Rtve ha estrenat un nou capítol del programa Imprescindibles dedicat a Tete Montoliu . Molt interessant, amb material d'arxiu i molta informació. Recomanat pel Jazz Expresso :
https://www.rtve.es/play/videos/imprescindibles/tete-montoliu/16826602/
Jazz Expresso és el programa de Jazz de Sants 3 ràdio. 55 minuts de música sense complicacions i sense contraindicacions els divendres a les 20.00 h i els diumenges a les 22.00 h al 103.2 de la FM a Sants i rodalies, o a tot el mon a http://www.sants3radio.cat
dijous, 27 de novembre del 2025
Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1083 Ester Quevedo, Etienne Déconfin, Viktor Nyberg, Antoine Paganotti, Jay Davis, Paquito D'Rivera.
1.
Ester Quevedo - Garabato 2025
https://underpool.bandcamp.com/album/garabato
Ester Quevedo és una pianista i compositora nascuda a Madrid l'any 1993. Va començar a tocar el piano als 6 anys i als 7 anys va entrar al Conservatori de Música El Escorial, on va completar el Grau Mitjà en piano clàssic. Després va estudiar jazz a l'Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) a Barcelona, i també es va formar al conservatori Codarts de Rotterdam. Aquest 2025 ens presenta el seu segon àlbum, Garabato. Significa el debut del seu nou trio, format pel contrabaixista Pau Sala i el bateria Andreu Pitarch.
Les composicions de Garabato sorgeixen de motius rítmics, jocs intervàlics i idees que Quevedo ha anat recollint recentment. Aquest àlbum també suposa la seva primera incursió en el format de trio de piano, fet que ha impulsat la seva música i tècnica pianística a un nou nivell. Les influències de Thelonious Monk, tant en la composició com en la interpretació son évidents, però també d'altres musics de la tradició del jazz.
Ester Quevedo (Madrid, 1998) és una pianista i compositora amb formació a Barcelona i arrels basques, reconeguda pel seu lirisme i imaginació. “Garabato” és el seu primer treball discogràfic, on Quevedo desenvolupa un jazz de cambra fresc i íntim, enriquit per influències que inclouen Thelonious Monk, Duke Ellington i Bill Evans, així com la tradició del jazz català contemporani. El disc adopta elements pictòrics i espontanis, inspirats en el procés creatiu de la pròpia autora que vincula música i pintura, i ressalta la llibertat interpretativa del trio.
Músics: Ester Quevedo, piano; Pau Sala, contrabaix; Andreu Pitarch, bateria
Ester Quevedo (Madrid, 1998) és una pianista i compositora amb formació a Barcelona i arrels basques, reconeguda pel seu lirisme i imaginació. “Garabato” és el seu primer treball discogràfic, on Quevedo desenvolupa un jazz de cambra fresc i íntim, enriquit per influències que inclouen Thelonious Monk, Duke Ellington i Bill Evans, així com la tradició del jazz català contemporani. El disc adopta elements pictòrics i espontanis, inspirats en el procés creatiu de la pròpia autora que vincula música i pintura, i ressalta la llibertat interpretativa del trio.
Músics: Ester Quevedo, piano; Pau Sala, contrabaix; Andreu Pitarch, bateria
Garabato, Neska , Esta Vez No
_________________________________________________
2.
Etienne Déconfin, Viktor Nyberg, Antoine Paganotti - Wanted 2024
https://freshsoundrecords1.bandcamp.com/album/wanted
L'àlbum "Wanted" és el nou treball d'Etienne Déconfin al piano, Viktor Nyberg al contrabaix i Antoine Paganotti a la bateria. Un disc publicat per Fresh Sound Records.
L'àlbum va ser enregistrat a Lyon el maig de 2023 i inclou nou temes originals d'Etienne Déconfin més una peça de John Coltrane, "Countdown".
Es tracta d'un projecte consolidat després de gairebé 15 anys tocant junts en diferents formats i amb una aposta clara per fer una música totalment original dins del jazz contemporani.
El pianista francès Etienne Déconfin (Lió, 1982) ha estat actiu en l’escena europea com a intèrpret i compositor contemporani, mentre que el suec Viktor Nyberg (contrabaix) aporta una sòlida trajectòria dins el jazz nòrdic i el francès Antoine Paganotti (bateria) destaca per la seva versatilitat (també conegut pels seus treballs amb Magma i jazz modern). “Wanted” és un disc conceptual inspirat en l’atmosfera del western, tant pel tractament rítmic com pel caràcter de les composicions (“Cheval de feu”, “Sentinelle”, “Wanted”) que evoquen escenes de llibertat, persecució i trobada. El trio, amb 15 anys de col·laboració a diverses formacions, explora la llibertat creativa, el diàleg i la pertinença a la pròpia música a través d’una composició col·lectiva vigorosa i cinematogràfica.
Bill, Countdown
_____________________________________________
3.
Jay Davis - Bad Trad 2025
https://freshsoundrecords1.bandcamp.com/album/bad-trad
Jay Davis és un bateria i compositor resident a Londres que lidera el projecte i el disc "Bad Trad", que també és el nom de la formació. Aquest és el seu primer àlbum com a líder publicat el 2025 per Fresh Sound New Talent. El quartet l’integren Jay Davis (bateria), James Allsopp (saxo tenor, clarinet, clarinet baix), Mike Soper (trompeta, flugel horn) i Huw V. Williams (contrabaix).
El disc consta de nou composicions originals de Davis que han estat creades i madurades al llarg d’una dècada.
Les composicions tracten temes de la identitat, l’esperit humà, la relació amb altres éssers i el sentit d’identitat i pertinença al món.
Jay Davis (Leeds, 1987) és un bateria i compositor britànic establert a Londres, premiat per la seva creativitat (Yamaha Jazz Scholar Prize) i actiu tant com a líder i sideman a l’escena europea. “Bad Trad” és el seu debut com a líder, on busca explorar la identitat, el sentit de comunitat i la relació amb la tradició a través de composicions originals inspirades en vivències i trobades personals, des de melodies escoltades al carrer fins a improvisacions infantils o construccions digitals. El títol “Bad Trad” apunta, segons el mateix Davis, a la seva visió poètica: la tradició s’ha de qüestionar i reinventar, no simplement imitar, i el disc és un collage de referències personals, varietat estilística i recerca col·lectiva.
Músics: Jay Davis, bateria; James Allsopp, saxo tenor, clarinet, clarinet baix; Mike Soper, trompeta, fliscorn; Huw V Williams, contrabaix
Happy Man Finsbury Park, Gone Are the Days of Fresh Soup, Do You Like Apples
____________________________________________
4.
Paquito D'Rivera & Madrid-New York Connection Band - La Fleur de Cayenne 2025
https://paquitodriverajazz.bandcamp.com/album/la-fleur-de-cayenne
El disc "La Fleur de Cayenne" és un treball del saxofonista i clarinetista cubà Paquito D'Rivera, liderant la formació Madrid-New York Connection Band. Publicat oficialment el 2025, aquest àlbum és una celebració de la riquesa musical d'Amèrica Llatina amb una fusió de jazz, música clàssica i ritmes caribenys, sense perdre l'essència característica de D'Rivera, figura llegendària del jazz llatí.
El projecte sorgeix de la col·laboració amb un conjunt de músics cubans expatriats i un vibrafonista colombià residents a Madrid. Aquest grup ha estat tocant junts durant vint anys, però és la primera vegada que graven conjuntament. Les composicions inclouen peces originals de D'Rivera i Pepe Rivero (pianista i compositor cubà), així com influències de son cubà, música folklòrica argentina i tango.
Musicalment, el disc destaca per la varietat rítmica i pels aires folklòrics. Hi ha també una col·laboració especial del harmonicista espanyol Antonio Serrano en alguns temes com "Miriam" i "Cinema Paradiso" (una peça emblemàtica de Ennio Morricone).
La Fleur de Cayenne, Cinema Paradiso
______________________________________________
dimarts, 25 de novembre del 2025
Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1082 Spike Wilner, Paul Kleber, Crispell⁄Andersson⁄Østergaard,George Colligan.
1.
Spike Wilner Trio Contrafactus - The Children & The Warlock 2025
https://spikewilnertrio.bandcamp.com/album/the-children-the-warlock
Spike Wilner - piano
George Garzone - tenor saxophone
Paul Gill - bass
Anthony Pinciotti - drums
Wilmer expressa que aquest àlbum és un tribut al seu mestre, el difunt Harry Whitaker, un geni del jazz poc conegut però molt estimat per la seva forma espontània i profunda de tocar, basada en tocar només "en el moment", sense preparació prèvia. Harry dirigia una banda anomenada “Moment To Moment”, i l’àlbum inclou peces improvisades com aquesta i composicions seves com “The Child & The Warlock”.
Wilmer destaca la incorporació de George Garzone, un gran músic de jazz poc reconegut, que s’adapta a la perfecció al projecte i que, metafòricament, representa "el bruixot" mentre que ells són "els nens".
L’àlbum esdevé també un testament creatiu important perquè poc després d’acabar-lo, el seu amic Anthony Pinciotti va morir sobtadament, convertint-se potser en la seva última gravació. Wilmer dedica aquest treball als seus mestres i amics i agraeix el suport rebuts per portar a terme el projecte. En resum, és un homenatge a la improvisació, l’espontaneïtat, i l’herència musical i espiritual d’aquesta gran figura i dels seus companys .
Hey, Open Up! , Benediction, Theme for Ernie
_____________________________________________________
2.
Paul Kleber - Little Home 2024 (p)
https://paulkleber.bandcamp.com/album/little-home
Paul Kleber, contrabaixista resident a Berlín, publica el seu primer disc com a líder, "Little Home". Durant dècades ha compost i arranjat per a grups de l'escena alemanya com Micatone, Lisa Bassenge, JazzIndeed i ha girat internacionalment amb projectes destacats com Studnitzky, Jazzanova Live i Moka Efti Orchestra. En aquest disc, comptava amb amics i col·laboradors habituals: Uri Gincel (piano, producció), Sebastian Studnitzky (trompeta), Tobias Backhaus (bateria), i aparicions especials d’altres músics de renom.
"Little Home" mostra el vessant compositiu de Paul Kleber, molt més ric del que deixaven intuir les seves col·laboracions anteriors. El repertori deixa traslluir una dolça melancolia fins i tot en els talls més ballables.
Paul Kleber – contrabaix, veu (tema 5), percussió (tema 8)
Uri Gincel – piano, sintetitzadors, veu (tema 5), piano Fender Rhodes (tema 9), vocoder (tema 9), veu principal (tema 9)
Sebastian Studnitzky – trompeta, piano Fender Rhodes (tema 3)
Tobias Backhaus – bateria, veu (tema 5), congues (tema 8)
Secció de vents:
Florian Menzel – trompeta (temes 1/6/8), fliscorn (tema 3)
Ben Kraef – saxo tenor (temes 1/6), flauta (temes 3/8)
Sebastian Borkowski – clarinet baix (temes 1/3/6/8)
A Little loving
___________________________________________________
3.
Crispell⁄Andersson⁄Østergaard - The Cave
https://ilkmusiccph.bandcamp.com/album/the-cave
Michala Østergaard-Nielsen és una bateria i compositora danesa que viu a Tisvilde, prop de Copenhaguen. Segons les crìtiques, se la reconeix al món del jazz i la improvisació per la seva veu pròpia i una interpretació que combina precisió i serenitat. Va començar tocant el piano, però es va passar a la bateria als 20 anys, i des de llavors ha explorat tant el jazz com la composició clàssica moderna. Ha estat guardonada amb el premi suec Jazzkannan el 2018 i ha col·laborat amb músics destacats a nivell internacional. El seu estil combina composicions originals amb improvisacions lliures, creant espais musicals on coexisteixen l'estructura i la llibertat. Michala és la líder del trio que el 2022 va enregistrar aquest disc que et presento, el seu primer àlbum, “The Cave”, juntament amb la pianista Marilyn Crispell i el baixista Thommy Andersson.
The Cave, A Smile of a Butterfly
__________________________________________________
4.
George Colligan - Live at the Jazz Standard (2025)(p)
https://georgecolligan-whirlwind.bandcamp.com/album/live-at-the-jazz-standard
El disc "Live at the Jazz Standard", enregistrat en directe al famós club Jazz Standard de Nova York el 2014, presenta a Colligan al piano, Linda May Han Oh al contrabaix i Jack DeJohnette a la bateria.
L'àlbum és també un homenatge al club Jazz Standard i a la brillant trajectòria de Colligan.
Her Majesty
______________________________________________________
dissabte, 22 de novembre del 2025
Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio (21-11-25) 1081 Jacques Schwarz-Bart & Grégory Privat, Enemy, Altin Sencalar, Jeong Lim Yang
1.
Jacques Schwarz-Bart & Grégory Privat - 22 2025
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nuJImArGUHg2qKz6IzeBCmoSJbgVryCvc
El disc conté 10 temes originals.
La música de “22” té influències de les tradicions afrocaribenyes, de la música impressionista francesa, entre d'daltres.
Sense bateria ni percussió, el duo trasllada la rítmica a les seves mans, les del saxofonista i les del pianista.
22 es va enregistrar a París el gener de 2025 anb molt bones crítiques dela premsa especialitzada.
Eternal Flame, The Crossing
____________________________________
2.
Enemy - Fiend 2025
https://enemytrio.bandcamp.com/album/fiend
Les critiques els destaquen per la seva mestria rítmica i polirrítmica, Enemy . Kit Downes - piano, Petter Eldh - contrabaix, James Maddren - bateria. Temes com aquest que acabem d'escoltar, “Faster than Light” exemplifiquen una interacció canviant, amb intensitat però amb una lleugeresa molt especial, sorprenent-nos continuament. En resum : Electricitat a l'ambient, co·laboració, intensitat, camins intrincats i sorprenents.
Faster than Light
__________________________________________
3.
Altin Sencalar - Unleashed 2025
https://altinsencalarjazz.bandcamp.com/album/unleashed
Altin Sencalar, trombó; Greg Tardy, saxo tenor, clarinet; Bruce Williams, flauta, saxo alt, saxo soprano; Behn Gillece, vibràfon; Boris Kozlov, contrabaix; E.J. Strickland, bateria.
Unleashed, Obsession
______________________________________
4.
Jeong Lim Yang - Synchronicity 2025
https://jeonglimyang.bandcamp.com/album/synchronicity
Una artista a la recerca del seu llenguatge propi sense concessions. No crec que sigui una concessió aquesta versió de Body and Soul, rebatejada com Body nor Soul, que ens porta la contrabaixista Jeong Lim Sang dins d'un disc que dona una volta al format de trio més un, amb la inclusió de la viola dins de l'equació.
Yang és una figura destacada en l'escena del jazz de Brooklyn, tocant tant com a líder en el seu projecte individual com a membre de diferents grups.
Mat Maneri - viola
Jacob Sacks - piano
Jeong Lim Yang - bass
Randy Peterson - drums
Body Nor Soul, Salad For Lunch
_________________________________________
dimecres, 19 de novembre del 2025
Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1080 All in All down, Barencia, Xavi Castillo.
Avui al Jazz Expresso, probaré de recuperar alguns discos que se m'han quedat endarrerits. El volum de novetats discogràfiques relacionades amb el jazz és descomunal, i ja fa temps que vaig renunciar a arribar no a totes sinó ni tan sols a un vint per cent. Per que , per seleccionar les que penso que val la pena pressentar aquí al programa , s'ha de escoltar molts i molts discos.
De qualsevol manera , discos de proximitat que crec que valen la pena . Avui, uns quants.
All in All down - Viaje, 2025
https://allinalldown.bandcamp.com/album/viaje
All In All Down és un quartet format a Barcelona amb músics d'orígens diversos, que fusionen sensibilitats actuals del jazz contemporani. Amb "Viaje", el seu disc debut, proposen un recorregut sonor que es mou entre el modern jazz i l'experimentació, sempre des d'un diàleg fresc i espontani entre els membres del grup.
El quartet es pressenta així a la seva pàgina web :
All In All Down és un quartet de jazz modern que reuneix músics del Brasil, Espanya i els Estats Units, cadascun aportant el seu bagatge cultural i musical a un so compartit. Amb una energia contagiosa, equilibrant melodies taral·lejables amb formes de cançó valentes i complexes, cada membre és compositor i contribueix de manera igualitària a la identitat i el so de la banda. Celebren la diversitat, la confiança i la connexió creativa—quatre músics d'orígens diferents creant una música amb mirada de futur arrelada en la curiositat.Músics: Jason Patrick Owens, saxo alt; Manuel Luque, contrabaix; Cecilia Collaço, bateria; Vincenzo Pellegrino, piano.
Enregistrat a Barcelona, publicat el 4 de juliol de 2025.
Escoltem : Viaje, Macaqueando, Minor Fall.
Barencia, 2025
https://thechangesmusic.bandcamp.com/album/barencia
Barencia és un projecte que neix a mig camí entre Barcelona i Florència, format per músics d’arrels diverses units per l’interès de crear un pont entre el jazz i el flamenco. El disc Barencia proposa un recorregut sonor on cada peça es correspon amb una etapa d’aquest viatge simbòlic entre dues ciutats i dues maneres d’entendre la música. Les composicions celebren el mestissatge i busquen una connexió viva, pensada com una experiència sensorial i de diàleg constant entre ritme, cos i veu.
El disc és valent en la proposta: ofereix un so ple de matisos i detalls, on el piano guanya protagonisme amb melodies intricades que s’entrellacen amb una secció rítmica expressiva, i el flamenc es filtra a través del moviment i la presència de la dansa. És un treball conceptual, amb molta atenció a l’ordre dels temes per reforçar la idea de recorregut i de camí compartit.
Músics: Xavi Torres, piano, Michelangelo Scandroglio, contrabaix, Bernardo Guerra, bateria, Karen Lugo, ball.
Escoltem: Follonica, Prophet, Huida Lenta
Enregistrat a Barcelona, publicat el 30 de maig de 2025.
Xavi Castillo - A Musical Portrait of Joan Miró, 2025
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_k2B0Jy0u82dNVo2GIwM_5nfk49l4tRY1E
Xavi Castillo, contrabaixista de Terrassa, proposa un retrat sonor de l’univers artístic i personal de Joan Miró, inspirant-se en l’obra del pintor per crear composicions pròpies que dialoguen amb les formes, colors i ritmes que identificaven el genial artista. El disc sorgeix com a resposta íntima a l’impacte que Miró produeix en l’autor, que hi troba nous mons per explorar musicalment.
Aquest treball es caracteritza per una fusió entre el jazz de cambra i textures properes a la música contemporània, amb una formació que combina corda i piano per recrear atmosferes suggerents, delicades i plenes de matisos.
Aquest 2025, la figura de Joan Miró ha inspirat més d’un projecte discogràfic dins el món del jazz. A banda del treball de Xavi Castillo, també s’ha publicat el disc de Raynald Colom dedicat a Miró, Constellations, dues propostes independents que dialoguen des de perspectives sonores i vitals ben distintes. La coincidència d’ambdós projectes posa de manifest la vigència i el magnetisme de l’univers mironià, capaç d’interpel·lar artistes de generacions i procedències diverses, cadascun connectant amb la mirada singular de Miró per crear paisatges musicals propis.
Músics: Xavi Castillo, contrabaix; Christos Yerolatsitis, piano; Carles Perez, bateria; Borja Peirón, violí; Marina Sala, violí; Laura Jover, viola; Marta Pons, violoncel.
Enregistrat a Barcelona, publicat el 14 de març de 2025.
Escoltem : Carnaval d’Arlequí, Marginalia, Psychedelic Automats
dimarts, 18 de novembre del 2025
Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1079 Juan Pablo Balcazar, Diego Rivera, Eric Scott Reed, Nordkraft Big Band/Remy Le Boeuf/ Danielle Wertz.
1.
Juan Pablo Balcazar - Quiet Thinking 2025
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_knzcaq6E4vfSPEsjOG2RFezDWfe5PYu6U
Juan Pablo Balcázar, colombià de naixement però barceloní d’adopció, és un músic inquiet i completament polifacètic, que es mou amb igual soltura en el jazz, les músiques improvisades, el hip hop, el pop i les músiques llatinoamericanes. Amb més de dotze discos gravats sota el seu nom, liderant diferents formacions, i una llarga trajectòria com a sideman en diverses discogràfiques, Balcázar s'ha presentat en infinitat de festivals i escenaris d’arreu del món. La seva trajectòria inclou col·laboracions amb músics destacats com Lucia Pulido, Miguel Zenón, Marco Mezquida, Wyclief Gordon, entre molts altres.
El seu últim projecte és el disc "Quiet Thinking" (2025), un trio format per ell mateix al contrabaix, Antonio Mazzei al piano i Oriol Roca a la bateria. Aquest àlbum gira al voltant del concepte de "quiet", que en anglès i català comparteix l'escriptura i alhora múltiples matisos i significats amb espais per a diferents interpretacions.
Les paraules que em venen al cap escoltant aquest disc son , sesibilitat, subtilesa , bellesa. El títol del disc descriu l'estat d'anim que ens proposen les composicions i versions de Balcazar.
Larry Thinking, Here Comes The Sun, Preludio al Quartet
_________________________________________________________
2.
Diego Rivera - West Circle 2025
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nS2UaLWBAZbAwAIQQOppl9BftGLCXXo-2
Diego Rivera, saxofonista, compositor i arranjador, publica el seu novè àlbum West Circle amb Posi-Tone Records, el seu setè per aquest segell. El disc compta amb la participació d'Art Hirahara (piano), Boris Kozlov (baix) i Rudy Royston (bateria), col·laboradors habituals de Rivera. Els fets de la Michigan State University (MSU) que inspiren el tema "West Circle" de Diego Rivera són el tiroteig massiu ocorregut el 13 de febrer de 2023 al campus d'East Lansing, Michigan. Aquell vespre, un home armat va disparar a l'interior de la universitat, causant la mort de tres estudiants i deixant-ne cinc més greument ferits.El disc ha rebut bones crìques, que destaquen a Rivera per la seva habilitat per crear solos amb estructura i càrrega emocional . El disc també inclou una versió enèrgica de “The Maze” de Herbie Hancock, així com composicions originals, destacant "Frida", que és un homenatge personal a Frida Kahlo, personatge admirat per Rivera , fins al punt que el Diego Rivera Saxofonista anomenea a la seva pròpia dona "La meva Frida". El disc també inclou influències de la seva herència cultural mexicà-americana.
West Circle, Frida
_________________________________________________________
3.
Eric Scott Reed - Out Late 2025
https://ericreedsmoke.bandcamp.com/album/out-late
L’àlbum Out Late del pianista Eric Scott Reed prioritza l’energia i la passió per sobre de la precisió musical, enregistrant totes les cançons a la primera presa amb tots els músics tocant junts a la mateixa sala, sense cap afegit posterior. Aquesta manera "a l’antiga" li dóna un aire vintage i espontàneitat. L’àlbum compta amb un quintet excel·lent: Reed (piano), Nicholas Payton (trompeta), Eric Alexander (saxo tenor), Peter Washington (baix) i Joe Farnsworth (bateria).
El títol Out Late fa referència tant a la decisió de Reed d’expressar la seva orientació sexual com al retrat sonor de la ciutat de Nova York a la nit.
El disc vol capturar, i ho expressa sense maníes estilístiques, una atmosfera nocturna urbana clarament "mainstream". Això sí, amb musics de nivell excepcional.
They
_________________________________________________________
4.
Nordkraft Big Band/Remy Le Boeuf/ Danielle Wertz 2025
Silent Course
Aquest àlbum reuneix artistes que es troben separats per grans distàncies geogràfiques: Remy Le Boeuf, saxo alto, compositor i arranjador americà, ha de viatjar 14 hores en avió des de Denver fins a Dinamarca per dirigir la Nordkraft Big Band. A més, la vocalista Danielle Wertz està basada a Nova York, afegint encara més separació física. Tot i això, el resultat es coherent, no hi ha cap separació en l’esperit de la interpretació ni en els sentiments que desperta: La big Band Nordkraft i Le Boeuf han aconseguit un fet molt rar en un gran conjunt de jazz, creant una musica notablement íntima, expressiva i emotiva.
Le Boeuf ha confeccionat tots els arranjaments per adaptar-los a la brillantor suau de Wertz. A més, sap triar moments per alliberar la potència de Nordkraft, com en el tema que dóna nom a l’àlbum, “Silent Course”.
Silent Course, I Had a King, Something to Believe In
Subscriure's a:
Comentaris (Atom)