Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio (10-10-25) 1065 Brad Turner, Bruno Repsold, Cyrus Chestnut, Joe Magnarelli.

1.

Brad Turner Trio Plus One - It’s All So 2025

Brad Turner és un destacat músic canadenc conegut per la seva versatilitat com a trompetista, pianista, bateria i compositor de jazz. Ha rebut diversos premis importants, incloent tres Juno Awards i sis Canadian National Jazz Awards, destacant en categories com a millor trompetista de jazz, millor compositor i músic de l'any.

El disc "It's All So" de Brad Turner, llançat el 2025, destaca per posar el focus en les seves habilitats com a pianista i compositor. L'àlbum ens pressenta nou peces, vuit d'elles composades per Turner, que mostra la seva veu musical refinada i profunda. La novena és la versió que fa Turner del tema de Cole Porter "Love for sale".

Al disc, Turner està acompanyat per Darren Radtke al baix, Bernie Arai a la bateria i Jack Duncan a les percussions en alguns temes.

La interpretació al piano de Turner és clara i fluida, mostrant un domini excel·lent de l’instrument. .

Brad Turner – piano
Darren Radtke – bass
Bernie Arai – drums
Jack Duncan – percussion

All Ocean Views, Love for Sale

_____________________________________________________

2.

Bruno Repsold Quinteto - Quimera 2025

 

https://brunorepsoldquinteto.bandcamp.com/album/quimera 

Bruno Repsold és un baixista nascut a Rio de Janeiro que porta més de 15 anys actiu en l'escena musical. Ha col·laborat amb nombrosos artistes brasilers i internacionals destacats, com Clarice Assad, Leo Gandelman, Andre Mehmari, Mike Tucker i Seamus Blake. La seva trajectòria mostra una gran versatilitat i un fort compromís amb la música, tant dins del jazz com en altres gèneres.

El disc "Quimera" és el primer àlbum de Repsold gravat amb el seu quintet al 2024. L'àlbum està format per set composicions originals que es nodreixen d’inspiracions diverses, des de l’experiència vital, la influència espiritual, fins a les amistats i la família, elements que configuren la identitat del músic.

El disc es va gravar en directe durant una sessió de dos dies a Rio de Janeiro, cosa que aporta màgia i  espontaneïtat . "Quimera" representa un viatge musical on la tradició del jazz clàssic es barreja amb les influències personals i culturals pròpies de Bruno Repsold i del seu quintet. 

Bruno Repsold, baix; André Pinto Siqueira, guitarra acústica de nylon; Diogo Duque, trompeta; Eduardo Farias, piano; Fixel, bateria.

 

Quimera, Pedra Selada

_____________________________________________________

 

3.

Cyrus Chestnut - Rhythm, Melody And Harmony 2025

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_m2guBsErXtfy7SWTo4eYQz-McJLqGaNqk.

Cyrus Chestnut és un pianista i compositor  nord-americà nascut a Baltimore el 17 de gener de 1963. Va començar la seva carrera musical molt jove, tocant el piano a l’església baptista de la seva ciutat als cinc anys. Va estudiar piano clàssic i després jazz, composició i arranjaments al Berklee College of Music, on va obtenir diverses beques i premis destacats per la seva excel·lent interpretació.

La seva sòlida carrera professional l’ha dut a tocar amb grans figures del jazz com Jon Hendricks, Terence Blanchard, Wynton Marsalis, Betty Carter (amb qui va tenir una influència profunda), McCoy Tyner, Joe Lovano i molts altres. Ha gravat més de 20 àlbums, sent famós per combinar amb mestria la tècnica del jazz tradicional amb l’expressivitat i sensibilitat del gospel, estil que el caracteritza i que li dóna un toc únic.

El disc "Rhythm, Melody and Harmony" de Cyrus Chestnut, publicat el 2025, és un àlbum que reflecteix la seva habilitat per combinar elements del jazz clàssic amb tocs més moderns i espirituals. 

L’àlbum compta amb la participació de Gerald Cannon al contrabaix, Chris Beck a la bateria i Stacy Dillard al saxo tenor i soprano. 

Big Foot, Moonlight in Vermont, Twinkle Tones

_____________________________________________________

4.

Joe Magnarelli - Concord 2025

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mr7wLih-PZiD3tOMNxTWjRvzSjiWHUwwo 

Joe Magnarelli és un trompetista nord-americà amb més de 40 anys de carrera, reconegut per la seva tècnica sòlida i un so càlid i expressiu. Va començar tocant piano i director de cor a l’església, però ben aviat es va centrar en la trompeta, inspirat per músics com Kenny Dorham i Louis Mucci. 

Va estudiar a la State University a la ciutat de Fredonia i després es va traslladar a Nova York, on va treballar amb figures destacades com Lionel Hampton, Brother Jack McDuff, Toshiko Akiyoshi, Harry Connick Jr. i Maria Schneider, entre molts altres.

Magnarelli ha liderat unes quantes bandes i ha gravat més de 13 discos com a líder. 

El disc "Concord" de Joe Magnarelli, publicat el 2025, és un àlbum de jazz en format quartet on la trompeta de Magnarelli brilla amb elegància i profunditat. El so de Joe reflecteix una clara arrel en la tradició hard bop, amb melodies sofisticades i un estil madur i segur. 

Paul Sikivie, baix; Rodney Green, bateria; Victor Gould, piano; Joe Magnarelli, trompeta i fiscorn.

Hargrove (for Roy), Ruby My Dear

_____________________________________________________

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1064 Libérica, Álex Conde.

 

1.

Libérica - Arrels (feat. Antonio Lizana) 2021

https://manelfortia.bandcamp.com/album/arrels

Libérica, projecte liderat pel contrabaixista català Manel Fortià, ofereix una fusió innovadora de jazz, flamenc i cançó tradicional catalana i ibèrica. El primer disc, Arrels (2021), revisita clàssics del repertori català com “La Dama d’Aragó”, “El Cant dels Ocells” i “Els Tres Tambors”, integrant-los amb flamenc i jazz. Amb col·laboradors com Pere Martínez (veu), Max Villavecchia (piano), Antonio Lizana (saxo i veu flamenca) i Raphael Pannier (bateria), el disc busca renovar i actualitzar el folklore català, connectant-lo amb el llenguatge universal del jazz.

Manel Fortià: contrabaix i arranjaments, Pere Martinez: veu, Max Villavechia: piano, Raphael Pannier: bateria, amb la col·laboració d’Antonio Lizana: saxo i veu

El cant dels Ocells, La Presó de Lleida

Libérica - ALÉ – Iberian Chants 2025

https://manelfortia.bandcamp.com/album/al-iberian-chants

El segon disc, ALÉ – Iberian Chants (2025), aprofundeix el diàleg entre la tradició catalana, valenciana i el flamenc, homenatjant els cants lliures i de treball de la Península Ibèrica. Veus com Alba Careta (trompeta i veu), Carles Dénia (veu), Antonio Lizana i Pere Martínez s’alternen per crear un so més madur i obert, amb arranjaments vius que exploren les connexions entre nord i sud.

Antonio Lizana, veu i saxo , Alba Careta, veu i trompeta , Aina López, saxo alt , Max Villavecchia, piano, Oriol Roca, bateria , Raphael Pannier, bateria , Manel Fortià, contrabaix i arranjaments

Rossinyol, La Tarara, Cançó del Lladre, El Garrotín

Libérica ha actuat internacionalment—Bimhuis d’Amsterdam, Festival de Jazz de Vitòria, Budapest Music Center, entre d’altres—i s’ha consolidat com un dels grups més destacats de la renovació folklòrica i jazzística ibèrica. El projecte representa la llibertat creativa, el retorn a les arrels i la reinvenció del patrimoni en clau contemporània.

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Álex Conde - El Trio 2025

https://music.youtube.com/watch?v=mXy3invvR_4&list=OLAK5uy_mUB-_bwdY4ecl6ARqA4SzcAXvRox7UN8c

Alex Conde és un pianista, compositor i arranjador valencià amb una personalitat artística única, reconegut internacionalment pel seu estil que fusiona jazz i flamenc. Fill del cantant de copla Alejandro Conde, va començar la seva formació clàssica al Conservatori José Iturbi de València i va estudiar jazz a Barcelona i als Estats Units (Berklee College of Music, Queens College de Nova York).

Conde s’ha presentat en escenaris emblemàtics com el Blue Note de Nova York, SFJAZZ Center de San Francisco, Festival Flamenco de Tòquio i Festival de Jazz de Panamà. Ha treballat amb figures com Diego el Cigala, Vicente Amigo, Eddie Palmieri o John Patitucci. Fundador del Piano Flamenco Institute de Nova York, ha estat pioner en difondre el piano flamenc i en projectes que revisen el patrimoni musical espanyol des de la improvisació i amb respecte per la tradició.

Com a líder, ha gravat discos destacats com Descarga for Monk (versions aflamencades de Thelonious Monk), Barrio del Carmen (homenatge a València), Origins, Descarga for Bud, Los Indultados i El Trio, on uneix la música clàssica espanyola amb jazz contemporani i tocs flamencs. El seu treball té una gran projecció internacional i representa la renovació, conservació i divulgació del patrimoni musical espanyol.

Alex Conde – piano, Pablo Martín Caminero – contrabaix, Michael Olivera – bateria

Bulerijazz, Barrio del Cármen

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1063 Fred Hersch, Drew Gress, Joey Baron, Ari Hoenig, Gadi Lehavi, Ben Tiberio, Shai Maestro.

_________________________________________________

1.

Fred Hersch - The Surrounding Green 2025

El nou disc de Fred Hersch per ECM es diu The Surrounding Green i ha sortit a finals de juny de 2025. És el seu tercer disc pel segell, però el primer que grava en format de trio amb ECM, i l’acompanyen dos músics de confiança: el contrabaixista Drew Gress i el bateria Joey Baron. 

El disc es va gravar a l’Auditori Stelio Molo de Lugano, un lloc mític per a ECM per la seva acústica tan especial. I, com sempre, la producció va a càrrec de Manfred Eicher, que sap captar tots els matisos i la calidesa del so del trio.

Pel que fa al repertori, és una barreja equilibrada de temes originals de Hersch i versions de clàssics del jazz i la música popular. Amb peces com “Plainsong”, “The Surrounding Green” i “Anticipation”, totes de Hersch, que destaquen per la seva melodia i sensibilitat. Però també s’atreveixen amb una peça d’Ornette Coleman (“Law Years”), una de Charlie Haden (“First Song”), una de Gershwin (“Embraceable You”) i fins i tot una d’Egberto Gismonti (“Palhaço”). 

Palhaço, Plainsong, The Surronding Green, Anticipation

_________________________________________________

2. 

Ari Hoenig - Tea for Three  2024

https://arihoenig.bandcamp.com/album/tea-for-three

Ari Hoenig està considerat un dels bateries més respectats i originals de l'escena actual.. Nascut a Filadèlfia el 1973 i fill de músics clàssics, va començar tocant violí i piano de petit, però als 12 anys ja es va passar a la bateria i ràpidament va destacar a l’escena local de jazz. Va estudiar a la University of North Texas i després es va traslladar a prop de Nova York, on va començar a tocar amb grans figures com Shirley Scott i, més endavant, amb llegendes com Joe Lovano, Pat Metheny, Dave Holland, Wynton Marsalis, Joshua Redman, Mike Stern, Chris Potter, Kurt Rosenwinkel i molts més.

De Hoenig es diu que poseeix una  tècnica espectacular i que té la capacitat de fer “cantar” la bateria, explorant les possibilitats melòdiques de l’instrument com pocs bateries han fet.  A més, és compositor i arranjador.

Ari Hoenig també és molt actiu com a pedagog: dona classes a la New School for Social Research i a la Manhattan School of Music, escriu articles i ofereix tallers arreu del món

Tea for Three d’Ari Hoenig, publicat el desembre de 2024 pel segell Fresh Sound New Talent, consolida el trio format pel mateix Hoenig (bateria), el pianista israelià Gadi Lehavi i el contrabaixista novaiorquès Ben Tiberio. Aquest disc representa la continuïtat d’una formació que ja havia enregistrat junts a Golden Treasures (2022).

El disc, enregistrat a Brooklyn el juliol de 2023, inclou onze temes i mostra un equilibri entre l’energia, la sofisticació i la recerca de noves formes dins del format de trio. 

Condemnation, Hold up a minute, Nominor, Alone,  You Stepped Out of A Dream, For Tracy

___________________________________________________

3.

Shai Maestro - Solo: Miniatures & Tales 2025

Shai Maestro - Solo Miniatures & Tales (Naïve, 2025) és el primer disc íntegrament a piano solo del reconegut pianista israelià, una fita que marca un nou rumb en la seva trajectòria després d’anys de treball amb trio i de la seva etapa a ECM.

El disc ens presenta temes de dues classes: les “Miniatures”, amb peces breus i espontànies, i els “Tales”, amb composicions més llargues i elaborades. 

Aquesta dualitat reflecteix la voluntat de Maestro d’explorar el contrast entre improvisació i composició, simplicitat i sofisticació, foscor i llum. 

La crítica ha destacat la naturalitat i la calidesa de la gravació, amb un so cru i sense artificis.

Solo: Miniatures & Tales és, segons el mateix Maestro, el primer volum d’una sèrie de discos solistes que vol enregistrar al llarg dels anys, reflectint el seu creixement personal i musical.

 

Gloria, All The Things You Are, Aba (For Gil Maestro),An Old Family Photo 

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1062 Franck Amsallem, Sultan Stevenson , Junichiro Mataga, Redshift Trio .

1.

Franck Amsallem - The Summer Knows - Un été 42 2025

 

Franck Amsallem és un pianista i compositor francès amb una carrera internacional de més de 40 anys, reconegut per la seva sensibilitat i estil .

Amb aquest disc torna a la fórmula del trio, amb dos joves músics neoyorquesos, sovint associats a la cantant Cecile McLorin Salvant: David Wong (baix), i Kush Abadey (bateria). 

El disc es va gravar en un sol dia a New York al Samurai Studios del Queens i està integratprincipalment per cover tunes, temes eterns de la memòria del jazz i dues peces de música francesa de pel·lícula, Un été 42 de Michel Legrand i La chanson d’Hélène de Philippe Sarde, que són reinventades per al trio. 

The Summer Knows (un été 42), La Chanson d'Helene, Morning Star

_________________________________________________ 

2.

Sultan Stevenson - El Roi 2025 

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_l4avsaNn4I2AraufdKmXcvxjcy7ew4ySo 

Sultan Stevenson, pianista de jazz londinenc de 24 anys, és una de les veus prometedores de l’escena europea contemporània. El seu segon àlbum, El Roi (2025, Edition Records), explora els temes de la fe i la identitat. L’àlbum inclou composicions originals interpretades en formats de trio i quintet amb la participació destacada de Soweto Kinch (saxo tenor) i Josh Short (trompeta, flugelhorn).

El disc està influït per grans compositors i pianistes de Blue Note dels anys 60 com Herbie Hancock, McCoy Tyner i Andrew Hill.

Sultan Stevenson (piano), Jacob Gryn (contrabaix), Joel Waters (bateria), Josh Short (trompeta, flugelhorn en pistes 1, 2 i 8) i Soweto Kinch (saxofon tenor en pistes 1, 2 i 8).

Unspeakable Happiness, Purpose

_______________________________________________ 

3.

Junichiro Mataga - Landscape 2024

https://junichiromataga.bandcamp.com/album/landscape 

Junichiro Mataga és un músic que destaca per la seva capacitat d’unir les arrels japoneses amb el dinamisme de l’escena novaiorquesa. Nascut a Niigata (Japó), Mataga va formar-se al prestigiós Aaron Copland School of Music a Nova York.

El seu recorregut no és habitual: abans d’abraçar el jazz professionalment, va treballar nou anys com a investigador en una empresa d’electrònica. Aquesta experiència li va aportar una disciplina tècnica i una metodologia rigorosa que ara impregna la seva manera de composar i improvisar.

Discos com “Sketches” (2021) i el més recent “Landscape” (2024) han estat celebrats tant per la crítica com pel públic, i Mataga ha estat guardonat amb el Lennon Award 2024 en la categoria jazz.

A banda de la seva activitat com a artista, Mataga gestiona una comunitat digital molt activa. Publica regularment vídeos, retransmissions en directe i material didàctic que faciliten el contacte entre cultures i generacions.

Aquest que escoltem avui és l’àlbum "Landscape" de Junichiro Mataga, el seu segon treball discogràfic, publicat el 2024 i enregistrat a Brooklyn, Nova York, amb un trio format per Mataga al piano, Yoshiki Yamada al baix i Yosuke Nagayama a la bateria.

View from the Boundary Line,  Body and Soul

______________________________________________________

4.

Redshift Trio - Cloud Forest 2025

https://nicosoffiato.bandcamp.com/album/cloud-forest 

 

Aquest és l’àlbum "Cloud Forest" del Redshift Trio, publicat aquest 2025. El trio està  liderat pel trompetista Josh Deutsch i el guitarrista Nico Soffiato, amb contribucions de tres bateristes de primer nivell: Dave King, Rudy Royston i Bram Kincheloe.     L’àlbum inclou deu temes que abasten des de referències personals, com l’ús d’un anunci del metro de Nova York, fins a influències de bandes com Radiohead i Smashing Pumpkins.

Deutsch i Soffiato col·laboren des de 2006 i han creat un repertori que barregen jazz, música clàssica i popular amb una sensibilitat electrònica i acústica, demostrant gran compenetració i domini harmònic. "Cloud Forest" és el quart disc del trio.

Make It There, Inertia  

______________________________________________

 

 

 

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio (03-10-25) 1061 Ben Paterson, Mitch Towne, James Brandon Lewis, Daniele Di Bonaventura, Arild Andersen, Yao Smith Hughes Sextet.

1.

Ben Paterson - Cookin’ In The Couve 2024

https://benpaterson.bandcamp.com/album/cookin-in-the-couve 

 

Ben Paterson (Filadèlfia, 1982) és un pianista, organista i compositor nord-americà.Format en música clàssica i jazz a la Settlement Music School, va traslladar-se a Chicago el 2004, on va absorbir la riquesa del jazz i el blues locals. Allà va ser pianista habitual del llegendari Von Freeman fins al 2012, una experiència que el va consolidar en l’escena jazzística. Després, Paterson va establir-se a Nova York, on ha col·laborat amb figures com Samara Joy, Bobby Broom, Catherine Russell i Houston Person, i ha actuat arreu del món, des de festivals a Montreal fins a clubs de referència a Nova York i Chicago.

El 2018 va guanyar la prestigiosa Ellis Marsalis International Jazz Piano Competition, un reconeixement que el va situar entre els pianistes més destacats de la seva generació. 

El seu disc més recent, és aquest  Cookin' in the Couve (Cellar Music Group, 2024),  al capdavant d’un trio amb Neal Miner (contrabaix) i Aaron Seeber (bateria).  Paterson ens  ofereix  versions de clàssics  al costat de composicions originals. 

Ben Paterson - piano
Neal Miner - bass
Aaron Seeber - drums

Cookin' In The Couve  , North Pond Stroll  , Bonus Track - Bluesology

___________________________________________________________ 

2.

Mitch Towne - Refuge 2025 

Refuge és el debut com a líder de l’organista nord-americà Mitch Towne, publicat el 2025 pel segell Cross Towne Records. El disc presenta un trio  amb Towne a l’orgue Hammond B-3, Tetsuya Nishiyama a la guitarra i Jeffery Johnson a la bateria, i ofereix set temes (sis originals i una versió de “Steepian Faith” de Kenny Kirkland) enregistrats als ARC Studios d’Omaha, Nebraska.

Segons la crítica el so de Refuge està profundament arrelat en la tradició de l’orgue jazz, però aposta per una visió contemporània i innovadora. L’àlbum combina la influència de mestres com Jimmy Smith i Joey DeFrancesco amb l’harmonia de Wayne Shorter, la força del hard bop i l’esperit explorador de Larry Young.

Wolverine

___________________________________________________________

 3.

James Brandon Lewis - Apple Cores 2025

https://jamesbrandonlewis.bandcamp.com/album/apple-cores

 

Apple Cores és el títol d'aquest disc de James Brandon Lewis, publicat aquest 2025 amb el seu trio habitual, format per Chad Taylor (bateria i mbira) i Josh Werner (baix i guitarra), amb col·laboracions puntuals de Guilherme Monteiro a la guitarra i Stephane San Juan a la percussió. El treball conté onze temes originals i pren el títol d’una antiga columna de l'escriptor Amiri Baraka, combinant l’esperit crític d’aquest autor amb la llibertat sonora de Don Cherry. El disc s’articula al voltant del concepte de “música molecular”, una idea pròpia de Lewis que busca una expressió personal arrelada en la identitat i l’experiència vital. Amb una base de jazz oberta i flexible, el trio integra elements del hip-hop, el funk i ritmes africans, generant una música d’alta intensitat i estructura lliure. 

Remember Brooklyn & Moki,  Broken Shadows, D.C. Got Pocket

___________________________________________________________

 

3.

Daniele Di Bonaventura / Arild Andersen - Roots

2025

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kko3pY-FxgqnZPIN8IVkcj6u_MN3g6-Lg 

Daniele di Bonaventura és un músic italià reconegut internacionalment, especialment per la seva mestria amb el bandoneó. Nascut a Fermo (Itàlia) el 1966, destaca per la seva gran versatilitat i sensibilitat, movent-se amb naturalitat entre el jazz, la música clàssica, la improvisació i les músiques d’arrel mediterrània. 

Roots és un àlbum de Daniele di Bonaventura, editat el març de 2025 , en col·laboració amb el contrabaixista noruec Arild Andersen. El disc inclou deu composicions originals. Di Bonaventura hi interpreta el bandoneó, mentre que Andersen aporta el contrabaix, establint un diàleg intens i subtil entre dues veus instrumentals amb una forta personalitat.

El treball s’inscriu entre el jazz contemporani i la música de cambra, amb peces que evoquen paisatges i relats, i que uneixen la sensibilitat nòrdica d’Andersen amb la mediterrània de di Bonaventura. 

Roots ha estat reconegut per la seva capacitat de fusionar dues cultures i tradicions musicals en una proposta d’abast universal i plena de matisos. És un viatge sonor que connecta el nord i el sud d’Europa mitjançant una expressió musical íntima i evocadora.

L'ultimo addio, Preludio d'inverno

___________________________________________________________

4.

Yao Smith Hughes Sextet - The Gates 2019 

https://shiftingparadigmrecords.bandcamp.com/album/the-gates

 

The Gates és un disc publicat el 14 de juny de 2019 pel Yao Smith Hughes Sextet pel segell Shifting Paradigm Records. El sextet està format per John Yao (trombó), Jimmy Smith (trompeta), James Hughes (saxos alt, tenor i soprano), Corey Kendrick (piano), Jeff Pedraz (contrabaix) i Nick Collins (bateria).

L’àlbum ofereix un jazz  i una sonoritat  fidel a l’esperit de la discogràfica de Minneapolis, especialitzada en jazz actual i música improvisada.

La crítica destaca la solidesa dels arranjaments, la complicitat entre els músics i la capacitat del sextet per combinar l’energia del jazz contemporani amb passatges lírics i atmosferes variades. El lideratge de John Yao, reconegut trombonista i compositor, es reflecteix en la cohesió i la riquesa tímbrica del grup.

 I-75 @ 5 ,  The Gates, Dog Days 

Jazz Expreso a Sants 3 Ràdio 1060 Pilc Moutin Hoenig,Béla Fleck/Edmar Castañeda/Antonio Sánchez,Sylvain Rifflet,Jim Funnel,Jussi Kannaste.

1.

Pilc Moutin Hoenig -  YOU Are The Song 2023

https://jeanmichelpilc.bandcamp.com/album/you-are-the-song

Jean-Michel Pilc és un pianista, compositor i educador nascut a París el 1960, i actualment resident a Montreal, Canadà. Autodidacta, es va traslladar a Nova York el 1995, on va formar el trio  que signa el disc que avui ens ocupa, El disc "YOU Are The Song" i el trio és Pilc Moutin Hoenig, que es reunia després de dotze anys per enregistrar-lo, trio format pel pianista Jean-Michel Pilc, el contrabaixista François Moutin i el bateria Ari Hoenig. Publicat el 12 de maig de 2023 per Justin Time Records, el disc va ser gravat en una sessió espontània i sense preparació prèvia, amb preses úniques.

L'àlbum combina originals creats en el moment i versions reharmonitzades de clàssics del jazz com "Impressions" de John Coltrane o "Straight No Chaser" de Thelonious Monk, així com la tema de la pel·lícula "Alice in Wonderland" (1951). 

 
Impressions, Bemsha Swing, YOU Are The Song, Dear Old Stockholm 

_____________________________________________________

2.

Béla Fleck/Edmar Castañeda/Antonio Sánchez - BEATrio 2025

https://music.youtube.com/watch?v=MPk1WkyDahg&list=OLAK5uy_kjU0dB2o6WyDncaWfeQpsoTt-orOn5HGM 

El disc "BEATrio" (2025) és un projecte col·laboratiu de gran virtuosisme i originalitat que reuneix tres músics d'alt nivell: Béla Fleck (banjo), Edmar Castañeda (arpa) i Antonio Sánchez (bateria). Aquest trio inusual destaca per la combinació d'instruments poc comuns en el jazz tradicional, aportant un enfocament fresc i innovador.

La veritat és  que un trio format per banjo, arpa i bateria pot sonar poc habitual, aquí el més important no és tant la combinació d’instruments sinó la personalitat musical dels membres del grup, i en el cas de BEATrio l’èxit de l’àlbum rau en com es fusionen el ritme i l’harmonia durant l’execució.

Archipielago, Countryside, Walnut and Western

_____________________________________________________

3.

Sylvain Rifflet - We Want High Standards EP 2025

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kBMqHKbMIpvSgPcf9Us7UtQMiHK6oKaB8  

El disc We Want High Standards - EP de Sylvain Rifflet és el primer treball de versions del saxofonista francès, conegut per la seva inquietud creativa i per no deixar mai d’explorar nous camins musicals. En aquest EP, Rifflet s’endinsa en el món dels “standards” del jazz, però ho fa a la seva manera: reinterpretant-los amb una mirada molt personal, plena d’experimentació, repetició, ruptures i fins i tot moments de trance sonor.

A diferència dels seus projectes anteriors, aquí aposta per un format més directe i concís, però sense perdre el seu estil característic, que barreja improvisació, minimalisme i un cert gust pel “bruitisme”. És un disc que mostra el respecte de Rifflet pel repertori clàssic, però també la seva voluntat de portar-lo a territoris nous i inesperats.   Sylvain Rifflet, saxo tenor; Bettina Kee, teclats; Vincent Taeger, bateria.

Bird's Lament (feat. Bettina Kee & Vincent Taeger),  Flute Partita in A minor, BWV 1013 Allemande.

_____________________________________________________

4.

Jim Funnel - New Dream 2024 

https://jimfunnellswordout.bandcamp.com/album/new-dream 

New Dream és el tìtol d'aquest disc  de Jim Funnell’s Word Out, publicat el 8 de novembre de 2024. El projecte està liderat pel pianista i compositor anglo-francès Jim Funnell, conegut per la seva capacitat de fusionar el jazz contemporani amb influències de la música clàssica, amb diferents corrents del jazz clàssic, i d'altres musiques del món.

Aquest àlbum representa una etapa de transformació vital per a Funnell, inspirada pel seu període a Nova York (2016-2020), i destaca per la seva profunditat emocional i la recerca d’un llenguatge propi. 

Jim Funnell - piano, keyboards (2, 7), melodica (9)
Chris Jennings - double bass (all tracks except 5, 10)
Jeff Boudreaux - drums (1, 3, 4, 6, 8)
Akiko Horii - percussion (2, 4, 7, 9)

guest artists: Tomoko Omura - violin (7); Nino Wenger, alto saxophone (10) 

Asteroid B612 (with Chris Jennings, Akiko Horii & Tomoko Omura) [feat. Tomoko Omura]

Full Circle

_____________________________________________________

5.

Kannaste4 & Jussi Kannaste - Out of Self and into Others 2025

https://wejazzrecords.bandcamp.com/album/out-of-self-and-into-others 

Jussi Kannaste (nascut el 1976) és un saxofonista i educador basat a Helsinki, Finlandia. Abans de fundar el seu projecte personal Kannaste4, ha estat una figura clau en l'escena jazzística finlandesa durant més de 20 anys. Ha tocat en grups molt reconeguts com Antti Lötjönen Quintet East, 3TM, Jaska Lukkarinen Trio, Ricky-Tick Big Band, entre molts altres.

També és cap del departament de Jazz a l'Acadèmia Sibelius, la qual és una de les institucions més importants i admirades en l'educació jazzística a nivell internacional, fet que el consolida no només com a músic sinó també com a peça fonamental en la formació de nous talents dins el jazz finlandès i més enllà.

Aquest és el disc Out of Self and into Others, el debut com a líder del saxofonista finlandès Jussi Kannaste amb el seu quartet, Kannaste4.

El grup el formen, a més de Kannaste al saxo tenor, el trompetista Tomi Nikku, el contrabaixista Petter Eldh i el bateria Joonas Riippa. Tots ells són músics amb una trajectòria destacada a l’escena escandinava i europea..

La producció, feta als estudis Finnvox d’Hèlsinki, és impecable: tot sona clar, càlid i amb aquesta elegància tan pròpia de l'anomenat jazz nòrdic. 

Jussi Kannaste, tenor saxophone
Tomi Nikku, trumpet
Petter Eldh, double bass
Joonas Riippa, drums

New Life , The Bridge