1.
Cesar Joaniquet - Live at Jazz Cava 2025
https://underpool.bandcamp.com/album/live-at-jazz-cava-2
Live at Jazz Cava reflecteix una etapa de maduresa del saxofonista i compositor Cèsar Joaniquet, que li ha permès aprofundir tant en la seva tasca com a compositor com en el desenvolupament d’un llenguatge propi com a intèrpret. Les composicions de Joaniquet són el punt de partida per a un quartet que crea una música enèrgica i col·lectiva.
En aquest enregistrament, Joaniquet es retroba amb el contrabaixista francès Brice Soniano i el bateria danès Kasper Tom Christensen, amb qui ja havia enregistrat l’aclamat Songbook (Astropi, 2014). El quartet es completa amb el pianista polonès Artur Tuznik.
El disc va ser enregistrat en directe a la Jazz Cava de Vic el 4 de maig de 2024, dins el marc del 26è Festival de Jazz de Vic.
Cesar Joaniquet - Tenor and soprano Sax
Artur Tuźnik - Piano
Brice Soniano - Bass
Kasper Tom Christiansen - Drums
Lavandula, Boira
2.
David Bressat - Constellation (2022)
https://www.youtube.com/watch?v=ZL5hwH0kO_I
Constellation (2022) era el tercer àlbum en directe del pianista i compositor francès David Bressat, enregistrat amb el seu quintet i editat pel segell Obstinato. El disc està format per nou composicions originals de Bressat, amb un quintet integrat per músics destacats de l’escena francesa: Eric Prost (saxo), Aurélien Joly (trompeta), Florent Nisse (contrabaix) i Charles Clayette (bateria), a més del mateix Bressat al piano.
David Bressat. (Compositor), David Bressat (piano), Eric Prost (saxo ténor), Aurélien Joly (trompeta), Florent Nisse (contrabaix), Charles Clayette (bateria)
Dawn
3.
Baiju Bhatt & Red Sun -People of tomorrow (2022)
People of Tomorrow (2022) era el tercer disc de Baiju Bhatt & Red Sun, liderat pel violinista indo-suís Baiju Bhatt. El projecte destaca per la seva fusió entre jazz-rock occidental i música tradicional índia, creant un so personal que es mou entre Orient i Occident. El quintet Red Sun, format per músics d’orígens diversos, actua com una plataforma per a la trobada de ritmes, melodies i harmonies de diferents cultures, amb energia i llibertat estilística.
L’àlbum, editat pel segell alemany Neuklang, inclou quinze composicions originals i compta amb col·laboracions de figures destacades de l’escena contemporània com Nguyên Lê, Mohini Dey i Prabhu Edouard.
Baiju Bhatt (violí), Valentin Conus (saxo ténor), Mark Priore (piano, Fender Rhodes), Blaise Hommage (baix électrique), Paul Berne (bateria), Prabhu Edouard (percussions), Robinson Khoury (trombó)
March of the Endlings (feat. Robinson Khoury)
4.
Petros Klampanis • Tora Collective 2023
https://petrosklampanis.bandcamp.com/album/tora-collective
Tora Collective (2023) és un projecte del contrabaixista i compositor grec Petros Klampanis que fusiona la música tradicional grega amb el jazz contemporani, creant un pont entre passat i present. L’àlbum, editat per Enja/Yellowbird Records, reuneix una formació internacional amb Areti Ketime (veu), Thomas Konstantinou (oud, lauto), Giorgos Kotsinis (clarinet), Kristjan Randalu (piano) i Ziv Ravitz (bateria, electrònica), a més de col·laboradors com Laura Robles, Sebastian Studnitzky, Andreas Polyzogopoulos i Alexandros Arkadopoulos.
El disc inclou adaptacions de cançons tradicionals gregues —com “Xehorismata”, “Sibethera”, “Hariklaki” i “Menexedes kai Zouboulia”— i composicions originals (“Disoriented”, “South by Southeast”), amb arranjaments que respecten la identitat de cada regió grega: el clarinet d’Epir, els ritmes vius de Macedònia, la lleugeresa de les illes o la complexitat de la música d’Àsia Menor. La veu de Ketime i el clarinet de Kotsinis aporten autenticitat, mentre que la producció integra elements jazzístics i electrònics amb naturalitat.
Klampanis, que viu entre Atenes i Nova York, busca amb Tora Collective mostrar la vigència i la capacitat d’evolució de la música grega, connectant-la amb l’escena internacional i amb un públic divers. El resultat és un disc d’atmosfera elegant i emotiva, on la improvisació i el respecte per la tradició conviuen en equilibri.
Areti Ketime - voice
Giorgos Kotsinis - clarinet
Thomas Konstantinou - oud
Kristjan Randalu - piano
Petros Klampanis - bass
Ziv Ravitz - drums
Special Guests:
Laura Robles - percussion
Sebastian Studnitzky - trumpet
Andreas Polyzogopoulos - trumpet
Alexandros Arkadopoulos - clarinet
Disoriented, South by Southeast
5.
Eric Plandé UNIT: The Feeling Never Stops 2024
https://ericplande.bandcamp.com/album/the-feeling-never-stops
El pianista Bob Degen, juntament amb el saxofonista francès Eric Plandé, lidera The Feeling Never Stops, un projecte centrat en composicions icòniques de Joachim Kühn, com Thoughts About My Mother o Pharoah. Acompanyats pel baixista Norbert Dömling i el bateria Uli Schiffelholz, Plandé explora línies melòdiques sobre bases rítmiques sòlides, mentre que Degen, lluny de limitar-se a imitar Kühn, aporta una nova dimensió lírica a les seves obres. L’àlbum reivindica el poder transformador de la música, amb un missatge d’esperança i humanitat al cor del projecte.
Intim
6.
Thandi Ntuli, featuring Carlos Nino • Rainbow Revisited 2023
https://intlanthem.bandcamp.com/album/rainbow-revisited
La pianista i compositora Thandi Ntuli va publicar el 2023 Rainbow Revisited, un àlbum que va començar a gestar-se el 2019 a Los Angeles, fruit de la col·laboració amb el productor Carlos Niño. El projecte va sorgir arran d’un vídeo d’Instagram del 2017 on Niño va veure Ntuli tocant el piano. Després d’un concert al Ford Theatre, van gravar sessions d’improvisació a l’estudi d’Andy Kravitz a Venice Beach. L’àlbum és una exploració de la peça Rainbow, del disc anterior d’Ntuli, Exiled (2018), amb Niño guiant el procés i animant-la a provar nous enfocaments.
Amb Rainbow Revisited, Ntuli vol recuperar el significat original de l’arc de Sant Martí, deixant de banda el concepte de “nació arc de Sant Martí” per centrar-se en la curació i la reconstrucció.
Sunrise (in California)
Cap comentari:
Publica un comentari a l'entrada