Aaron Parks - By All Means, 2025
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nU_OW0BtdA-Cv_VT-UeAuCNyZ0IdczPzA
Nascut a Seattle l’any 1983, Aaron Parks és un pianista i compositor que va entrar a la universitat amb només catorze anys i es va donar a conèixer molt aviat al costat de Terence Blanchard, amb qui va debutar al catàleg de Blue Note a començaments dels 2000. Des d’aleshores ha combinat projectes de lideratge propi —del disc Invisible Cinema a la banda Little Big— amb col·laboracions diverses, i ha anat perfilant un llenguatge que mira tant cap a Wayne Shorter i Kenny Wheeler com cap a referents més recents. By All Means és el seu tercer àlbum per a Blue Note com a líder i neix de la voluntat de tornar a un format acústic, arrelat en la tradició nord-americana, després d’uns anys centrats en textures més electròniques. El mateix Parks ha explicat que el disc és una mena de “sí rotund” a aquesta tradició, un agraïment als seus mestres, a la família i als companys de grup, i una declaració d’amor al fet de tocar i improvisar plegats.
A By All Means, Parks amplia el seu trio amb Ben Street i Billy Hart amb la presència del saxofonista Ben Solomon, i posa el focus en un repertori de set composicions pròpies que juguen amb l’equilibri entre melodies molt cantables i una harmonia densa i amb capes. El disc respira com una sessió de grup que aprofita una química ja consolidada: la que el pianista manté amb Street i Hart des de fa més d’una dècada, i la que es va acabar de soldar quan, el 2023, van compartir escenari al Village Vanguard amb Solomon com a veu afegida. Hi trobem dedicatòries explícites —a la seva parella i al seu fill— que s’integren amb naturalitat en un conjunt coherent.
Músics: Aaron Parks, piano, Ben Solomon, saxo tenor, Ben Street, contrabaix, Billy Hart, bateria.
Temes: A Way, Parks Lope, For María José, Dense Phantasy, Anywhere Together, Little River, Raincoat.
Enregistrat als estudis Brooklyn Recording, Brooklyn, Nova York, en una sessió de dos dies posterior a la residència del quartet al Village Vanguard l’estiu de 2023
Escoltem : For María José, Parks Lope, A Way
________________________
Bill Charlap Trio - And Then Again (Live), 2024
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_k4oxk6x_ks90ixm3DlwCVo7w52LnzHGeo
Fill de la cantant Sandy Stewart i del lletrista Moose Charlap, Bill Charlap (Nova York, 1966) és un pianista que s’ha fet un nom treballant amb figures com Gerry Mulligan o Phil Woods abans d’establir, el 1997, el seu propi trio estable amb Peter Washington i Kenny Washington, una formació que s’ha mantingut cohesionada durant gairebé tres dècades i que ha consolidat un repertori ampliíssim de cançons de l’American Songbook i compositors contemporanis. En declaracions recents, Charlap subratlla que el repte i el plaer del trio continuen vius perquè cada nit el repertori es tria i es desplega sobre la marxa, amb una atenció molt fina a la construcció del concert i a l’escolta mútua, fet que explica que aquest enregistrament en directe se centri en un grapat de peces molt conegudes per ells però abordades com si fossin noves cada vegada.
“And Then Again (Live)” recull un concert del trio al Village Vanguard de Nova York, un espai que Charlap descriu com ideal des del punt de vista acústic, on la forma de la sala, les cortines i l’alçada de l’escenari generen una resposta sonora especialment clara per als músics. El disc presenta una hora llarga de música en què el trio circula amb naturalitat entre la tensió rítmica més elàstica i la contenció lírica, amb un fraseig molt net, una dinàmica treballada amb paciència i una manera de rellegir estàndards i peces de compositors com Kenny Barron, Brubeck o Monk que se centra més en la precisió del discurs i en la respiració col·lectiva que no pas en el lluïment individual.
Músics: Bill Charlap, piano, Peter Washington, contrabaix, Kenny Washington, bateria.
Temes: And Then Again, All The Things You Are, ’Round Midnight, In Your Own Sweet Way, Darn That Dream, Sometimes I’m Happy, The Man I Love, (I Don’t Stand) A Ghost Of A Chance With You.
Lloc i data de l’enregistrament: enregistrat en directe al Village Vanguard, Nova York, en una nit de dissabte recollida per Blue Note Records; el disc es publica el 16 d’agost de 2024
Escoltem: And Then Again
_________________________________________
Laurent Epstein - French Movies in New-York, 2025
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lj4_uhjiIONNvzJqJ-Ro9FLwzec0ExvK8
Laurent Epstein és un pianista francès amb una llarga trajectòria als escenaris, sovint al costat d’altres líders, que ha anat construint la seva carrera amb discreció i amb una clara vocació de músic d’equip més que de figura mediàtica. De cara als seixanta anys, decideix projectar finalment un àlbum molt personal i demana al contrabaixista i productor Daniel Yvinec que l’ajudi a donar forma a una idea que arrossegava des de feia temps: revisitar grans melodies del cinema francès posant-les en diàleg amb l’energia de Nova York. Després de molta tria i converses, acaben dibuixant un recorregut que va de Duvivier a Lelouch, de Tati a Truffaut, o de Caro i Jeunet, passant per compositors com Van Parys, Delerue, De Roubaix, Sarde o Rezvani, amb la voluntat de fer-ne versions que no siguin nostàlgiques sinó plenament presents.
French Movies in New-York és el segon àlbum signat per Epstein, gravat amb una formació reduïda però d’alt voltatge que permet apropar-se a aquestes bandes sonores com si fossin estàndards i, alhora, conservar-ne el pes emocional i cinematogràfic. El disc funciona com una passejada per records de sala fosca i per melodies que molta gent porta incrustades, però amb una sonoritat nítida i actual, oberta a silencis, canvis de pes i respiracions llargues entre piano, contrabaix, bateria i veu. Hi ha arranjaments signats per Philippe Maniez i pel mateix Epstein, que juguen a desmuntar i reconstruir temes molt coneguts —com la cançó de La Boum— fins a convertir-los en balades o en peces en què la lletra i la línia melòdica s’il·luminen des d’un angle inesperat.
Músics: Laurent Epstein, piano; Eddie Gomez, contrabaix; Willie Jones III, bateria; Vanisha Gould, veu.
Temes: Reality (La Boum), Now You Want To Be Loved (Live for Life), La Complainte de la Butte (French Cancan), Les Moulins de mon cœur (The Thomas Crown Affair), Les Parapluies de Cherbourg, Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain, Diva, Un homme et une femme, Delicatessen, Le Havre.
Enregistrat als estudis Oktaven Audio, Nova York, els dies 27 i 28 de març de 2025; mesclat a l’estudi Durango per Romain Clisson amb Daniel Yvinec i masteritzat als estudis Ferber per Simon Lancelot; publicat per Plaza Mayor Company Ltd el 28 de novembre de 2025.
Escoltem : Les Vacances de Monsieur Hulot - Mon Oncle, Le Tourbillon (Jules and Jim)
_____________________________________
David Mozetič 5tet - Being & Becoming, 2025
El saxofonista i compositor eslovè David Mozetič, nascut i arrelat a Nova Gorica, s’ha anat consolidant en l’escena del seu país com una de les veus més personals de la seva generació, amb una trajectòria que inclou el primer treball Towards New Horizons (2021) i una activitat intensa amb el seu quintet en festivals i sales d’Europa central. A Being & Becoming presenta el seu segon àlbum liderant el 5tet.
Els temes del disc són: Awakening, One for Mr Oatts, Invocation, Earth song, Dreamscape, Carnival, Bor.
El treball, amb una durada total de 48 minuts, va ser editat el 18 d’abril de 2025 i publicat per Streamarnica, i s’inscriu en la línia d’un segon àlbum de líder on Mozetič consolida un repertori propi i un so d’equip clarament identificable dins l’escena eslovena actual.
Enregistrat a Eslovènia la primavera de 2025.
David Mozetič, saxo, flauta i composició; Marko Čepak Maki, guitarra; Blaž Pahor, piano; Ilj Pušni, contrabaix; Gašper Peršl, bateria.
Escoltem : One for Mr Oatts
____________________________________
Nicolas Masson - Renaissance, 2025
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mJsXf0idoDTsLHpQs4D4U8BBgVqDlFt1g
Nascut i establert a Ginebra, Nicolas Masson és un saxofonista suís que s’ha anat situant al capdavant de l’escena del seu país, amb una trajectòria que inclou treballs per a ECM com Awake, Travelers o els discs del trio Third Reel, al costat de Roberto Pianca i Emanuele Maniscalco. En aquest nou projecte, manté el quartet amb Colin Vallon, Patrice Moret i Lionel Friedli, amb qui fa prop de dues dècades que comparteix escenaris i enregistraments, i explora un repertori íntegrament propi més una improvisació col·lectiva que el mateix Masson descriu com una mena de renaixement personal, el desè àlbum com a líder o colíder i l’inici d’una nova etapa en el seu recorregut artístic. El disc, segon del quartet per a ECM després de Travelers, presenta una escriptura molt treballada però oberta al risc, que posa a prova la complicitat de llarg recorregut d’aquests quatre músics.
Músics: Nicolas Masson, saxòfons soprano i tenor, Colin Vallon, piano, Patrice Moret, contrabaix, Lionel Friedli, bateria.
Temes: Tremolo, Renaissance, Anemona, Tumbleweeds, Subversive Dreamers, Forever Gone, Practicing the Unknown, Spirits, Moving On, Basel, Langsam. Enregistrat als Studios La Buissonne, Pernes-les-Fontaines, al sud de França, el novembre de 2023, amb edició a ECM (catàleg 2846) i publicació el 14 de març de 2025.
Escoltem : Renaissance , Anemona, Basel
__________________________________
Cap comentari:
Publica un comentari a l'entrada