Daniel García, Mike Casey, Antoine Hervier Trio, Fabio de Almeida.
Poropostes d'aquest Jazz Expresso:
Daniel García: pianista espanyol d’una veu molt personal, on jazz, flamenc i introspecció es troben en un discurs ple de llum i moviment interior.
Mike Casey: saxofonista nord-americà de mirada expansiva, amb un llenguatge que converteix el so en paisatge, memòria i narració.
Antoine Hervier: pianista francès de sensibilitat elegant i profunda, capaç de transformar l’homenatge en una conversa íntima amb la tradició del jazz.
Fabio de Almeida: saxofonista portuguès d’horitzó cinemàtic, amb una música que respira com un viatge entre la claror espiritual i la ciència-ficció.
Avishai Cohen: contrabaixista imprescindible del jazz actual, amb un so reconeixible i una manera de tocar que uneix arrel, lirisme i impuls creatiu.
The Hero’s Journey 2026
Daniel García és un pianista i compositor espanyol, nascut a Salamanca. La seva música fusiona de manera natural el jazz, el flamenc, la música clàssica i les influències caribenyes. Va estudiar sota la tutela del prestigiós pianista Danilo Pérez, qui el va apadrinar i li va oferir la seva primera actuació en un festival internacional. La seva filosofia vital i artística està impregnada de la psicologia de Carl Jung i la idea de conèixer-se a un mateix.
The Hero's Journey és el nou àlbum en solitari del pianista i compositor espanyol Daniel García, publicat el 26 de juny de 2026 pel segell ACT Music. Aquest treball íntegrament per a piano sol explora, a través de 13 paisatges emocionals, la idea del viatge de l'heroi com a metàfora de la transformació personal, inspirant-se en els escrits de Joseph Campbell i en la psicologia de Carl Jung.
El disc suposa una evolució respecte al seu anterior treball, Wonderland (2024), i neix d'un procés de composició meditatiu que García descriu com a improvisacions enregistrades i "reposades" durant dies o setmanes per escoltar-les com un espectador. Aquest mètode, que ell anomena "deixar que la música parli per si mateixa sense prejudicis", reflecteix la seva filosofia vital, impregnada de la idea de conèixer-se a un mateix, una visió positiva heretada de la seva mare, que li va inculcar la dita: "Cada dia porta el seu propi destí".
Amb una formació sota la tutela de Danilo Pérez, García fusiona de manera natural el jazz, el flamenc i la música clàssica. El resultat és un so íntim i expansiu, on cada matís es posa en focus, convidant l'oient a reconèixer ecos del seu propi viatge interior, en un disc que ell mateix descriu com un reflex de la seva vida, plena de "petits viatges de l'heroi" i moments de cruïlla.
Músic que intervé: Daniel García (piano).
CINEMA SAX - “SAXOPHONE CINEMA”: / SAXOPHONE LAB - “OBSERVED PHENOMENA” 2026
Ens arriben notícies del saxofonista nordamericà Mike Casey, del que ja hem escoltat la seva música els darrers mesos aquí al Jazz Expresso.
Cinema Sax
Segons puc llegir a les notes de premsa, Cinema Sax és un concepte instrumental centrat en un so cinematogràfic dins l’univers musical de Mike Casey, saxofonista i compositor reconegut per la crítica. Explora atmòsfera, respiració i narrativa sonora convertint el saxo en un vehicle per a una expressió fílmica moderna, on el to, l’espai i el silenci pesen tant com la melodia.
És alhora continuació de la veu coneguda de Casey com a artista basat en el jazz i el saxo, i una identitat paral·lela on conflueixen el clima cinematogràfic, el desenvolupament motívic mínim, la seva formació clàssica infantil i el so físic de l’aire movent-se per l’instrument. El disc debut, gravat al mòbil després dels incendis de Los Angeles el 2025 en un soterrani amb reverberació natural, combina influències del neoclassicisme minimalista i el cool jazz noir en vinyetes emotives sense paraules.
Saxophone Lab
Saxophone Lab és un projecte de recerca sonora en solitari dedicat als límits del so del saxo, també inserit dins l’univers musical de Mike Casey.
També segons les notes del disc, el seu àlbum debut, “Observed Phenomena”, funciona com un laboratori viu més que com una identitat artística tradicional, explorant tècniques esteses, textures de respiració, possibilitats percusives, multiphònics, soroll de claus, microtons i harmònics inestables com a material musical.
Saxophone Lab és un arxiu personal i gairebé periodístic del Mike Casey més experimental, empenyent el saxo cap a sons no convencionals per comunicar emocions més enllà de les dotze notes.
Navigue loin - Looking at Christian Escoudé 2025
Antoine Hervier és un pianista i organista francès nascut l'any 1971 a Châtellerault. Va començar a estudiar piano clàssic als cinc anys a l'escola de música de la seva ciutat natal, i més tard va ingressar al Conservatoire National de Région de Tours.
Al llarg de la seva trajectòria, ha col·laborat amb figures destacades com per exemple Pierre Michelot, Johnny Griffin o Christian Escoudé. L'any 2001 va publicar el seu primer àlbum com a líder, My Queen of Heart.
El disc Navigue loin - Looking at Christian Escoudé, publicat el 17 d'octubre de 2025 segell Label Ouest, és un homenatge sentit i personal del pianista a Christian Escoudé, al guitarrista francès i pioner del jazz manouche modern, que va morir el 2024.
Hervier, que havia estat el darrer pianista d'Escoudé i el seu company als seus dos darrers discos, signa aquí una relectura original de vuit composicions escollides de la vasta obra del mestre, que abracen des dels anys vuitanta fins a l'actualitat.
El trio està format per Antoine Hervier al piano, Guillaume Souriau al contrabaix i Alban Mourgues a la bateria. Una de les particularitats més destacades de l'àlbum és que prescindeix completament de la guitarra, l'instrument insígnia d'Escoudé, per explorar el repertori des de la llibertat del format clàssic de trio piano-contrabaix-bateria. El trio, a més, es veu enriquit per la participació de dos convidats de luxe: la saxofonista Géraldine Laurent, i el violinista gitano Costel Nitescu.
Requiem for a Dragon 2026
Requiem for a Dragon és l'àlbum de debut del saxofonista i compositor portuguès Fabio de Almeida, publicat el 13 de febrer de 2026 pel segell neerlandès DOX Records. Nascut a París, crescut entre Vila Real i Porto i establert als Països Baixos (a la ciutat de Tilburg), Almeida presenta un disc que és tot un viatge sonor. El títol no és un funeral, sinó un ritual de renovació: el "drac" simbolitza la por personificada (a la pàgina en blanc, a la soledat de la migració postpandèmia i a l'acte d'existir), i el requiem és un renaixement, un començar de nou.
El propi Almeida explica que l'àlbum teixeix dues obsessions centrals: la recerca de la bellesa en la claredat espiritual i els colors harmònics d'Olivier Messiaen, i una pàtina de ciència-ficció dels anys 70 modelada per textures de sintetitzador que evoquen Vangelis (Blade Runner) i l'optimisme inquietant de pel·lícules com Logan's Run.
Gravat a l'estudi Fattoria Musica (Osnabrück, Alemanya) amb l'enginyer Stephan van Wylick i finalitzat per Alessandro Mazzieri, el disc captura aquest so de saxo que respira i brilla sense forçar-lo.
Músics que intervenen: Fabio de Almeida (saxo tenor, electrònica), Sjoerd van Eijk (sintetitzadors, teclats), Stef Joosten (baix elèctric), Pedro Nobre (bateria)
Escoltem: Forever until it lasts, Requiem for a Dragon
https://fabiodealmeida.bandcamp.com/album/requiem-for-a-dragon
Cap comentari:
Publica un comentari a l'entrada