dimarts, 29 de juliol del 2025

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1046 Petros Klampanis, Ziv Ravitz & Kristjan Randalu, Koi Kingdom, Sharel Cassity, Nils Kugelmann Trio, Adrien Moignard & Diego Imbert .


  

1.

Petros Klampanis, Ziv Ravitz & Kristjan Randalu - Latent Info 2025

https://petrosklampanis.bandcamp.com/album/latent-info

 

 

Latent Info és un àlbum del contrabaixista, compositor i productor grec Petros Klampanis, en col·laboració amb Ziv Ravitz a la bateria i Kristjan Randalu al piano. Aquest treball discogràfic destaca per la fusió d'elements de la música mediterrània i balcànica amb el jazz contemporani, reflectint la curiositat i l'eclecticisme de Klampanis, que explora gèneres que van des de la música clàssica fins al pop.

Klampanis, ha estat reconegut per la revista Bass Player com un "as del baix", ha desenvolupat un llenguatge musical personal que integra influències i tradicions. Amb seu a Nova York, continua buscant maneres úniques de connectar elements de diferents gèneres, creant una proposta original i plena de matisos.


Latent Info, Stenahoria




2.

Koi Kingdom - Koi Kingdom 2024

https://koikingdom.bandcamp.com/album/koi-kingdom

 

Koi Kingdom (2024) és l'àlbum homònim del trio australià Koi Kingdom, provinent de Melbourne. Format per Marcos Villalta a la guitarra, Cheryl al saxo i Stephen Hornby al baix, Koi Kingdom es presenta com un espai on els tres membres poden expressar-se lliurement, component música els uns per als altres i col·laborant per crear una música col·lectiva i altament personal.

Segons ells mateixos, el seu so distintiu es caracteritza per la composició detallada, el virtuosisme instrumental i una exploració sense por. 

 

Arc



3.

Sharel Cassity - Gratitude 2025

https://sunnysiderecords.bandcamp.com/album/gratitude


Gratitude és el nou disc de la saxofonista nord-americana Sharel Cassity, publicat el 28 de març de 2025 pel segell Sunnyside Records. Una saxofonista amb una carrera que inclou col·laboracions amb figures com Herbie Hancock, Wynton Marsalis, Aretha Franklin i Roy Hargrove.

El disc reuneix una formació d’autèntic luxe: Christian McBride al contrabaix, Lewis Nash a la bateria, Cyrus Chestnut al piano, Terell Stafford a la trompeta i Michael Dease al trombó. 


Sharel Cassity - alto saxophone & clarinet (7)

Cyrus Chestnut - piano

Christian McBride - acoustic bass

Lewis Nash - drums

Michael Dease - trombone (1 & 5)

Terell Stafford - trumpet (1 & 5) 


Magnetisme, Smile




4.

Nils Kugelmann Trio - Stormy Beauty (2023)


https://www.youtube.com/watch?v=tTzGWR09geU

Nils Kugelmann (contrabaix), Luca Zambito (piano), Sebastian Wolfgruber (bateria)


Nils Kugelmann Trio - Stormy Beauty (ACT Music, 2023) és el debut discogràfic del contrabaixista alemany Nils Kugelmann, un dels talents emergents més destacats del jazz europeu. Gravada en format de trio amb Luca Zambito (piano) i Sebastian Wolfgruber (bateria), l’obra explora la intersecció entre bellesa melòdica i intensitat rítmica, amb nou composicions originals de Kugelmann que evidencien la seva versatilitat com a instrumentista i compositor.

Segons la crítica, Kugelmann, guardonat amb premis com el BMW Young Artist Jazz Award (2022) i el Burghausen Young Jazz Prize (2023), demostra una maduresa artística inusual en un debut. 


About the Moment of Beginning, Symphony for the Rain




5.

Adrien Moignard & Diego Imbert – Django's Songs (2023) 




Gravat als estudis ADF-Bayard Musique i produït per Julien Taillefer, Django’s Songs destaca per la seva qualitat sonora, que captura la complicitat entre la guitarra de Moignard —amb un estil que fusiona tradició gitana i influències modernes— i el contrabaix vibrant d’Imbert, membre històric del Gipsy Project de Biréli Lagrène. Temes com Tears exemplifiquen aquest diàleg, amb solos improvisats que mantenen l’essència emotiva de Reinhardt mentre exploren nous territoris harmònics.

El disc es va presentar al Festival Django L’Hospitalet de Barcelona, confirmant-se com una proposta innovadora dins del gènere.



Adrien Moignard (guitarra), Diego Imbert (contrabaix)


Tears




 

 

 

 

 

dissabte, 26 de juliol del 2025

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio (25-07-25) 1045 Cesar Joaniquet, David Bressat, Baiju Bhatt & Red Sun, Petros Klampanis, Eric Plandé UNIT, Thandi Ntuli.

1.

Cesar Joaniquet - Live at Jazz Cava 2025  


https://underpool.bandcamp.com/album/live-at-jazz-cava-2


Live at Jazz Cava reflecteix una etapa de maduresa del saxofonista i compositor Cèsar Joaniquet, que li ha permès aprofundir tant en la seva tasca com a compositor com en el desenvolupament d’un llenguatge propi com a intèrpret. Les composicions de Joaniquet són el punt de partida per a un quartet que crea una música enèrgica i col·lectiva.

En aquest enregistrament, Joaniquet es retroba amb el contrabaixista francès Brice Soniano i el bateria danès Kasper Tom Christensen, amb qui ja havia enregistrat l’aclamat Songbook (Astropi, 2014). El quartet es completa amb el pianista polonès Artur Tuznik.

El disc va ser enregistrat en directe a la Jazz Cava de Vic el 4 de maig de 2024, dins el marc del 26è Festival de Jazz de Vic.


Cesar Joaniquet - Tenor and soprano Sax

Artur Tuźnik - Piano

Brice Soniano - Bass

Kasper Tom Christiansen - Drums 


Lavandula, Boira


2. 

David Bressat - Constellation (2022)


https://www.youtube.com/watch?v=ZL5hwH0kO_I

 

 

Constellation
(2022) era el tercer àlbum en directe del pianista i compositor francès David Bressat, enregistrat amb el seu quintet i editat pel segell Obstinato. El disc està format per nou composicions originals de Bressat, amb un quintet integrat per músics destacats de l’escena francesa: Eric Prost (saxo), Aurélien Joly (trompeta), Florent Nisse (contrabaix) i Charles Clayette (bateria), a més del mateix Bressat al piano. 

David Bressat. (Compositor), David Bressat (piano), Eric Prost (saxo ténor), Aurélien Joly (trompeta), Florent Nisse (contrabaix), Charles Clayette (bateria)

Dawn



3.

Baiju Bhatt & Red Sun -People of tomorrow (2022)


People of Tomorrow (2022) era el tercer disc de Baiju Bhatt & Red Sun, liderat pel violinista indo-suís Baiju Bhatt. El projecte destaca per la seva fusió entre jazz-rock occidental i música tradicional índia, creant un so personal que es mou entre Orient i Occident. El quintet Red Sun, format per músics d’orígens diversos, actua com una plataforma per a la trobada de ritmes, melodies i harmonies de diferents cultures, amb energia i llibertat estilística.

L’àlbum, editat pel segell alemany Neuklang, inclou quinze composicions originals i compta amb col·laboracions de figures destacades de l’escena contemporània com Nguyên Lê, Mohini Dey i Prabhu Edouard. 

Baiju Bhatt (violí), Valentin Conus (saxo ténor), Mark Priore (piano, Fender Rhodes), Blaise Hommage (baix électrique), Paul Berne (bateria), Prabhu Edouard (percussions), Robinson Khoury (trombó)


March of the Endlings (feat. Robinson Khoury)




4.

Petros Klampanis • Tora Collective 2023

https://petrosklampanis.bandcamp.com/album/tora-collective


Tora Collective (2023) és un projecte del contrabaixista i compositor grec Petros Klampanis que fusiona la música tradicional grega amb el jazz contemporani, creant un pont entre passat i present. L’àlbum, editat per Enja/Yellowbird Records, reuneix una formació internacional amb Areti Ketime (veu), Thomas Konstantinou (oud, lauto), Giorgos Kotsinis (clarinet), Kristjan Randalu (piano) i Ziv Ravitz (bateria, electrònica), a més de col·laboradors com Laura Robles, Sebastian Studnitzky, Andreas Polyzogopoulos i Alexandros Arkadopoulos.

El disc inclou adaptacions de cançons tradicionals gregues —com “Xehorismata”, “Sibethera”, “Hariklaki” i “Menexedes kai Zouboulia”— i composicions originals (“Disoriented”, “South by Southeast”), amb arranjaments que respecten la identitat de cada regió grega: el clarinet d’Epir, els ritmes vius de Macedònia, la lleugeresa de les illes o la complexitat de la música d’Àsia Menor. La veu de Ketime i el clarinet de Kotsinis aporten autenticitat, mentre que la producció integra elements jazzístics i electrònics amb naturalitat.

Klampanis, que viu entre Atenes i Nova York, busca amb Tora Collective mostrar la vigència i la capacitat d’evolució de la música grega, connectant-la amb l’escena internacional i amb un públic divers. El resultat és un disc d’atmosfera elegant i emotiva, on la improvisació i el respecte per la tradició conviuen en equilibri.


Areti Ketime - voice

Giorgos Kotsinis - clarinet

Thomas Konstantinou - oud

Kristjan Randalu - piano

Petros Klampanis - bass

Ziv Ravitz - drums


Special Guests:

Laura Robles - percussion

Sebastian Studnitzky - trumpet

Andreas Polyzogopoulos - trumpet

Alexandros Arkadopoulos - clarinet


Disoriented, South by Southeast




5.

Eric Plandé UNIT: The Feeling Never Stops 2024


https://ericplande.bandcamp.com/album/the-feeling-never-stops


El pianista Bob Degen, juntament amb el saxofonista francès Eric Plandé, lidera The Feeling Never Stops, un projecte centrat en composicions icòniques de Joachim Kühn, com Thoughts About My Mother o Pharoah. Acompanyats pel baixista Norbert Dömling i el bateria Uli Schiffelholz, Plandé explora línies melòdiques sobre bases rítmiques sòlides, mentre que Degen, lluny de limitar-se a imitar Kühn, aporta una nova dimensió lírica a les seves obres. L’àlbum reivindica el poder transformador de la música, amb un missatge d’esperança i humanitat al cor del projecte.


Intim

 





6.


Thandi Ntuli, featuring Carlos Nino • Rainbow Revisited 2023


https://intlanthem.bandcamp.com/album/rainbow-revisited

La pianista i compositora Thandi Ntuli va publicar el 2023 Rainbow Revisited, un àlbum que va començar a gestar-se el 2019 a Los Angeles, fruit de la col·laboració amb el productor Carlos Niño. El projecte va sorgir arran d’un vídeo d’Instagram del 2017 on Niño va veure Ntuli tocant el piano. Després d’un concert al Ford Theatre, van gravar sessions d’improvisació a l’estudi d’Andy Kravitz a Venice Beach. L’àlbum és una exploració de la peça Rainbow, del disc anterior d’Ntuli, Exiled (2018), amb Niño guiant el procés i animant-la a provar nous enfocaments.


Amb Rainbow Revisited, Ntuli vol recuperar el significat original de l’arc de Sant Martí, deixant de banda el concepte de “nació arc de Sant Martí” per centrar-se en la curació i la reconstrucció.

Sunrise (in California)


 


 



 

 

 

 

 

 

dimarts, 22 de juliol del 2025

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1044 Benjamin Lackner, Andy EMLER / Claude TCHAMITCHIAN / Eric ECHAMPARD,Eric Löhrer & Jean-Charles Richard,Hayoung Lyou,Kevin Sun.






 

1.

Benjamin Lackner - Spindrift 2025

https://www.youtube.com/watch?v=OCCVnA9ysNk&list=OLAK5uy_lwwfqewaAbLZqC_76hzugCClix9UdZ0bM


Benjamin Lackner presenta Spindrift, el seu segon disc per ECM, després de Last Decade (2022). En aquest treball, el pianista reuneix Mathias Eick (trompeta), Mark Turner (saxòfon tenor), Linda May Han Oh (contrabaix) i Matthieu Chazarenc (bateria) per explorar un jazz de caràcter líric, subtil i íntim, amb influències de la música de cambra.


El disc inclou composicions pròpies, com "Spindrift" i "More Mesa", on predomina el diàleg entre Eick i Turner, així com "Chambery", escrita per Chazarenc. Les peces, breus i mesurades, barregen improvisació i escriptura amb fluïdesa, creant una atmosfera introspectiva i cohesionada. La gravació es va dur a terme als estudis La Buissonne, amb un so clar i profund que complementa la visió musical de Lackner.

  • Benjamin Lackner: piano

  • Mathias Eick: trompeta 

  • Mark Turner: saxòfon tenor

  • Linda May Han Oh: contrabaix

  • Matthieu Chazarenc: bateria


Spindrift, Mosquito Flats



2.

Andy EMLER / Claude TCHAMITCHIAN / Eric ECHAMPARD (ETE Trio) - The Useful Report 2022

https://labellabuissonne.bandcamp.com/album/the-useful-report


El Trio ETE, format per Andy Emler, Claude Tchamitchian i Éric Échampard,va publicar en 2022 The Useful Report, el seu quart àlbum i un projecte que marca vint anys d’exploració del seu so propi, paral·lel al projecte MegaOctet. El trio vol oferir una experiència orgànica, on els tres músics volen actuar com una sola entitat, sense donar protagonisme a solos individuals. The Useful Report ofereix paisatges sonors improvisats, experimentació rítmica inspirada en la música contemporània i dinàmiques hipnòtiques amb influències del rock. Els músics recomanen escoltar-lo a un volum alt, emfatitzant l’energia d’una banda de rock o la força d’una orquestra simfònica. Amb aquest àlbum, el Trio ETE es mou fora de les etiquetes habituals, creant un espai sonor únic entre gèneres.


Andy Emler. (Compositeur), Andy Emler, Claude Tchamitchian, Eric Echampard, Andy Emler (piano), Claude Tchamitchian (contrebasse), Eric Echampard (batterie)


The Real



3.

Eric Löhrer & Jean-Charles Richard - L(EG)ACY 2024

https://open.spotify.com/intl-es/album/3acSdr15R1kVDKFHsK1ckv?si=gNxJ_C4QRBGWpIcRT9jL9g


El duet format pel guitarrista Eric Löhrer i el saxofonista Jean-Charles Richard presenta un projecte poc habitual en el jazz, explorant la combinació de guitarra amb saxo soprano o baríton en un homenatge a Steve Lacy. Sense artificis ni exhibicionisme, el duo construeix un discurs musical sòlid i emotiu, on la tècnica es posa al servei de la bellesa. Jean-Charles Richard, hereu d’una escola que combina precisió i expressivitat, aconsegueix un so de soprano excepcionalment pur, mentre Löhrer, amb una trajectòria que abasta des del jazz fins a la cançó francesa i la música del món, desplega un llenguatge harmònic refinat sense necessitat de lluïment virtuosístic. El repertori inclou peces de Lacy i Monk, una de Cecil Taylor i el tradicional Sometimes I Feel Like a Motherless Child, teixint una proposta coherent i captivadora.


Maybe Yes , Art, The Hoot, Evidence



4.

Hayoung Lyou - The Myth of Katabasis 2024

https://hayounglyou.bandcamp.com/album/the-myth-of-katabasis

Hayoung Lyou, pianista i compositora coreana resident a Nova York, va publicar el 2024 el seu segon àlbum com a líder, "The Myth of Katabasis". El disc compta amb Thomas Morgan al contrabaix i Steven Crammer a la bateria. Lyou va iniciar la seva formació en piano clàssic als cinc anys a Seül, guanyant uns quants concursos. Posteriorment, es va orientar cap al jazz, estudiant al Berklee College of Music i al New England Conservatory of Music. Ha col·laborat com a música de sessió en alguns àlbums i lidera un projecte a duo amb Jasper Dütz. El seu àlbum debut, "Metamorphosis", es va publicar el 2020. "The Myth of Katabasis" inclou nou composicions originals de Lyou que combinen elements de música clàssica contemporània, ragtime, swing, blues i jazz . El disc, inspirat en el concepte mitològic del viatge de l'heroi a l'inframón, reflexiona sobre temes existencials. L'àlbum es va enregistrar entre el 20 de gener i el 6 de maig de 2024 a l'estudi Oktaven Audio de Mt. Vernon, Nova York.


Windup



5.

Kevin Sun • The Fate Of The Tenor 2024 

 

Les notes del disc ens expliquen que el trio format per Kevin Sun, Walter Stinson i Matt Honor va enregistrar aquesta sessió en directe al bar Lowlands de Brooklyn, el 21 de juny de 2022. La connexió entre els músics i el local va començar quan Stinson, contrabaixista, va visitar el bar com a client. Posteriorment, Sun i Stinson van proposar tocar durant l’anomenada “happy hour”. El concert enregistrat ens presenta Sun al saxo, Stinson al contrabaix i Honor a la bateria. Algú va comparar l'actuació amb un partit de bàsquet, destacant l'agilitat i improvisació dels músics. L'esdeveniment va marcar un punt d'inflexió per al Lowlands, establint una nova identitat musical per al local i consolidant-lo com a espai per al jazz a Brooklyn.


Kevin Sun ⋅ tenor saxophone

Walter Stinson ⋅ bass

Matt Honor ⋅ drums 


Lowlands



 



 

 

 

 

divendres, 18 de juliol del 2025

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio (18-07-25) 1043 Andrew Rathbun, Nucli Trio, Steinbert-Cobos Quartet, K'tam, Emma Rawicz & Gwilym Simcock

 





1.

Andrew Rathbun - Semantics 2022

https://www.youtube.com/watch?v=JL13c54DrzI&list=OLAK5uy_nQD18E72SVt9SDefwV_N8q9rBtfToSjv8


Andrew Rathbun és un saxofonista, compositor i arranjador canadenc, reconegut per la seva creativitat i per la seva recerca constant de nous llenguatges dins del jazz contemporani. Amb una trajectòria de més de vint anys, ha publicat una quinzena d’àlbums i ha col·laborat amb figures destacades del jazz internacional. El seu estil es caracteritza pel lirisme, la sofisticació compositiva i la capacitat d’integrar influències de la música clàssica i la poesia.

El seu disc Semantics (2022), editat per SteepleChase, reflecteix plenament aquestes qualitats. Acompanyat per un quintet de primer nivell —amb Rich Perry (saxo tenor), Gary Versace (piano), John Hébert (contrabaix) i Billy Drummond (bateria)—, Rathbun presenta set composicions pròpies i una versió de “The Time of the Barracudas” de Miles Davis/Gil Evans. 

Semantics ha estat elogiat per la crítica, i va ser nominat als premis JUNO, els premis canadencs de la música.


Old Ballad For Hawk


__________________________________________________________________ 

2.

El disc Nucli Trio interpreta la música laietana (Errabal, 2025) és un homenatge jazzístic a l’esperit de l’Ona Laietana, el moviment underground de la Barcelona dels anys 70. Publicat en vinil i CD pel segell Errabal.

 

El disc de Nucli Trio sorgeix com un homenatge  a l’Ona Laietana, aquell moviment musical i cultural que va transformar la Barcelona dels anys 70 des de l’entorn de la sala Zeleste. Segons les notes  de premsa del disc , el projecte neix amb la voluntat de rescatar i divulgar un repertori laietà que, amb el pas dels anys, ha quedat en part oblidat, però que representa una de les etapes més creatives, lliures i singulars de la música catalana contemporània. 

El Nucli Trio —format per Guillem Plana (guitarra), Aleix Forts (contrabaix) i David Viñolas (bateria)—  compta amb la col·laboració de músics destacats com Jordi Soley, Miguel Ángel Lizandra, Alba Careta, Jordi Bonell i Eduard Altaba.

Els autors subratllen  que la tria del repertori i l’enfocament del disc no busca la simple recreació nostàlgica ni la còpia fidel, sinó que aposten per reinterpretar la música laietana des de la complicitat, la creativitat col·lectiva i la mirada del present. El Nucli Trio, format per músics de la nova generació del jazz català, dialoga amb els grans noms de l’època —Blay Tritono, Orquestra Mirasol, Companyia Elèctrica Dharma, Música Urbana, Jaume Sisa, Gato Pérez, entre d’altres.

El projecte es va gestar a partir de concerts celebrats el 2023 al Festival de Jazz de Vic i a la Nova Jazz Cava de Terrassa, on la resposta del públic i la crítica va ser molt positiva. Això va impulsar la gravació del disc a la sala Mompou de la SGAE, amb mescla i masterització als estudis Jezz de Solsona per Eduard Gener.

 

Laietana 

____________________________________________________________

3.

El disc Steinbert-Cobos Quartet (Errabal, 2025) reuneix dos músics amb llarg recorregut, que segons les notes de premsa del segell, han sabut conservar “la frescor i l’essència d’aquells que simplement estimen la música”. El quartet —liderat per Steinbert i Cobos— proposa un viatge per les seves pròpies composicions i arranjaments, amb una sonoritat que beu tant del jazz contemporani com de la música de cambra i la improvisació lliure.



El quartet està format per Alein Steinbert – guitarra, 
Alex Cobos – guitarra, Ander García – contrabaix , i Nacho Megina – bateria


El repertori inclou peces originals i adaptacions, amb influències que van del jazz europeu a la música clàssica i la tradició popular. El disc vol ser, segons el segell, una mostra de maduresa artística però també de vitalitat, on el bagatge serveix per obrir camins nous i no per acomodar-se.

Pictures , Blue Serenade

_____________________________________________________________________ 

4.

El disc K'tam – Mosaico de luz (Errabal Jazz, 2025) és una obra que reuneix quatre músics de trajectòries i procedències diverses en un projecte col·lectiu que explora la cruïlla entre el jazz, el flamenc i els ritmes llatins. El quartet està format per Jorge Pisa “El Boli” – bateria i percussió, Adrián Royo – piano , Álvaro López – baix elèctric, i Javier Rodríguez – guitarra.

Segons les notes de premsa  Mosaico de luz és un disc dinàmic, carregat de sensibilitat i amb una producció acurada, que reflecteix l'esperit versàtil i obert de K'tam. El disc es va enregistrar als estudis Pottoko de Beasain.

El repertori inclou vuit composicions pròpies. El disc vol ser un pont cultural que es concreti en una música oberta, amb clara voluntat de diàleg entre tradicions, i aposta per la creativitat col·lectiva i la recerca d’un llenguatge propi.

Volando

_______________________________________________________________________________________________________ 

5.

Emma Rawicz  & Gwilym Simcock - Big Visit 2025 

https://emmarawicz.bandcamp.com/album/big-visit

Big Visit (ACT Music, 2025) és el primer disc a duet de la saxofonista britànica Emma Rawicz i el pianista gal·lès Gwilym Simcock, dues figures destacades i de generacions diferents dins el jazz britànic contemporani. El disc es va enregistrar el juliol de 2024 als estudis Curtis Schwartz (West Sussex).

El disc destaca per la intimitat i sofisticació, amb una producció senzilla que permet gaudir del diàleg entre el saxo (tenor i soprano) de Rawicz i el piano de Simcock. Tots dos aporten composicions originals i una gran capacitat d’interacció.

Emma Rawicz ha declarat que tocar en aquest duet era “un somni fet realitat”, i destaca les influències compartides (Keith Jarrett, Jan Garbarek, Ralph Towner, Kenny Wheeler, John Taylor, Norma Winstone) que es reflecteixen en el so del disc. Simcock, per la seva banda, subratlla la facilitat amb què les idees flueixen entre ells i la llibertat creativa que han trobat en aquest format.

 

Visions, The Shape of a New Sun, His Great Adventure 


 

.