dilluns, 28 d’abril del 2025

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1017Jakob Bänsch, Kurt Rosenwinkel, Rafael Zaldivar, Hasse Poulsen & Henrik Simonsen.


 

1.

Jakob Bänsch - All The Others 2025

https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lp66KNaoKkVs6EPzEDdYt20yK5dhElvaA

All The Others és el nou disc de Jakob Bänsch, un dels trompetistes i compositors més prometedors de l’escena jazzística alemanya i europea. Nascut el 17 de gener de 2003 a Pforzheim (Alemanya), Bänsch va créixer en una família de músics clàssics i va començar a tocar la trompeta amb vuit anys. Des de ben jove va destacar tant en l’àmbit clàssic com en el jazz, guanyant premis importants i formant part d’orquestres juvenils i col·lectius de joves talents.

Amb només 22 anys, Bänsch ha estat membre de l’Orquestra Federal de Jazz d’Alemanya, ha participat en programes com la WDR Young Composers Fellowship, la Gutenberg Jazz Collective i l’Elbphilharmonie Jazz Academy, i ha col·laborat amb figures de primer nivell com Nils Landgren, Wolfgang Haffner, Nathan East i la WDR Big Band

El seu primer disc, Opening (2023), va ser molt ben rebut i va guanyar el German Jazz Prize al millor àlbum debut del 2024.


Jakob Bänsch: trompeta, flugelhorn, Niklas Roever: piano, Jakob Obleser: contrabaix, Leo Asal: bateria, Ella Zirina: guitarra, Zuza Jasinska: veu (tema 8), Friedrich Paravicini: sintetitzador, ondes Martenot, celesta, orgue Hammond (temes 1, 5, 6), Fe Fritschi: acordió (temes 4, 10).

Ouverture, Mephisto, Eywa, Maeve

dimecres, 23 d’abril del 2025

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1015 Geoffrey Keezer, Sahara von Hattenberger , Simon Oslender.


 





1.

Geoffrey Keezer - Live at Birdland 2024

Recorded live at Birdland Theater, NYC on September 8-10, 2023

https://geoffreykeezer.bandcamp.com/album/live-at-birdland



El pianista i compositor Geoffrey Keezer publicava "Live at Birdland", el seu primer àlbum en directe en trio en més de 15 anys, enregistrat el setembre de 2023 al famós club de jazz de Nova York. Acompanyat pel baixista John Patitucci i el bateria Clarence Penn, Keezer ret homenatge a dos dels seus principals referents musicals: Chick Corea i Wayne Shorter,. El disc inclou tres composicions de cadascun d'ells, a més de dues peces originals de Keezer. L'àlbum s'obre amb "High Wire-The Aerialist" de Corea, on Keezer demostra la seva virtuositat tècnica amb frases ràpides i canviants. De Shorter, destaca la interpretació de "Flagships", originalment escrita per a saxo soprano i sintetitzadors, que el trio adapta amb creativitat. "Eternal Child" de Corea comença amb un solo d'arco de Patitucci, mentre que "Dance Cadaverous" de Shorter rep un tractament harmònic proper a la versió original de Herbie Hancock. Les composicions pròpies de Keezer, "Song of the Canopy" i "Madame Grenouille", mostren la seva maduresa com a compositor i la influència dels seus mentors. La primera, escrita quan tenia 23 anys, s'inspira en Donald Brown, mentre que la segona, un blues en Fa# menor, tanca l'àlbum amb intensitat i cites a Monk i Coltrane. Keezer, que va créixer en una família musical i va començar a tocar el piano als quatre anys, comparteix amb Corea i Shorter una aproximació a la música basada en la curiositat constant i l'evolució. La seva tècnica pianística, ha estat comparada a la d'Art Tatum o de Vladimir Horowitz, en aquest treball es combina amb una profunda comprensió del llegat de Corea i Shorter. El trio adopta l'enfocament de "gravetat zero" de Shorter, barrejant estructura i llibertat en les seves interpretacions. Patitucci, que va tocar amb Corea i Shorter, aporta el seu coneixement profund de les seves músiques, mentre que Penn és descrit per Keezer com un "veritable orquestrador a la bateria". "Live at Birdland" no és només un bon concert de club, sinó una experiència jazzística transcendent que captura l'esperit d'innovació i romanticisme musical de Corea i Shorter. L'àlbum demostra la capacitat de Keezer per trobar inspiració en fonts diverses i unir-les a través de la improvisació.


Geoffrey Keezer - piano


John Patitucci - acoustic and electric basses


Clarence Penn - drums


Eternal Child (Live)







2.

Sahara von Hattenberger • 1Q84 2024

https://saharathecellist.bandcamp.com/album/1q84






L'àlbum "1Q84" de Sahara von Hattenberger, inspirat en la novel·la homònima de Haruki Murakami, combina música contemporània tonal amb influències de folk i jazz. L'àlbum ha estat ben rebut per la crítica, destacant la creativitat de Von Hattenberger per traduir conceptes literaris en música i popularitzant la música contemporània tonal a Amèrica del Nord. Amb una creixent base de seguidors, Von Hattenberger s'està establint com una artista emergent, participant en diferents projectes i demostrant el seu compromís amb la innovació musical. Von Hattenberger és també violoncel·lista de la Chamber Orchestra of New York i cofundadora de Duo Étrange.

Von Hattenberger col·labora en aquest disc amb la pianista Joanne Kang i els músics Jim Doxas (bateria) i Adrian Vedady (contrabaix).

Com deia abans, el títol del disc fa referència a la novel·la "1Q84" de Murakami, publicada entre 2009 i 2010, es va convertir ràpidament en un best-seller i fa referència a "1984" de George Orwell, amb una trama que explora una realitat deformada.


Air Chrysalis, Running Up That Hill, Night Path , Rondo Squillibrato





3.

Simon Oslender - All that matters (2024) 

https://www.youtube.com/watch?v=1yMgoGUeTRU&list=OLAK5uy_kqnlLIpvxHu9LOjyIKQ6t1Gdcy4WfwWEo



https://www.youtube-nocookie.com/embed/1yMgoGUeTRU?list=OLAK5uy_kqnlLIpvxHu9LOjyIKQ6t1Gdcy4WfwWEo&autoplay=1&iv_load_policy=3&loop=1&start=




L’ àlbum "All That Matters" del jove pianista i organista alemany Simon Oslender, publicat per Leopard Records, reuneix un grup intergeneracional de músics destacats. Liderat per Oslender (26 anys), compta amb el llegendari bateria Steve Gadd (79 anys) i el baixista Will Lee, formant un trio central. A més, participen el guitarrista Bruno Müller, el saxofonista alt Jakob Manz (23 anys) i, com a convidat especial, el trombonista suec Nils Landgren. Enregistrat en directe a Alemanya el novembre de 2023, l'àlbum conté deu temes originals compostos i arranjats per Oslender, que fusionen jazz, funk, R&B i blues. El disc ret homenatge al so dels anys 60 i 70, amb influències que van des de James Brown i Stax Records fins a Les McCann, passant pel gospel i el jazz llatí.

"In Good Hands": Obre l'àlbum amb un groove funk enèrgic que recorda "I Feel Good" de James Brown. (Saxo Jakob Manz)

"Close Call": Alterna entre un cap llatí i swing directe, culminant amb un break explosiu de Gadd.

"Leaving Paradise" és una balada que compta amb la col·laboració especial del trombonista Nils Landgren.


Simon Oslender (Compositor, Piano, Sintetitzador), Will Lee (Baix elèctric), Steve Gadd (Bateria)



Close Call, Leaving Paradise, In Good Hands



dilluns, 21 d’abril del 2025

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1014 Emma Rawicz, Sun-Mi Hong, Redline Trio, Vincent Peirani, Ray Vega & Thomas Marriott, Themandus



1.

Emma Rawicz -  Chroma (2023)


https://emmarawicz.bandcamp.com/album/chroma


Chroma (2023), el debut de la saxofonista britànica Emma Rawicz amb el segell ACT, explora la relació entre música i color a través de la sinestèsia. El disc, compost íntegrament per Rawicz, inclou nou temes —vuit d’ells nomenats amb noms de colors  poc coneguts. La formació, liderada per Rawicz (saxo tenor, flauta i clarinet baix), compta amb músics consolidats com el pianista Ivo Neame, el guitarrista Ant Law i el bateria Asaf Sirkis, a més de la veu de Immy Churchill


Emma Rawicz (saxo ténor), Ant Law (guitarra), Ivo Neame (piano), Conor Chaplin (contrabaix), Asaf Sirkis (bateria), Immy Churchill (veu)


Viridian




2. 

 

Sun-Mi Hong • Third Page: Resonance 2022


https://sun-mihong.bandcamp.com/album/third-page-resonance

Publicat el 18 de novembre de 2022 pel segell britànic Edition Records, Third Page: Resonance era el tercer àlbum de la bateria i compositora sud-coreana Sun-Mi Hong, enregistrat amb el seu quintet establert a Amsterdam. Aquest treball combina composicions originals amb improvisacions.

El quintet està format per Alistair Payne (trompeta), Chaerin Im (piano), Nicolò Ricci (saxo tenor) i Alessandro Fongaro (contrabaix)

Enregistrat al Bethlehemkerk Studio 150 d'Amsterdam el desembre de 2021.


Home



3.

Redline Trio • Underdog 2023


https://theredlinetrio.bandcamp.com/album/underdog


El Redline Trio, format per Mark DeJong (saxòfon tenor), Steve Shepard (contrabaix) i Jeff Sulima (bateria), presenta Underdog, un àlbum que combina el jazz tradicional amb composicions originals plenes de vitalitat. Publicat pel segell Chronograph Records, aquest treball inclou sis peces que reflecteixen la cohesió del grup després d'anys de col·laboració setmanal al Betty Lou's Library, un espai emblemàtic de Calgary.

Amb la participació del trompetista Brad Turner i el pianista Steve Hudson, Underdog destaca per la seva qualitat sonora, gràcies a la mescla i masterització de Turner als estudis OCL de Chestermere, Alberta. 


Veluwe



4.

Vincent Peirani - Jokers 2022

Vincent Peirani - Jokers - Live at Bimhuis 2025


Vincent Peirani, acordeonista francès reconegut per la seva aproximació innovadora al jazz, va publicar el disc
Jokers el 2022, el seu primer àlbum en format trio amb el guitarrista Federico Casagrande i el bateria Ziv Ravitz. El treball explora fusió de jazz, rock i electrònica, amb versions sorprenents de temes de Marilyn Manson (This Is the New Shit) i Nine Inch Nails (Copy of A), reinterpretats amb acordió, efectes electrònics i una estètica cinematogràfica. Aquest 2025, Peirani ha publicat  Jokers - Live at Bimhuis, una gravació en directe que captura l'energia del trio en concert. Ambdós projectes reflecteixen l’interès de Peirani per difuminar fronteres entre gèneres, des del jazz tradicional fins a influències de música alternativa.

2022- Les Larmes De Syr 

2025-Salsa Fake (Live)  



5.

Ray Vega & Thomas Marriott - Coast To Coast (2023)


https://www.youtube.com/watch?v=ATjgMSD1U8A&list=OLAK5uy_nz_SaUxpd8uc-429kxuiYaptAT2YYaDSM


Aquesta era la tercera entrega de la serie East West Trumpet Summit, aquest disc reuneix als trompetistes Ray Vega (Nova York) i Thomas Marriott (Seattle) en un quintet amb el pianista Orrin Evans, el baixista Michael Glynn i el bateria Roy McCurdy. El projecte ret homenatge a duos històrics com Fats Navarro/Howard McGhee i Freddie Hubbard/Woody Shaw.

La crítica destaca la fluïdesa tècnica dels solistes, especialment en registres aguts, i la cohesió rítmica del grup, amb McCurdy com a motor. Gravació realitzada a Seattle el 2021 i publicada el 2023..


Ray Vega (trompeta), Thomas Marriott (trompeta), Orrin Evans (piano), Michael Glynn (contrabaix), Roy McCurdy (bateria)

One Day at a Time, So Long Eric



6.

Themandus: “Themandus” 2023

https://themandus1.bandcamp.com/album/themandus


THEMANDUS
(2023) és l’àlbum homònim del grup portuguès Themandus, format per nou temes que pretenen explorar narratives sonores d’inspiració cósmica i filosòfica. Les notes del disc proposen un viatge per un univers fictici on cossos celestes i entitats sensorials úniques interactuen, abordant temes com la percepció, la unitat i l’exploració de realitats paral·leles. 


Alfonso Boucinha Silva - alto saxophone, EWI

Eduardo Carneiro Dias - drums

Ricardo Alves - guitar

Carlos Fonseca - voice 


Copper River




 

 

 

 

 

dissabte, 19 d’abril del 2025

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio(18-04-25)1013 Louis Sclavis,Benjamin Moussay , Enzo Carniel, Hermon Mehari, Stéphane Adsuar, Damien Varaillon , Andy Milne And Unison, Michaël Attias.

 



1.

Louis Sclavis,Benjamin Moussay - Unfolding 2024 



El clarinetista Louis Sclavis i el pianista Benjamin Moussay, després de col·laborar en uns quants projectes pel segel discogràfic ECM, com l’aclamat Characters On A Wall, han consolidat en els últims anys un diàleg musical íntim i expansiu, oferint concerts celebrats arreu d’Europa. Ara presenten Unfolding, un àlbum de composicions originals gravat a La Buissonne, al sud de França, que combina dues terceres parts d’obres de Moussay amb peces de Sclavis. La música desplega un equilibri delicat entre la contemplació lírica i una inventiva imprevisible, explorant amb fluïdesa les composicions a través d’improvisacions càlides i pausades. Amb influències que van des de Messiaen fins a Jimmy Giuffre, el disc captura una complicitat que s’ha anat perfeccionant al llarg de més de dues dècades de col·laboració.




Unfolding, Loma del Tanto, None, A garden in Ispahan

2.

Enzo Carniel, Hermon Mehari, Stéphane Adsuar, Damien Varaillon - NO​(​w) Beauty 2023

https://menaceparis.bandcamp.com/album/no-w-beauty





Hermon Mehari, trompetista originari de Kansas City, consolida el seu prestigi internacional amb el llançament de No(w) Beauty, un àlbum que supera fins i tot l'èxit del seu treball anterior Asmara (2022). Acompanyat per tres destacats músics de l'escena parisenca —Enzo Carniel al piano, Damien Varaillon al contrabaix i Stéphane Adsuar a la bateria— Mehari crea un so distintiu marcat per la tensió creativa entre els membres del quartet. Mentre Carniel busca portar el grup cap al centre, Varaillon i Adsuar estiren cap a territoris més experimentals, obrint un espai per a la sensibilitat poc convencional del trompetista.


L'àlbum evoca referències clàssiques com Sketches of Spain de Miles Davis, però alhora incorpora elements d'electrònica i innovació sonora, reflectint el millor del jazz europeu contemporani. Un dels moments més destacats de No(w) Beauty és la interpretació emotiva de "For All We Know", on Mehari demostra el seu creixent reconeixement com a músic d'elit.

Amb influències que van des del jazz clàssic fins al blues, la música francesa i el hip-hop, No(w) Beauty és una obra de sìntesi d’estils musicals. El quartet, reconegut com a "Grup de l'Any" per Jazz Magazine, consolida així una de les propostes més fresques i captivadores del panorama jazzístic europeu actual.



Enzo Carniel (piano), Hermon Mehari (trompeta), Damien Varaillon (contrabaix), Stéphane Adsuar (bateria)



Atonia



3.

Andy Milne And Unison • Time Will Tell 2024

https://andymilnepiano.bandcamp.com/album/time-will-tell




El pianista i compositor Andy Milne presenta Time Will Tell, el seu nou àlbum amb el trio Unison,publicat aquest 2024 a Sunnyside Records. Aquest treball, on col·labora amb el baixista John Hébert i el bateria Clarence Penn, explora la identitat i el destí, inspirat en la recerca de Milne sobre la seva família biològica després d’haver estat adoptat de nadó. El procés va començar amb un test d'ADN d'Ancestry.com que li va regalar la seva dona el 2018, que el va portar a conèixer el seu primer cosí i, el 2022, a reunir-se amb la seva mare biològica, una experiència que ha marcat profundament la seva música.

Les peces de Time Will Tell capten l’emoció i el simbolisme de la seva cerca personal, sense ser-ne una narrativa directa. Temes com “Lost and Found” inclouen noves sonoritats com el koto japonès, interpretat per la virtuosa Yoko Reikano Kimura, i la col·laboració amb la saxofonista Ingrid Laubrock aporta una intensitat especial a composicions com “Purity of Heart”. La música reflecteix canvis de tempo i to dramàtics, en una estructura poc convencional que simbolitza la incertesa i la llibertat emocional del seu viatge.

Els membres del trio també aporten composicions originals, com “Papounet” de Penn i “Broken Landscape” d’Hébert, on podem destacar la sinergia i exploració sonora. Milne descriu aquesta col·laboració com una extensió del concepte de família, amb cada membre aportant el seu estil i visió, mantenint la cohesió i el respecte mutu en una aventura musical col·lectiva.



Andy Milne - piano

John Hébert - contrabaix

Clarence Penn - bateria

Ingrid Laubrock - saxòfon tenor (1, 4, 6, 9)

Yoko Reikano Kimura - koto (2, 4, 6, 9)


No Matter What, Papounet, Lost and Found (Reprise)



4.

Michaël Attias - Quartet Music Vol. I: LuMiSong 2024

https://michaelattias.bandcamp.com/album/quartet-music-vol-i-lumisong



El saxofonista i compositor Michaël Attias presenta Quartet Music Vol. I: LuMiSong, un àlbum nascut durant el confinament del 2020, on es fusionen improvisació i collage sonor. Acompanyat per Matt Mitchell (piano), Santi Debriano (baix) i Mark Ferber (bateria), el quartet desenvolupa un so únic, profundament emotiu i carregat d'energia. Amb influències diverses com el pop psicodèlic, l'electro-jazz i el blues urbà, aquest treball reflecteix l'exploració musical d'Attias i consolida la seva trajectòria dins l'escena jazzística contemporània, combinant experimentació i llibertat creativa.



Michaël Attias - alto saxophone

Santiago Leibson - piano, keyboards

Matt Pavolka - bass

Mark Ferber - drums

+ Christopher Hoffman - cello (Hexway Liner only)


Hexway Liner












dimarts, 15 d’abril del 2025

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1012 On Tape II: Le Temps Fait Tout , Gautier Garrigue, ADHD

 


1.

Toni Saigi (piano), Jordi Mestres (contrabaix), Christian Smith (bateria) i Sergi Felipe (saxo tenor) ens presenteven aquest 2024 On Tape II: Le Temps Fait Tout, la segona entrega de la sèrie On Tape d’UnderPool Collective. Amb un llenguatge jazzístic directe i sense artificis, el quartet explora els límits del gènere a través de composicions originals i improvisacions.

L’àlbum, enregistrat a UnderPool Studio el 17 de febrer de 2024, segueix un procés analògic cent per cent, amb Sergi Felipe al capdavant de la producció. L’ús de cinta magnetofònica no només aporta calidesa al so, sinó que també permet captar l’espontaneïtat de les primeres preses, immortalitzant l’efímera essència del jazz.

El repertori inclou peces originals dels quatre membres, com South de Christian Smith, Labs Blues de Sergi Felipe, i Adeu Ibiza i Potser de Jordi Mestres. Una obra que destaca per la seva autenticitat i el diàleg sense concessions entre els músics.

https://www.underpool.org/releases/on-tape-ii-le-temps-fait-tout/

https://underpool.bandcamp.com/album/on-tape-ii-le-temps-fait-tout


Adèu Ibiza, Labs Blues


2.

ADHD - 9  2024

https://adhdiceland.bandcamp.com/album/9


Segons expliquen els mebres d’aquesta banda a la pàgina de bandcamp d’aquest disc, quan el teclista THÓMAS JÓNSSON, el guitarrista i baixista ÓMAR GUÐJÓNSSON, el saxofonista ÓSKAR GUÐJÓNSSON i el bateria MAGNÚS TRYGVASON ELIASSEN són a l'escenari, el mortal centreeuropeu comú obtindrà almenys una vaga idea de com la gent de l'illa al nord d'Europa ha pogut sobreviure als llargs i gèlids hiverns al llarg dels segles. Simplement produeixen la seva energia per si mateixos. Aquest corrent desfermat de vibració humana, que supera tots els perímetres de gènere i fascina tant als aficionats del jazz com als del rock i als ravers, segueix un desig humà molt antic, l'impuls no verbal , més antic que qualsevol llenguatge i, no obstant això, està completament arrelat en el present. La immensitat del cosmos i la infinitat del temps culminen en aquest esdeveniment de música total, així com en un profund misticisme d'imaginació lliure i una confrontació incansable amb qüestions contemporànies.


ADHD són les sigles en anglès del Trastorn per Dèficit d'Atenció amb Hiperactivitat (Attention Deficit Hyperactivity Disorder)


No em queda clar si aquest significat és la raó del nom del grup. Pel que fa al títol del disc, sembla ser que numeren els seus discos en comptes de buscar un títol, aquest és el seu novè disc.


Tómas Jónsson

Piano, Hammond Organ, Melodica and Synthesizers


Magnús Trygvason Eliassen

Drums and Percussion


Ómar Guðjónsson

Guitar, Pedal Steel and Bass Guitar


Óskar Guðjónsson

Tenor and Soprano Saxophones  

Hem sentit els primers quatre fragments del disc, 


Síðasta bragð Geira, Fimmþrír, Ame, Ása 


3.

Gautier Garrigue  - La Travers​é​e  2024

https://peewee1.bandcamp.com/album/gautier-garrigue-la-travers-e-hd


El bateria Gautier Garrigue publica "La Traversée", un treball que el consolida com a líder i compositor després d’una trajectòria destacada com a sideman en formacions com les d'Henri Texier, Seamus Blake, Emile Parisien o Kyle Eastwood. Amb una carrera que suma més de quaranta enregistraments, Garrigue combina tècnica, força i una recerca constant de nous sons, amb influències que van de Paul Motian a Jack DeJohnette.

En aquest disc, Garrigue adopta també el rol de guitarrista per crear un repertori interpretat per un grup d’amics i col·laboradors que comparteixen la seva visió. Les peces travessen atmosferes canviants, amb tensions, pauses i moments dinàmics que inclouen referències al folk americà, records de Kenny Wheeler i conceptes com Laniakea, inspirat en un supercúmul de galàxies.


Federico Casagrande · guitarra eléctrica, guitarra acústica

Maxime Sanchez · piano

Florent Nisse · contrabaix

Gautier Garrigue · bateria, percussions, guitarra acústica

&

Henri Texier · contrabaix

Vincent Lê Quang · saxo tenor

Emile Parisien · saxo soprano 



Lezaola Song,
Kenny, Are You in this Room?, 


Au Passé (Gautier Garrigue (guitarra acústica), Federico Casagrande (guitarra eléctrica))