Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 958 : Benny Golson

 

Benny Golson, figura fonamental en la història del jazz, ha deixat una empremta inesborrable gràcies a la seva versatilitat com a compositor, arranjador, saxofonista i líder de banda. Reconegut per composicions que s'han convertit en estàndards del jazz, com "Killer Joe", "I Remember Clifford" i "Whisper Not", Golson ha estat un referent per a generacions de músics, amb un estil caracteritzat per melodies reconeixibles i harmonies sofisticades.
Com a saxofonista tenor, va col·laborar amb icones com Dizzy Gillespie, Art Blakey, Lionel Hampton i Benny Goodman, desenvolupant un estil propi que va influir en el desenvolupament del hard bop. El 1959 va co-fundar The Jazztet amb Art Farmer, un grup clau en la història del jazz modern.
Amb més de 60 anys de carrera, Golson va demostrar una gran versatilitat, treballant com a arranjador per a grans orquestres i com a compositor de bandes sonores per a cinema i televisió. Va continuar gravant i actuant fins a una edat avançada, deixant una herència rica que inclou col·laboracions amb grans noms com Miles Davis, Joe Henderson i Carles Benavent.
Benny Golson, que va morir el 21 de setembre de 2024 als 95 anys, va ser un pont entre diferents generacions de músics de jazz, connectant el bebop amb el hard bop i el soul jazz. La seva música continua inspirant músics i oients arreu del món, i el seu llegat com a compositor, arranjador i intèrpret segueix sent rellevant en la història del jazz.

Benny Golson
The masquerade is over
“The masquerade is over”Recorded in 2003. Benny Golson (tsax), Massimo Farao (p), Aldo Zunino (b), Bobby Durham (dr)
2003

Benny Golson
New York Scene October 14 & 17, 1957
"Whisper Not" : Benny Golson - tenor saxophone
Art Farmer - trumpet
Jimmy Cleveland - trombone (tracks 2, 4 & 7)
Julius Watkins - French horn (tracks 2, 4 & 7)
Gigi Gryce - alto saxophone (tracks 2, 4 & 7)
Sahib Shihab - baritone saxophone (tracks 2, 4 & 7)
Wynton Kelly - piano
Paul Chambers - bass
Charlie Persip - drums
1957

Benny Golson
The Modern Touch December 1957
"Out of the Past" Benny Golson - tenor saxophone
Kenny Dorham - trumpet
J. J. Johnson - trombone
Wynton Kelly - piano
Paul Chambers - bass
Max Roach - drums
1957
Benny Golson

Benny Golson And The Philadelphians N.York 17-11-1958
“Stablemates” Benny Golson (tenor saxophone);
Lee Morgan,(trumpet);
Ray Bryant,(piano);
Percy Heath (bass);
Philly Joe Jones (drums).
1958

Art Farmer
Modern Art
“Fair Weather” Art Farmer, trumpet; Benny Golson, tenor sax; Bill Evans, piano; Addison Farmer, bass; Dave Bailey, drums.
Nola Studios, NYC, September 10, 11 & 14, 1958
1958

Benny Golson
Gone with Golson
"Blues After Dark" Benny Golson – tenor saxophone
Curtis Fuller – trombone
Ray Bryant – piano
Tommy Bryant – bass
Al Harewood – drums

Recorded June 20, 1959
1959


Benny Golson
Groovin' with Golson
“My Blues House” Personnel: Benny Golson (tenor saxophone); Curtis Fuller (trombone); Ray Bryant (piano); Paul Chambers (bass); Art Blakey (drums).

28-08-1959
1959




Benny Golson
The Other Side of Benny Golson
"Strut Time" Benny Golson - tenor saxophone
Curtis Fuller - trombone
Barry Harris - piano
Jymie Merritt - bass
Philly Joe Jones - drums

Nola Penthouse Sound Studio, NYC, November 12, 1958
1959


The Jazztet
Big City Sounds
"Bean Bag" Art Farmer, trumpet; Tom McIntosh, trombone; Benny Golson, tenor sax; Cedar Walton, piano; Tommy Williams, bass; Albert Heath, drums Nola Studios, NYC, September 16, 19 & 20, 1960
1960



Art Farmer, Benny Golson
Meet The Jazztet
"Blues March" Art Farmer, trumpet; Curtis Fuller, trombone; Benny Golson, tenor sax; McCoy Tyner, piano; Addison Farmer, bass; Lex Humphries, drums.

Nola Studios, NYC, February 6, 9 & 10, 1960
1960



The Jazztet
The Jazztet At Birdhouse
Junction
The Jazztet
(ldr), Benny Golson (ts, arr),
Art Farmer (t, fh),
Tom McIntosh (tb, arr),
Cedar Walton (p),
Tommy Williams (b),
Albert 'Tootie' Heath (d) Date: May 15, 1961
Location: Birdhouse, Chicago, IL
1961


Benny Golson
FREE
"Shades of Stein" Benny Golson – tenor saxophone
Tommy Flanagan – piano
Ron Carter – bass
Art Taylor – drums
Recorded December 26, 1962
Studio Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey
1962


Nola Studios, NYC, May 28, 1962
1962

Jazz Expresso a Sants3Ràdio(20-09-24)955:Chris Botti, Roxy Coss, Ben Allison,Roots Magic, Phi-Psonics.

 

1.

Chris Botti - Volume 1 (2023)

Chris Botti (trompeta), Taylor Eigsti (piano), Zach Moses (baix), Vinnie Colaiuta (bateria), 

Gilad Hekselman (guitare électrique)

 Chris Botti, és un trompetista versàtil que ha col·laborat amb una àmplia gamma d'artistes. 

Ens presentava l’any 2023 el seu disc "Vol. 1", el seu debut amb el segell Blue Note. 

Amb aquest àlbum, Botti vol explorar un costat més clàssic i íntim del jazz, deixant de banda 

els arranjaments orquestrals.

Amb un petit conjunt enfocat en el jazz acústic i els estàndards clàssics, Botti busca retornar 

a les arrels del jazz.  Botti demostra el seu entusiasme pels grans del jazz, des de Miles Davis 

fins a Keith Jarrett, passant per Pat Metheny i Brad Mehldau. 

 Bewitched, Bothered, Bewildered

---

2.

Ben Allison, Steve Cardenas, Ted Nash - Tell the Birds I Said Hello: The Music of Herbie Nichols 

Sonic Camera Records 2024

https://benallison.bandcamp.com/album/tell-the-birds-i-said-hello-the-music-of-herbie-nichols

Ben Allison - bass

Steve Cardenas - guitar

Ted Nash - tenor saxophone 

Herbie Nichols, pianista i compositor de jazz, va morir de leucèmia el 1963 als 44 anys. Amb un talent 

immens però poc reconegut en vida, va enregistrar només quatre àlbums, tres amb Blue Note i un amb 

Bethlehem, que no van tenir gaire èxit. El seu estil juganer i estructurat, similar al de Thelonious Monk

 però amb un sentit més acadèmic de l’harmonia, no va trobar el seu lloc en aquell moment.

Va ser redescobert als anys 80 quan Michael Cuscuna va trobar sessions inèdites de Nichols als arxius de 

Blue Note, recopilades en una caixa de 5 LPs per Mosaic Records. El pianista Frank Kimbrough es va 

submergir en aquestes gravacions i en les partitures manuscrites de Nichols donades a la Biblioteca del Congrés.

El 1990, Kimbrough i el baixista Ben Allison van fundar el Jazz Composers Collective, dedicat a fusionar 

la seva sensibilitat amb la dels mestres oblidats, destacant especialment Nichols. Amb saxofonistes com 

Ted Nash i Michael Blake, i el bateria Tim Horner, van formar el sextet Herbie Nichols Project, publicant 

tres àlbums amb composicions mai enregistrades per Nichols i arranjades per a sextet per primera vegada.

Ara, Allison i Nash, amb el guitarrista Steve Cardenas, revisiten el llegat de Nichols amb l'àlbum 

 Tell the Birds I Said Hello sota el segell Sonic Camera. Sis de les vuit peces de l'àlbum provenen 

d'un conjunt de partitures originals trobades per un cosí de Nichols el 2002 i redescobertes el 2017.

Enrapture

---

3.

Roxy Coss - Chasing The Unicorn 2017

https://roxycossjazz.bandcamp.com/album/chasing-the-unicorn

 

– Brooklyn, NY, September 21, 2016

La saxofonista, activista i compositora Roxy Coss, amb base a Nova York, és a més líder de la seva pròpia banda.

Originària de Seattle, Coss va mostrar la seva passió per la música des de jove, començant amb l'estudi del piano

 i la composició. Va abraçar el saxòfon als nou anys i, a onze, ja explorava el jazz i participava en concursos 

de composició. La seva carrera ha estat reconeguda amb diversos premis i mencions en revistes de música rellevants.

Coss ha col·laborat amb artistes com Clark Terry i ha destacat com a solista en projectes com el de la DIVA 

Jazz Orchestra al Lake George Jazz Festival. El seu àlbum "Restless Idealism" del 2016, amb composicions 

pròpies, va assolir el setè lloc a la llista Jazzweek, el rànquing nacional de jazz als Estats Units. A més, 

va guanyar el premi ASCAP Herb Alpert Young Jazz Composer el mateix any.

Amb el llançament del seu àlbum "Chasing The Unicorn" el 2017, Coss va consolidar la seva presència amb temes 

com "Chasing the Unicorn" i "A Shade of Jade". La seva contribució a la música va més enllà de les interpretacions 

i enregistraments, ja que el 2017 va fundar WIJO 

(Women in Jazz Organization), demostrant el seu compromís amb la igualtat de gènere en el món del jazz.

Actualment, Roxy Coss forma part del professorat de la Juilliard School, ensenyant Jazz Ensembles. 

El 2022 va presentar el seu últim àlbum, "Disparate Parts", consolidant encara més la seva reputació 

com a destacada figura femenina en el jazz contemporani.

 

Roxy Coss (saxos,b-cl) Alex Wintz (g) Glenn Zaleski (p) Rick Rosato (b) Jimmy Macbride (d)

Chasing the Unicorn, A Shade of Jade,You're There

 

---

4.

Roots Magic – Long Old Road 2023 

Alberto Popolla (clarinete, bajo eléctrico, banjo) Errico De Fabritiis (saxo), Eugenio Colombo (flauta, saxo), 

Francesco Lo Cascio (vibráfono y percusión), Gianfranco Tedeschi (contrabajo) Fabrizio Spera (batería)

 

La formació Roots Magic va néixer a Roma el 2013. Van publicar quatre àlbums a Clean Feed Records, 

Hoodoo Blues i Roots Magic (2015) Last Kind Words (2017) "Take Roots Among the Stars" (2020)

 "Long Old Road" (2023) que sovint han estat votats entre els millors àlbums de jazz de l'any per 

artistes com MusicaJazz Top Poll / Rai Radio3 / The Big City Blog / New York City Jazz Record / 

Observador-Lisboa / Bill Shoemaker - Point of Departure / Stereogum / Giornale della musica /

 Burning Ambulance / UK Jazz Radio / Controradio (I) / Bandcamp i altres.

 

"Long Old Road" és el quart àlbum de Roots Magic, confirmant la nova formació de sextet després de la 

seva participació al festival Jazz em Agosto del 2021, amb el veterà Eugenio Colombo als vents i 

Francesco Lo Cascio com a especialista en vibràfons. Aquest nou treball presenta una major presència de 

composicions originals enfront de les versions habituals del repertori de blues/free jazz. 

Algunes de les peces originals s'inspiren en figures com Muhal Richard Abrams i Abdul Wadud, 

mentre que altres inclouen cites literàries de Toni Morrison, Benjamin Zephanian i Z-Z.Packer

 

Long Old Road 

---

5.

Phi-Psonics - Octava 2023

Seth Ford-Young - Contrabaix

Sylvain Carton - Instruments de vent

Mitchell Yoshida - Piano elèctric

Josh Collazo - Bateria

 

https://phi-psonics.bandcamp.com/album/octava

 

Phi-Psonics és un grup instrumental de Los Angeles, més aviat meditatiu, liderat pel baixista Seth Ford-Young 

i amb Sylvain Carton als instruments de vent-fusta, Mitchell Yoshida al piano elèctric i Josh Collazo a la bateria. 

Octava és el seu segon àlbum i, com el seu debut The Cradle, és un enfocament emocional i introspectiu 

Seth explica:“Aquest àlbum tracta sobre el canvi i l'evolució cap a una versió superior de nosaltres mateixos. 

Entendre aquest viatge a través de la idea d'ascendir una escala musical i arribar a una nova octava més alta és 

natural especialment per a un músic. Ens movem, lluitem i treballem a través dels diferents passos o tons i 

arribem a l'octava una nova versió de nosaltres mateixos, seguint la mateixa persona, però vibrant a una 

freqüència més alta". Filosofia musical, sens dubte.

 

Invocation, An Offering, Becoming

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio(13-09-24)954 : Anthus "Love" Actuació al Casinet d'Hostafrancs 02-06-24

Comencem lt nova temporada 2024-2025 amb l’emissió d’una part de l’actuació del cantant Anthus al Casinet d’Hostafrancs, amb l’epectacle “Love!”, dins del cicle Vermut Jazz al Casinet de 2024. El concert va coincidir amb la festa dels 20 anys del Jazz Expresso.

Anthus  - Love! Casinet d’Hostafrancs 02-06-2024

Anthus – veu
Irene Reig – Saxo i flauta
Néstor Giménez – Piano
Miquel Casanova – Contrabaix
Andreu Moreno – Bateria

Calypso Blues
Love
Quizas Quizas Quizas
Orange colored sky
Paper moon
Straighten up and fly right

Com a homenatge a Nat King Cole presentem també alguns temes del disc de
Nat King Cole and his trio  - After Midnight 1956

Stuff Smith, violin;
Nat King Cole, piano, vocal;
John Collins, guitar;
Alvino Rey, steel guitar;
Charlie Harris, bass;
Lee Young, drums
Willie Smith, alto sax;
Harry Edison, trumpet;

I Know That You Know
Just You- Just Me
Sometimes I'm Happy

Jazz Expresso a Sants3Ràdio 953 Final Temporada 23/24:Chris Potter, Tropical Jazz Trio, Or Bareket, Anders Widmark, Noé Clerc, Art Hirahara, Rich Perry, Leïla Olivesi, Dick Sisto.

 

1.
Tropical Jazz Trio - On peut parler d'autre chose. (2023)
https://www.youtube.com/watch?v=-Fdte6Txcvo&list=OLAK5uy_mlNVuKrb5P590hL97bCRpGRLgZvzCLec4

 

Alain Jean-Marie (piano), Patrice Caratini (contrabaix), Roger Raspail (percussions).

Després de dècades de trajectòria musical conjunta, Alain Jean-Marie, Patrice Caratini i Roger Raspail, tres grans noms de la música, han unit els seus talents per formar el Tropical Jazz Trio. Aquest grup parisenc ha presentat el seu nou disc, "On Peut Parler d’autre Chose (French Paradox)", gràcies a l'impuls del segell francès Paradox. El disc es destaca per la seva originalitat i la fusió de ritmes tropicals i jazzístics.


Dindé, Mambo influenciado (amb Maryll Abbas (accordéon))

Mateixa formació- Tropical Jazz Trio (Disc homònim) 2019

African Flower



2.
Or Bareket -  Sahar
https://orbareket.bandcamp.com/album/sahar

 

– c. 2021 Soil, Hiraeth, Sahar
Morgan Guerin (ts,EWI,org) Jeremy Corren (p,el-p) Or Bareket (b,comp) Savannah Harris (d,perc) Joel Ross (perc)


Nascut a Jerusalem i criat entre Buenos Aires i Tel-Aviv, Or Bareket es va establir a Brooklyn el 2011. D’ascendència marroquina, iraquiana, argentina i d'Europa de l'Est, Bareket és un dels baixistes més destacats de la seva generació, així com compositor i líder de banda.
Guanyador de la competició de jazz de la International Society of Bassists el 2011, Bareket destaca per la seva lírica, destresa rítmica i un enfocament centrat en el groove. La seva fascinació per la intersecció de diferents llengües i cultures es reflecteix en la seva pràctica musical i compositiva, on investiga espais entre i dins de llenguatges, tot recuperant i teixint les diferents influències de les seves arrels nord-africanes, iraquianes i llatinoamericanes amb el jazz afroamericà i la seva experiència musical.
Bareket ha treballat amb artistes com Joel Ross, Etienne Charles, Camila Meza i Ari Hoenig, i ha col·laborat amb figures com Joshua Redman, Chris Potter, Ben Wendel i molts altres. El seu quartet inclou talents com el saxofonista alt Godwin Louis, el pianista Jeremy Corren i la bateria Savannah Harris.
El tercer àlbum de Bareket, "Sahar", llançat el 2022 per Enja Records, demostra la seva energia compositiva i instrumental. Creat durant la emergencia sanitaria de 2020, aquest àlbum capta un moment de renovació per Bareket, amb la participació de talents com Morgan Guerin al saxo tenor i orgue, Jeremy Corren al piano i Savannah Harris a la bateria, i amb la producció del vibrafonista Joel Ross.
"Sahar" significa "un estat suspès en la infinitat, fora de l'experiència del pas del temps" o "just abans de l'alba", reflectint l'experiència de Bareket durant la seva creació en un moment de reflexió i repòs forçats per l’aïllament del confinament.
 

 

Hiraeth

3.
Chris Potter - Got The Keys To The Kingdom : Live At The Village Vanguard (2023)
https://chrispotterjazz.bandcamp.com/album/got-the-keys-to-the-kingdom-live-at-the-village-vanguard

 

Chris Potter, nascut el 1971 a Chicago, és un saxofonista de jazz reconegut mundialment, així com compositor i multi-instrumentista. Va guanyar notorietat com a sideman amb el trompetista Red Rodney i ha col·laborat amb grans noms del jazz com Paul Motian, Dave Holland i Dave Douglas, mantenint sempre una activa carrera en solitari.
L’àlbum de Chris Potter, "Got the Keys to the Kingdom", publicat el 2023 però enregistrat en directe al Village Vanguard el febrer de 2022, és una mostra del seu virtuosisme i de la seva capacitat per transmetre energia i emoció a través de la seva música. El disc destaca per la seva força i espontaneïtat, amb un repertori que inclou versions de cançons espirituals i folk, així com estàndards de jazz poc comuns. Temes com "Nozani Na", "Olha Maria" i "Got the Keys to the Kingdom" reflecteixen l'habilitat de Potter per reinterpretar melodies amb profunditat i frescor, mantenint la senzillesa i la cruesa dels originals.
El conjunt demostra una unitat i un esperit excepcional, amb la majestuosa sonoritat de Craig Taborn, l'arrelament terrenal de Scott Colley i el pols vibrant de Marcus Gilmore, tot fusionat amb el to distintiu i matisat de Potter.
Després de la pausa imposada per la emergència sanitaria, Potter ha tingut temps per perfeccionar la seva tècnica i composicions, el resultat és fantàstic.

Chris Potter (saxo ténor), Craig Taborn (piano), Scott Colley (contrabaix), Marcus Gilmore (bateria)

 

 

Olha Maria



4.
Anders Widmark - Carmen 2000

Anders Widmark, reconegut pianista de jazz suec i guanyador de dos premis Grammy suecs, és conegut per la seva capacitat d'improvisar i barrejar gèneres com el soul, blues, jazz i pop, ha col·laborat amb artistes de renom com Eddie Harris, Clark Terry i Salem al Fakir. Va ser pioner a Suècia als anys 90 en la fusió del jazz amb el hip-hop.
Un dels moments destacats de la seva carrera va ser l'àlbum "Carmen" del 2000, on va adaptar la famosa òpera de Bizet al llenguatge del jazz. Aquest projecte va ser molt ben rebut per la crítica i va portar Widmark a actuar en el Festival Internacional Cervantino a Mèxic, consolidant la seva reputació com a innovador en el món del jazz.
Bass – Anders Jonsson* (tracks: 12), Backa Hans Eriksson (tracks: 2, 3, 6, 8), Lars Danielsson (tracks: 1, 5, 7, 9, 10)
Congas, Marimba, Timpani – Jörgen Stenberg
Drums – Lennart Gruvstedt
Piano – Anders Widmark
 

Carmen’s Choice, Away you’d come with me, Habanera variations


5.
Noé Clerc - Secret Place (2021)
https://www.youtube.com/watch?v=fUcoD7AHxZo

 

Noé Clerc (accordéon), Clément Daldosso (contrabaix), Elie Martin-Charrière (bateria)

El trio format el 2018 amb l'acordionista Noé Clerc, el baixista Clément Daldosso i el bateria Elie Martin-Charrière ha guanyat concursos internacionals. Actuen regularment a França i a l'estranger
El seu primer àlbum "Secret Place", publicat amb el segell NoMadMusic, ofereix paisatges a vegades urbans, a vegades salvatges, parla d'encontres i ens convida a viatjar. És una combinació virtuosa de tres instruments amb una tímbrica particular i no gaire sovintejada en aquest format.


Premières pluies




6.

Art Hirahara  - Libations & Meditations
https://arthirahara.bandcamp.com/album/libations-meditations
                                                                                                                                                                                                         

                                                                                                                                               – c. 2014
El pianista nord-americà Art Hirahara presentava el seu àlbum de 2015, "Libations and Meditations", una obra que destaca per la seva riquesa melòdica i diversitat estilística.
En aquest treball, Hirahara lidera un trio de jazz amb Linda Oh al baix i John Davis a la bateria. Nascut el 1971 i format al Conservatori d'Oberlin, Hirahara ha desenvolupat un estil que fusiona elements del jazz tradicional amb influències d'avantguarda, música electrònica i sons ètnics.
"Libations and Meditations" es presenta com una exploració emocional que vol captivar als oients més exigents, consolidant Hirahara com una veu innovadora en l'escena jazzística actual.

Art Hirahara (p) Linda May Han Oh (b) John Davis (d)

Big Country, The Looking Glass

7.
Rich Perry - Everything Happens
https://www.youtube.com/watch?v=rsamkH5Phso&list=OLAK5uy_mC9MnvHRLBHgle6Rh7yNZc77JOpAOnfjs        
                  

                                                                                                                                                                                 
– December, 2021
Rich Perry (ts,comp) Gary Versace (p) Jay Anderson (b) John Riley (d)

El saxofonista novaiorquès Rich Perry presentava "Everything Happens" (2022), un àlbum que fusiona composició i improvisació.
El disc inclou set peces originals de Perry i dues versions de clàssics, interpretades per un quartet consolidat amb Gary Versace (piano), Jay Anderson (baix) i John Riley (bateria).
Perry destaca pel seu procés creatiu col·laboratiu, especialment amb Versace, qui transforma les idees inicials del saxofonista en arranjaments complexos.
Amb gairebé quatre dècades d'experiència en l'escena jazzística de Nova York, Perry demostra la seva maduresa artística en aquest àlbum, oferint interpretacions càlides i apassionades..
 

 

Comes love


8.
Leïla Olivesi -Astral (2022)

Leïla Olivesi (piano), Baptiste Herbin (saxo alto), Adrien Sanchez (saxo ténor), Jean-Charles Richard (saxo baryton), Quentin Ghomari (trompeta, bugle), Manu Codjia (guitarra électrique), Yoni Zelnik (contrabaix), Donald Kontomanou (bateria)

Leïla Olivesi, pianista i compositora franco-mauritana-corsa, s'ha consolidat com una figura prominent en l'escena jazzística francesa. Guanyadora del prestigiós Premi Django Reinhardt 2022, Olivesi ha demostrat una versatilitat i talent excepcionals al llarg de la seva carrera.Astral

Llicenciada en filosofia i musicologia per la Sorbona. Llicenciada en piano jazz, formació musical, escriptura i orquestració al conservatori. Leïla Olivesi s'ha establert com una veu personal a l’àmbit del jazz francès, combinant una profunda comprensió de la tradició jazzística amb una visió innovadora i multicultural, reflectida brillantment en el seu aclamat àlbum "Astral".

Astral


9.
Dick Sisto - Falling in Love With Love (2023)
                                                                                                                                                                          

                                                                                                                                                                             
Dick Sisto (vibraphone), Fred Hersch (piano), Drew Gress (contrabaix), Tom Rainey (bateria)

Enregistrat 1994 . Publicat com a ‘American love songs’. Reeditat 2023 com a Falling in Love With Love.

Dick Sisto, vibràfonista i compositor nord-americà, ha desenvolupat una carrera destacada en el món del jazz que abasta dècades.
Sisto va començar a estudiar vibràfon en la seva infància amb José Bethancourt de l'Orquestra Simfònica de Chicago. Va assistir a la Universitat del Nord de Texas i Northwestern, on va coincidir amb músics com David Sanborn.
Al llarg de la seva carrera, Sisto ha col·laborat amb nombrosos artistes de renom, incloent Milt Hinton, Fred Hersch i Joe Morello. Ha actuat en festivals de jazz importants i ha realitzat gires pel Regne Unit.
Disto és autor del popular "Jazz Vibraphone Book" i ha impartit classes magistrals en universitats.
Com a presentador de programes de ràdio pública, Sisto ha entrevistat i actuat amb molts músics destacats. Ha enregistrat àlbums com a líder i com a sideman.
 

 

Moment's Notice

Jazz Expresso a Sants3Ràdio 952 : Denny Zeitlin,Julieta Eugenio,Matteo Prefumo.

 

1.
Denny Zeitlin - Panoply 2024
https://dennyzeitlin.bandcamp.com/album/panoply

 

 
 
El cas de Zeitlin és molt curiós : Des del 1968,  ha estat professor de psiquiatria clínica  a la Universitat de Califòrnia, San Francisco. A més, té una consulta privada a San Francisco. Va tenir una mentorització de 30 anys amb el psicoanalista Joseph Weiss, fundador de la Control Mastery Theory. Zeitlin ha combinat les seves dues disciplines en conferències i tallers titulats "Unlocking the Creative Impulse: The Psychology of Improvisation".
Zeitlin afirma que seria un error pensar que la psiquiatria només serveix per donar suport a la seva passió per la música, ja que té una passió per ambdues disciplines. "En cada camp, la comunicació és fonamental. Cal una profunditat d'empatia que permeti realment habitar el món de l'altre. Es tracta d'un viatge col·laboratiu en ambdós escenaris."
 
Les últimes dècades han vist al llegendari pianista i compositor Denny Zeitlin enfocar-se en diverses vies per a les seves aventures musicals: tocant sol, amb el seu trio o en el duo acústic-electrònic amb George Marsh. Ara, Zeitlin presenta una col·lecció variada anomenada "Panoply", que mostra la seva amplitud i versatilitat.
Zeitlin va descobrir el jazz a l'adolescència a Chicago i va començar la seva carrera discogràfica als anys 60 mentre estudiava medicina a Johns Hopkins. Amb una sèrie d'àlbums innovadors amb trios per a Columbia Records, es va destacar com un pianista i compositor respectat. Des de llavors, ha evolucionat integrant múltiples gèneres i sons acústics i electrònics.
En "Panoply", Zeitlin recull actuacions inèdites de l'última dècada que mostren el seu domini en la improvisació, independentment del gènere o mitjà. L'àlbum combina peces de piano sol, enregistraments en trio i duets amb Marsh.
Les peces de piano sol provenen d'una gravació del 2012 a la Piedmont Piano Company d'Oakland, mentre que les gravacions en trio es van capturar en viu al Mezzrow Jazz Club de Nova York el 2019. Les peces en duo amb Marsh es van enregistrar a l'estudi de Zeitlin, Double Helix Studio, entre 2013 i 2023.
L'àlbum s'obre amb una interpretació del trio de "I Was Doing All Right" de George Gershwin, on Zeitlin mostra el seu toc matisat i les seves habilitats sofisticades d'improvisació. Els duets amb Marsh, com "Excursion" i "Ambush", demostren la capacitat de Zeitlin per fusionar tècniques acústiques i electròniques. En peces solistes com "Only One" de Bill Lee i "Cherokee" de Ray Noble, Zeitlin mostra una bellesa lírica en cada nota.
Les interpretacions en trio de "Weirdo" de Miles Davis, "I Should Care" de Stordahl i Weston, i "Johnny Come Lately" de Billy Strayhorn destaquen per la seva dinàmica i interacció entre els músics. Aquestes peces mostren el foc i l'aventura del trio, amb Zeitlin liderant amb el seu esperit innovador.
 
 
I Was Doing All Right (George Gershwin)
Denny Zeitlin - piano
Buster Williams - bass
Matt Wilson - drums
 
Limburger Pie and Beeswax Crust (Zeitlin)
Denny Zeitlin - piano

2.
Julieta Eugenio - Stay 2024
https://www.youtube.com/watch?v=D4faNWCqH9Q&list=OLAK5uy_nnacQDW3DFkEGXNMOvgOKO6dY0sMBpCuo

 
https://julietaeugenio.bandcamp.com/album/stay

 

 

 
La saxofonista Julieta Eugenio, originària d'Argentina i ara resident a Nova York, presenta "Stay", el seu nou àlbum com a líder, en què explora les profunditats del jazz en un format de trio íntim. Amb els seus companys Matt Dwonszyk al baix i Jonathan Barber a la bateria, Eugenio guia l'auditori a través de quatre "respiracions" (breaths) musicals, moments breus i íntims que reflecteixen la seva exploració personal i espiritual. El teclista Leo Genovese esdevé un convidat especial en dues de les peces, aportant el seu toc distintiu al Fender Rhodes.
El conjunt de l'àlbum està estructurat al voltant del primer poema que Eugenio va escriure en anglès, oferint una visió del seu món interior i les seves reflexions sobre l'univers.
La trajectòria de Julieta Eugenio ha estat aclamada, guanyant el DCJazzPrix el 2022 i sent nominada per diversos premis, incloent els Jazz Music Awards i els GRAMMY Magazine. "Stay" representa una nova etapa en la carrera d'aquesta talentosa saxofonista, consolidant la seva posició com una de les veus emergents més destacades del jazz contemporani.
Julieta Eugenio (saxophone ténor), Matt Dwonszyk (contrebasse), Jonathan Barber (batterie)
 
Stay, Breath I , Breath II, Sophisticated Lady
 

3.
Matteo Prefumo - A New Beginning 2023
 
https://matteoprefumo.bandcamp.com/album/a-new-beginning

 

 
 
Matteo Prefumo, guitarrista i compositor nascut a Gènova el 8 d'abril de 1991, presenta un nou disc que reflecteix la seva apassionada dedicació al jazz i la seva incansable exploració musical.
Des de la seva infància, Prefumo va demostrar un amor profund per la guitarra, influït per grans noms com Pat Metheny i Jimi Hendrix. Als 15 anys, va començar a estudiar jazz amb Alessio Menconi i va tenir l'oportunitat de col·laborar amb destacats músics com Kurt Rosenwinkel, Antonio Sanchez i Peter Bernstein.
El seu talent va ser reconegut amb diversos premis, com el Tiberio Nicola Award i el Jimmy Woode Award, que han validat la seva habilitat com a guitarrista de jazz.
 
Matteo Prefumo - Guitar
Tony Tixier - Piano
Josh Ginsburg - Db. Bass
Francesco Ciniglio - Drums
 
A New Beginning

Jazz Expresso a Sants3Ràdio 951 : Fred Hersch,Melissa Aldana,Mark Alban Lotz,Murat Öztürk

 

https://t.me/jazzexpresso

1.

Fred Hersch - Silent, Listening, 2024

Fred Hersch és una figura icònica dins del panorama del jazz, reconegut com a pianista, improvisador, compositor i educador . Amb una carrera de més de tres dècades, ha rebut elogis de Vanity Fair com "el pianista més innovador del jazz de l'última dècada" i del The New Yorker com "una llegenda viva". Amb més de 17 nominacions als Grammy i premis com el Doris Duke Artist, Hersch és una figura destacada en el món del jazz contemporani.

El seu darrer àlbum és aquest , "Silent, Listening", per al segell ECM.  Hersch, reconegut com un dels millors solistes de jazz, ens ofereix a aquest disc composicions originals amb estàndards del jazz.

El disc "Silent, Listening" , disc a piano solo, destaca per la seva atmosfera musical "nocturna", en la qual Hersch combina composicions originals amb improvisacions lliures.

 

Akrasia (Fred Hersch), Little Song (Fred Hersch), Winter of my descontent (Alec Wilder, Ben Berenberg)

2.

Melissa Aldana - Echoes of the Inner Prophet 2024

https://www.youtube.com/watch?v=ZxS8wrlqJow&list=OLAK5uy_mnGpc3udzzlfd45iV9ACxw5YkJmzjB6iE

Melissa Aldana, saxofonista xilena radicada a Nova York, nascuda al 1988 , presenta el seu setè àlbum com a líder i segon amb Blue Note Records, "Echoes of the Inner Prophet". En aquesta obra, Aldana reuneix el mateix equip que va contribuir a l'èxit de "12 Stars" (Blue Note, 2022): el guitarrista noruec Lage Lund, el baixista Pablo Menares i el bateria Kush Abadey. L'única excepció és Fabian Almazan, que pren la cadira del piano.

Melissa Aldana (saxophone ténor), Lage Lund (guitare), Fabian Almazan (piano), Pablo Menares (contrebasse), Kush Abadey (batterie)

A Purpose, Unconscious Whispers

3.
Mark Alban Lotz – Freschta

https://markalbanlotz.bandcamp.com/album/freshta-2

 
Ámsterdam, 2 y 3 de mayo de 2022
 
Claudio Puntin – cl, Jörg Brinkmann – ce, Jeroen van Vliet – piano, Dirk-Peter Kölsch – drums, Mark Alban Lotz – flutes.

Mark Alban Lotz, flautista, improvisador i compositor, és una figura destacada de la escena del jazz europea, amb una presència influent en el jazz, la música clàssica i el World Music. Criat a Tailàndia, Uganda i Alemanya, la seva passió per les aventures musicals el porta a recórrer el món. Col·laborador en diversos àmbits artístics com el jazz, la música del món, el teatre, l'art visual, el cinema, la dansa i la VJ, Lotz trasllada la seva flauta a l'àmbit de la música contemporània amb una estètica que combina tècniques contemporànies i clàssiques amb l'energia del jazz. Les seves interpretacions del folklore religiós afrocubà, la música fula de l'Àfrica Occidental i la música improvisada turca han rebut elogis internacionals. Com a solista, líder de banda, compositor, productor, mestre i comissari, Lotz manté una agenda molt activa. Compromès amb l'educació musical i la comunitat artística, Lotz ha impartit classes magistrals a tot el món i ha organitzat festivals i concerts per alimentar l'afició musical. Amb una extensa carrera musical que l'ha portat a actuar i enregistrar amb nombrosos artistes reconeguts, Lotz continua explorant noves fronteres musicals i fent una contribució significativa al panorama musical global.

Mark Alban Lotz, dedica aquest treball,Freschta,  a l'activista pels drets de les dones Freshta Kohistani, assassinada a l'edat de vint-i-nou anys per un comandament armat a l'Afganistan. Amb "Freshta", Mark Lotz reafirmava la seva reputació com a compositor i improvisador que sempre ofereix música de jazz de primer nivell.

Lotz reuneix un conjunt de músics europeus d'elit, creant una música amb ritme i profunditat que connecta el jazz modern amb un so i una instrumentació de cambra clàssica moderna.




Malala, Malai, Frouzan

4.
Murat Öztürk - A​ï​na 2021

https://muratozturk.bandcamp.com/album/a-na

Murat Öztürk (piano), Thomas Bramerie (contrebasse), Franck Agulhon (batterie)

"Aïna" és el títol d’aquest àlbum de Murat Öztürk, un pianista nascut el 1973 a la regió de Lorraine a França,  de pare turc i mare italiana. Després de començar amb la música de manera autodidacta com a autodidacta, va descobrir el jazz a través d'àlbums de Bill Evans i Oscar Peterson, una revelació per a ell.

A l'edat de 19 anys, va continuar les seves lliçons de piano a l'Acadèmia de Piano Bill Evans de París. Llavors va sorgir la idea de crear el seu trio. El 2002, va llançar el seu primer àlbum "Soyle", en què descobrim les seves pròpies composicions...

L’any 2021 publicava el disc Aïna i sentirem el tema “Intérieur nuit”