antepenultimate,AFlower is a LovesomeThing
2.
James Farm – James Farm
– New York, August 26-29, 2010
Joshua Redman (ts / sop-2) Aaron Parks (p,keyboards) Matt Penman (b) Eric Harland (d)
James Farm és un grup creat l'any 2009 i format per Joshua Redman, Aaron Parks, Matt Penman i Eric Harland.Els músics han explicat l'origen del nom que van triar, tot i que es pot suposar que "James" prové de les inicials dels seus noms de pila (Joshua Aaron Matt Eric). Després del seu primer concert al Festival de Jazz de Montreal, van fer una gira durant un any, rodant les composicions del grup. L'agost de 2010 van entrar a l'estudi durant quatre dies de gravació. El seu disc James Farm es va publicar el 2011. El 2011 van continuar de gira per Europa i els Estats Units.
Es diu que… la seva música busca l'equilibri entre el treball de composició i la llibertat d'improvisació. Les seves composicions marquen un retorn a la melodia. Donen molta importància a la idea de grup, en què el tot és més gran que les parts que el componen.
GauthierToux és un pianista francès nascut el 1993 a Chartres. Va començar a estudiar piano clàssic al conservatori de Chartres i posteriorment es va traslladar a l'HauteÉcole de musique de Lausanne, on va obtenir màsters en interpretació musical i pedagogia musical. El 2013 va fundar el GauthierToux Trio, que ha produït uns quants àlbums i ha actuat en importants festivals de jazz. El trio ha guanyat premis, com el Concurs Nacional de Jazz a La Défense i el Rezzo Focal Jazz de Viena. GauthierToux també ha format un grup homònim amb el qual ha publicat àlbums com "For a word". El 2022 va llançar el seu cinquè àlbum, "TheBiggestSteps".
BillyPierce (ts,sop-1) Bill Easley (ts,as,fl,alto-fl,cl) James Williams (p) Kevin Eubanks (g) Ray Drummond (b) Tony Reedus (d)
James Williams (8 de març de 1951 - 20 de juliol de 2004) va ser un pianista nordamericà.
Va passar pels Jazz Messengers d’Art Blakey, va tocar amb les grans figures del jazz, va ser un compositor prolífic i també educador.
L’any 1984 es va autoproduir el seu primer disc com a líder, aquest Alter Ego que estem escoltant/hem escoltat..
– New York, July 19 & 20, 1984
Black Scholars, Waltz for Monk
5.
JesperBodilsen ,Martin MarettiAndersen, Marco Mezquida - Pieris 2018
JesperBodilsen - Contrabaix ; Martin MarettiAndersen - Bateria ; Marco Mezquida - Piano
Marco Mezquida és un pianista i compositor nascut a Maó, Menorca, el 1987. Des de ben petit va mostrar una gran afinitat per la música i va rebre suport dels seus pares per desenvolupar aquesta passió. Va estudiar piano clàssic i jazz, a més d'orgue, a escoles i conservatoris, com l'Escola Superior de Música de Catalunya. La seva versatilitat i talent musical l'han convertit en un dels músics més reconeguts i sol·licitats del panorama jazzístic espanyol. Ha treballat amb destacats artistes i ha actuat en nombrosos escenaris i festivals arreu del món. Mesquida ha enregistrat àlbums com a líder i colíder, explorant una àmplia varietat d'estils i influències, des del jazz clàssic fins a la música contemporània. A més, ha col·laborat amb el món de la dansa i ha compost música per a obres de teatre. La seva carrera ha estat aclamada per la crítica i el públic, i és considerat un dels músics més talentosos i expressius de la seva generació.
Pieris és un trio de jazz integrat per Marco Mezquida al piano, JesperBodilsen al contrabaix i Martin MarettiAndersen a la bateria. El nom del grup fa referència a la papallona Pierisbrassicae i simbolitza la seva música com un viatge capritxós i singular a través de diferents territoris musicals. El disc, titulat Pieris, és una caixa de Pandora plena de sorpreses musicals. El repertori inclou composicions pròpies, influenciades pel bagatge nòrdic de Bodilsen i el toc mediterrani de Mezquida, així com versions de temes aliens i clàssics. Pieris va debutar amb èxit al Festival de Jazz de Copenhaguen el 2017 i ha realitzat gires internacionals des de llavors.
Enregistrat a VillageRecordings de Copenhague el 17 de juliol de 2017 i publicat pel segell danésStunt Records el maig de 2018
HiddenBeauty (JesperBodilsen), Piensa en mi (Agustin Lara, María Teresa Lara)
Luis Deniz, saxofonista, compositor i pedagog, presentava el seu àlbum debut "El Tinajón". Amb influències culturals de la seva educació a Camagüey i Florida, i la seva vida a Canadà, Deniz combina diverses tradicions en aquest treball. Ha col·laborat amb artistes com Barry Harris, RandyBrecker i Ingrid Jensen, i ha rebut premis com el Juno i nominacions als Grammy. També és professor al HumberCollege de Toronto. "El Tinajón" és una declaració que barreja el bop i l'afrocuban amb una improvisació potent. Deniz explora la seva identitat internacional i les seves experiències com a immigrant a través de les composicions. Amb el seu to global i el virtuosisme que desplega al saxo, l'àlbum captiva amb la seva complexitat emocional. Deniz considera que aquesta és la seva presentació més honesta, retratant els seus humils inicis i la seva passió per la música improvisada.
Luis Deniz (Alto and soprano saxophones, compositions) Rafael Zaldivar (Piano, keyboards)
Roberto Occhipinti (Acousticbass)
AmhedMitchel (Drums, vocals)
AdisGalindo (Vocals)
Jorge Luis Torres (àlies Papiosco): Congas, Bata Drums, minorpercussion
Recorded in Toronto, ON Canada on July 22nd and 23rd, 2021 atRevolutionRecording Studio
