Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1079 Juan Pablo Balcazar, Diego Rivera, Eric Scott Reed, Nordkraft Big Band/Remy Le Boeuf/ Danielle Wertz.

1.

Juan Pablo Balcazar - Quiet Thinking 2025

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_knzcaq6E4vfSPEsjOG2RFezDWfe5PYu6U 

Juan Pablo Balcázar, colombià de naixement però barceloní d’adopció, és un músic inquiet i completament polifacètic, que es mou amb igual soltura en el jazz, les músiques improvisades, el hip hop, el pop i les músiques llatinoamericanes. Amb més de dotze discos gravats sota el seu nom, liderant diferents formacions, i una llarga trajectòria com a sideman en diverses discogràfiques, Balcázar s'ha presentat en infinitat de festivals i escenaris d’arreu del món. La seva trajectòria inclou col·laboracions amb músics destacats com Lucia Pulido, Miguel Zenón, Marco Mezquida, Wyclief Gordon, entre molts altres.

El seu últim projecte és el disc "Quiet Thinking" (2025), un trio format per ell mateix al contrabaix, Antonio Mazzei al piano i Oriol Roca a la bateria. Aquest àlbum gira al voltant del concepte de "quiet", que en anglès i català comparteix l'escriptura i alhora múltiples matisos i significats amb espais per a diferents interpretacions. 

Les paraules que em venen al cap escoltant aquest disc son , sesibilitat, subtilesa , bellesa. El títol del disc descriu l'estat d'anim que ens proposen les composicions i versions de Balcazar.

Larry Thinking, Here Comes The Sun, Preludio al Quartet

_________________________________________________________ 

2.

 

Diego Rivera - West Circle 2025

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nS2UaLWBAZbAwAIQQOppl9BftGLCXXo-2

 

Diego Rivera, saxofonista, compositor i arranjador, publica el seu novè àlbum West Circle amb Posi-Tone Records, el seu setè per aquest segell. El disc compta amb la participació d'Art Hirahara (piano), Boris Kozlov (baix) i Rudy Royston (bateria), col·laboradors habituals de Rivera. Els fets de la Michigan State University (MSU) que inspiren el tema "West Circle" de Diego Rivera són el tiroteig massiu ocorregut el 13 de febrer de 2023 al campus d'East Lansing, Michigan. Aquell vespre, un home armat va disparar a l'interior de la universitat, causant la mort de tres estudiants i deixant-ne cinc més greument ferits.

El disc ha rebut bones crìques, que destaquen a Rivera per la seva habilitat per crear solos amb estructura i càrrega emocional . El disc també inclou una versió enèrgica de “The Maze” de Herbie Hancock, així com composicions originals, destacant "Frida", que és un homenatge personal a Frida Kahlo, personatge admirat per Rivera , fins al punt que el Diego Rivera Saxofonista anomenea a la seva pròpia dona "La meva Frida". El disc també inclou influències de la seva herència cultural mexicà-americana. 

 

West Circle, Frida

_________________________________________________________

 

3.

Eric Scott Reed - Out Late 2025

https://ericreedsmoke.bandcamp.com/album/out-late 

L’àlbum Out Late del pianista Eric Scott Reed prioritza l’energia i la passió per sobre de la precisió musical, enregistrant totes les cançons a la primera presa amb tots els músics tocant junts a la mateixa sala, sense cap afegit posterior. Aquesta manera "a l’antiga" li dóna un aire vintage i espontàneitat. L’àlbum compta amb un quintet excel·lent: Reed (piano), Nicholas Payton (trompeta), Eric Alexander (saxo tenor), Peter Washington (baix) i Joe Farnsworth (bateria).

El títol Out Late fa referència tant a la decisió de Reed d’expressar la seva orientació sexual com al retrat sonor de la ciutat de Nova York a la nit. 

El disc vol capturar, i ho expressa  sense maníes estilístiques,  una atmosfera nocturna urbana clarament "mainstream". Això sí, amb musics de nivell excepcional.

They 

_________________________________________________________

4.

Nordkraft Big Band/Remy Le Boeuf/ Danielle Wertz 2025
Silent Course

Aquest àlbum reuneix artistes que es troben separats per grans distàncies geogràfiques: Remy Le Boeuf, saxo alto, compositor i arranjador americà, ha de viatjar 14 hores en avió des de Denver fins a Dinamarca per dirigir la Nordkraft Big Band. A més, la vocalista Danielle Wertz està basada a Nova York, afegint encara més separació física. Tot i això, el resultat es coherent, no hi ha cap separació en l’esperit de la interpretació ni en els sentiments que desperta: La big Band Nordkraft i Le Boeuf han aconseguit un fet molt rar en un gran conjunt de jazz, creant una musica notablement íntima, expressiva i emotiva.

Le Boeuf ha confeccionat tots els arranjaments per adaptar-los a la brillantor suau de Wertz. A més, sap triar moments per alliberar la potència de Nordkraft, com en el tema que dóna nom a l’àlbum, “Silent Course”.

Silent Course, I Had a King, Something to Believe In

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio (14-11-25) 1078 Fusión Olívica: Conversa amb Rubén Reinaldo.

Avui ens visita el guitarrista Rubén Reinaldo per presentar-nos el seu primer disc com a líder, "Fusión Olívica". El Rubén és un excel·lent guitarrista amb una vocació inquebrantable, tant pel que fa a la seva carrera com a intèrpret i compositor com per la seva vocació pedagógica. I amb una determinació i convicció musical envejable. Per descomptat, és una persona optimista, una cosa va amb l'altre. Amb aquest "Fusión Olívica" ens proposa un viatge per l'espai i pel record. Amb un optimisme que traspua la seva música, ens explica la història dels llocs que més aprecia, de Vigo i del seu barri, dels records del seu benvolgut tiet i de la seva estimada àvia. Llocs i persones importants a la seva vida. I ho fa utilitzant el llenguatge musical que coneix millor, un jazz que també beu de les fonts de la memòria, amb composicions originals amb influències del blues i de les formacions que incorporen l'orgue electrònic. Una música sincera, honesta, perquè el Rubén, amb sensibilitat, amb frescor, amb espontaneïtat i amb experiència, es mostra tal com és. I això té molt de mèrit.

Aquest estiu vaig tenir la sort de conèixer el guitarrista Rubén Reinaldo. Ens vam conèixer a Santiago de Compostel·la i ell va ser tan amable de portar-me com a regal el seu disc, que tinc a casa meva. Ara mateix no el tinc aquí, però el guardo a casa; és una autèntica joia, aquesta edició en format vinil. Va ser un autèntic plaer conèixer-lo en persona. Avui continuarem la conversa que vam començar al casino de Santiago i ell ens explicarà com es va generar el projecte d’aquesta “Fusión olívica”, així com la gènesi del disc, i ens parlarà dels seus companys de viatge en aquesta aventura, que són Antonio López “Monano” (òrgue), Gustavo Hernán (contrabaix) i David Failde (bateria).

Rubén Reinaldo (Vigo, 1986) és guitarrista, compositor i docent . Autodidacte inicial, es va formar al conservatori d’A Guarda i a l'Escola Estudio de Santiago, seguint un recorregut acadèmic que el va portar a obtenir el diploma advanced de Rockschool (Londres), el "teaching" del T.L. Conservatoire britànic, i la llicenciatura en guitarra jazz al Conservatori Superior d'A Coruña (primer de la promoció el 2017).

Ha perfeccionat la seva tècnica amb màster classes d’artistes internacionals com Greg Howe, Allan Holdsworth, Larry Coryell, Peter Bernstein i Louis Stewart, destacant per la seva versatilitat i tècnica, fet que l’ha portat a col·laborar amb MSC Band, May Day, Tonhito de Poi, Freedom Xlave, i en projectes de jazz, blues i fusió. Com a líder, destaca el duet amb Kely García (“Acuarel”) i  el trio “Crafit”. Avui presentem el disc “Fusión Olívica” (2025). Ha compaginat la seva carrera musical amb la direcció del departament de guitarra del CDM Ponteareas  (Centre de Música Moderna i Dansa ubicat a Ponteareas, Galícia, projecte vinculat a la RockSchool de Londres) i desde 2022 co-dirigeix la escola de música Musikenza, a Vigo.

Rubén Reinaldo – Fusión Olívica, 2025

https://rubenreinaldo.bandcamp.com/album/fusi-n-ol-vica

Fusión Olívica és el primer treball de Rubén Reinaldo en solitari, concebut com un homenatge a la seva ciutat natal, Vigo, i a les vivències personals que han marcat el seu recorregut vital i musical. El disc té un fort component conceptual: cada tema s’inspira en llocs, records familiars i emocions lligades a la seva experiència a Galícia. La música reflecteix una recerca d’organicitat i bellesa a través del jazz fusió, amb composicions pensades per semblar espontànies tot i la seva complexitat. El projecte es va anar gestant a partir dels records d’infantesa —el barri de Teis, l’illa Cíes, la casa de l’avi, la influència de la mare i l’àvia, l’amistat, la lectura i els racons de Vigo—, esdevenint un diari sonor ple d’evocació i autenticitat, enregistrat amb tota la banda tocant junta en estudi per aconseguir aquesta frescor col·lectiva.

Músics

Rubén Reinaldo (guitarra, composició, arranjaments, coproducció), Antonio López “Monano” (òrgue), Gustavo Hernán (contrabaix), David Failde (bateria).

Temes

Escuchas, Teis Blues, -- A Vigo con Mis Cinco, -- Vida en Padrenda, --Tres Islas Cíes, --Latino Ribas de Sil, --Nubossa Bahía, --Café y Cristina, --Ritmo sobre Victoria

Enregistrat a Vigo, abril-maig 2025. Lançament: juny 2025, Free Code Jazz Records.

Entrevista a Rubén Reinaldo.

Escoltem:
Ruben Reinaldo - Fusión Olívica -  Escuchas, Teis Blues
Ruben Reinaldo - Fusión Olívica -  Café y Cristina
Ruben Reinaldo - Fusión Olívica -  Vida en Padrenda
Ruben Reinaldo - Fusión Olívica -  Tres Islas Cies
Ruben Reinaldo - Fusión Olívica -  Latino Ribas de Sil
Ruben Reinaldo - Fusión Olívica -  Nubossa Bahia
Ruben Reinaldo - Fusión Olívica -  Ritmo sobre Victoria

Enllaços

https://loslatidosdeljazz.com/ruben-reinaldo-fusion-olivica-album/

https://www.facebook.com/scottyanowjazz/posts/a-fine-album-by-a-jazz-guitarist-from-spain-this-review-is-in-the-october-issue-/10167675218429852/

https://apoloybaco.com/jazz/disco-del-mes-septiembre-2025-fusion-olivica-de-ruben-reinaldo/

https://www.vigoalminuto.com/2025/07/08/fusion-olivica-de-ruben-reinaldo/

https://www.youtube.com/watch?v=UNxUzs5tD68

https://rubenreinaldo.bandcamp.com

https://open.spotify.com/embed/album/2il9u2qxmMv30sQl1tM8Gt?theme=0

https://www.guitarcalavera.com/ruben-reinaldo-presenta-escuchas-teis-blues-primer-adelanto-de-su-disco-fusion-olivica/

https://www.makingascene.org/ruben-reinaldo-fusion-olivica/

https://music.apple.com/es/artist/rub%C3%A9n-reinaldo/1817363959

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1077 Ramon Garcia Lara, Xose Miguélez , Rodrigo Parejo .

1.

Ramon Garcia Lara - Timeline, 2025

https://music.youtube.com/watch?v=st4zPmK6D4c&list=OLAK5uy_lPmhFv6YcgywBqy1OsDnEDSZXWoz243_E

Ramon Garcia Lara és un pianista navarrès format al Conservatori Superior de Música de Navarra, on va obtenir títols en música de cambra, piano clàssic i jazz. Ha dirigit projectes propis com Luces del Norte i ha col·laborat amb artistes com Jade Caravan, Iñaki Rodríguez Quintet, Deborah Carter Quintet, Mikel Andueza, Iñaki Askunze, Jorge Pardo o Bob Sands. Va ser pianista i director de la Pamplona Jazz Orquestra i compagina la seva activitat artística amb la docència.

Timeline és el seu primer treball en solitari, una proposta  en format de trio i amb un enfocament emocional i introspectiu. El disc és un viatge personal en què cada tema reflecteix un moment vital, abordat a través de la improvisació i la interacció amb els músics. La gravació es va realitzar a Pottoko Studio (Beasain) els dies 22 i 23 de febrer de 2025, amb producció de Fredi Peláez i del mateix Ramon Garcia Lara.

Quan escoltes aquest disc és com si entresis per primera vegada una casa, a la llar d'una altre persona, i tot fos al seu lloc. Mobles, prestatges, quadres, electrodomestics... tot. La distribució de les habitacions, perfecta. I que a més, no fos una harmonia forçada , no com si hagués vingut Maria Kondo o qualsevol altre gurú de l'ordre., no A Timeline tot és al seu lloc per que ha de ser aixì, per que les melodies t'hi porten , per que la sinergia de les interpretacions et busca un lloc dins d'aquest equilibri. Cap sorpresa trobar-nos a Hilario Rodeiro al contrabaix, que em va enlluernar l'any passat amb el disc "Pausa", Aquest Timeline és un gran disc amb mérit del líder però també dels dos grans intrumentistes que l'acompanyen. Felicitats.

Músics: Ramon Garcia Lara (piano), Kike Arza (contrabaix), Hilario Rodeiro (bateria).

Temas: Prelude, Stroke, Lost Time, Empty Room, Morning Lullaby, Little Star, The Source, Manhã de Carnaval, Empty Room (Alt. Take).

Escoltem : Prelude, Stroke, Lost Time, Empty Room

https://hotsak.eus/es/artistas/ramon-garcia-lara/
https://hotsak.eus/es/noticias/timeline-musica-para-el-que-quiera-parar-y-escuchar/
https://tomajazz.com/web/ramon-garcia-lara-timeline-2025/
https://www.verkami.com/projects/39249-timeline-primer-album-de-ramon-garcia-lara

2.

Xose Miguélez - Live at Teatro Colón, 2025

https://xosemiguelez.bandcamp.com/album/live-at-teatro-col-n

Fa uns dies va passar pel Jazz Expresso el guitarrista de Vigo Rubén Reinaldo,. Ens pressentava el seu nou magnífic disc "Fusión Olívica". Una de les recomanacions discogràfiques que ens va fer és aquest disc que escoltem avui, aquest Live at Teatro Colón, novetat d'aquest 2025. El passat més de febrer ja havíem escoltat un disc amb protagonisme de Miguélez, compartit amb Matt Otto i Abe Rábade, el  fantàstic disc The Landscape Listens. Un disc molt recomanable. Deixo el link del programa aquí :

A aquest Live at Teatro Colón ens trobem al quartet format per Miguélez, al tenor, 

Jean-Michel Pilc al  piano, Carlos Barretto al contrabaix i  Miguel Salvador  a la batería.

Xose Miguélez és un saxofonista gallec nascut l’any 1983, reconegut pel seu treball en l’àmbit del jazz contemporani i per integrar la música tradicional gallega en les seves composicions. Ha estudiat i treballat tant a Galícia com a Portugal i França, col·laborant amb músics destacats de l’escena europea i liderant diferents projectes jazzístics. 

 

A Jean Michel Pilc també el vam escoltar (darrerament) a començaments d'octubre, amb el trio format per ell mateix al piano, François Moutin  al contrabaix, i Ari Hoenig a la bateria :

Live en Teatro Colón és una gravació en directe que presenta el seu quartet en una actuació celebrada al Teatre Colón de la Corunya el 19 de maig de 2024. Aquí ens trobem amb uns músics que es conèixen i que saben ón volen anar. Com ha de ser, però no sempre és així. El disc transmet la frescor del directe i d'uns músics que es lliuren sense reserves però amb la saviesa de la nota justa. El disc reflecteix la connexió i la complicitat entre els integrants, barrejant sensibilitat melòdica i una notable energia improvisadora. El repertori el formen  dues  composicions originals, una de Miguélez, Ontology, i una altra de Pilc, Galicia. També hi ha lloc per revisitacions de clàssics, amb una aclcucada d'ull amb el tema "someday my Monk will come" .

Músics: Xose Miguélez (saxo tenor), Jean-Michel Pilc (piano), Carlos Barretto (contrabaix), Miguel Salvador (bateria).

Temes :  you and the night and the music, ontology, someday my Monk will come, galicia, some other blues.

Escoltem :  you and the night and the music, ontology.

https://xosemiguelez.bandcamp.com/album/live-at-teatro-col-n
https://www.fnac.es/a12473936/Xose-Miguelez-4tet-Live-At-Teatro-Colon-CD-Disco
https://www.instagram.com/p/DPWYYHLCLEr/
https://www.facebook.com/galiciantunes/posts/-o-saxofonista-galego-xose-miguelez-v%C3%A9n-de-presentar-o-seu-novo-traballo-discogr/1309372617652986/
https://www.facebook.com/xosemiguelez/photos/-new-release-live-at-teatro-col%C3%B3n-by-xose-migu%C3%A9lez-4tetrecorded-in-the-historic-/792015643566269/

3.

Rodrigo Parejo Quartet - Nomads, 2025

https://rodrigoparejo.bandcamp.com/album/nomads

El disc que presento tot seguit és pura passió. La passió d’un músic, passió que ens transmet amb la seva música. Escoltant aquest disc, la sensació és molt intensa. La sensació que Rodrigo Parejo ens ofereix la seva energia feta música, concentrada en cada fraseig, en cada harmonia. 

Rodrigo Parejo és un flautista espanyol que destaca per la seva capacitat de fusionar el jazz contemporani amb influències globals. Ha desenvolupat la seva carrera entre Espanya i l’Àsia, actuant en festivals internacionals i col·laborant amb músics de diferents cultures. La seva música reflecteix el diàleg entre estils diversos i la recerca personal a través del viatge.

M'agradaria molt portar al Rodrigo al programa i que ens expliqués les seves idees musicals i de la vida. Veurem si això és possible.

Nomads és una col·lecció de peces inspirades en les experiències de Rodrigo Parejo durant els seus viatges entre Occident i Orient. El disc reuneix influències sonores de Java, el Japó, Mèxic, l’Amèrica Llatina i el flamenc, i explora la trobada i la transformació que provoquen els nous paisatges culturals. Cada tema busca reflectir aquest intercanvi i l’aprenentatge personal viscut per l’autor.

Músics: Rodrigo Parejo (flautes, composició, orquestració), Sri Hanuraga (piano, teclats), Kevin Yosua (contrabaix), Elfa Zulham (bateria), Stefania Michalicova (violí, tema 7), María Miecznikowska (violí, tema 7), Malgorzata Dieciol (viola, tema 7), Zsuzsanna Brezovai (violoncel, tema 7), Francisco Escudero “El Perrete” (veu flamenca, tema 7), Javi Mojave (percussió, tema 7).

Temes:: Shinrin-Yoku, Home, Samsara (Requiem), Rumah Rahayu, The Bridge, La Llorona, Samsara (Requiem) (Expanded Orchestral Version) feat. El Perrete & String Ensemble, Tierra (Bonus Track).

Grabado en Salihara Theater Studios (Jakarta, Indonesia) y Silence Studios (Badajoz, España) en 2025.

Escoltem: Samsara.