1.
Thomas Fonnesbæk, Enrico Pieranunzi, Rosario Giuliani, Roberto Gatto & Valentina Ranalli
In Rome 2024
https://storyvillerecords.bandcamp.com/album/in-rome
"In Rome" és un àlbum que reuneix el contrabaixista danès Thomas Fonnesbæk amb figures destacades del jazz europeu com el pianista Enrico Pieranunzi, el saxofonista Rosario Giuliani, el bateria Roberto Gatto i la cantant Valentina Ranalli. Amb 11 composicions originals, 9 de Pieranunzi, 1 de Fonnesbæk i 1 de Gatto, el disc reflecteix la química entre Fonnesbæk i Pieranunzi, dos músics amb una llarga trajectòria de col·laboració. La gravació captura el virtuosisme i l’espontaneïtat de Fonnesbæk, considerat una de les veus més singulars del contrabaix europeu, amb un estil que combina l'herència nòrdica amb una sensibilitat única. Acompanyat per un grup de músics d'alta volada, "In Rome" explora un jazz ric en interacció i emoció, evocant moments de màgia que connecten directament amb l'oient.
Thomas Fonnesbæk /double bass
Enrico Pieranunzi /piano
Rosario Giuliani /saxophone
Roberto Gatto /drums
Valentina Ranalli /vocals
Orphant in Rome, Molto Ancora (per Luca Flores), Il Giardino Di Anne
2.
John Chin - Journey of Han 2024
https://open.spotify.com/intl-es/album/7ehOGZ7p0TpofsLIS91aFm?si=0vS4O7oIT3O1THYO3Ya4zg
El pianista i compositor John Chin explora la identitat cultural i personal a través de la música en el seu àlbum Journey of Han. Acompanyat per Jeong Lim Yang al contrabaix i Jongkuk Kim a la bateria, Chin lidera un trio de músics asiàtics-americans que converteixen aquest treball en una reflexió sobre el concepte coreà de “han”, que abasta emocions com la tristesa, el ressentiment, la resiliència i l’alliberament. Cada peça reflecteix moments del viatge vital i artístic de Chin, des de la connexió comunitària a l’escena del jazz fins als reptes del racisme i la discriminació. Peces com The Constant Foreigner aborden temes d’alienació cultural, mentre que Promising World, una peça en solitari de Jeong Lim Yang, aporta una nota d’esperança. A nivell musical, l’àlbum alterna solos introspectius, arranjaments influïts pel jazz elèctric dels anys 70, i moments de dinàmica intensa com Loom, un solo de bateria de Jongkuk Kim.
Journey of Han no només celebra la contribució cultural asiàtica al jazz, sinó que també esdevé un exemple de la diversitat dins d’un gènere tradicionalment no inclusiu. Amb aquest treball, Chin aconsegueix un equilibri entre la introspecció i l’homenatge, oferint una experiència auditiva que connecta passat, present i futur
Midnight Sun
3.
Jacob Wutzke - Show Yourself 2023
https://jacobwutzke.bandcamp.com/album/show-yourself-album
Jacob Wutzke és un bateria, compositor, líder de banda i educador musical basat a Montreal i Toronto. Nascut el 1997 a Calgary, Canadà, Wutzke s'ha establert com una figura destacada en l'escena del jazz canadenc. Wutzke ha citat influències com Max Roach, Bill Stewart i Ari Hoenig en el seu enfocament de la bateria solista
"Show Yourself" és el primer àlbum de Jacob Wutzke com a líder , publicat el 2023. Aquest treball, que consta d'11 temes i té una durada total de 58 minuts, va ser enregistrat en dues sessions: el 19 de setembre de 2021 i el 30 de gener de 2022
Jacob Wutzke (bateria/líder de banda/compositor)
Lucas Dubovik (saxo tenor)
Gentiane MG (piano)
Levi Dover (contrabaix)
Snow Ghost
4.
Jean-Michel Pilc & Jonathan Orland - Sait-on jamais (2023)
https://www.youtube.com/watch?v=ujGzEk1yedw&list=OLAK5uy_kZczlaMUwH7EZFburLVCaEhe3scyPmkNo
El saxofonista Jonathan Orland presenta Sait-on jamais, un àlbum que reinterpreta la música de Serge Gainsbourg des d’una perspectiva lliure i improvisada. El projecte neix de la col·laboració d’Orland amb el pianista Jean-Michel Pilc durant la seva estada de quatre anys a Mont-real, on van desenvolupar una connexió musical espontània i fluida, que defineix el caràcter de l’àlbum.
Aquest treball és un homenatge a la música de Gainsbourg, que Orland descriu com un univers d’audàcia, poesia i complexitat emocional, capaç de combinar clàssic i avantguarda, profunditat i lleugeresa. Les composicions escollides provenen de diferents moments de la carrera del compositor, centrant-se en melodies que mantenen la seva singularitat sense necessitat de lletres.
Els arranjaments han estat simplificats, destacant canvis rítmics i mètrics en temes com "Bonnie and Clyde" o "La Javanaise". Aquest enfocament busca preservar l’essència dels originals, però explorant noves interpretacions que s’allunyen significativament de les versions conegudes, integrant les personalitats musicals i l’estil propi dels intèrprets.
L’enregistrament es va fer en un període breu, amb només una hora i mitja d’assajos i mig dia d’estudi. Aquesta immediatesa, segons Orland, va permetre capturar la màgia de la improvisació i la sorpresa, elements centrals en la seva col·laboració amb Pilc.
Amb aquest àlbum, Orland celebra el seu retorn a França després d’anys a l’estranger i reafirma la seva connexió amb el país i amb l’obra de Gainsbourg, que sempre ha considerat part de la seva formació artística. Sait-on jamais ofereix una lectura fresca i personal del llegat de Gainsbourg, mantenint el caràcter essencial de les composicions i explorant el seu potencial com a vehicles per a la improvisació.
Serge Gainsbourg. (Compositeur), Jean-Michel Pilc & Jonathan Orland, Jonathan Orland (saxophone alto), Jean-Michel Pilc (piano)
Valse de Melody, La javanaise
5.
Andrés Vial - Spirit Takes Form 2024
https://andresvial.bandcamp.com/album/spirit-takes-form-elastic-recordings
Andrés Vial - piano
Andrés Vial, pianista, multiinstrumentista i compositor de Mont-real, ha col·laborat amb figures com Joe Chambers, Peter Bernstein, Ingrid Jensen i Bassekou Kouyate, entre molts altres. Ha actuat en més de 50 festivals arreu del món, destacant el Vancouver International Jazz Festival i l’OFF Festival de Mont-real el 2019.
Amb set àlbums com a líder, dos dels quals (Gang of Three i When Is Ancient?) van ser nominats als premis Juno, Vial combina la seva activitat com a intèrpret amb la composició de música per a cinema i dansa contemporània. També és candidat a doctorat i instructor a la Schulich School of Music de la Universitat McGill, on imparteix classes magistrals de piano jazz. A més, ha contribuït amb articles sobre jazz i improvisació a revistes com Downbeat Magazine. La seva carrera reflecteix una aposta constant per l’exploració musical i la formació.
Joe Chambers - drums (1,5-8) vibraphone (2,3,4)
Ira Coleman - double bass
Tommy Crane - drums
Michael Davidson - vibraphone, marimba (1)
Mamadou Koita - balafon (2-5,6), tama (2-4,6), dunun (1,8)
Elli Miller Maboungou - ngoma drums (1,3,4,6)
João Catalão - marimba (2-4,6,8)
Cascadas (4)
Cap comentari:
Publica un comentari a l'entrada