dimecres, 31 de gener del 2024

Jazz Expresso a Sants3Ràdio 905:Pepa Niebla&Ignasi Terraza Trio,Raynald Colom, Cedar Walton/Hank Mobley Quintet,Joe Farnsworth,Marius Neset .

1.

Breakthrough! és un àlbum del Cedar Walton/Hank Mobley Quintet enregistrat el 22 de febrer de 1972, originalment publicat per l'efímer segell Cobblestone i reeditat per la discogràfica Muse. Inclou interpretacions de Hank Mobley i Cedar Walton amb Charles Davis, Sam Jones i Billy Higgins, i seria la última gravació d'estudi de Mobley abans de retirar-se a causa de problemes pulmonars.

Hank Mobley   tenor saxophone

Cedar Walton   piano, electric piano

Charles Davis   soprano saxophone, baritone saxophone

Sam Jones   double bass

Billy Higgins   drums

 

House On Maple Street (Walton)

 

R1306


2.

Pepa Niebla & Ignasi Terraza Trio - En la orilla del mundo (2023)

Pepa Niebla (veu), Ignasi Terraza (piano), Horacio Fumero (contrabaix), Esteve Pi (bateria)

 

A les notes de premsa d’aquest disc, s’explica que, amb el seu nou treball, la cantant Pepa Niebla i el trio del pianista Ignasi Terraza ens conviden a treure el cap a la riba d'aquest, el nostre vell món, ésa a dir, Europa. Treure el cap i , a través de la música i de les  llengües compartides, adonar-nos que l’espai que hi ha entre   América i Catalunya, és simplement com si fos poc més que un gran riu.Així, les cançons de banda i banda, de músics d'aquí i d'allà, en castellà o en anglès, en francès o en portuguès, se succeeixen amb la fluïdesa i frescor pròpies del jazz que refresca avui les dues ribes.

 

Les moulins de mon coeur

 


3.

Raynald Colom - A Million Dreams 2022

https://raynaldcolom-whirlwind.bandcamp.com/album/a-million-dreams

Raynald Colom - trumpet
Tony Tixier - piano, Fender Rhodes, Yamaha

Joe Sanders - double bass
Francesco Ciniglio - drums

Aquest és l'àlbum "A Million Dreams" de trompetista Raynald Colom . Nascut a França i resident a Barcelona, Colom és un músic experimentat inspirat per molts gèneres i formes artístiques, però amb arrels fermes al flamenc.

"A Million Dreams" documenta una experiència en directe realment màgica, transportant els oients a la ciutat italiana de Pontinia, on es va gravar l'àlbum. Hem escoltat el tema "The Peacocks". "Aquesta cançó és molt estimada per a mi", explica Colom, "la primera vegada que la vaig sentir va ser a la pel·lícula Round Midnight i sempre em va semblar una d'aquelles melodies que et dona esperança però alhora una sensació de tristesa." En format de duet entre Colom i Tixier, que aconsegueixen un intimisme i una interacció molt especial. Colom diu: "el que m'agrada de tocar amb Tony en duo és la sensació de llibertat."

El títol de l'àlbum prové d'una entrevista amb Duke Ellington en què li pregunten, 'què et passa pel cap quan toques?' i Ellington respon: "un milió de somnis". Colom diu: "m'encanta aquest concepte. Bàsicament, això és el que intentem fer. No estem pensant en notes, estem pensant en somnis."

The Peacocks


4.

Joe Farnsworth -In What Direction Are You Headed? 2023

https://joefarnsworth.bandcamp.com/album/in-what-direction-are-you-headed

 

El baterista Joe Farnsworth emprèn un nou camí amb valentia en resposta a la pregunta In What Direction Are You Headed?  EN QUINA DIRECCIÓ T'ENCAMINES? i presenta un quintet d'estrelles amb el Guitarrista Kurt Rosenwinkel, el saxofonista Immanuel Wilkins, el pianista Julius Rodriguez i el baixista Robert Hurst.

EN QUINA DIRECCIÓ T'ENCAMINES? marca un punt d'inflexió a la carrera de Farnsworth, ja que ha reunit un nou quintet combinant talents de la seva pròpia generació amb una nova fornada de joves músics. Ha perfeccionat la seva técnica a la bateria treballant amb alguns dels més grans mestres del jazz, però als darrers anys ha vist com molts dels seus mentors han desaparegut.

"Durant tota la meva vida, he intentat tocar amb grans músics com Cedar Walton i George Coleman, i he tingut la sort d’aconsseguir-ho", diu Farnsworth. "Alhora, hi ha tots aquests músics de la meva edat i també joves que estan coses totalment noves. Ha arribat el moment d’aplicar les lliçons apreses d'aquells mestres i desenvolupar la meva pròpia identitat".



Composition 4, Safe Corners, Bobby no bags


5.

Marius Neset - Happy 2022

 

Marius Neset (saxo ténor), Elliot Galvin (Teclats), Magnus Hjorth (piano), Conor Chaplin (Baix eléctric), Anton Eger (bateria, percussions)

 

El saxofonista i compositor Marius Neset és una de les figures més aclamades del jazz europeu, amb obres de concert escrites per a orquestres com la London Sinfonietta o la Bergen Philharmonic. No fa gaire ha fet el seu debut al Royal Albert Hall, actuant com a solista en una nova obra titulada "Geyser”.

L’any 2022 Marius Neset va publicar aquest àlbum, "Happy", en què explora sons dels anys 70 i 80 del pop, soul i funk, una direcció completament diferent de les seves composicions anteriors, que sovint es centraven en temes més foscos. L'àlbum representa un missatge de felicitat i un canvi en la seva música, tot i que no oblida la seva identitat musical.

En aquest àlbum, Neset experimenta amb sons i ritmes nous, com influències de la música soul i l'ús de teclats i sintetitzadors. També ha renovat la seva banda, amb l'únic membre constant sent Anton Eger a la bateria.

Neset s’està centrant en elaborar estructures més grans i mé snarratives, oferint una varietat d'estils i emocions en aquesta nova obra. Amb "Happy", busca arribar a un públic més ampli i captivar-lo amb la seva música alegre i innovadora. Bona sort.

Happy




 

diumenge, 28 de gener del 2024

Jazz on a summer's Day

Jazz Expresso a Sants3Ràdio(26-01-24)904:Marco Martínez,Caili O'doherty,Serge Merlaud.


 

1.

Originari d'Astúries, Martínez no només és un músic consumat, sinó també un destacat professor i intèrpret de jazz en aquesta regió. La seva carrera ha estat marcada per una exploració audaç de diversos gèneres musicals, fusionant amb habilitat el jazz amb elements de folk, funk i hip-hop.

Marco Martínez Trio 2019

Marco Martínez (guitarra)

Antony Da Cruz (contrabajo)

Jaime Moraga (bateria)

Era el tema camino , inclòs al disc “Marco Martínez Trio” .

Marco Martínez, un music de llarg recorregut, és evident que ´la guitarra és la seva gran passió , per que llegeixo que li ha dedicat tota la sev vida.Músic amb formació clàssica, estudis a Musikene i influències dels grans guitarristes, com ara Pat Metheny o Gilad Hekselman, entre d’altres.

Amb una gran versatilitat: compositor, arranjador, treballs pel cinema i col·laboracions  en uns quants projectes i formacions. Des dels seus inicis amb el Quatro Jazz Quartet fins al seu duet amb Mapi Quintana, passant per la seva col·laboració amb Groove Elevation, Marco Martínez es un músic versàtil i amb qualitats evidents.

L’any 2019, amb aquest 'Trio', Marco ens presentava un trio fantàsticament conjuntat, amb les seves composicions , tots els temes son composicions seves excete “Alone Together”, el clàssic d’ Arthur Schwartz, que escoltem tot seguit.

Caminó, Alone Together

Marco Martínez – Noi 2021

El guitarrista Marco Martínez presentava el 2021 el seu segon àlbum, titulat "NOI".

Un disc que vam presentar fa uns mesos, i que recordem ara a aquest petit racó del Jazz Expresso que dediquem avui a Marco Martínez.

Totes les pistes d'aquest àlbum són composicions originals de l'artista.

"NOI" és el resultat d'una col·laboració íntima de Marco Martínez, enregistrada al gener de 2021 al Meidinerz Jazz Club de Gijón. Aquest àlbum emergeix de les profunditats emocionals inspirades per l'obra teatral "Todo está allí", una adaptació lliure de les Tres Germanes de Txékhov, dirigida per Sergio Gayol i interpretada al Teatro del Cuervo de Gijón. Els personatges d'aquesta obra, Irene, Andrés i Olga, viatgen per una Argentina que esdevé simultàniament familiar i estranya. Cal destacar també l'exquisit disseny gràfic del disc, a càrrec de l'artista francobelga Marie Lavis. El títol, "NOI", prové de les inicials de les "Tres germanes" (Natàlia, Olga i Irina), protagonistes de l'obra de Txékhov que va inspirar aquesta expressiva peça teatral.

Marco Martínez guitarra, veu y samples ; Horacio García contrabaix ; Pier Bruera batería  ; Eladio Díaz saxo en 6 y 7 ;  Cesar Latorre piano en 3 y 9 ;  Fernando Arias percussió en 8

Escoltem el tema “Acto cuarto”.

 

El disc acaba amb un record per l’obra de teatre en que s’inspira  el disc, el tema “Todo està allí”.

 

Acto cuarto, Todo està allí


2.

Caili O'doherty • Quarantine Dream 2022 https://cailiodoherty.bandcamp.com/album/quarantine-dream

La pianista Caili O'Doherty presentava el 2022 el seu àlbum, "Quarantine Dream," on ens oferia les seves visions musicals des de la seva experiència durant el confinament. Amb una proposta que combina composicions originals i clàssics, O'Doherty ens convida a submergir-nos en un viatge programàtic. Acompanyada per les aportacions de la saxofonista Nicole Glover, del baixista Tamir Shmerling i del bateria Cory Cox.

Caili O'Doherty, s'ha centrat els darrers temps en celebrar, preservar i difondre els èxits de les heroïnes desconegudes del jazz. 

El quintet de Caili O'Doherty ha rebut beques i premis importants  que donen suport a obres musicals de nova creació. A més, O'Doherty lidera actuacions educatives a les escoles de Nova York sobre jazz, democràcia i drets civils com a líder de la iniciativa Jazz for Young People de “Jazz at Lincoln Center”.

Amb "Quarantine Dream," la pianista transmet un missatge que ens sembla sincer d'esperança i alegria, presentant-se com una revelació que sens dubte aixecarà els cors i sorprendrà les oïdes dels amants del jazz.

 

Quarantine Dream, The Last trip to the Moon, Truth


3.

Serge Merlaud - Nur 2022

 

Serge Merlaud (guitare), Gary Versace (orgue), Antoine Paganotti (batterie)

Serge Merlaud és un guitarrista amb una música que abasta diferents universos musicals. Va estudiar guitarra jazz amb Jean-Marie Pallen i guitarra clàssica amb Marie Solies al Conservatori de Paris. 

Com a músic de jazz resident a París, la carrera de Serge Merlaud inclou col·laboracions amb multitud d’artistes de renom, incloent-hi cantants.

El seu disc “Nur” és un somni del guitarrista que venia de lluny i, de manera imprevista, es materialitza coincidint amb el període de pausa global que ens va afectar l’any 2020.

Amb una vida compartida entre París i Los Angeles, Merlaud es troba amb Gary Versace, mestre de l'òrgue Hammond, pianista excepcional i acordionista que ha acompanyat músics com John Scofield, Maria Schneider i John Abercrombie. Antoine Paganotti, un bateria excepcional, contribueix amb el seu so, la seva història i una técnica impecable. 

Ja fa anys que Merlaud teixeix melodies inoblidables des del seu cinquè pis amb vistes a la plaça de la Bastille. A la portada del disc veiem al músic, treballant, aparentment, al seu apartament.“Nur”és un disc que ens submergeix en l’univers musical d’aquest guitarrista.

 

Izzat, Tea for Three



diumenge, 21 de gener del 2024

Jazz Expresso a Sants3Ràdio(19-01-24)903:Miquel Asensio,Takuya Kuroda,Le Boeuf Brothers,Duncan Eagles,Cecilie Strange.


 

1.

Le Boeuf Brothers - Hush 2023

 

Remy Le Boeuf (saxophone alto), Pascal Le Boeuf (piano), Dayna Stephens (saxophone ténor), Linda May Han Oh (contrabaix), Christian Euman (batterie)

https://leboeufbrothers.bandcamp.com/album/hush

 

Els germans Le Boeuf, Remy i Pascal, son un duet resident a  Nova York. Un duet actiu des de l'any 2000, reconegut  per explorar signatures de temps inusuals, harmonies canviants i amb influències de hip-hop, música electrònica i rock independent. Amb quatre àlbums en el seu historial, Remy destaca com a compositor de big band, mentre que Pascal també té una carrera en solitari, amb projectes com "Pascal's Triangle."

Originaris de Santa Cruz, Califòrnia, els germans van començar a actuar a l'edat de 12 anys i es van establir com a joves talents, actuant amb conjunts notables. Van mudar-se a Nova York el 2004 per estudiar a la Manhattan School of Music, on van guanyar premis i reconeixements. Amb influències com Chick Corea o  Chris Potter, els germans han actuat internacionalment en importants festivals i llocs com el Monterey Jazz Festival i el Carnegie Hall.

Destaquen els seus àlbums "House Without a Door" (2009), "In Praise of Shadows" (2011), "Remixed" (2013) i "Imaginist" (2016). "House Without a Door" va ser elogiada pel New York Times com un àlbum autoassegurat amb un esperit cosmopolita. "In Praise of Shadows" va incorporar tècniques de producció electrònica i remescles personalitzades. "Imaginist," el seu quart àlbum, és una col·laboració amb el quartet JACK, basat en el moviment poètic rus "imaginisme."

El seu darrer treball, "Hush," llança un nou concepte creatiu inspirat en l'atmosfera de "Kind of Blue" de Miles Davis. En aquest àlbum, gravat amb el saxofonista Dayna Stephens, la contrebaxista Linda May Han Oh i el bateria Christian Euman, els germans busquen un espai contemplatiu, gravant amb els micròfons a prop dels instruments i volums baixos per crear una intimitat i calidesa úniques. L'àlbum, amb composicions que reflecteixen vivències personals i homenatges familiars, celebra la unitat dels germans i la seva passió compartida per la música devant dels desafiaments de la vida adulta.

Wedding Planning, Apollo


2.

Miquel Asensio - Biotza 2020

 

Javier Vercher: saxo, clarinet i flauta

Iván "Melón" Lewis: piano

Pablo Martín Caminero: contrabaix

Miquel Asensio: batería

Elma Sambeat: veu

 

El bateria valencià Miquel Asensio presentava l’any 2020 el seu segon àlbum com a líder: "BIOTZA.

L'àlbum es va enregistrar els dies 11 i 12 de desembre de 2019 al Camaleon Music Studio (Madrid) i el va publicar l’any  2020, el segell Sedajazz Records.

Miquel Asensio va obtenir el Títol Superior de Jazz pel Conservatori Superior de València el 2012 i va realitzar els seus estudis com a Erasmus a la Royal Music School d'Estocolm el 2011.

Ha tocat amb alguns dels músics més prestigiosos del panorama nacional. Ha format part del projecte Perico Sambeat Plays Zappa, de la Sedajazz Big Band, del Ramón Cardo Quartet, entre d'altres.

A més, el bateria col·labora amb altres grans músics com Perico Sambeat, Javier Vercher, Iván "Melón" Lewis, Mariano Díaz, Jorge Rossy, entre molts d’altres i ha participat en multitud de produccions.

 

Kalanchoe, Aïllat

 


3.

Duncan Eagles - Narrations 2023

 

Duncan Eagles – Saxophone

Tomasz Bura – Piano

Max Luthert – Bass

Zoe Pascal – Drums

 

El saxofonista Duncan Eagles està considerat un dels musics emergents amb més futur de  l'escena del jazz del Regne Unit. Després del seu disc de debut , "Citizen", ara presenta el seu segon disc aquest "Narrations".

A més de liderar els seus propis projectes, és un col·laborador molt sol·licitat que ha treballat amb alguns dels músics més respectats del món. Amb el seu trio Partikelha actuat arreu del planeta, des del Rochester Jazz Festival a Nova York fins al JZ Club a Shanghai.

 

Grove Park


 

 

 

 

4.

Cecilie Strange - Beyond 2023

https://ceciliestrange.bandcamp.com/album/beyond

 

 

La saxofonista i compositora danesa Cecilie Strange presenta el seu quart àlbum, "Beyond", una declaració musical de pau, relaxació i contemplació inspirada en l'arribada de la maternitat a la seva vida. Després de l'èxit del seu àlbum del 2021, "Blikan", del que vam tenir una mostra aquí al Jazz Expresso,  un disc que li ha valgut reconeixement internacional, Cecilie ofereix una obra melancòlica i àmplia, una mena d’oda nòrdica al cercle de la vida, amb temes dedicats a les persones estimades i a aquelles que ha estimat i perdut.

Amb un quartet que inclou el pianista Peter Rosendal, el bateria Jakob Høyer i el baixista Thommy Andersson, a més de la col·laboració especial de la vocalista Josefine Cronholm en dues pistes, Cecilie combina la improvisació amb la composició.

Cecilie ofereix una visió personal de la maternitat i de la vida com a músic de jazz, participant en la sèrie "Mothers In Jazz" iniciada per la vocalista Nicky Schrire, que destaca el paper específic de ser mare i músic de jazz.

Repeteixo la formació, Cecilie Strange (saxo ténor), Peter Rosendal (piano), Thommy Andersson (contrabaix), Jakob Hoyer (bateria ), Josefine Cronholm (veu, percussions)



The Alice's of my Life


5.

Takuya Kuroda - Midnight Crisp 2022

Takuya Kuroda : Trumpet ; Corey King: Trombone ; Craig Hill : Tenor Sax ; Takahiro Izumikawa : Keys ; Rashaan Carter : Bass; Adam Jackson : bateria ; Keita Ogawa : Percussion

 

Takuya Kuroda és un trompetista i arranjador nascut a Kobe, Japó i amb seu a la ciutat de Nova York. 'Midnight Crisp' és el setè àlbum d'estudi de Takuya.

 

després de seguir els passos del seu germà trombonista tocant en big bands, es va traslladar a Nova York per estudiar jazz i música contemporània a The New School a Union Square.

 

després de la seva graduació, Takuya es va establir en l'escena jazzística de Nova York, actuant amb diferents formacions. 

 

Takuya Kuroda  és molt prolífic, ha publicat sis àlbums en l'última decada.

 

It’s Okay, Dead End Dance, Old Picture

 



Jazz Expresso a Sants3Ràdio 923:Ethan Iverson, Erik Truffaz,Antoine Brochot,Eliane Elias.

  1. Ethan Iverson – Technically Acceptable 2023 https://www.youtube.com/watch?v=O_Y2JFF_rkE&list=OLAK5uy_mLiGRi3WrS2I-Iv_VpZc-1NC...