dissabte, 10 de maig del 2025

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio (09-05-25) 1021 Matt Slocum , The Bad Plus, Beledo, Georges Kontrafouris Trio & Laurent Maur.



1.

Matt Slocum - Lion Dance 2024

https://mattslocum.bandcamp.com/album/lion-dance
 
 
 

El bateria Matt Slocum presenta Lion Dance, el seu setè àlbum com a líder, enregistrat en una sola sessió en directe a cinta analògica als estudis Sear Sound de Nova York. Acompanyat pel saxofonista Walter Smith III i el contrabaixista Larry Grenadier, dos músics amb qui manté una estreta col·laboració, el disc explora la interacció d’un trio sense instrument harmònic, un format que desafia la percepció tradicional de l’harmonia.


L’àlbum inclou cinc composicions originals de Slocum i tres estàndards no tan coneguts del jazz i l’American Songbook, com What Is There to Say? de Vernon Duke i This Is All I Ask de Gordon Jenkins. Les peces originals juguen amb mètriques complexes, com el 9/4 del tema que dóna títol al disc, on Slocum recrea el moviment imaginari d’uns lleons dansant. Les composicions prioritzen la interacció i la creativitat dels músics, amb espais per a la improvisació i el diàleg.


Slocum descriu Lion Dance com una obra centrada en la química del trio, destacant la col·laboració amb Smith, amb qui treballa des de fa més de dues dècades, i Grenadier, ja present en anteriors discos com Sanctuary (2019). Amb aquest projecte, Slocum segueix explorant nous camins compositius i reafirmant-se com una veu singular dins del jazz contemporani, seguint l’estela de referents com Max Roach, Roy Haynes i Philly Joe Jones.


Walter Smith III - tenor saxophone

Larry Grenadier - bass

Matt Slocum - drums

Dettifoss , Lion Dance, What Is There To Say








2.

The Bad Plus - Complex Emotions 2024

https://thebadplus.bandcamp.com/album/complex-emotions

The Bad Plus, ara reconvertits en quartet sense piano, presenten Complex Emotions, el seu setzè àlbum en gairebé vint-i-cinc anys de trajectòria. Amb els membres fundadors Reid Anderson (contrabaix) i Dave King (bateria), i les incorporacions de Chris Speed (saxo) i Ben Monder (guitarra) des de 2021, el grup manté el seu esperit iconoclasta mentre explora nous territoris sonors. Aquest treball combina intensitat i lirisme amb una instrumentació que aporta textures i dimensions inèdites a la seva música.

El disc s’obre amb Grid/Ocean, una composició d’Anderson que creix des d’un patró de bateria minimalista fins a un clímax amb la guitarra etèria de Monder i el saxo ascendent de Speed. Altres temes com Deep Water Sharks exemplifiquen la barreja entre jazz i rock, amb solos dinàmics que recorden la potència de Jeff Beck o Jimmy Page, mentre King impulsa la peça amb energia desbordant. Aquesta intensitat contrasta amb moments més pausats com Casa Ben i Carrier, on predomina un aire contemplatiu.
Speed i Monder, encara nous en la formació, aporten composicions pròpies com Cupcakes One, amb un aire punk, i Li Po, un tema que tanca l’àlbum amb un paisatge sonor impressionista. Aquests nous elements amplien el llenguatge del grup, sense perdre els trets distintius d’Anderson i King, com el to humorístic i la complexitat rítmica. Complex Emotions reafirma The Bad Plus com una banda en constant evolució, capaç de redefinir-se sense perdre la seva essència.


Tyrone's Flamingo










3.
Beledo: Flotando en el vacío 2024

https://beledo-moonjune.bandcamp.com/album/flotando-en-el-vacio

Beledo és un guitarrista uruguaià, que va guanyar fama a la seva adolescència tocant en teatres de Montevideo i captivant públics a Uruguai i Argentina. Després d'una breu etapa amb el grup de rock i blues Dias de Blues, va fundar la banda de jazz-rock Maytreya i més tard Siddhartha, inspirada pel jazz-fusió dels anys 80. La seva carrera inclou actuacions amb artistes com Pedro Aznar i Ruben Rada, així com gires per Europa i el Carib amb el "Tropical Tribute to The Beatles". Beledo ha publicat uns quants àlbums, com "Montevideo Jazz Dreams" i "On a Mission", i ha col·laborat amb músics internacionals com Tony Levin i Kenny Grohowski. Actualment viu a Nova York i continua la seva trajectòria musical amb projectes innovadors, incloent el seu àlbum "Flotando en el Vacío", que inclou col·laboracions amb artistes com Carles Benavent. El seu estil fusiona influències clàssiques i modernes, consolidant-lo com un dels músics més versàtils del panorama actual.



Beledo expressa la seva emoció per tenir l’oportunitat de gravar un àlbum amb Carles Benavent i Jorge Pardo, dos músics amb qui ha compartit moments memorables. Després de reflexionar sobre el material que portaria, va compondre peces com "Candombesque" i "From Within", incorporant influències de les seves arrels uruguayanes i del flamenc. També va dedicar una composició al mestre del tango uruguaià Raúl Jaurena* i va incloure "Flotando en el vacío", una peça del seu antic grup Siddhartha. Amb la col·laboració d'Asaf Sirkis a la bateria i sessions d'improvisació amb Gary Husband, l'àlbum es va gravar a La Casamurada, un estudi a Tarragona. Beledo destaca la importància de treballar amb músics de gran talent, que aporten, segons Beledo, més del 100% a cada sessió. El resultat és un àlbum que reflecteix no només les seves composicions, sinó també les experiències compartides durant el procés creatiu.

Beledo - electric guitar, Spanish guitar, acoustic piano, violin

Jorge Pardo - flute, tenor sax

Carles Benavent - bass guitar

Asaf Sirkis - drums


Special guests:

Gary Husband - Fender Rhodes electric piano, Mimi Moog

Ramón Echegaray - candombe percussion


Rauleando







4.

Georges Kontrafouris Trio & Laurent Maur - Vin doux (2023)

https://www.youtube.com/watch?v=9HfGPyFhPf4&list=OLAK5uy_mTAt_wOACELmkaXbilA-SB2SilftwFxP8&index=2







El trio format per Georges Kontrafouris (piano), Ntinos Manos (contrabaix), Thanos Hatzianagnostou (bateria), s'uneix a l'harmonicista Laurent Maur per buscar un univers musical nou. Aquesta col·laboració, que va començar el 2008 amb un homenatge a Bill Evans, ha donat com a resultat aquest àlbum "Vin Doux", una història d'afinitat musical i humana.

George Kontrafouris, és un pianista que ha col·laborat amb figures com Benny Golson, David Liebman i Lou Donaldson.

Georges Kontrafouris (piano), Ntinos Manos (contrabaix), Thanos Hatzianagnostou (bateria), Laurent Maur (harmonica)


Loup, Vin doux, La Valse des Tricards
 


 

 

 

dimarts, 6 de maig del 2025

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1020 Trinidad Jimenez , Edward Perraud, Eduardo Farias,Susanna Risberg.




 
1.

Trinidad Jimenez - Electrica 2023


https://www.youtube.com/watch?v=Uha1A3q3gIE&list=OLAK5uy_mk85QZ_vHSoPqtXDVayd1VpWMwv8NPV6I


Trinidad Jiménez, flautista i compositora d'Almería, és una figura destacada en la nova generació de músics que fusionen flamenc i jazz. Activa en l'escena madrilenya de música improvisada, Jiménez és coneguda per la seva expressivitat i heterogeneïtat de referències musicals. Ha publicat uns quants discos, entre ells "En el aire" el 2019 i "Eléctrica" el 2023. En els seus últims treballs, ha incorporat la flauta baixa en projectes de dansa, flamenc i música contemporània. El seu últim disc, és una exploració eclèctica que combina jazz, flamenc i folk. Acompanyada de David Sancho al piano i sintetitzadors, i Joe Sturges a la bateria, Jiménez crea un so únic que viatja entre diferents estils musicals. El disc inclou temes com "Paquera Mood", "Plegaria de la duda" i "Pentalegrías", que mostren la seva capacitat per crear música expressiva i orgànica. Jiménez també és doctora per la Universitat de Sevilla i professora titular a la Universitat Alfonso X el Sabio de Madrid, on imparteix classes de música.


Intacto
 

dissabte, 3 de maig del 2025

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio (02-05-25) 1019 Diego Alonso Quintet "NIHIL".



 

Diego Alonso Qt - Nihil 2025.

Diego Alonso  - saxo i composicions

Virxilio da Silva - guitarra

Xan Campos - piano 

Pablo Patiño - contrabajo

Antón Quintela -  batería

 

Avui presentem el disc "Nihil" que ens presenta el quintet homònim liderat per Diego Alonso. Parlem amb el Diego de la gestació del disc. 

Diego Alonso (Vigo, 1988) és un saxofonista i compositor gallec . Va iniciar la seva formació a l'Escola Municipal de Música de Vigo, va passar pels conservatoris professionals de Vigo i Santiago, i es va especialitzar en jazz a l'Escola Estudio de Santiago i al Seminari Permanent de Jazz de Pontevedra. Va completar els seus estudis superiors a l'ESMAE de Porto, on va obtenir el primer premi als grups de jazz de Portugal i una menció honorífica com a millor intèrpret al Festival de Jazz de Lisboa el 2015.

Durant la seva trajectòria, ha treballat com a sideman en formacions de jazz i altres gèneres, com la Orquestra de Jazz de Matosinhos o projectes de rock i soul, i ha col·laborat amb músics com Kurt Rosenwinkel i Abe Rábade

El 2021 va fundar el quintet NIHIL, amb el qual prepara el seu primer àlbum, Nihil, gravat el 2023 i finançat mitjançant micromecenatge. El projecte combina composicions pròpies amb influències filosòfiques i una aproximació sonora que barreja jazz contemporani, rock i improvisació.

Actualment, també forma part de bandes com Great Straits i l'Orquestra Galega de Liberació, i és cofundador de l'associació O Eixo do Jazz, dedicada a promoure l'escena jazzística gallego-portuguesa

El quintet NIHIL, liderat pel saxofonista i compositor vigués Diego Alonso, presenta el seu àlbum de debut homònim aquest 2025. La formació, integrada per destacats músics de l'escena jazzística gallega i ibèrica – Xan Campos al piano, Virxilio da Silva a la guitarra, Pablo Patiño al contrabaix i Antón Quintela a la bateria – presenta un repertori de composicions originals que combinen jazz contemporani, improvisació i exploració sonora.

Les composicions d'Alonso reflecteixen el seu interès per la filosofia, la ciència i qüestions socials, inspirant-se en figures com Jean-Paul Sartre i Friedrich Nietzsche. L'àlbum, gravat als estudis CARA-OJM (Portugal) el novembre de 2023 i autoproduït gràcies a un projecte de crowdfunding, comptarà amb edició digital i en vinil.. A més, l'àlbum s'acompanya d'il·lustracions de Pablo Patiño Moledo.

NIHIL va debutar l'octubre de 2021 i ha actuat en festivals i sales de referència a Galícia. El seu directe es concep com un diàleg entre els músics i el públic, complementat amb projeccions visuals i jocs de llums quan l'espai ho permet. L'àlbum va ser finalista als XI Premis Martín Códax da Música 2024 en la categoria de Jazz i Músiques Improvisades.

Diego Alonso, format a diverses escoles de música i amb masterclasses de figures internacionals, ha tocat amb músics com Kurt Rosenwinkel i ha participat en projectes com l'Orquestra de Jazz de Matosinhos. Virxilio da Silva, també amb formació a l'ESMAE de Porto i Amsterdam, ha liderat i coliderat diversos projectes i ha estat guardonat amb premis com el Concerto Autor SGAE. Xan Campos, amb experiència a Europa i Llatinoamèrica, és un pianista actiu a la península ibèrica. Pablo Patiño, contrabaixista i artista gràfic, ha treballat amb músics com Bill McHenry i ha editat el seu primer àlbum com a líder el 2024. Antón Quintela, bateria amb formació a Porto i A Coruña, ha tocat amb Peter Evans i Susana Santos Silva.

Escoltem fragments dels sis temes que formen el disc : 

Nihil, Imbicta, Xaneiro, Chaco, Myo, Reiteración

I acomiadem al Diego amb un tema del disc "Flor" (2024) de Pablo Patiño, el tema No permission.

Diego Alonso (sax)

Afonso Traficante (vibes)

Pablo Patiño (double bass & compositions)

Esteban Lavigne (drums)

  

 

dijous, 1 de maig del 2025

Jazz Expresso a Sants3Ràdio 1018 Thomas Fonnesbæk, Enrico Pieranunzi, Rosario Giuliani, Roberto Gatto, Valentina Ranalli,John Chin,Jacob Wutzke ,Jean-Michel Pilc, Jonathan Orland, Andrés Vial.




1.



Thomas Fonnesbæk, Enrico Pieranunzi, Rosario Giuliani, Roberto Gatto & Valentina Ranalli

In Rome 2024

https://storyvillerecords.bandcamp.com/album/in-rome

 

"In Rome" és un àlbum que reuneix el contrabaixista danès Thomas Fonnesbæk amb figures destacades del jazz europeu com el pianista Enrico Pieranunzi, el saxofonista Rosario Giuliani, el bateria Roberto Gatto i la cantant Valentina Ranalli. Amb 11 composicions originals, 9 de Pieranunzi, 1 de Fonnesbæk i 1 de Gatto, el disc reflecteix la química entre Fonnesbæk i Pieranunzi, dos músics amb una llarga trajectòria de col·laboració. La gravació captura el virtuosisme i l’espontaneïtat de Fonnesbæk, considerat una de les veus més singulars del contrabaix europeu, amb un estil que combina l'herència nòrdica amb una sensibilitat única. Acompanyat per un grup de músics d'alta volada, "In Rome" explora un jazz ric en interacció i emoció, evocant moments de màgia que connecten directament amb l'oient.

Thomas Fonnesbæk /double bass

Enrico Pieranunzi /piano

Rosario Giuliani /saxophone

Roberto Gatto /drums

Valentina Ranalli /vocals

Orphant in Rome, Molto Ancora (per Luca Flores), Il Giardino Di Anne







2.

John Chin - Journey of Han 2024

https://open.spotify.com/intl-es/album/7ehOGZ7p0TpofsLIS91aFm?si=0vS4O7oIT3O1THYO3Ya4zg


El pianista i compositor John Chin explora la identitat cultural i personal a través de la música en el seu àlbum Journey of Han. Acompanyat per Jeong Lim Yang al contrabaix i Jongkuk Kim a la bateria, Chin lidera un trio de músics asiàtics-americans que converteixen aquest treball en una reflexió sobre el concepte coreà de “han”, que abasta emocions com la tristesa, el ressentiment, la resiliència i l’alliberament. Cada peça reflecteix moments del viatge vital i artístic de Chin, des de la connexió comunitària a l’escena del jazz fins als reptes del racisme i la discriminació. Peces com The Constant Foreigner aborden temes d’alienació cultural, mentre que Promising World, una peça en solitari de Jeong Lim Yang, aporta una nota d’esperança. A nivell musical, l’àlbum alterna solos introspectius, arranjaments influïts pel jazz elèctric dels anys 70, i moments de dinàmica intensa com Loom, un solo de bateria de Jongkuk Kim.



Journey of Han no només celebra la contribució cultural asiàtica al jazz, sinó que també esdevé un exemple de la diversitat dins d’un gènere tradicionalment no inclusiu. Amb aquest treball, Chin aconsegueix un equilibri entre la introspecció i l’homenatge, oferint una experiència auditiva que connecta passat, present i futur



Midnight Sun




3.



Jacob Wutzke - Show Yourself 2023

https://jacobwutzke.bandcamp.com/album/show-yourself-album


Jacob Wutzke és un bateria, compositor, líder de banda i educador musical basat a Montreal i Toronto. Nascut el 1997 a Calgary, Canadà, Wutzke s'ha establert com una figura destacada en l'escena del jazz canadenc. Wutzke ha citat influències com Max Roach, Bill Stewart i Ari Hoenig en el seu enfocament de la bateria solista


"Show Yourself" és el primer àlbum de Jacob Wutzke com a líder , publicat el 2023. Aquest treball, que consta d'11 temes i té una durada total de 58 minuts, va ser enregistrat en dues sessions: el 19 de setembre de 2021 i el 30 de gener de 2022



Jacob Wutzke (bateria/líder de banda/compositor)

Lucas Dubovik (saxo tenor)

Gentiane MG (piano)

Levi Dover (contrabaix)


Snow Ghost


4.

Jean-Michel Pilc & Jonathan Orland - Sait-on jamais (2023) 



https://www.youtube.com/watch?v=ujGzEk1yedw&list=OLAK5uy_kZczlaMUwH7EZFburLVCaEhe3scyPmkNo


El saxofonista Jonathan Orland presenta Sait-on jamais, un àlbum que reinterpreta la música de Serge Gainsbourg des d’una perspectiva lliure i improvisada. El projecte neix de la col·laboració d’Orland amb el pianista Jean-Michel Pilc durant la seva estada de quatre anys a Mont-real, on van desenvolupar una connexió musical espontània i fluida, que defineix el caràcter de l’àlbum.

Aquest treball és un homenatge a la música de Gainsbourg, que Orland descriu com un univers d’audàcia, poesia i complexitat emocional, capaç de combinar clàssic i avantguarda, profunditat i lleugeresa. Les composicions escollides provenen de diferents moments de la carrera del compositor, centrant-se en melodies que mantenen la seva singularitat sense necessitat de lletres.

Els arranjaments han estat simplificats, destacant canvis rítmics i mètrics en temes com "Bonnie and Clyde" o "La Javanaise". Aquest enfocament busca preservar l’essència dels originals, però explorant noves interpretacions que s’allunyen significativament de les versions conegudes, integrant les personalitats musicals i l’estil propi dels intèrprets.

L’enregistrament es va fer en un període breu, amb només una hora i mitja d’assajos i mig dia d’estudi. Aquesta immediatesa, segons Orland, va permetre capturar la màgia de la improvisació i la sorpresa, elements centrals en la seva col·laboració amb Pilc.

Amb aquest àlbum, Orland celebra el seu retorn a França després d’anys a l’estranger i reafirma la seva connexió amb el país i amb l’obra de Gainsbourg, que sempre ha considerat part de la seva formació artística. Sait-on jamais ofereix una lectura fresca i personal del llegat de Gainsbourg, mantenint el caràcter essencial de les composicions i explorant el seu potencial com a vehicles per a la improvisació.



Serge Gainsbourg. (Compositeur), Jean-Michel Pilc & Jonathan Orland, Jonathan Orland (saxophone alto), Jean-Michel Pilc (piano)


Valse de Melody, La javanaise






5.

Andrés Vial - Spirit Takes Form 2024

https://andresvial.bandcamp.com/album/spirit-takes-form-elastic-recordings



Andrés Vial - piano



Andrés Vial, pianista, multiinstrumentista i compositor de Mont-real, ha col·laborat amb figures com Joe Chambers, Peter Bernstein, Ingrid Jensen i Bassekou Kouyate, entre molts altres. Ha actuat en més de 50 festivals arreu del món, destacant el Vancouver International Jazz Festival i l’OFF Festival de Mont-real el 2019.

Amb set àlbums com a líder, dos dels quals (Gang of Three i When Is Ancient?) van ser nominats als premis Juno, Vial combina la seva activitat com a intèrpret amb la composició de música per a cinema i dansa contemporània. També és candidat a doctorat i instructor a la Schulich School of Music de la Universitat McGill, on imparteix classes magistrals de piano jazz. A més, ha contribuït amb articles sobre jazz i improvisació a revistes com Downbeat Magazine. La seva carrera reflecteix una aposta constant per l’exploració musical i la formació.

Joe Chambers - drums (1,5-8) vibraphone (2,3,4)
Ira Coleman - double bass
Tommy Crane - drums
Michael Davidson - vibraphone, marimba (1)
Mamadou Koita - balafon (2-5,6), tama (2-4,6), dunun (1,8)
Elli Miller Maboungou - ngoma drums (1,3,4,6)
João Catalão - marimba (2-4,6,8)




Cascadas (4)

















dilluns, 28 d’abril del 2025

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1017Jakob Bänsch, Kurt Rosenwinkel, Rafael Zaldivar, Hasse Poulsen & Henrik Simonsen.


 

1.

Jakob Bänsch - All The Others 2025

https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lp66KNaoKkVs6EPzEDdYt20yK5dhElvaA

All The Others és el nou disc de Jakob Bänsch, un dels trompetistes i compositors més prometedors de l’escena jazzística alemanya i europea. Nascut el 17 de gener de 2003 a Pforzheim (Alemanya), Bänsch va créixer en una família de músics clàssics i va començar a tocar la trompeta amb vuit anys. Des de ben jove va destacar tant en l’àmbit clàssic com en el jazz, guanyant premis importants i formant part d’orquestres juvenils i col·lectius de joves talents.

Amb només 22 anys, Bänsch ha estat membre de l’Orquestra Federal de Jazz d’Alemanya, ha participat en programes com la WDR Young Composers Fellowship, la Gutenberg Jazz Collective i l’Elbphilharmonie Jazz Academy, i ha col·laborat amb figures de primer nivell com Nils Landgren, Wolfgang Haffner, Nathan East i la WDR Big Band

El seu primer disc, Opening (2023), va ser molt ben rebut i va guanyar el German Jazz Prize al millor àlbum debut del 2024.


Jakob Bänsch: trompeta, flugelhorn, Niklas Roever: piano, Jakob Obleser: contrabaix, Leo Asal: bateria, Ella Zirina: guitarra, Zuza Jasinska: veu (tema 8), Friedrich Paravicini: sintetitzador, ondes Martenot, celesta, orgue Hammond (temes 1, 5, 6), Fe Fritschi: acordió (temes 4, 10).

Ouverture, Mephisto, Eywa, Maeve

dimecres, 23 d’abril del 2025

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1015 Geoffrey Keezer, Sahara von Hattenberger , Simon Oslender.


 





1.

Geoffrey Keezer - Live at Birdland 2024

Recorded live at Birdland Theater, NYC on September 8-10, 2023

https://geoffreykeezer.bandcamp.com/album/live-at-birdland



El pianista i compositor Geoffrey Keezer publicava "Live at Birdland", el seu primer àlbum en directe en trio en més de 15 anys, enregistrat el setembre de 2023 al famós club de jazz de Nova York. Acompanyat pel baixista John Patitucci i el bateria Clarence Penn, Keezer ret homenatge a dos dels seus principals referents musicals: Chick Corea i Wayne Shorter,. El disc inclou tres composicions de cadascun d'ells, a més de dues peces originals de Keezer. L'àlbum s'obre amb "High Wire-The Aerialist" de Corea, on Keezer demostra la seva virtuositat tècnica amb frases ràpides i canviants. De Shorter, destaca la interpretació de "Flagships", originalment escrita per a saxo soprano i sintetitzadors, que el trio adapta amb creativitat. "Eternal Child" de Corea comença amb un solo d'arco de Patitucci, mentre que "Dance Cadaverous" de Shorter rep un tractament harmònic proper a la versió original de Herbie Hancock. Les composicions pròpies de Keezer, "Song of the Canopy" i "Madame Grenouille", mostren la seva maduresa com a compositor i la influència dels seus mentors. La primera, escrita quan tenia 23 anys, s'inspira en Donald Brown, mentre que la segona, un blues en Fa# menor, tanca l'àlbum amb intensitat i cites a Monk i Coltrane. Keezer, que va créixer en una família musical i va començar a tocar el piano als quatre anys, comparteix amb Corea i Shorter una aproximació a la música basada en la curiositat constant i l'evolució. La seva tècnica pianística, ha estat comparada a la d'Art Tatum o de Vladimir Horowitz, en aquest treball es combina amb una profunda comprensió del llegat de Corea i Shorter. El trio adopta l'enfocament de "gravetat zero" de Shorter, barrejant estructura i llibertat en les seves interpretacions. Patitucci, que va tocar amb Corea i Shorter, aporta el seu coneixement profund de les seves músiques, mentre que Penn és descrit per Keezer com un "veritable orquestrador a la bateria". "Live at Birdland" no és només un bon concert de club, sinó una experiència jazzística transcendent que captura l'esperit d'innovació i romanticisme musical de Corea i Shorter. L'àlbum demostra la capacitat de Keezer per trobar inspiració en fonts diverses i unir-les a través de la improvisació.


Geoffrey Keezer - piano


John Patitucci - acoustic and electric basses


Clarence Penn - drums


Eternal Child (Live)







2.

Sahara von Hattenberger • 1Q84 2024

https://saharathecellist.bandcamp.com/album/1q84






L'àlbum "1Q84" de Sahara von Hattenberger, inspirat en la novel·la homònima de Haruki Murakami, combina música contemporània tonal amb influències de folk i jazz. L'àlbum ha estat ben rebut per la crítica, destacant la creativitat de Von Hattenberger per traduir conceptes literaris en música i popularitzant la música contemporània tonal a Amèrica del Nord. Amb una creixent base de seguidors, Von Hattenberger s'està establint com una artista emergent, participant en diferents projectes i demostrant el seu compromís amb la innovació musical. Von Hattenberger és també violoncel·lista de la Chamber Orchestra of New York i cofundadora de Duo Étrange.

Von Hattenberger col·labora en aquest disc amb la pianista Joanne Kang i els músics Jim Doxas (bateria) i Adrian Vedady (contrabaix).

Com deia abans, el títol del disc fa referència a la novel·la "1Q84" de Murakami, publicada entre 2009 i 2010, es va convertir ràpidament en un best-seller i fa referència a "1984" de George Orwell, amb una trama que explora una realitat deformada.


Air Chrysalis, Running Up That Hill, Night Path , Rondo Squillibrato





3.

Simon Oslender - All that matters (2024) 

https://www.youtube.com/watch?v=1yMgoGUeTRU&list=OLAK5uy_kqnlLIpvxHu9LOjyIKQ6t1Gdcy4WfwWEo



https://www.youtube-nocookie.com/embed/1yMgoGUeTRU?list=OLAK5uy_kqnlLIpvxHu9LOjyIKQ6t1Gdcy4WfwWEo&autoplay=1&iv_load_policy=3&loop=1&start=




L’ àlbum "All That Matters" del jove pianista i organista alemany Simon Oslender, publicat per Leopard Records, reuneix un grup intergeneracional de músics destacats. Liderat per Oslender (26 anys), compta amb el llegendari bateria Steve Gadd (79 anys) i el baixista Will Lee, formant un trio central. A més, participen el guitarrista Bruno Müller, el saxofonista alt Jakob Manz (23 anys) i, com a convidat especial, el trombonista suec Nils Landgren. Enregistrat en directe a Alemanya el novembre de 2023, l'àlbum conté deu temes originals compostos i arranjats per Oslender, que fusionen jazz, funk, R&B i blues. El disc ret homenatge al so dels anys 60 i 70, amb influències que van des de James Brown i Stax Records fins a Les McCann, passant pel gospel i el jazz llatí.

"In Good Hands": Obre l'àlbum amb un groove funk enèrgic que recorda "I Feel Good" de James Brown. (Saxo Jakob Manz)

"Close Call": Alterna entre un cap llatí i swing directe, culminant amb un break explosiu de Gadd.

"Leaving Paradise" és una balada que compta amb la col·laboració especial del trombonista Nils Landgren.


Simon Oslender (Compositor, Piano, Sintetitzador), Will Lee (Baix elèctric), Steve Gadd (Bateria)



Close Call, Leaving Paradise, In Good Hands



dilluns, 21 d’abril del 2025

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1014 Emma Rawicz, Sun-Mi Hong, Redline Trio, Vincent Peirani, Ray Vega & Thomas Marriott, Themandus



1.

Emma Rawicz -  Chroma (2023)


https://emmarawicz.bandcamp.com/album/chroma


Chroma (2023), el debut de la saxofonista britànica Emma Rawicz amb el segell ACT, explora la relació entre música i color a través de la sinestèsia. El disc, compost íntegrament per Rawicz, inclou nou temes —vuit d’ells nomenats amb noms de colors  poc coneguts. La formació, liderada per Rawicz (saxo tenor, flauta i clarinet baix), compta amb músics consolidats com el pianista Ivo Neame, el guitarrista Ant Law i el bateria Asaf Sirkis, a més de la veu de Immy Churchill


Emma Rawicz (saxo ténor), Ant Law (guitarra), Ivo Neame (piano), Conor Chaplin (contrabaix), Asaf Sirkis (bateria), Immy Churchill (veu)


Viridian




2. 

 

Sun-Mi Hong • Third Page: Resonance 2022


https://sun-mihong.bandcamp.com/album/third-page-resonance

Publicat el 18 de novembre de 2022 pel segell britànic Edition Records, Third Page: Resonance era el tercer àlbum de la bateria i compositora sud-coreana Sun-Mi Hong, enregistrat amb el seu quintet establert a Amsterdam. Aquest treball combina composicions originals amb improvisacions.

El quintet està format per Alistair Payne (trompeta), Chaerin Im (piano), Nicolò Ricci (saxo tenor) i Alessandro Fongaro (contrabaix)

Enregistrat al Bethlehemkerk Studio 150 d'Amsterdam el desembre de 2021.


Home



3.

Redline Trio • Underdog 2023


https://theredlinetrio.bandcamp.com/album/underdog


El Redline Trio, format per Mark DeJong (saxòfon tenor), Steve Shepard (contrabaix) i Jeff Sulima (bateria), presenta Underdog, un àlbum que combina el jazz tradicional amb composicions originals plenes de vitalitat. Publicat pel segell Chronograph Records, aquest treball inclou sis peces que reflecteixen la cohesió del grup després d'anys de col·laboració setmanal al Betty Lou's Library, un espai emblemàtic de Calgary.

Amb la participació del trompetista Brad Turner i el pianista Steve Hudson, Underdog destaca per la seva qualitat sonora, gràcies a la mescla i masterització de Turner als estudis OCL de Chestermere, Alberta. 


Veluwe



4.

Vincent Peirani - Jokers 2022

Vincent Peirani - Jokers - Live at Bimhuis 2025


Vincent Peirani, acordeonista francès reconegut per la seva aproximació innovadora al jazz, va publicar el disc
Jokers el 2022, el seu primer àlbum en format trio amb el guitarrista Federico Casagrande i el bateria Ziv Ravitz. El treball explora fusió de jazz, rock i electrònica, amb versions sorprenents de temes de Marilyn Manson (This Is the New Shit) i Nine Inch Nails (Copy of A), reinterpretats amb acordió, efectes electrònics i una estètica cinematogràfica. Aquest 2025, Peirani ha publicat  Jokers - Live at Bimhuis, una gravació en directe que captura l'energia del trio en concert. Ambdós projectes reflecteixen l’interès de Peirani per difuminar fronteres entre gèneres, des del jazz tradicional fins a influències de música alternativa.

2022- Les Larmes De Syr 

2025-Salsa Fake (Live)  



5.

Ray Vega & Thomas Marriott - Coast To Coast (2023)


https://www.youtube.com/watch?v=ATjgMSD1U8A&list=OLAK5uy_nz_SaUxpd8uc-429kxuiYaptAT2YYaDSM


Aquesta era la tercera entrega de la serie East West Trumpet Summit, aquest disc reuneix als trompetistes Ray Vega (Nova York) i Thomas Marriott (Seattle) en un quintet amb el pianista Orrin Evans, el baixista Michael Glynn i el bateria Roy McCurdy. El projecte ret homenatge a duos històrics com Fats Navarro/Howard McGhee i Freddie Hubbard/Woody Shaw.

La crítica destaca la fluïdesa tècnica dels solistes, especialment en registres aguts, i la cohesió rítmica del grup, amb McCurdy com a motor. Gravació realitzada a Seattle el 2021 i publicada el 2023..


Ray Vega (trompeta), Thomas Marriott (trompeta), Orrin Evans (piano), Michael Glynn (contrabaix), Roy McCurdy (bateria)

One Day at a Time, So Long Eric



6.

Themandus: “Themandus” 2023

https://themandus1.bandcamp.com/album/themandus


THEMANDUS
(2023) és l’àlbum homònim del grup portuguès Themandus, format per nou temes que pretenen explorar narratives sonores d’inspiració cósmica i filosòfica. Les notes del disc proposen un viatge per un univers fictici on cossos celestes i entitats sensorials úniques interactuen, abordant temes com la percepció, la unitat i l’exploració de realitats paral·leles. 


Alfonso Boucinha Silva - alto saxophone, EWI

Eduardo Carneiro Dias - drums

Ricardo Alves - guitar

Carlos Fonseca - voice 


Copper River