Jazz Expresso és el programa de Jazz de Sants 3 ràdio. 55 minuts de música sense complicacions i sense contraindicacions els divendres a les 20.00 h i els diumenges a les 22.00 h al 103.2 de la FM a Sants i rodalies, o a tot el mon a http://www.sants3radio.cat
Aquest diumenge dia 15 de juny continua el Cicle de Concerts Vermut Jazz al Casinet d'Hostafrancs . Qui ens oferirà l'actuació és el trio Tro.
El trio de jazz Tro està format per Pere Miró al saxo baríton, Xavi Castillo al contrabaix i Joan Casares a la bateria. Aquesta formació destaca per la seva aposta per un so cru i directe, amb una gran complicitat entre els tres músics, tots ells amb una sòlida trajectòria dins l’escena jazzística catalana. El trio treballa amb un repertori original i arranjaments propis, explorant tant la tradició del jazz com llenguatges més contemporanis, i ha rebut bones crítiques per la seva capacitat d’improvisació i la força expressiva de les seves actuacions en directe.
Pere Miró és un saxofonista especialitzat en el saxo baríton i un dels músics més actius i versàtils de l’escena jazzística, blues i jamaicana de Catalunya. Destaca per la seva energia, la seva sonoritat poderosa i la capacitat d’adaptar-se a diferents estils, des del jazz més clàssic fins a projectes de rhythm & blues. Ha format part de grups com The Big Jamboree i col·labora habitualment amb músics com Marc Ferrer, amb qui va enregistrar el disc Insistim!, centrat en la música afroamericana de protesta.
Miró també lidera els seus propis projectes i participa en formacions com el trio Tro, a més de ser un músic habitual en festivals i clubs de referència.
El
disc Homage de Joe Lovano, publicat el 2025 per ECM, és la seva segona
col·laboració amb el trio polonès de Marcin Wasilewski (piano), Slawomir
Kurkiewicz (contrabaix) i Michal Miskiewicz (bateria), després de
l’àlbum Arctic Riff (2020). Gravada al llegendari Van Gelder Studio de
Nova Jersey el novembre de 2023, aquesta obra destaca per la seva
espontaneïtat i llibertat interpretativa, amb peces llargues i
exploratòries, totes composicions originals de Lovano.
El títol Homage és un tribut explícit a Manfred Eicher,
productor d’ECM, i a l’estètica sonora de la discogràfica, coneguda per
la seva recerca del “so més bell després del silenci”. La peça que dona
nom al disc va ser escrita per a la celebració dels 80 anys d’Eicher .
Joe Lovano, saxòfon tenor; Marcin Wasilewski, piano; Slawomir
Kurkiewicz, contrabaix; Michal Miskiewicz, bateria. Enregistrat al
novembre de 2023, Van Gelder Studio, Nova Jersey.
Avui tenim el plaer de conversar amb un dels músics més actius i versàtils del panorama estatal: Marc Miralta. Bateria, percussionista i també vibrafonista, Miralta ha construït una trajectòria sòlida i inquieta que l’ha portat a col·laborar amb figures de primer nivell, la llista és llarguíssima ( Pat Metheny, Gary Burton, Wynton Marsalis, Steve Lacy, Paquito D’Rivera, Tete Montoliu, Art Farmer, George Garzone, Jerry Bergonzi, Mark Turner, Joshua Redman, Perico Sambeat, Chano Domínguez, La Compañía de Flamenco de Carmen Cortés, Israel Galván, Jorge Pardo, entre d’altres.) . Des de fa dècades, combina la seva activitat com a intèrpret amb la pedagogia i amb una constant exploració dels límits entre estils.
El seu nou treball, "Flamenco Vibes", posa el vibràfon al centre de la creació musical i s’endinsa en una cruïlla sonora entre el flamenc, el jazz i altres músiques d’arrel. Amb aquest disc, Miralta no només consolida una línia de treball que ve de lluny, sinó que també obre un espai poc freqüentat dins del flamenc contemporani: el del vibràfon com a veu pròpia i articuladora.
Aprofitarem aquesta conversa per parlar del procés creatiu d’aquest disc, del seu recorregut com a músic, de les seves col·laboracions, del paper del jazz avui i de cap on mira un artista que mai s’ha quedat quiet. Una mirada atenta i oberta a través dels ulls d’un músic que sempre està buscant nous sons .
1. Florian Arbenz & Michael Arbenz - The Alpine Session 2024 Els germans bessons Florian i Michael Arbenz, nascuts el 1975 en una família musical, presenten un àlbum amb el llegendari contrabaixista Ron Carter. Aquesta col·laboració, enregistrada als Alps suïssos el març de 2024, representa un punt àlgid en la carrera dels Arbenz. El disc, que consta de sis peces, reflecteix la influència de Carter en els germans des de la seva joventut, quan escoltaven repetidament les gravacions de Miles Davis amb Carter. La sessió destaca per la combinació de l'estil individual dels Arbenz amb el seu respecte per la tradició jazzística i l'energia que Carter aporta malgrat la seva edat. L'entusiasme de Carter per aquest repte musical ha inspirat els Arbenz a assolir nous nivells en la seva música. El resultat és una obra que mira cap al futur mentre manté arrels profundes en l'esperit i les tradicions del jazz.
Florian Arbenz (drums)
Michael Arbenz (piano)
Ron Carter (double bass)
"Finding the Right Notes", un dels lemes musicals de Carter, es materialitza en aquesta trobada entre aquests tres músics que han descobert bellesa i emoció en la seva col·laboració. https://florianarbenz.bandcamp.com/album/the-alpine-session It Don't Mean A Thing , Alive, Lullaby, All The Things You are
Stéphane Guillaume, saxofonista francès, va iniciar la seva formació musical als 17 anys. Va estudiar al Conservatori de París, on va obtenir el primer premi de saxòfon clàssic. La seva carrera es va impulsar quan va entrar a l'Orchestre National de Jazz el 1994. Guillaume ha participat en un quants projectes musicals, incloent el quartet Y'aka Sax, el quintet de David Patrois i el Big-Band Lumière. Ha col·laborat amb artistes reconeguts com Claude Nougaro i Didier Lockwood. El 1996 va publicar el seu primer àlbum en solitari, "Miage". El 2009 va llançar "Windmills Chronicles", que li va valer el Premi Django Reinhardt al Millor Músic Francès de l'Any i el premi al Millor Àlbum Francès de l'Any. Guillaume ha estat membre de diverses formacions, com el Septet de Christian Escoudé, el Quintet de Christophe Wallemme i el Tentet d'Hervé Sellin. També ha participat en el projecte Blauklang de Vince Mendoza. Els reconeixements rebuts per l'Académie du Jazz han consolidat la seva posició en l'escena del jazz francès i internacional. Per aquest disc, Stéphane Guillaume ha format un nou quartet amb la violoncel·lista Sedef Ercetin, la pianista Maria Papapetropoulou i el percussionista Antoine Banville. Aquest projecte busca fusionar l'experiència de Guillaume en el jazz amb elements de música de cambra. El saxofonista ocupa el lloc tradicionalment reservat al violí en aquesta formació. Guillaume descriu la música del grup com un equilibri de colors i ritmes on desenvolupa la seva escriptura i crea imatges impressionistes i íntimes. Stephane Guillaume (Compositeur, Saxophone soprano), Sedef Ercetin (Violoncelle), Maria Papapetropoulou (Piano), Antoine Banville (Percussions)
Yedi
3. Pete Rodriguez - I’m Pete Rodriguez Vol. 1 (2024)
https://sunnysiderecords.bandcamp.com/album/im-pete-rodriguez-volume-1 Pete Rodríguez, trompetista, vocalista i percussionista, publicava el 2024 "I'm Pete Rodriguez, Volume 1", un àlbum que reflecteix la seva herència musical i experiències personals. Fill del salsero Pete "El Conde" Rodríguez i fillol de Johnny Pacheco, Rodríguez ha col·laborat amb figures destacades de la música llatina. El disc, enregistrat el maig i juny de 2024 a Brooklyn, presenta un nou quartet format per Koleby Royston (bateria), Raul Reyes (baix), Esteban Castro (piano) i Jon Beshay (instruments de vent). L'àlbum inclou composicions originals que aborden temes personals com les experiències de Rodríguez a l'exèrcit, els reptes professionals i les relacions familiars. Les peces combinen elements de jazz afrocubà, salsa i música clàssica, reflectint la diversa formació musical de Rodríguez. Rodríguez, que resideix a Austin des de fa 12 anys, compagina la seva carrera musical amb la docència universitària. Té un doctorat en arts musicals per la Universitat de Texas a Austin. Pete Rodriguez (Compositeur, Trompette), Jon Beshay (Saxophone ténor), Esteban Castro (Piano), Raul Reyes (Contrebasse), Koleby Royston (Batterie)
The End
4. Tord Gustavsen Trio - Seeing (2024) https://www.youtube.com/watch?v=3ZA89w7hRJA&list=OLAK5uy_nMFvVy3FySAbKiR7Nf8klt8_hv2MPjQIY Tord Gustavsen va publicar el 2024 "Seeing", el seu desè àlbum amb ECM Records i el primer d'una nova sèrie de gravacions en trio. El disc, enregistrat a Studios La Buissonne al sud de França, inclou cinc composicions originals de Gustavsen, dues corals de Johann Sebastian Bach, un himne tradicional noruec i la coral anglesa del segle XIX "Nearer My God, to Thee". El trio, format per Gustavsen al piano, Jarle Vespestad a la bateria i Steinar Raknes al contrabaix, combina elements de jazz, blues, gospel, música folk escandinava i música d'església. El disc es caracteritza per formes musicals compactes i concentrades, amb un enfocament en la interacció del grup i els detalls fonamentals, en contrast amb les actuacions en directe del trio, que solen incloure formes més extenses. "Seeing" va ser produït per Manfred Eicher i es va enregistrar a la tardor de 2023. Tord Gustavsen (piano), Steinar Raknes (contrebasse), Jarle Vespestad (batterie)
Marco Ullstein, vibrafonista nascut a Munic amb arrels italianes i alemanyes, actualment resideix als Països Baixos. La seva formació musical abasta estudis de percussió clàssica, música oriental i jazz. El Marco Ullstein Quintet, format a La Haia el 2020, ha actuat en escenaris destacats dels Països Baixos, com el Concertgebouw d'Amsterdam i el Muziekgebouw d'Eindhoven. Internacionalment, han participat en festivals com l'Umbria Jazz i el Barga Jazz Festival a Itàlia. El quintet, que combina elements moderns amb jazz tradicional, està format per vibràfon, saxo tenor, guitarra, baix i bateria. Les composicions d'Ullstein, influenciades per diferents gèneres, es caracteritzen per arranjaments que donen espai a l'expressió individual dels músics.
Pere Miró – Saxo baríton
