1.
Chris Cheek - Keepers of the Eastern Door 2025
https://analogtonefactory.bandcamp.com/album/chris-cheek-keepers-of-the-eastern-door
Keepers of the Eastern Door és àlbum publicat el 2025 pel segell Analog
Tone Factory, gravat íntegrament en cinta analògica per aconseguir una
sonoritat càlida i autèntica.
El saxofonista nord-americà Chris Cheek lidera un quartet d’excepció
amb Bill Frisell (guitarra elèctrica i acústica), Tony Scherr
(contrabaix) i Rudy Royston (bateria)
Aquest disc de Chris Cheek està profundament inspirat per la història, la cultura i la resiliència dels pobles nadius americans, especialment els Mohawk, coneguts com els "Guardians de la Porta de l'Est" dins la Confederació Iroquesa. Cheek va créixer a prop del jaciment arqueològic de Cahokia Mounds, un dels assentaments precolombins més importants d’Amèrica del Nord, i des de petit va sentir fascinació per la riquesa i la tragèdia d’aquestes civilitzacions. L’impacte de fotografies històriques d’Edward Curtis, com la que il·lustra la portada del disc, i la visita a territoris Mohawk i museus de St. Louis van alimentar la seva reflexió sobre la tensió entre la vida en harmonia amb la natura i l’avanç implacable de la societat industrial i colonial. Cheek entén els Mohawk i altres pobles indígenes com a metàfora de la lluita per preservar una manera de viure arrelada a la terra i als valors tradicionals, sovint amenaçada per la història i el progrés. Aquesta inspiració es tradueix en una música que, sense ser explícitament programàtica, busca transmetre espiritualitat, comunió amb la natura i una profunda empatia pel patiment i la perseverança d’aquestes comunitats.
El disc ofereix una selecció de vuit temes que combinen composicions originals de Cheek amb versions creatives de peces de gèneres diversos.
La crítica destaca la modèstia expressiva i el so càlid de Cheek, així com la complicitat i l’escolta sensible entre els músics. L’àlbum es caracteritza per la seva contenció, elegància i profunditat emocional, amb solos subtils i una gran atenció als matisos.
On a Clear Day, Keepers of the Eastern Door, Kino's Canoe, Smoke Rings
2.
Jean-Marc Hébert • L'Origine éclatée 2023
https://jean-marchebert.bandcamp.com/album/lorigine-clat-e
El guitarrista i compositor mont-realenc Jean-Marc Hébert presenta L'Origine éclatée (2023), el seu tercer àlbum com a líder després de L'Autre (2007) i L'Attente (2018). Format en guitarra clàssica i influenciat pel jazz i músiques del món, Hébert s'ha rodejat d'un quartet amb el trompetista neozelandès Lex French, el contrabaixista Morgan Moore i el bateria Pierre Tanguay.
L'àlbum, ens presenta un jazz atmosfèric proper a l'estètica d'ECM, combinant paisatges sonors contemplatius amb moments d'intensitat mesurada.
Hébert, encara que prioritzi el col·lectiu sobre el virtuosisme individual, demostra una escriptura cuidada i un equilibri entre llibertat i estructura. Les crítiques assenyalen influències d'Arve Henriksen o Tomasz Stanko.
L'origine eclatee
3.
Kurt Rosenwinkel & Jean-Paul Brodbeck - The Brahms Project 2025
https://kurtrosenwinkel.bandcamp.com/album/the-brahms-project
El disc The Brahms Project (2025) és una col·laboració entre el guitarrista de jazz nord-americà Kurt Rosenwinkel i el pianista suís Jean-Paul Brodbeck, amb la participació del baixista Lukas Traxel i el bateria Jorge Rossy. Publicat el 2 de maig de 2025 per Heartcore Records, el projecte reinterpreta obres clàssiques de Johannes Brahms a través d’arranjaments originals de Brodbeck que fusionen jazz i música clàssica amb gran respecte pel material original.
Destaca la manera com el quartet manté l’essència romàntica i emotiva de Brahms mentre l’adapta a un llenguatge jazzístic ric i innovador.
El projecte és la continuació del seu anterior treball conjunt, The Chopin Project (2022), i ha estat gravat en només dos dies, mostrant una gran compenetració i una mena de "telepatia" musical entre els membres.
Rhapsody, Op. 79, No. 1 , Ballade, Op. 10, No. 4 , Symphony No. 4 – III. Allegro giocoso
4.
Obradovic-Tixier Duo - Jiggled Juggler 2025
https://obradovic-tixierduo.bandcamp.com/album/jiggled-juggler
Obradovic-Tixier Duo – Jiggled Juggler (2025) és el sisè àlbum d’aquest reconegut duet europeu format per la bateria croata Lada Obradović i el pianista francès David Tixier, dos músics premiats internacionalment i coneguts per la seva capacitat d’innovació, la fusió d’electrònica i acústica .
Aquest nou treball gira entorn la figura d’un malabarista “sacsejat” (jiggled juggler), metàfora de la societat contemporània: inestable, fràgil i sovint atrapada rere una façana d’ideals ficticis. El disc es desmarca dels anteriors del duo perquè, en lloc de centrar-se en la història d’un heroi o víctima, posa el focus en la crítica als desequilibris i la superficialitat del món actual. Cada peça del disc està inspirada en una història o experiència personal, però el fil conductor és la reflexió sobre la necessitat de repensar i reconstruir la societat del segle XXI.
L’art visual que acompanya el disc, obra de la pintora croata Ivana Svjetličić, reforça aquesta idea del malabarista com a símbol d’una societat que lluita per mantenir l’equilibri enmig de la incertesa.
Cap comentari:
Publica un comentari a l'entrada