Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio (25-10-25) 1069 Ricardo Pinheiro, Jaume Llombart, Toni Sánchez Group

 

Gràcies per visitar Jazz Expresso. Si t’agraden els programes, recomana’ls! Si no ho fas tu, ningú ho farà.

 

1. 

Ricardo Pinheiro - Tone Stories 2024

https://freshsoundrecords1.bandcamp.com/album/tone-stories

 

Ricardo Pinheiro, guitarra, Chris Cheek, saxofon soprano i tenor, Michael Formanek, contrabaix, Jorge Rossy, bateria 

Quan vaig escoltar la versió que fa el guitarrista portuguès Ricardo Pinheiro del tema  "The Peacocks" de Jimmy Rowles, vaig decidir que havia de sonar al Jazz Expresso . 

Explica Pinheiro a les notes del disc que la música és l’art de comunicar idees i compartir visions estètiques i emocionals sobre el món i allò intangible.

Per a ell, treballar amb Chris, Jorge i Michael és molt especial, no només perquè va créixer escoltant la seva música, sinó per la facilitat i sensibilitat que tenen per posar el col·lectiu per davant de les individualitats, treballant sempre per al grup.

Tot i que sovint compon música original, sempre torna als estàndards per inspirar-se, perquè aquestes melodies i armonies sempre sonen fresques i estimulen noves idees d’improvisació. El repertori i l’esperit narratiu d’aquests músics van crear l’entorn perfecte per desenvolupar els paisatges musicals i les històries que presenta el disc.

The Peacocks, Weaver of Dreams

____________________________________________________________________________ 

2.

El disc Fluttering Wings (2024)  de Jaume Llombart és un treball del seu sextet que destaca per la presència de dues guitarres, una característica poc habitual en el jazz. Llombart, guitarrista i compositor, lidera aquest projecte on també hi participen Pau Domènech (clarinet baix), Miguel "Pintxo" Villar (saxo tenor), Alfred Artigas (guitarra), Marc Cuevas (contrabaix) i Joe Smith (bateria).

El disc conté composicions originals de Llombart i d'altres membres del grup, així com versions, i té un estil eclèctic que barreja influències de jazz clàssic, avantguarda i tocs poètics, per exemple , el tema que dona titol al disc és una composició de Joe Smith , el bateria del grup, que , a peticio de Llombart va escriure un text per les notes del disc.

El sextet, malgrat la dificultat per coincidir en persona per la ubicació i agendes dels músics, s’hi entén molt bé sobre l’escenari, i Llombart destaca el treball col·laboratiu i la influència de diferents estils musicals que travessen la seva música.

Minor Pennies, You Know I Care, Fluttering Wings, Sombre and Thoughtful

________________________________________________________

3.

El disc "Projecte Delta" (2025) és el primer treball discogràfic del Toni Sánchez Group, liderat pel baixista i professor Toni Sánchez. El títol fa referència al llarg recorregut musical i vital de l'autor, simbolitzant un viatge creatiu i personal. Aquest projecte representa una fita important en la seva trajectòria, mostrant la seva experiència en diversos estils musicals i la seva capacitat de lideratge dins del grup.

 

Toni Sánchez: baix, Àlex Albalá: teclats , Josep Ayguadé: guitarra, Osman Konuray: bateria

 

Black, El Vals de la Fí del Món, Interludio, La Luz, Pentaepílogo

https://m.soundcloud.com/tonisanchezgroup/sets/projecte-delta

_________________________________________________________________

 

 

 

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1068 Gorka Benitez , Rodney Jordan, Joshua Redman, Rez Abbasi.

1.

Gorka Benitez - Palo Seco 2025

https://freshsoundrecords1.bandcamp.com/album/palo-seco

Gorka Benítez (Bilbao, 1966) és un saxofonista i flautista basc afincat a Barcelona, considerat una de les veus més personals del jazz espanyol contemporani. La seva trajectòria comença amb la música folklòrica basca i la formació clàssica al Conservatori de Bilbao, seguida de tres anys d'estudi a Nova York on perfecciona el seu estil i funda els seus primers trios. Tornat a Barcelona el 1995, guanya nombrosos premis i es converteix en referent de l'escena jazzística catalana, col·laborant amb figures internacionals com Omara Portuondo, Martirio, Steve Cardenas, Guillermo Klein, i molts altres. Ha liderat grups com el Gorka Benítez Trio, Quartet i projectes singulars, a més d'actuar en destacats festivals europeus i japonesos. La seva capacitat narrativa s'expressa a través d'una discografia amb més de vuitanta enregistraments, una desena com a líder i composicions per cinema, sent reconegut per la seva recerca constant d'una veu pròpia i original dins el jazz. 

El disc "Palo Seco" (Fresh Sound Records, 2025) és el desè àlbum de Gorka Benítez per aquest segell i marca una nova etapa pel músic, amb una formació inèdita i col·laboracions de primer nivell: Moisés Sánchez (piano), Michael Formanek (contrabaix) i Jeff Ballard (bateria). El disc es va enregistrar en una sola sessió al Sol de Sants Studios (Barcelona, març de 2024), amb composicions originals de Benítez que exploren la immediatesa, i l'autenticitat del moment . El repertori inclou tretze temes amb influències del jazz contemporani i arrels autobiogràfiques.

Tiestos, Palo Seco, Extraño lugar   

 _____________________________________________________

2. 

Rodney Jordan - Memphis Blue 2025

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mHz99FfoFPtZawi1-vIEjPLZuRl0DEziM 

 

Rodney Jordan és un baixista i compositor nascut a Memphis, Tennessee, que ret homenatge a la seva ciutat natal amb el seu segon àlbum com a líder, Memphis Blue, publicat el 14 de març de 2025 per Baxter Music Enterprises. Jordan és professor de Jazz a la Florida State University, i membre del trio de Marcus Roberts.

Memphis Blue és un projecte quintet que combina originals de Jordan i Melvin Jones i està impregnat de l’esperit del blues de Memphis, però amb una visió fresca i optimista del gènere. El disc incorpora tant composicions pròpies com estàndards de jazz, com “Minority” de Gigi Gryce 

Melvin Jones (trompeta), Mark Sterbank (saxo), Louis Heriveaux (piano) i Quentin E. Baxter (bateria), a més del propi Rodney Jordan al contrabaix.

Minority, Escapatoria

____________________________________________________

3..

Joshua Redman - Words Fall Short 2025

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mvVzhaSxBZRBkw4uvyrYdCt4mMleCxAMs

"Words Fall Short" és el títol del disc de Joshua Redman publicat el juny de 2025, acompanyat d’un nou quartet format per Paul Cornish (piano), Philip Norris (contrabaix) i Nazir Ebo (bateria). El disc destaca la presència puntual de convidats com Melissa Aldana (saxo tenor), Gabrielle Cavassa (veu a "Era’s End") i Skylar Tang (trompeta a "Icarus").

El títol prové d’una reflexió sobre la capacitat (i la limitació) del llenguatge per expressar allò que sentim; es basa en una cita de la novel·la "Where Reasons End" de Yiyun Li: “Les paraules cauen curtes, però a vegades les seves ombres poden arribar a l’inefable”. Redman explora la traducció de sentiments profunds des del seu saxo i de la complicitat entre músics joves, donant prioritat a la humanitat i la imperfecció com a essència de la música.

A Message to Unsend, So It Goes

________________________________________________

4.

Rez Abbasi Acoustic Quintet - Sound Remains 2025

Amb Sound Remains, Rez Abbasi confirma la seva singularitat dins el jazz contemporani a partir d’una guitarra acústica plena de colors, lírica i amb profunditat. En aquest tercer àlbum amb el seu Acoustic Quintet, el guitarrista de Karachi establert a Nova York amplia la formació amb el percussionista Hasan Bakr, que s’incorpora als habituals Bill Ware (vibràfon), Stephan Crump (contrabaix) i Eric McPherson (bateria). 

És un projecte forjat després de la pèrdua de la seva mare, dedicat a la memòria i a la fragilitat de la vida. 

Hi brilla especialment “Presence”, amb la seva pulsació captivadora i lligam fluid entre guitarra i contrabaix; “You Are”, en un 3/4 seductor; o “Folk Song”, peça íntima i emotiva dedicada a la seva mare. El quintet també s’atreveix a reinterpretar “Questar” de Keith Jarrett i “Lonnie’s Lament” de John Coltrane: versions plenes de respecte, personalitat i una indiscutible atmosfera poètica.

Presence, You Are, Folk Song

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio (18-10-25) 1067 John Zorn,Brian Marsella, Jorge Roeder,Ches Smith,Dominik Raab,Micah Miller

 

 1.

John Zorn - Ou Phrontis 2024

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mYfZEV3owBZCfMCj_kXTXfHYwcr-i-z8M 

Ou Phrontis és el quart disc del trio format per Brian Marsella (piano), Jorge Roeder (contrabaix) i Ches Smith (bateria), una de les formacions més dinàmiques derivades de l’univers creatiu de John Zorn. El disc va sortir publicat pel prestigiós segell Tzadik a finals del primer semestre de 2024.

El títol del disc, Ou Phrontis, significa literalment “A qui li importa” en grec antic. Aquesta expressió estava inscrita al marc de la porta del refugi de T.E. Lawrence (Lawrence d’Aràbia) a Clouds Hill: simbolitzava, per a ell, un espai on sentir-se lliure i a casa seva, alliberat de les preocupacions del món. Aquest esperit d’alliberament interior i de recer vital és també el fil conductor del disc, que pren com a punt de partida influències de la filosofia estoica i algunes idees provinents del món de la ciència.

Zorn signa vuit peces originals, especialment exigents i subtils en què experimenta amb formes, colors harmònics i dinàmiques impredictibles. Les composicions estan pensades per provocar tant la reflexió com l’emoció; no només estan destinades a sorprendre l’oient pel seu enginy estructural, sinó també per la seva forta càrrega expressiva.

El trio Marsella/Roeder/Smith porta a terme una interpretació aparentment telepàtica i molt fresca de la música de Zorn. La complicitat entre tots tres és absoluta.

A Faithful Longing ,Paralipomena ,The Arrow of Time 

_______________________________________________ 

2.

Dominik Raab - Mocambo Affair 2025

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_k6syLDi1ErkgSZv-FNUzkh6Faoj6_FxJs

 

Mocambo Affair (2025) és el segon àlbum del bateria i compositor alemany Dominik Raab, una figura reconeguda de l’escena jazzística europea, establert a Colònia. Raab, format a les universitats de Würzburg i Nürnberg, ha col·laborat tant amb grans noms internacionals com Jim McNeely, James Morrison, Eric Alexander o Bob Mintzer, com també amb big bands de prestigi (WDR, SWR, HR, Glenn Miller Orchestra, Jazzkombinat Hamburg…). Les seves gires l’han dut arreu d’Europa i internacionalment .

A Mocambo Affair, Raab lidera de nou el seu quartet—amb Tony Lakatos al saxo tenor, Billy Test al piano i Doug Weiss al contrabaix—els mateixos músics de l’aclamat “Choose Loose” (2022). Totes les composicions són originals, i en conjunt, el disc desprèn una cohesió excepcional, interpretada per una formació on la complicitat i el diàleg són constants i naturals.

Gravat al Salon de Jazz Studio de Colònia, el so nítid i proper reflecteix la calidesa, la riquesa de matisos i la varietat rítmica de les nou peces que integren el disc.

Alfred Jodokus Kwak, Narc And Bark In The Park, Quick Sipsc.

____________________________________________________ 

El Salon de Jazz Studio és un espai musical situat al districte de Südstadt, a Colònia (Köln), Alemanya. Fundat l’any 2008, el local va néixer amb l’objectiu de crear un ambient íntim i còmode on fer música sense interrupcions i amb plena llibertat. El seu esperit s’allunya de la formalitat dels grans auditoris, apropant-se més a l’experiència d’un club de jazz clàssic, però amb una acurada atenció a l’acústica, el caliu i la proximitat entre músics i públic.

• Espai de gravació i concerts: El Salon de Jazz Studio no només acull enregistraments d’àlbums i sessions privades, sinó també actuacions en viu, habitualment per a un públic limitat per tal de mantenir l’atmosfera íntima.

• Acústica i equipament: L’espai està dissenyat especialment per afavorir la qualitat acústica dels instruments de jazz i facilitar la interacció natural entre els músics. Això permet que les gravacions captin tota la calidesa i matís de les interpretacions.

• Punt de trobada per músics locals i internacionals: El lloc s’ha consolidat com a escenari preferit entre la comunitat jazzística de Colònia i també per músics visitants de renom que busquen una experiència immersiva i relaxada.

• Enregistrament de discos destacats: Àlbums com Mocambo Affair de Dominik Raab Quartet aprofiten l’ambient i el so únic del Salon de Jazz Studio per oferir una experiència auditiva càlida i rica en detalls.

_______________________________________________________________

Dominik Raab es va inspirar directament en la sèrie d’animació "Alfred J. Kwak" per composar el tema "Alfred Jodokus Kwak" que forma part del disc Mocambo Affair. La relació és explícita: el títol del tema reprèn el nom complet del personatge principal de la sèrie, i la música en reflecteix tant l’univers lúdic com la profunditat emocional del relat animat.

Raab explica que la peça vol capturar l’esperit juganer, les melodies memorables i la barreja d’innocència i sofisticació que defineixen la sèrie creada per Herman van Veen. Aquesta connexió s’expressa tant en el to narratiu de la composició —una melodia amb un cert aire de conte, plena de petites ironies i contrastos— com en els recursos estilístics: cites musicals que evoquen dibuixos animats, passatges que recorden l’humor i la lleugeresa de la televisió infantil, però també moments de melancolia i profunditat, reflectint la dualitat amb què la sèrie tractava temes seriosos a través de metàfores animals.

 

_________________________________________________

3.

Micah Miller - Why Not Here? 2023

https://micahmiller3.bandcamp.com/album/why-not-here 

 

Micah Miller és una veu emergent del jazz nord-americà que comença a fer-se un lloc dins l’escena contemporània gràcies al seu primer àlbum, Why Not Here?, publicat el setembre de 2023. Nascut i format a l’oest dels Estats Units, Miller va créixer a l’estat de Wyoming, on de ben petit ja s’iniciava al piano, trompeta i veu, desenvolupant així una base musical sòlida i versàtil.

El seu recorregut acadèmic el porta a la University of Northern Colorado, on aprofundeix en trompeta de jazz i veu, i més endavant a la University of Wyoming, on completa un màster en interpretació. 

Why Not Here? representa la carta de presentació de Miller com a compositor i líder. El disc està format per peces originals i una versió de  "My only and one love", peces pensades per a quintet, que mostren el gust per l’harmonia moderna i la melodia clara, tot mantenint el vincle amb la tradició jazzística. L’àlbum va ser enregistrat a Denver, ciutat on Micah Miller resideix actualment i des d’on es projecta com a intèrpret i docent actiu de l’àrea de Colorado i Wyoming.

Micah Miller (trompeta), Nathan Radich (saxòfon), Jack Dunlevie (piano), Michael Rinko (contrabaix), Gabriel Mangione (bateria) 

No Body to Batter, If You Are Not Too Long,  My Only and One Love

_____________________________________________________

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1066 Raynald Colom, Al Foster, Lucas Dorado.

 

1.

Raynald Colom - Constellations 2025
 

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_m20BV_W7zIdMxtao43pu4CyiK_QW9msDE
 

Raynald Colom, és un trompetista amb una trajectòria impressionant tant dins del jazz com en l’àmbit del flamenc. Colom, nascut a França però molt vinculat a l’escena catalana, va començar de ben petit amb el violí i aviat es va decantar per la trompeta, formant-se amb grans mestres i passant per la prestigiosa Berklee College of Music. Al llarg de la seva carrera ha col·laborat amb figures de primer nivell del jazz, el flamenc i fins i tot la música popular, com Greg Osby, Chano Domínguez, Carles Benavent o Manu Chao, i sempre ha destacat per la seva capacitat d’experimentar i fusionar estils.

En aquest disc, Constellations, publicat aquest 2025, Colom s’envolta d’un grup de músics de primer ordre: el pianista i cantaor flamenc Diego Amador, Joe Sanders al contrabaix, Greg Hutchinson a la bateria i Kike Terron a la percussió. A més, hi participa el Quartet de corda de Barcelona, format per Oriol Català (violoncel), Uixi Amargós (viola) i Roc Alemany i Edu Torné (violins), que aporten una textura molt especial a les composicions. Els arranjaments de corda són obra del mateix Colom, excepte una peça que signa Richard Sears.

Sketches of Barcelona, Yo entre tu pelo negro (feat. Diego Amador), Nur 

____________________________________________________________ 

2.

Reflections  - Al Foster 2022

Al Foster (Aloysius Tyrone Foster, 18 de gener de 1943 – 28 de maig de 2025) va ser un reconegut bateria nord-americà de jazz, nascut a Richmond, Virgínia, i crescut a Nova York .

Va començar a tocar la bateria als 13 anys i va debutar professionalment als anys seixanta amb músics de hard bop i swing com Blue Mitchell i Illinois Jacquet.
A partir dels anys setanta va començar a compondre i a liderar la seva pròpia banda, amb músics com Doug Weiss, Dayna Stephens i Adam Birnbaum.El seu estil es caracteritza per la precisió rítmica, la creativitat i la capacitat d’acompanyar i potenciar els solistes.

El 1972 es va unir a la banda de Miles Davis, substituint Jack DeJohnette, i va ser un dels pocs músics que va mantenir contacte amb Davis durant el seu retir entre 1975 i 1980

Va participar en l’àlbum de retorn de Miles Davis, The Man with the Horn (1981), sent l’únic músic present de la seva banda tant abans que Davis es retirés  com després en el seu retorn.

Després de deixar la banda de Davis a mitjans dels anys vuitanta, va tocar i gravar amb figures com Herbie Hancock, Sonny Rollins i Joe Henderson, consolidant-se com un bateria versàtil capaç d’adaptar-se a diversos estils, del bebop al jazz/rock

Va publicar discos com a líder, destacant Mixed Roots (1978), Brandyn (1996) i Love, Peace and Jazz! Live at the Village Vanguard (2008).

Va rebre premis com el DownBeat Critics Poll (1973), el Grammy pel disc We Want Miles (1986) i el NEA Jazz Masters Fellowship (2002).

El disc Reflections d’Al Foster es va publicar el 26 d’agost de 2022 pel segell Smoke Sessions Records. És un àlbum on el bateria celebra la música de grans noms amb qui ha col·laborat al llarg de la seva carrera, reinterpretant peces emblemàtiques i oferint també composicions pròpies. 

El repertori destaca per la seva varietat, amb homenatges a figures com Thelonious Monk (T.S. Monk, Monk’s Bossa), Sonny Rollins (Pent-Up House), McCoy Tyner (Blues on the Corner), i altres, així com temes originals com Open Plans i Anastasia. El so d’Al Foster es manté fidel al seu estil: subtil, sensible però ple d’energia i passió, demostrant la seva mestria tant en el bebop com en el jazz modern.

Al Foster, bateria, Chris Potter, saxofon tenor, Nicholas Payton, trompeta, Kevin Hays, piano i teclats, Vicente Archer, contrabaix.

 

Alone and I, Blues on the Coner, Half Nelson

_________________________________________________ 

3.

Lucas Dorado - El Sueño 2025

El Sueño (2025) és el primer disc com a líder del vibrafonista i compositor Lucas Dorado, un artista d’origen argentí-suís que viu a París i que es troba a la cruïlla entre el jazz i el folklore argentí. L’àlbum, publicat el març de 2025, consta de 9 temes. La música de El Sueño es caracteritza per la fusió de ritmes i melodies pròpies del jazz contemporani amb elements del folklore sud-americà, especialment argentí, creant un so ric, melòdic i evocador. El disc compta amb Lucas Dorado (vibràfon), Fabrizio Colombo (bandoneó), Gabriel Zamora (guitarra), Juan Villarroel (baix) i Sacha Souêtre (bateria). També col·labora a l'àlbum el baixista  Michelangelo Scandroglio. L’àlbum ha estat rebut com una invitació a somiar i viatjar musicalment, consolidant Dorado com una veu emergent del jazz europeu.

Charliando,      Cherry, Oliva & Magenta (feat. Michelangelo Scandroglio) ,      Nada

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio (10-10-25) 1065 Brad Turner, Bruno Repsold, Cyrus Chestnut, Joe Magnarelli.

1.

Brad Turner Trio Plus One - It’s All So 2025

Brad Turner és un destacat músic canadenc conegut per la seva versatilitat com a trompetista, pianista, bateria i compositor de jazz. Ha rebut diversos premis importants, incloent tres Juno Awards i sis Canadian National Jazz Awards, destacant en categories com a millor trompetista de jazz, millor compositor i músic de l'any.

El disc "It's All So" de Brad Turner, llançat el 2025, destaca per posar el focus en les seves habilitats com a pianista i compositor. L'àlbum ens pressenta nou peces, vuit d'elles composades per Turner, que mostra la seva veu musical refinada i profunda. La novena és la versió que fa Turner del tema de Cole Porter "Love for sale".

Al disc, Turner està acompanyat per Darren Radtke al baix, Bernie Arai a la bateria i Jack Duncan a les percussions en alguns temes.

La interpretació al piano de Turner és clara i fluida, mostrant un domini excel·lent de l’instrument. .

Brad Turner – piano
Darren Radtke – bass
Bernie Arai – drums
Jack Duncan – percussion

All Ocean Views, Love for Sale

_____________________________________________________

2.

Bruno Repsold Quinteto - Quimera 2025

 

https://brunorepsoldquinteto.bandcamp.com/album/quimera 

Bruno Repsold és un baixista nascut a Rio de Janeiro que porta més de 15 anys actiu en l'escena musical. Ha col·laborat amb nombrosos artistes brasilers i internacionals destacats, com Clarice Assad, Leo Gandelman, Andre Mehmari, Mike Tucker i Seamus Blake. La seva trajectòria mostra una gran versatilitat i un fort compromís amb la música, tant dins del jazz com en altres gèneres.

El disc "Quimera" és el primer àlbum de Repsold gravat amb el seu quintet al 2024. L'àlbum està format per set composicions originals que es nodreixen d’inspiracions diverses, des de l’experiència vital, la influència espiritual, fins a les amistats i la família, elements que configuren la identitat del músic.

El disc es va gravar en directe durant una sessió de dos dies a Rio de Janeiro, cosa que aporta màgia i  espontaneïtat . "Quimera" representa un viatge musical on la tradició del jazz clàssic es barreja amb les influències personals i culturals pròpies de Bruno Repsold i del seu quintet. 

Bruno Repsold, baix; André Pinto Siqueira, guitarra acústica de nylon; Diogo Duque, trompeta; Eduardo Farias, piano; Fixel, bateria.

 

Quimera, Pedra Selada

_____________________________________________________

 

3.

Cyrus Chestnut - Rhythm, Melody And Harmony 2025

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_m2guBsErXtfy7SWTo4eYQz-McJLqGaNqk.

Cyrus Chestnut és un pianista i compositor  nord-americà nascut a Baltimore el 17 de gener de 1963. Va començar la seva carrera musical molt jove, tocant el piano a l’església baptista de la seva ciutat als cinc anys. Va estudiar piano clàssic i després jazz, composició i arranjaments al Berklee College of Music, on va obtenir diverses beques i premis destacats per la seva excel·lent interpretació.

La seva sòlida carrera professional l’ha dut a tocar amb grans figures del jazz com Jon Hendricks, Terence Blanchard, Wynton Marsalis, Betty Carter (amb qui va tenir una influència profunda), McCoy Tyner, Joe Lovano i molts altres. Ha gravat més de 20 àlbums, sent famós per combinar amb mestria la tècnica del jazz tradicional amb l’expressivitat i sensibilitat del gospel, estil que el caracteritza i que li dóna un toc únic.

El disc "Rhythm, Melody and Harmony" de Cyrus Chestnut, publicat el 2025, és un àlbum que reflecteix la seva habilitat per combinar elements del jazz clàssic amb tocs més moderns i espirituals. 

L’àlbum compta amb la participació de Gerald Cannon al contrabaix, Chris Beck a la bateria i Stacy Dillard al saxo tenor i soprano. 

Big Foot, Moonlight in Vermont, Twinkle Tones

_____________________________________________________

4.

Joe Magnarelli - Concord 2025

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mr7wLih-PZiD3tOMNxTWjRvzSjiWHUwwo 

Joe Magnarelli és un trompetista nord-americà amb més de 40 anys de carrera, reconegut per la seva tècnica sòlida i un so càlid i expressiu. Va començar tocant piano i director de cor a l’església, però ben aviat es va centrar en la trompeta, inspirat per músics com Kenny Dorham i Louis Mucci. 

Va estudiar a la State University a la ciutat de Fredonia i després es va traslladar a Nova York, on va treballar amb figures destacades com Lionel Hampton, Brother Jack McDuff, Toshiko Akiyoshi, Harry Connick Jr. i Maria Schneider, entre molts altres.

Magnarelli ha liderat unes quantes bandes i ha gravat més de 13 discos com a líder. 

El disc "Concord" de Joe Magnarelli, publicat el 2025, és un àlbum de jazz en format quartet on la trompeta de Magnarelli brilla amb elegància i profunditat. El so de Joe reflecteix una clara arrel en la tradició hard bop, amb melodies sofisticades i un estil madur i segur. 

Paul Sikivie, baix; Rodney Green, bateria; Victor Gould, piano; Joe Magnarelli, trompeta i fiscorn.

Hargrove (for Roy), Ruby My Dear

_____________________________________________________

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1064 Libérica, Álex Conde.

 

1.

Libérica - Arrels (feat. Antonio Lizana) 2021

https://manelfortia.bandcamp.com/album/arrels

Libérica, projecte liderat pel contrabaixista català Manel Fortià, ofereix una fusió innovadora de jazz, flamenc i cançó tradicional catalana i ibèrica. El primer disc, Arrels (2021), revisita clàssics del repertori català com “La Dama d’Aragó”, “El Cant dels Ocells” i “Els Tres Tambors”, integrant-los amb flamenc i jazz. Amb col·laboradors com Pere Martínez (veu), Max Villavecchia (piano), Antonio Lizana (saxo i veu flamenca) i Raphael Pannier (bateria), el disc busca renovar i actualitzar el folklore català, connectant-lo amb el llenguatge universal del jazz.

Manel Fortià: contrabaix i arranjaments, Pere Martinez: veu, Max Villavechia: piano, Raphael Pannier: bateria, amb la col·laboració d’Antonio Lizana: saxo i veu

El cant dels Ocells, La Presó de Lleida

Libérica - ALÉ – Iberian Chants 2025

https://manelfortia.bandcamp.com/album/al-iberian-chants

El segon disc, ALÉ – Iberian Chants (2025), aprofundeix el diàleg entre la tradició catalana, valenciana i el flamenc, homenatjant els cants lliures i de treball de la Península Ibèrica. Veus com Alba Careta (trompeta i veu), Carles Dénia (veu), Antonio Lizana i Pere Martínez s’alternen per crear un so més madur i obert, amb arranjaments vius que exploren les connexions entre nord i sud.

Antonio Lizana, veu i saxo , Alba Careta, veu i trompeta , Aina López, saxo alt , Max Villavecchia, piano, Oriol Roca, bateria , Raphael Pannier, bateria , Manel Fortià, contrabaix i arranjaments

Rossinyol, La Tarara, Cançó del Lladre, El Garrotín

Libérica ha actuat internacionalment—Bimhuis d’Amsterdam, Festival de Jazz de Vitòria, Budapest Music Center, entre d’altres—i s’ha consolidat com un dels grups més destacats de la renovació folklòrica i jazzística ibèrica. El projecte representa la llibertat creativa, el retorn a les arrels i la reinvenció del patrimoni en clau contemporània.

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Álex Conde - El Trio 2025

https://music.youtube.com/watch?v=mXy3invvR_4&list=OLAK5uy_mUB-_bwdY4ecl6ARqA4SzcAXvRox7UN8c

Alex Conde és un pianista, compositor i arranjador valencià amb una personalitat artística única, reconegut internacionalment pel seu estil que fusiona jazz i flamenc. Fill del cantant de copla Alejandro Conde, va començar la seva formació clàssica al Conservatori José Iturbi de València i va estudiar jazz a Barcelona i als Estats Units (Berklee College of Music, Queens College de Nova York).

Conde s’ha presentat en escenaris emblemàtics com el Blue Note de Nova York, SFJAZZ Center de San Francisco, Festival Flamenco de Tòquio i Festival de Jazz de Panamà. Ha treballat amb figures com Diego el Cigala, Vicente Amigo, Eddie Palmieri o John Patitucci. Fundador del Piano Flamenco Institute de Nova York, ha estat pioner en difondre el piano flamenc i en projectes que revisen el patrimoni musical espanyol des de la improvisació i amb respecte per la tradició.

Com a líder, ha gravat discos destacats com Descarga for Monk (versions aflamencades de Thelonious Monk), Barrio del Carmen (homenatge a València), Origins, Descarga for Bud, Los Indultados i El Trio, on uneix la música clàssica espanyola amb jazz contemporani i tocs flamencs. El seu treball té una gran projecció internacional i representa la renovació, conservació i divulgació del patrimoni musical espanyol.

Alex Conde – piano, Pablo Martín Caminero – contrabaix, Michael Olivera – bateria

Bulerijazz, Barrio del Cármen

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1063 Fred Hersch, Drew Gress, Joey Baron, Ari Hoenig, Gadi Lehavi, Ben Tiberio, Shai Maestro.

_________________________________________________

1.

Fred Hersch - The Surrounding Green 2025

El nou disc de Fred Hersch per ECM es diu The Surrounding Green i ha sortit a finals de juny de 2025. És el seu tercer disc pel segell, però el primer que grava en format de trio amb ECM, i l’acompanyen dos músics de confiança: el contrabaixista Drew Gress i el bateria Joey Baron. 

El disc es va gravar a l’Auditori Stelio Molo de Lugano, un lloc mític per a ECM per la seva acústica tan especial. I, com sempre, la producció va a càrrec de Manfred Eicher, que sap captar tots els matisos i la calidesa del so del trio.

Pel que fa al repertori, és una barreja equilibrada de temes originals de Hersch i versions de clàssics del jazz i la música popular. Amb peces com “Plainsong”, “The Surrounding Green” i “Anticipation”, totes de Hersch, que destaquen per la seva melodia i sensibilitat. Però també s’atreveixen amb una peça d’Ornette Coleman (“Law Years”), una de Charlie Haden (“First Song”), una de Gershwin (“Embraceable You”) i fins i tot una d’Egberto Gismonti (“Palhaço”). 

Palhaço, Plainsong, The Surronding Green, Anticipation

_________________________________________________

2. 

Ari Hoenig - Tea for Three  2024

https://arihoenig.bandcamp.com/album/tea-for-three

Ari Hoenig està considerat un dels bateries més respectats i originals de l'escena actual.. Nascut a Filadèlfia el 1973 i fill de músics clàssics, va començar tocant violí i piano de petit, però als 12 anys ja es va passar a la bateria i ràpidament va destacar a l’escena local de jazz. Va estudiar a la University of North Texas i després es va traslladar a prop de Nova York, on va començar a tocar amb grans figures com Shirley Scott i, més endavant, amb llegendes com Joe Lovano, Pat Metheny, Dave Holland, Wynton Marsalis, Joshua Redman, Mike Stern, Chris Potter, Kurt Rosenwinkel i molts més.

De Hoenig es diu que poseeix una  tècnica espectacular i que té la capacitat de fer “cantar” la bateria, explorant les possibilitats melòdiques de l’instrument com pocs bateries han fet.  A més, és compositor i arranjador.

Ari Hoenig també és molt actiu com a pedagog: dona classes a la New School for Social Research i a la Manhattan School of Music, escriu articles i ofereix tallers arreu del món

Tea for Three d’Ari Hoenig, publicat el desembre de 2024 pel segell Fresh Sound New Talent, consolida el trio format pel mateix Hoenig (bateria), el pianista israelià Gadi Lehavi i el contrabaixista novaiorquès Ben Tiberio. Aquest disc representa la continuïtat d’una formació que ja havia enregistrat junts a Golden Treasures (2022).

El disc, enregistrat a Brooklyn el juliol de 2023, inclou onze temes i mostra un equilibri entre l’energia, la sofisticació i la recerca de noves formes dins del format de trio. 

Condemnation, Hold up a minute, Nominor, Alone,  You Stepped Out of A Dream, For Tracy

___________________________________________________

3.

Shai Maestro - Solo: Miniatures & Tales 2025

Shai Maestro - Solo Miniatures & Tales (Naïve, 2025) és el primer disc íntegrament a piano solo del reconegut pianista israelià, una fita que marca un nou rumb en la seva trajectòria després d’anys de treball amb trio i de la seva etapa a ECM.

El disc ens presenta temes de dues classes: les “Miniatures”, amb peces breus i espontànies, i els “Tales”, amb composicions més llargues i elaborades. 

Aquesta dualitat reflecteix la voluntat de Maestro d’explorar el contrast entre improvisació i composició, simplicitat i sofisticació, foscor i llum. 

La crítica ha destacat la naturalitat i la calidesa de la gravació, amb un so cru i sense artificis.

Solo: Miniatures & Tales és, segons el mateix Maestro, el primer volum d’una sèrie de discos solistes que vol enregistrar al llarg dels anys, reflectint el seu creixement personal i musical.

 

Gloria, All The Things You Are, Aba (For Gil Maestro),An Old Family Photo 

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1062 Franck Amsallem, Sultan Stevenson , Junichiro Mataga, Redshift Trio .

xxx

xxx

1.

Franck Amsallem - The Summer Knows - Un été 42 2025

 

Franck Amsallem és un pianista i compositor francès amb una carrera internacional de més de 40 anys, reconegut per la seva sensibilitat i estil .

Amb aquest disc torna a la fórmula del trio, amb dos joves músics neoyorquesos, sovint associats a la cantant Cecile McLorin Salvant: David Wong (baix), i Kush Abadey (bateria). 

El disc es va gravar en un sol dia a New York al Samurai Studios del Queens i està integrat principalment per cover tunes, temes eterns de la memòria del jazz i dues peces de música francesa de pel·lícula, Un été 42 de Michel Legrand i La chanson d’Hélène de Philippe Sarde, que són reinventades per al trio. 

The Summer Knows (un été 42), La Chanson d'Helene, Morning Star

_________________________________________________ 

2.

Sultan Stevenson - El Roi 2025 

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_l4avsaNn4I2AraufdKmXcvxjcy7ew4ySo 

Sultan Stevenson, pianista de jazz londinenc de 24 anys, és una de les veus prometedores de l’escena europea contemporània. El seu segon àlbum, El Roi (2025, Edition Records), explora els temes de la fe i la identitat. L’àlbum inclou composicions originals interpretades en formats de trio i quintet amb la participació destacada de Soweto Kinch (saxo tenor) i Josh Short (trompeta, flugelhorn).

El disc està influït per grans compositors i pianistes de Blue Note dels anys 60 com Herbie Hancock, McCoy Tyner i Andrew Hill.

Sultan Stevenson (piano), Jacob Gryn (contrabaix), Joel Waters (bateria), Josh Short (trompeta, flugelhorn en pistes 1, 2 i 8) i Soweto Kinch (saxofon tenor en pistes 1, 2 i 8).

Unspeakable Happiness, Purpose

_______________________________________________ 

3.

Junichiro Mataga - Landscape 2024

https://junichiromataga.bandcamp.com/album/landscape 

Junichiro Mataga és un músic que destaca per la seva capacitat d’unir les arrels japoneses amb el dinamisme de l’escena novaiorquesa. Nascut a Niigata (Japó), Mataga va formar-se al prestigiós Aaron Copland School of Music a Nova York.

El seu recorregut no és habitual: abans d’abraçar el jazz professionalment, va treballar nou anys com a investigador en una empresa d’electrònica. Aquesta experiència li va aportar una disciplina tècnica i una metodologia rigorosa que ara impregna la seva manera de composar i improvisar.

Discos com “Sketches” (2021) i el més recent “Landscape” (2024) han estat celebrats tant per la crítica com pel públic, i Mataga ha estat guardonat amb el Lennon Award 2024 en la categoria jazz.

A banda de la seva activitat com a artista, Mataga gestiona una comunitat digital molt activa. Publica regularment vídeos, retransmissions en directe i material didàctic que faciliten el contacte entre cultures i generacions.

Aquest que escoltem avui és l’àlbum "Landscape" de Junichiro Mataga, el seu segon treball discogràfic, publicat el 2024 i enregistrat a Brooklyn, Nova York, amb un trio format per Mataga al piano, Yoshiki Yamada al baix i Yosuke Nagayama a la bateria.

View from the Boundary Line,  Body and Soul

______________________________________________________

4.

Redshift Trio - Cloud Forest 2025

https://nicosoffiato.bandcamp.com/album/cloud-forest 

 

Aquest és l’àlbum "Cloud Forest" del Redshift Trio, publicat aquest 2025. El trio està  liderat pel trompetista Josh Deutsch i el guitarrista Nico Soffiato, amb contribucions de tres bateristes de primer nivell: Dave King, Rudy Royston i Bram Kincheloe.     L’àlbum inclou deu temes que abasten des de referències personals, com l’ús d’un anunci del metro de Nova York, fins a influències de bandes com Radiohead i Smashing Pumpkins.

Deutsch i Soffiato col·laboren des de 2006 i han creat un repertori que barregen jazz, música clàssica i popular amb una sensibilitat electrònica i acústica, demostrant gran compenetració i domini harmònic. "Cloud Forest" és el quart disc del trio.

Make It There, Inertia  

______________________________________________