1.
Eric Alexander - Timing Is Everything 2024
Sí, és possible que l'estil del saxofonista Eric Alexander hagi estat percebut com a massa "tradicional". De vegades això depèn dels punts de vista de cadascú, el cert és que Alexander està reconegut per la seva sofisticada interpretació del jazz en els estils hard bop i post-bop, i la seva discografia reflecteix una voluntat de preservar els valors clàssics del jazz. Això pot portar a algunes persones a considerar el seu estil com a tradicional, especialment en un gènere que sovint explora noves direccions i innovacions.
Eric Alexander, ens presenta el seu nou àlbum "Timing Is Everything", una obra que fusiona el hard bop clàssic amb influències contemporànies, tot mantenint l'essència del jazz tradicional. Aquest disc, gravat en menys de dues hores per capturar la vitalitat i espontaneïtat de les primeres preses, reflecteix la filosofia d'Alexander que el timing, tant en la música com en la vida, ho és tot.
L'àlbum consta de nou temes que barregen estàndards del jazz com "Misty" i "But Beautiful" amb composicions pròpies com "Sasquatch". Aquests temes mostren la seva habilitat per teixir narratives musicals plenes de sentiment i precisió tècnica. La producció, enregistrada als llegendaris Van Gelder Studios, garanteix una qualitat sonora excel·lent, on cada instrument es percep amb una claredat immillorable.
Alexander està acompanyat per un conjunt d’excel·lents músics: Rick Germanson al piano, Alexander Claffy al contrabaix, Jason Tiemann a la bateria, amb col·laboracions de Jed Paradies a la flauta, Rale Micic a la guitarra, Stan Wetering al saxo tenor i Alma Micic a la veu. Aquesta combinació d’intèrprets proporciona una rica paleta sonora, oferint una experiència auditiva que oscil·la entre la nostàlgia i la modernitat.
"Timing Is Everything" no només és un testimoni del domini del saxo tenor per part d'Alexander, sinó també una reflexió sobre la importància de capturar el moment adequat en la música. Aquest àlbum és una addició destacada a la seva discografia i un imprescindible per a tots els amants del jazz contemporani .
Misty
2.
Giovanni Guidi - A New Day 2024
El pianista italià Giovanni Guidi,, presenta el seu nou àlbum, "A New Day", que incorpora el saxofonista americà James Brandon Lewis. Aquesta col·laboració, marca el debut de Lewis amb ECM. L'àlbum es va enregistrar a Studios La Buissonne, al sud de França, a l'agost de 2023, sota la producció de Manfred Eicher.
El trio de Guidi, format per Thomas Morgan al contrabaix i João Lobo a la bateria, va debutar el 2013 amb "City Of Broken Dreams", seguit per "This Is The Day" el 2015, tots dos sota el segell ECM. Aquests àlbums van establir un so abstracte però líric, amb una interacció subtil entre els músics. El 2019, Guidi va ampliar la seva paleta sonora amb l'incorporació del saxofonista Francesco Bearzatti i el guitarrista Roberto Cecchetto per a l'àlbum "Avec Le Temps".
"A New Day" combina dues essències musicals en un sol àlbum. Quatre de les set pistes inclouen la col·laboració de Lewis.
Cantos del ocells, To a Young Student
João Lobo (bateria), Giovanni Guidi (piano), James Brandon Lewis (saxo tenor), Thomas Morgan (contrabaix)
3.
Steve Turre - Sanyas 2024
El llegendari trombonista , Steve Turre, presenta el seu primer àlbum en directe com a líder, "SANYAS", després de més de 50 anys de carrera. Enregistrat durant un cap de setmana al Smoke Jazz Club, l'àlbum compta amb una banda de somni que reuneix artistes de diverses generacions, continuant la missió del seu anterior àlbum "GENERATIONS".
Turre està acompanyat per una secció rítmica icònica, formada pel baixista Buster Williams i el bateria Lenny White; els mestres moderns, el trompetista Nicholas Payton i el saxofonista tenor Ron Blake; i la jove estrella , Isaiah J. Thompson al piano.
El títol del disc i del tema que li dona nom, prové del d’una pràctica espiritual hindú, tot i que la composició de Turre es va inspirar en les túniques de color taronja brillant que portaven els Sanyasi, monjos que han renunciat als béns i activitats mundanes.
Turre explica que "diferents harmonies o ritmes evoquen diferents colors", i va voler revisitar "Sanyas" per veure com aquests mestres moderns aportarien noves perspectives a la peça.
Steve Turre - trombone & shells
Nicholas Payton trumpet
Ron Blake - tenor saxophone
Isaiah J. Thompson - piano
Buster Williams bass
Lenny White - drums
Wishful Thinking
4.
Yosef Gutman Levitt - Soul Song (2023) https://yosefgutman.bandcamp.com/album/soul-song-with-lionel-loueke
Josef Gutman Levitt (contrebaix), Lionel Loueke (guitarra), Omri Mor (piano), Ofri Nehemya (bateria)
El baixista nascut a Sud-àfrica, Yosef-Gutman Levitt, publicava el 2023 l’àlbum, Soul Song, que reflecteix la seva col·laboració amb el guitarrista Lionel Loueke, originari de Benín. Aquesta connexió musical va començar quan es van conèixer mentre estudiaven a Berklee College of Music, a Boston, i es va mantenir viva amb actuacions setmanals a Brooklyn, tot i que després els seus camins van divergir. Loueke va esdevenir un dels músics més sol·licitats de la seva generació, tocant amb figures com Herbie Hancock i Terence Blanchard, mentre que Levitt va abandonar la música, es va casar i es va dedicar a l'emprenedoria tecnològica, abans de tornar a la música el 2018 amb el seu àlbum Upside Down Mountain.
Amb Soul Song, Levitt presenta un projecte íntim i profund on les melodies clares i líriques són el centre. La banda, completada pel pianista Omri Mor i el bateria Ofri Nehemya, dóna vida a composicions originals de Levitt, coescrites i arranjades amb el productor Gilad Ronen. A l’àlbum, Levitt opta per tocar principalment el contrabaix, acompanyant Loueke, qui brilla amb el seu característic toc delicat i explorador.
Una de les particularitats de Soul Song és la incorporació de melodies tradicionals jueves, els nigunim. Levitt es dedica a fer una revisió d’questes músiques, fusionant l'essència de les melodies amb la seva pròpia veu musical. Temes com "Torah Tsiva" i "Kave El Hashem" evoquen una espiritualitat latent que connecta amb l'oient a través de l'expressivitat pura.
Amb Soul Song, Levitt i Loueke creen un paisatge musical fluid i espacial, que convida a l'audiència a explorar els detalls subtils d'una obra impregnada de misticisme i delicadesa. Un regal sonor per als amants de la música que busquen més enllà de l’evident, on la bellesa rau en els petits gestos i les connexions profundes
Lionel Loueke - Guitar
Omri Mor - Piano
Ofri Nehemya - Drums
Yosef Gutman - Bass
Myriad, Torah Tsiva
5.
Bill Mays Trio - Autumn serenade (2023)
Bill Mays (piano), Dean Johnson (contrabaix), Ron Vincent (bateria)
El pianista Bill Mays dedica el seu àlbum, "Autumn Serenade", a la màgica estació de la tardor. Per a Mays, la tardor és un moment de reflexió i renovació espiritual.
Amb una llarga trajectòria al costat de grans noms del jazz com Frank Sinatra o Frank Zappa, Bill Mays ha forjat una sòlida reputació com a pianista de referència. Per aquest projecte, s’ha envoltat de dos músics de confiança: el baixista Dean Johnson i el bateria Ron Vincent, amb qui comparteix una llarga història musical.
"Autumn Serenade" és un viatge melòdic a través de clàssics del jazz reviscits amb sensibilitat i originalitat. Mays també inclou composicions pròpies i fins i tot algunes incursions vocals, demostrant la versatilitat del seu talent.
El trio ofereix un so intimista i cohesionat, capturant l'essència de la tardor amb encertats arranjaments. Amb "Autumn Serenade", Bill Mays ens convida a un moment de pausa i reflexió, acompanyats per la seva música.
Autumn Serenade
Cap comentari:
Publica un comentari a l'entrada