dissabte, 29 de novembre del 2025

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio (28-11-25)1084 Dave Bass , Danny Grissett, Vladimir Kostadinovic, Sumi Tonooka.

 



1.

Dave Bass - Trio Nuevo, Vol 2 - 2025










Dave Bass és un pianista, compositor i lletrista nord-americà amb una trajectòria singular: va començar com a músic professional als anys 70 i, després d’una lesió al canell, va exercir durant dècades com a advocat fins a jubilar-se i tornar plenament a la música. Reconegut pel seu estil que fusiona bebop, jazz clàssic, influències llatines i fins i tot elements de música clàssica.


El disc "Trio Nuevo, Vol. 2" (2025) representa el seu vuitè projecte com a líder. En aquest nou volum, l’acompanyen el contrabaixista Tyler Miles i el bateria Steve Helfand, amb qui comparteix una química musical gairebé telepàtica després de molts concerts junts. El repertori és eclèctic i abasta des del bebop i la música llatina fins a Bach, passant per composicions pròpies i estàndards, incloent temes com "Legrand/Lester Left Town" (barrejant una composició pròpia i l’homenatge de Wayne Shorter a Lester Young). 

LeGrand/Lester Left Town, Heart Above My Head

______________________________________________
2.

Danny Grissett - Travelogue 2025













Danny Grissett és un pianista, teclista i compositor  nord-americà nascut el 1975 a Los Angeles. Format des de petit en piano clàssic,  va passar pel Thelonious Monk Institute, on va estudiar amb figures com Herbie Hancock, Barry Harris i Kenny Barron.
Es va traslladar a Nova York el 2003 i es va consolidar com a sideman de referència. Ha continuat actiu amb nous projectes i enregistraments, a més de la seva tasca docent universitària a Viena (JAM Music Lab) des del 2014.
Després de vuit anys des del seu darrer enregistrament com a líder, aquest 2025 ha publicat el disc que presentem, Travelogue amb aquesta formació :

Danny Grissett, piano; Vicente Archer, contrabaix; Bill Stewart, bateria.

Al disc hi ha vuit composicions originals , com el tema que hem escoltat, i dues versions, una del tema de Benny Golson Whisper Not, i una altra , el famós tema de Burke i Van Heusen, Here's That Rainy Day- Escoltem aquestes dues versions, primer Wisper Not, i tot seguit Here's That Rainy Day.

The Long Way Home, Whisper Not,  Here's That Rainy Day


________________________________________________
3.
Vladimir Kostadinovic - Iris 2025















Amb Iris, el bateria serbi establert a Viena signa el seu treball més ambiciós fins ara. Kostadinovic fa un pas endavant com a compositor i director d’un ensemble de luxe.—Chris Potter i Ben Wendel (saxos), Alex Sipiagin (trompeta/flugelhorn), Joe Locke (vibràfon), Geoffrey Keezer (piano), Matt Brewer (contrabaix)— 

El programa inclou set talls: cinc originals de Kostadinovic, la composició de Locke i un clàssic de Sonny Rollins, Airegin, que tanca el disc. 


Vladimir Kostadinovic, drums; Chris Potter, tenor saxo
phone (1, 2); Ben Wendel, tenor saxophone; Alex Sipiagin, trumpet; Geofrey Keezer, piano, Joe Locke, vibraphone; Matt Brewer, bass.

The World Keeps Ending and the World Keeps Going On, 
Is There a Heart in This House?
______________________________________________

4.
Alchemy Sound Project Performs the Music of Sumi Tonooka 2025















Sumi Tonooka (Filadèlfia, 1956) és una pianista, compositora i líder  nord-americana d’origen afroamericà i japonès. És reconeguda tant pel seu treball com a improvisadora –on ha liderat trios i col·laborat amb músics destacats com Rufus Reid, Kenny Burrell, Benny Golson, Philly Joe Jones i Erica Lindsay– com per la seva trajectòria com a compositora de música per a orquestra, cambra, i més de vint bandes sonores de pel·lícules, incloent-hi el documental nominat a l’Oscar “Family Gathering”. La seva música reflecteix una gran varietat estilística i una forta component emocional i autobiogràfica, especialment pel que fa a les seves arrels familiars i la memòria històrica. A més de la seva carrera com a intèrpret i compositora, Tonooka ha estat professora a unes quantes universitats i ha estat guardonada amb premis i beques prestigioses, 


El disc "Alchemy Sound Project Performs the Music of Sumi Tonooka – Under The Surface" (Artists Recording Collective, publicat el juny de 2025) és una suite  de set peces inspirada en les arrels i xarxes subterrànies dels arbres, utilitzades com a metàfora de la cooperació i les connexions humanes. Tonooka, pianista i compositora de la suite, lidera un septet amb músics de primera línia: Gregg August (contrabaix), Johnathan Blake (bateria), Erica Lindsay (saxofon tenor), Salim Washington (multi-reeds), Samantha Boshnack (trompeta) i Michael Ventoso (trombó).


Interval Haiku
______________________________________________

dijous, 27 de novembre del 2025

Imprescindibles : Tete Montoliu

Rtve ha estrenat un nou capítol del programa Imprescindibles dedicat a Tete Montoliu . Molt interessant, amb material d'arxiu i molta informació. Recomanat pel Jazz Expresso :

https://www.rtve.es/play/videos/imprescindibles/tete-montoliu/16826602/


 

 

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1083 Ester Quevedo, Etienne Déconfin, Viktor Nyberg, Antoine Paganotti, Jay Davis, Paquito D'Rivera.


1.

Ester Quevedo - Garabato 2025

https://underpool.bandcamp.com/album/garabato

Ester Quevedo és una pianista i compositora nascuda a Madrid l'any 1993. Va començar a tocar el piano als 6 anys i als 7 anys va entrar al Conservatori de Música El Escorial, on va completar el Grau Mitjà en piano clàssic. Després va estudiar jazz a l'Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) a Barcelona, i també es va formar al conservatori Codarts de Rotterdam. Aquest 2025 ens presenta el seu segon àlbum, Garabato. Significa el debut del seu nou trio, format pel contrabaixista Pau Sala i el bateria Andreu Pitarch.

Les composicions de Garabato sorgeixen de motius rítmics, jocs intervàlics i idees que Quevedo ha anat recollint recentment. Aquest àlbum també suposa la seva primera incursió en el format de trio de piano, fet que ha impulsat la seva música i tècnica pianística a un nou nivell. Les influències de Thelonious Monk, tant en la composició com en la interpretació son évidents, però també d'altres musics de la tradició del jazz. 


Ester Quevedo (Madrid, 1998) és una pianista i compositora amb formació a Barcelona i arrels basques, reconeguda pel seu lirisme i imaginació. “Garabato” és el seu primer treball discogràfic, on Quevedo desenvolupa un jazz de cambra fresc i íntim, enriquit per influències que inclouen Thelonious Monk, Duke Ellington i Bill Evans, així com la tradició del jazz català contemporani. El disc adopta elements pictòrics i espontanis, inspirats en el procés creatiu de la pròpia autora que vincula música i pintura, i ressalta la llibertat interpretativa del trio.
Músics: Ester Quevedo, piano; Pau Sala, contrabaix; Andreu Pitarch, bateria

Garabato, Neska , Esta Vez No

_________________________________________________

2.

Etienne Déconfin, Viktor Nyberg, Antoine Paganotti - Wanted 2024

https://freshsoundrecords1.bandcamp.com/album/wanted

 L'àlbum "Wanted" és el nou treball d'Etienne Déconfin al piano, Viktor Nyberg al contrabaix i Antoine Paganotti a la bateria. Un disc publicat per Fresh Sound Records.

L'àlbum va ser enregistrat a Lyon el maig de 2023 i inclou nou temes originals d'Etienne Déconfin més una peça de John Coltrane, "Countdown". 

Es tracta d'un projecte consolidat després de gairebé 15 anys tocant junts en diferents formats i amb una aposta clara per fer una música totalment original dins del jazz contemporani.

El pianista francès Etienne Déconfin (Lió, 1982) ha estat actiu en l’escena europea com a intèrpret i compositor contemporani, mentre que el suec Viktor Nyberg (contrabaix) aporta una sòlida trajectòria dins el jazz nòrdic i el francès Antoine Paganotti (bateria) destaca per la seva versatilitat (també conegut pels seus treballs amb Magma i jazz modern). “Wanted” és un disc conceptual inspirat en l’atmosfera del western, tant pel tractament rítmic com pel caràcter de les composicions (“Cheval de feu”, “Sentinelle”, “Wanted”) que evoquen escenes de llibertat, persecució i trobada. El trio, amb 15 anys de col·laboració a diverses formacions, explora la llibertat creativa, el diàleg i la pertinença a la pròpia música a través d’una composició col·lectiva vigorosa i cinematogràfica.

Bill, Countdown 

_____________________________________________

3.

Jay Davis - Bad Trad 2025

https://freshsoundrecords1.bandcamp.com/album/bad-trad 

Jay Davis és un bateria i compositor resident a Londres que lidera el projecte i el disc "Bad Trad", que també és el nom de la formació. Aquest és el seu primer àlbum com a líder publicat el 2025 per Fresh Sound New Talent. El quartet l’integren Jay Davis (bateria), James Allsopp (saxo tenor, clarinet, clarinet baix), Mike Soper (trompeta, flugel horn) i Huw V. Williams (contrabaix).

El disc consta de nou composicions originals de Davis que han estat creades i madurades al llarg d’una dècada. 
Les composicions tracten temes de la identitat, l’esperit humà, la relació amb altres éssers i el sentit d’identitat i pertinença al món. 


Jay Davis (Leeds, 1987) és un bateria i compositor britànic establert a Londres, premiat per la seva creativitat (Yamaha Jazz Scholar Prize) i actiu tant com a líder i sideman a l’escena europea. “Bad Trad” és el seu debut com a líder, on busca explorar la identitat, el sentit de comunitat i la relació amb la tradició a través de composicions originals inspirades en vivències i trobades personals, des de melodies escoltades al carrer fins a improvisacions infantils o construccions digitals. El títol “Bad Trad” apunta, segons el mateix Davis, a la seva visió poètica: la tradició s’ha de qüestionar i reinventar, no simplement imitar, i el disc és un collage de referències personals, varietat estilística i recerca col·lectiva.
Músics: Jay Davis, bateria; James Allsopp, saxo tenor, clarinet, clarinet baix; Mike Soper, trompeta, fliscorn; Huw V Williams, contrabaix

Happy Man Finsbury Park, Gone Are the Days of Fresh Soup, Do You Like Apples 

____________________________________________ 

4.

Paquito D'Rivera & Madrid-New York Connection Band - La Fleur de Cayenne 2025

https://paquitodriverajazz.bandcamp.com/album/la-fleur-de-cayenne

El disc "La Fleur de Cayenne" és un treball del saxofonista i clarinetista cubà Paquito D'Rivera, liderant la formació Madrid-New York Connection Band. Publicat oficialment el 2025, aquest àlbum és una celebració de la riquesa musical d'Amèrica Llatina amb una fusió de jazz, música clàssica i ritmes caribenys, sense perdre l'essència característica de D'Rivera, figura llegendària del jazz llatí.

El projecte sorgeix de la col·laboració amb un conjunt de músics cubans expatriats i un vibrafonista colombià residents a Madrid. Aquest grup ha estat tocant junts durant vint anys, però és la primera vegada que graven conjuntament. Les composicions inclouen peces originals de D'Rivera i Pepe Rivero (pianista i compositor cubà), així com influències de son cubà, música folklòrica argentina i tango.

Musicalment, el disc destaca per la varietat rítmica i pels aires folklòrics. Hi ha també una col·laboració especial del harmonicista espanyol Antonio Serrano en alguns temes com "Miriam" i "Cinema Paradiso" (una peça emblemàtica de Ennio Morricone). 

La Fleur de Cayenne, Cinema Paradiso 

______________________________________________ 


dimarts, 25 de novembre del 2025

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1082 Spike Wilner, Paul Kleber, Crispell⁄Andersson⁄Østergaard,George Colligan.






 

1.

Spike Wilner Trio Contrafactus - The Children & The Warlock 2025

https://spikewilnertrio.bandcamp.com/album/the-children-the-warlock 

Spike Wilner - piano
George Garzone - tenor saxophone
Paul Gill - bass
Anthony Pinciotti - drums 

Wilmer expressa que aquest àlbum és un tribut al seu mestre, el difunt Harry Whitaker, un geni del jazz poc conegut però molt estimat per la seva forma espontània i profunda de tocar, basada en tocar només "en el moment", sense preparació prèvia. Harry dirigia una banda anomenada “Moment To Moment”, i l’àlbum inclou peces improvisades com aquesta i composicions seves com “The Child & The Warlock”.

Wilmer destaca la incorporació de George Garzone, un gran músic de jazz poc reconegut, que s’adapta a la perfecció al projecte i que, metafòricament, representa "el bruixot" mentre que ells són "els nens".

L’àlbum esdevé també un testament creatiu important perquè poc després d’acabar-lo, el seu amic Anthony Pinciotti va morir sobtadament, convertint-se potser en la seva última gravació. Wilmer dedica aquest treball als seus mestres i amics i agraeix el suport rebuts per portar a terme el projecte. En resum, és un homenatge a la improvisació, l’espontaneïtat, i l’herència musical i espiritual d’aquesta gran figura i dels seus companys .

     
Hey, Open Up! , Benediction, Theme for Ernie


_____________________________________________________

2.

Paul Kleber - Little Home 2024 (p)

https://paulkleber.bandcamp.com/album/little-home 

 

Paul Kleber, contrabaixista resident a Berlín, publica el seu primer disc com a líder, "Little Home". Durant dècades ha compost i arranjat per a grups de l'escena alemanya com Micatone, Lisa Bassenge, JazzIndeed i ha girat internacionalment amb projectes destacats com Studnitzky, Jazzanova Live i Moka Efti Orchestra. En aquest disc, comptava amb amics i col·laboradors habituals: Uri Gincel (piano, producció), Sebastian Studnitzky (trompeta), Tobias Backhaus (bateria), i aparicions especials d’altres músics de renom. 

"Little Home" mostra  el vessant compositiu de Paul Kleber, molt més ric del que deixaven intuir les seves col·laboracions anteriors. El repertori  deixa traslluir una dolça melancolia fins i tot en els talls més ballables.

Paul Kleber – contrabaix, veu (tema 5), percussió (tema 8)
Uri Gincel – piano, sintetitzadors, veu (tema 5), piano Fender Rhodes (tema 9), vocoder (tema 9), veu principal (tema 9)
Sebastian Studnitzky – trompeta, piano Fender Rhodes (tema 3)
Tobias Backhaus – bateria, veu (tema 5), congues (tema 8)

Secció de vents:
Florian Menzel – trompeta (temes 1/6/8), fliscorn (tema 3)
Ben Kraef – saxo tenor (temes 1/6), flauta (temes 3/8)
Sebastian Borkowski – clarinet baix (temes 1/3/6/8)

A Little loving 


___________________________________________________ 


3.

Crispell⁄Andersson⁄Østergaard - The Cave

https://ilkmusiccph.bandcamp.com/album/the-cave

Michala Østergaard-Nielsen és una bateria i compositora danesa que viu a Tisvilde, prop de Copenhaguen. Segons les crìtiques, se la reconeix al món del jazz i la improvisació per la seva veu pròpia i una interpretació que combina precisió i serenitat. Va començar tocant el piano, però es va passar a la bateria als 20 anys, i des de llavors ha explorat tant el jazz com la composició clàssica moderna. Ha estat guardonada amb el premi suec Jazzkannan el 2018 i ha col·laborat amb músics destacats a nivell internacional. El seu estil combina composicions originals amb improvisacions lliures, creant espais musicals on coexisteixen l'estructura i la llibertat. Michala és la líder del trio que el 2022 va enregistrar aquest disc que et presento,  el seu primer àlbum,  “The Cave”, juntament  amb la pianista Marilyn Crispell i el baixista Thommy Andersson. 

The Cave,  A Smile of a Butterfly


__________________________________________________ 

4.

George Colligan - Live at the Jazz Standard (2025)(p)

https://georgecolligan-whirlwind.bandcamp.com/album/live-at-the-jazz-standard 

George Colligan és un pianista, compositor i multiinstrumentista de jazz nord-americà nascut el 29 de desembre de 1969 a Nova Jersey. És reconegut internacionalment per la seva versatilitat, ja que també toca bateria, trompeta i orgue, i per la seva contribució com a educador i líder de bandes. Ha col·laborat amb grans noms del jazz, com Jack DeJohnette, Cassandra Wilson i Ravi Coltrane, entre molts altres. Colligan té més de 20 àlbums com a líder i ha participat en més de 130 gravacions com a músic d'acompanyament.

El disc "Live at the Jazz Standard", enregistrat en directe al famós club Jazz Standard de Nova York el 2014, presenta a Colligan al piano, Linda May Han Oh al contrabaix i Jack DeJohnette a la bateria. 

L'àlbum és també un homenatge al club Jazz Standard i a la brillant trajectòria de Colligan. 

Her Majesty


 

______________________________________________________ 

dissabte, 22 de novembre del 2025

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio (21-11-25) 1081 Jacques Schwarz-Bart & Grégory Privat, Enemy, Altin Sencalar, Jeong Lim Yang


 

1.

Jacques Schwarz-Bart & Grégory Privat - 22 2025

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nuJImArGUHg2qKz6IzeBCmoSJbgVryCvc 

22 (Buddham Jazz, 2025) és un disc en format de duet del saxofonista guadalupeny Jacques Schwarz-Bart i el pianista martinenc Grégory Privat, publicat el maig de 2025. El títol fa referència a la connexió vital i artística entre tots dos: van néixer un 22 de desembre, amb 22 anys de diferència, i porten 22 anys col·laborant. Aquest àlbum és la seva primera gravació d’estudi com a duet i simbolitza la seva complicitat musical i generacional.
El disc conté 10 temes originals.
La música de “22” té influències de les  tradicions afrocaribenyes, de la música impressionista francesa, entre d'daltres.

Sense bateria ni percussió, el duo trasllada la rítmica a les seves mans, les del saxofonista i les del pianista.


22 es va enregistrar a París el gener de 2025 anb molt bones crítiques dela premsa especialitzada.

Eternal Flame, The Crossing 

____________________________________ 

2.
 

Enemy - Fiend 2025

https://enemytrio.bandcamp.com/album/fiend 

Les critiques els destaquen per la seva mestria rítmica i polirrítmica, Enemy . Kit Downes - piano, Petter Eldh - contrabaix, James Maddren - bateria. Temes com aquest que acabem d'escoltar,  “Faster than Light” exemplifiquen una interacció canviant, amb intensitat però amb una lleugeresa molt especial, sorprenent-nos continuament. En resum : Electricitat a l'ambient, co·laboració, intensitat, camins intrincats i sorprenents.

 

Faster than Light 

__________________________________________ 

3.

Altin Sencalar - Unleashed  2025

https://altinsencalarjazz.bandcamp.com/album/unleashed 

Altin Sencalar, de tot just 30 anys, destaca segons les crítiques, per tocar el trombó de manera agressiva i innovadora. A aquest álbum ens mostra 10 temes que es van enregistrar en una sola sessió al juny de 2024. Sencalar col·labora amb músics de primera línia .

Altin Sencalar, trombó; Greg Tardy, saxo tenor, clarinet; Bruce Williams, flauta, saxo alt, saxo soprano; Behn Gillece, vibràfon; Boris Kozlov, contrabaix; E.J. Strickland, bateria. 

Unleashed, Obsession 

______________________________________ 

4.

Jeong Lim Yang - Synchronicity 2025

https://jeonglimyang.bandcamp.com/album/synchronicity 

Una artista a la recerca del seu llenguatge propi sense concessions. No crec que sigui una concessió aquesta versió de Body and Soul, rebatejada com Body nor Soul, que ens porta la contrabaixista Jeong Lim Sang dins d'un disc que dona una volta al format de trio més un, amb la inclusió de la viola dins de l'equació.

Jeong Lim Yang és una baixista, compositora i improvisadora nascuda a Corea del Sud i resident a Brooklyn des del 2011. Va estudiar al Berklee College of Music i des de llavors ha col·laborat amb grans noms del jazz com Tim Berne, Russ Lossing, Jacob Sacks, i Mary Halvorson, entre altres. El seu estil combina una lírica melòdica amb improvisacions avançades, i és coneguda per la seva versatilitat i capacitat d’innovació

Yang és una figura destacada en l'escena del jazz de Brooklyn, tocant tant com a líder en el seu projecte individual com a membre de diferents grups. 

Mat Maneri - viola
Jacob Sacks - piano
Jeong Lim Yang - bass
Randy Peterson - drums  

Body Nor Soul, Salad For Lunch

_________________________________________ 






 

 

 

dimecres, 19 de novembre del 2025

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1080 All in All down, Barencia, Xavi Castillo.





Avui al Jazz Expresso, probaré de recuperar alguns discos que se m'han quedat endarrerits. El volum de novetats discogràfiques relacionades amb el jazz és descomunal, i ja fa temps que vaig renunciar a arribar no a totes sinó ni tan sols a un vint per cent. Per que , per seleccionar les que penso que val la pena pressentar aquí al programa , s'ha de escoltar molts i molts discos.

De qualsevol manera , discos de proximitat que crec que valen la pena . Avui, uns quants.

All in All down - Viaje, 2025

https://allinalldown.bandcamp.com/album/viaje




All In All Down és un quartet format a Barcelona amb músics d'orígens diversos, que fusionen sensibilitats actuals del jazz contemporani. Amb "Viaje", el seu disc debut, proposen un recorregut sonor que es mou entre el modern jazz i l'experimentació, sempre des d'un diàleg fresc i espontani entre els membres del grup.

El quartet es pressenta així a la seva pàgina web : 

All In All Down és un quartet de jazz modern que reuneix músics del Brasil, Espanya i els Estats Units, cadascun aportant el seu bagatge cultural i musical a un so compartit. Amb una energia contagiosa, equilibrant melodies taral·lejables amb formes de cançó valentes i complexes, cada membre és compositor i contribueix de manera igualitària a la identitat i el so de la banda. Celebren la diversitat, la confiança i la connexió creativa—quatre músics d'orígens diferents creant una música amb mirada de futur arrelada en la curiositat.

Músics: Jason Patrick Owens, saxo alt; Manuel Luque, contrabaix; Cecilia Collaço, bateria; Vincenzo Pellegrino, piano.

Enregistrat a Barcelona, publicat el 4 de juliol de 2025.

Escoltem : Viaje, Macaqueando, Minor Fall.


Barencia, 2025

https://thechangesmusic.bandcamp.com/album/barencia




Barencia és un projecte que neix a mig camí entre Barcelona i Florència, format per músics d’arrels diverses units per l’interès de crear un pont entre el jazz i el flamenco. El disc Barencia proposa un recorregut sonor on cada peça es correspon amb una etapa d’aquest viatge simbòlic entre dues ciutats i dues maneres d’entendre la música. Les composicions celebren el mestissatge i busquen una connexió viva, pensada com una experiència sensorial i de diàleg constant entre ritme, cos i veu.

El disc és valent en la proposta: ofereix un so ple de matisos i detalls, on el piano guanya protagonisme amb melodies intricades que s’entrellacen amb una secció rítmica expressiva, i el flamenc es filtra a través del moviment i la presència de la dansa. És un treball conceptual, amb molta atenció a l’ordre dels temes per reforçar la idea de recorregut i de camí compartit.

Músics: Xavi Torres, piano, Michelangelo Scandroglio, contrabaix, Bernardo Guerra, bateria, Karen Lugo, ball.

Escoltem: Follonica, Prophet, Huida Lenta

Enregistrat a Barcelona, publicat el 30 de maig de 2025.

Xavi Castillo - A Musical Portrait of Joan Miró, 2025

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_k2B0Jy0u82dNVo2GIwM_5nfk49l4tRY1E



Xavi Castillo, contrabaixista de Terrassa, proposa un retrat sonor de l’univers artístic i personal de Joan Miró, inspirant-se en l’obra del pintor per crear composicions pròpies que dialoguen amb les formes, colors i ritmes que identificaven el genial artista. El disc sorgeix com a resposta íntima a l’impacte que Miró produeix en l’autor, que hi troba nous mons per explorar musicalment.

Aquest treball es caracteritza per una fusió entre el jazz de cambra i textures properes a la música contemporània, amb una formació que combina corda i piano per recrear atmosferes suggerents, delicades i plenes de matisos. 

Aquest 2025, la figura de Joan Miró ha inspirat més d’un projecte discogràfic dins el món del jazz. A banda del treball de Xavi Castillo, també s’ha publicat el disc de Raynald Colom dedicat a Miró, Constellations, dues propostes independents que dialoguen des de perspectives sonores i vitals ben distintes. La coincidència d’ambdós projectes posa de manifest la vigència i el magnetisme de l’univers mironià, capaç d’interpel·lar artistes de generacions i procedències diverses, cadascun connectant amb la mirada singular de Miró per crear paisatges musicals propis.

Músics: Xavi Castillo, contrabaix; Christos Yerolatsitis, piano; Carles Perez, bateria; Borja Peirón, violí; Marina Sala, violí; Laura Jover, viola; Marta Pons, violoncel.


Enregistrat a Barcelona, publicat el 14 de març de 2025.

Escoltem : Carnaval d’Arlequí, Marginalia, Psychedelic Automats