dimecres, 1 de març del 2023

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 825:Jun Miyake,Jeff Denson, Romain Pilon & Brian Blade,Matt Slocum,Rosa Brunello.


 

1.

Jun Miyake - Whispered garden (2022) 2573

 

Jun Miyake (bugle), Dave Liebman (saxo soprano), Bob Zung (flûte alto, clarinet baix), Andy Bevan (flûte alto), Jeff Duquesnois (fagot), Hitoshi Watanabe (violoncelle, Contrabaix), Hideo Yamaki (Bateria)

 

Jun Miyake ( 7 de gener de 1958 a Kyoto) és un compositor japonès. La seva música (per exemple, les cançons "Lilies in the Valley"  i "The Here and After") es va utilitzar a la pel·lícula Pina, nominada als Oscars a la millor pel·lícula documental el gener de 2012. També ha estat guardonat amb el premi de la crítica alemanya, der Preis der deutschen Schallplattenkritik, com a Millor Àlbum de l'Any pels seus tres àlbums, "Stolen from Strangers", "Lost Memory Theatre act-1" i "Lost Memory Theatre act-2".

descobert per la llegenda japonesa Terumasa Hino, Jun Miyake va començar la seva carrera com a trompetista de jazz, graduant-se al Berklee College of Music. Quan va tornar a Tòquio, es va convertir en un artista influent, així com en un compositor d'èxit. Miyake ha treballat estretament amb Pina Bausch, Wim Wenders, Robert Wilson, Oliver Stone, etc, i ha col·laborat amb artistes com, Arto Lindsay, Vinicius Cantuaria, Bulgarian Voices, David Byrne, Grace Jones,Ron Carter, Michael Brecker, i molts d’altres.

 

1979, Undreamt Chapter,


2.

Jeff Denson, Romain Pilon & Brian Blade - Finding Light 2022

 

Finding Light és el segon àlbum del trio format per  Jeff denson (baix), Romain Pilon (guitarra) i Brian Blade (bateria). El trio es va conèixer mentre assistia a les classes del  Berklee College of Music i des de llavors han aconseguit en escena una química especial. El seu segon llançament presenta deu temes formats per composicions originals de denson o Pilon. denson aporta sis peces, i Pilon aporta les quatre restants. El leitmotiv del disc, és la celebració de la capacitat d'actuar junts després de la emergència de la Covid-19.

 

Daily jubilee of dancing Herbie D., Finding Light 

 


3.

Matt Slocum - With Love and Sadness 2022

Walter Smith, III (ts) Taylor Eigsti (p,el-p) Larry Grenadier (b) Matt Slocum (d)

Matt Slocum (Bristol, Rhode Island, 27 de desembre de 1972) és un guitarrista, violoncel·lista, pianista i compositor, conegut pel seu treball com a principal compositor i guitarrista principal de Sixpence None the Richer.(Rock)

 

Prelude, First Light, End of the Season


 

4.

Sounds Like Freedom - Rosa Brunello 2022

Yazz Ahmed (trumpet, flugelhorn,    effects,           vocals,                        claps)

Maurice Louca (electric guitar, synths, fender rhodes, percussion,                        vocals,           claps)

Marco Frattini (drums, percussion, sampler,                        vocals,            claps)

Rosa Brunello (electric & double bass, percussion, vocals,                        claps)

 

"Sounds Like Freedom" és el segon llançament del segell discogràfic amb seu a Los Angeles, Domanda Music. Va ser gravat el setembre de 2021 a Verona, Itàlia i concebut per la baixista Rosa Brunello amb aportacions del músic  del Regne Unit Yazz Ahmed, de  Maurice Louca, músic àrab,  i el bateria italià Marco Frattini. Un repertori de temes basats en la improvisació espontània.

El disc parla dels estranys temps que hem viscut darrerament com a societat, quan el contacte humà directe s'ha racionat i moltes oportunitats d'actuació s'han aturat per a músics de tot el món.Segons explica ella mateixa, Rosa Brunello utilitza aquest disc com una oportunitat per aprofitar les influències de cadascun dels artistes que van contribuir a l’enregistrament .Segons la contrabaixista, al cor d'aquest disc hi ha la celebració de la llibertat i l'alegria de compartir experiències i espais amb els altres, en un moment en què aquests plaers tant senzills ja no es poden donar per descomptat.

Sounds like freedom, Habibi baby

https://rosabrunello.bandcamp.com/album/sounds-like-freedom

 


diumenge, 26 de febrer del 2023

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio(24-02-23)824:Adrián Royo,Szabolcs Oláh,Artemis,Kenny Barron.

1.

Adrián Royo Trio - Pangea 2022

 

"Pangea va ser el gran supercontinent que va existir al final de l'era Paleozoica i començaments de l'era Mesozoica que agrupava el major port dels terres emergides del planeta”

Aquesta sembla ser la idea que planteja el pianista Adrian Royo amb aquest disc, “Pangea” , que tots tenim un origen comú i també que tothom partim d'un origen primigeni i viatgem i ens expandim per recórrer una trajectòria vital on l’important és el camí i l’aprenentatge. 

Enregistrat per Marc Piña a El Local Estudi de Gravació de Girona i mesclat per Fredi Pelaez al Pottoko Studio de Beasain, "Pangea" és un exercici de jazz contemporani, íntim i ple de notes d'altres estils musicals com el llatí o el pop. reverberacions, mai lliures ni forçades, s'entrellacen amb una elegància enlluernadora. Adrián Royo s'embarca en un viatge musical amb aquest disc de  debut, partint de la seva ciutat natal de Miranda d'Ebre, amb ritmes hipnòtics i quasi post-rock de mil camins musicals en 8 exquisides composicions .L’Acompanyen dos músics de gan nivell, Manel Fortià al contrabaix i Gonzalo del Val a la bateria.

 

Palitos, Technology, Reencuentro, Himno de Miranda


 

2.

Szabolcs Oláh trio+Accord Quartet - The Silent Call 2022

Szabolcs Oláh – guitarra Gábor Cseke – piano Ádám Bögöthy – contrabaix László Csízi – bateria Péter Mező – violí Csongor Veér – violí Bence Hargitai – viola Mátyás Ölveti 

 

Szabolcs Oláh és un guitarrista hongarés que fusiona diferents estils musicals.

​Va canviar del violí a la guitarra als quinze anys, i va resultar ben aviat que pot expressar-se clarament a través de la composició. Va estudiar des del 2001 fins al 2005 a l'Acadèmia de Música Liszt Ferenci. Va fundar el seu primer quartet reconegut internacionalment l'any 2002. El 2020, va començar els seus estudis de màster en composició i arranjaments de jazz a la Universitat de les Arts d'Amsterdam.

Va ser membre fundador de la Modern Art Orchestra l'any 2005,.​El seu propi quintet es va fundar l'any 2012 amb János Ávéd (saxo), Gábor Cseke (piano), Márton Soós (baix) i Dés András (percussió)amb els que  va publicar tres àlbums. El 2019, Ádám Bögöthy (baix) i László Csízi (bateria) es van incorporar al quintet. El seu primer disc, Crystal Brook, es va publicar el setembre de 2019 i va ser seleccionat com a "Àlbum de l'any" pels lectors de la destacada revista en línia, JazzMa.hu.

Pure Laws of Growth,  The Circle of Passion

 


3.

 

Artemis - Song For Abdullah 2022

Piano: Renee Rosnes, Clarinet: Anat Cohen, Tenor saxo: Melissa Aldana , Drums: Allison Miller, Trumpet: Ingrid Jensen, Bass Guitar: Noriko Ueda 

Composer Lyricist: Kenny Barron Arranger, Work Arranger: Renee Rosnes

 

ARTEMIS va llançar un nou arranjament de la composició de Kenny Barron "Song for Abdullah" com a senzill digital disponible a internet. El senzill és un bonus track inèdit de l’àlbum ARTEMIS de 2020 amb la pianista i directora musical Renee Rosnes, la clarinetista Anat Cohen, la saxofonista tenor Melissa Aldana, la trompetista Ingrid Jensen, la baixista Noriko Ueda i la bateria Allison Miller.


 

4.

Kenny Barron - The Source 2023

Kenny Barron, piano .

Artwork Records



Kenny Barron (1943) . The Source és el primer àlbum en solitari de Kenny Barron que es publica des de la gravació de 1981 Kenny Barron At The Piano (Xanadu). The Source presenta temes escrits per Barron ("What If", "Dolores Street", "Sunshower", "Phantoms"), dos temes  de Thelonious Monk ("Téo", "Well You Needn't". ”)  dues , composicions de Duke Ellington/Billy Strayhorn (“Isfahan”, “Daydream”) i un estàndard (“I'm Confessin'”).

 

Ishafan

 
 

 

diumenge, 19 de febrer del 2023

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio(17-02-23)822:Victor Antón, Jerónimo Martín.


 

Victor Antón Group - Centennial Light 2022 ERRABAL JAZZ

 

Víctor Antón: guitarra i composicions ; Juan Sebastián Vázquez: piano ; Javier Moreno: contrabaix

Naima Acuña: batería

 

 

La Centennial Light és la bombeta més duradora del món, que llueix des de 1901 i gairebé mai s'apaga. Es troba a 4550 East Avenue, Livermore, Califòrnia, s’encarrega del seu manteniment el Departament de Bombers de la localitat. A causa de la seva longevitat, la bombeta ha estat distingida per The Guinness Book of World Records, entre d’altres reconeixements. 

 

Diu Victor Antón: 

“Aquest disc  és un recull de temes compostos durant els últims dos anys que pretén posar en valor la idea de l'art com un procés creatiu inesgotable que genera diferents lectures i sensacions. Crec en la música que té vocació de perdurar en el temps i no de ser un producte d'usar i tirar. Per això, compondre i gravar un disc sempre és un projecte que s'ha de fer amb carinyo i paciència. Potser després d'un temps aquest disc continuï suggerint emocions en l'oient, igual que la bombeta centenària continua lluint encara.

El projecte, que lidero des del 2012, neix del meu desig per compondre música original des d'una perspectiva del jazz contemporani i la improvisació. Amb diferents formacions, sempre comptant amb grans músics propers, segueixo desenvolupant la meva faceta com a compositor i solista, buscant elements que permetin desenvolupar la comunicació entre els músics i construir un univers propi on convisquin la composició formal i l'espontaneïtat de l'estètica del jazz.”

 

La carrera de Victor Antón, guitarrista samorà,  ha avançat al llarg del temps a través de nombroses col·laboracions en una gran varietat d'estils musicals. Des de la música tradicional i la seva fusió amb el jazz en el projecte MEI (Ethnic Music Improvisation), passant per blues i R&B o incursions en la música comercial. Ha col·laborat  amb artistes com Raynald Colom, Ariel Brínguez o Guillermo McGill.

Victor Antón Group firma aquest Centennial Light, enregistrat als estudis Camaleón de Madrid per Frank Lozano, barrejat pel mateix Víctor Antón. Un treball fruit de les composicions signades per Antón al llarg dels dos últims anys i per al qual ha comptat amb la col·laboració de grans músics de l'escena. El pianísta Juan Sebastián Vázquez, el contrabaixista Javier Moreno i la baterista Naíma Acuña.

 

BLM, Peach#2, Bests things in Life

 


Víctor Antón - Standards Session 2022

Víctor Antón: guitarra ; Pablo Gutiérrez Calvo: piano ; Francisco López «Loque»: contrabajo ; Daniel García Bruno: batería.

Standards Session ens arriba de la mà d'una banda liderada pel guitarrista samorà  Victor Antón. Al costat d'ell trobem el pianista Pablo Gutiérrez Calvo. Completen el quartet l'actiu bateria madrileny Daniel García Bruno i el contrabaix de Francisco López "Loque".

Per un músic, la dificultat més gran d’enfrontar-se al standards és fer-nos veure un tema clàssic des d’un punt de vista nou i personal.   

Víctor Antón és músic, docent i investigador, Víctor estima especialment els standards, aquelles cançons de la música popular americana compostes per al teatre musical de Broadway, que han transcendit el gènere per la seva insuperable bellesa. Sempre fresques en milers de reinterpretacions al llarg de dècades. Això pretenen aquests quatre músics , una aproximació als clàssics feta des del respecte i el carinyo.

 

Alone Together, Don’t Blame Me , Stablemates (Benny Golson)  

 


Jerónimo Martín - Tokian 2022

 

Nou disc del pianista bilbaí Jerónimo Martín, després de projectes d'improvisació lliure amb incursions de piano solista ("Capturas", 2015 i "Concerts de Durango", 2020) i l'estrena de la seva composició "Versos libres", per a  piano improvisat  estrenada el 2021 amb l'Orquestra Municipal de Bilbao. La música presentada a "Tokian" segueix un procés similar als seus anteriors treballs publicats per Errabal Jazz ("Piedraescrita", 2006 i "Quinoa", 2012). L'autor ens ofereix una síntesi personal de diferents gèneres: jazz i altres músiques improvisades, música clàssica i música popular de diferents procedències.

El format triat per a la realització d' aquest projecte, produït pel mateix Jerónimo Martín, i amb el suport del Departament de Cultura del Govern Basc, inclou una plantilla d' un total de 30 músics. La base és el sextet, més l'Arteus Orquestra, composta en aquesta ocasió per 23 músics, i el director Iker Sánchez al capdavant de la mateixa.

La secció rítmica del sextet està formada per Jerónimo Martín al piano, l'asturià Alejandro San Pelayo al contrabaix, més el jove alavès Aitor Bravo a la bateria. En els vents, tenim el cubà Jorge Vistel a la trompeta, al viscaí Rubén González al saxo tenor i flauta, i al vitorià Gonzalo Fernández de Larrinoa al trombó.

El disc l'integren set composicions originals escrites i arranjades per l'autor. Es tracta en la seva majoria de peces de llarga durada.

 

Obertura nº 2, Clave, Of momentum