JAZZ EXPRESSO

dissabte, 7 d’octubre del 2023

Jazz Expresso a Sants3Ràdio(06-10-23)875:Perico Sambeat,Nuno Tavares,John Scofield,David Murray,Lisbeth Quartett

Perico Sambeat: Roneando 2023

Saxo alto, saxo soprano, palmes, Perico Sambeat

Piano, Albert Sanz

Contrabaix, Miquel Alvarez

Batería, Tico Porcar

Cajón, tinaja, percussió, palmes, Sergio Martínez

Veu a I did’nt know what time it was, Sara Dowling

Perico Sambeat presenta el seu àlbum "Roneando", una fusió innovadora de jazz i flamenc. Amb un quintet de músics excel·lents, explora diversos estils flamencs com bulerías, tanguillos, alegrías i seguirillas a través de composicions originals. Aquest és el seu trentè àlbum, ja sigui com a líder o colíder, amb vuit peces pròpies i una versió de Rodgers & Hart. L'àlbum inclou la veu de Sara Dowling.

El títol "Roneando" pot interpretar-se de diverses maneres, com referència a prendre ron, o a Andalusia, lluir-se o a conquistar amb desdeny. Sambeat és un dels millors saxofonistes alts d'Espanya i continua demostrant la seva habilitat i creativitat.

Aquest àlbum representa una rigorosa i novedosa fusió de jazz i flamenc, amb un quintet impressionant, destacant Albert Sanz al piano i Tico Porcar a la bateria. Les composicions són originals i virtuoses, i l'àlbum equilibra perfectament els elements de jazz i flamenc. És un testimoni de la habilitat de Sambeat i la seva capacitat per a la fusió d'aquests dos estils musicals.

El disc ofereix una experiència musical única, amb moments emotius i virtuositat excepcional, com les exploracions de bulerías i altres estils flamencs. "Roneando" és un viatge musical ric i captivador que captura la bellesa i l'essència del flamenc i el jazz.

Travesía, Roneando

Forma

Nuno Tavares Quarteto - Escadas 2023

Nuno Tavares (piano, composições); Desidério Lázaro (saxofones); Yuri Daniel (baixo elétrico); Alexandre Alves (bateria)

https://jazz.pt/ponto-escuta/2023/09/19/nuno-tavares-quarteto-escadas-edicao-de-autor/

El pianista, compositor, arranjador i productor Nuno Tavares presenta el seu àlbum de debut, "Escadas". Acompanyat pel saxofonista Desidério Lázaro, el baixista Yuri Daniel i el bateria Alexandre Alves, Tavares presenta una col·lecció de set peces que reflecteixen les seves influències musicals i la seva pròpia veu com a intèrpret de música original.

Nuno Tavares no és un novell en el món de la música, ja que ha tingut una activitat destacada com a pianista, compositor, arranjador i productor, treballant tant a nivell nacional com internacional. És llicenciat en Composició per l'Escola Superior de Música de Lisboa i ha estudiat jazz al Taller de Músics de Barcelona i al Berklee College of Music de Boston. Ha col·laborat amb nombrosos músics i ha compost peces interpretades per reconeguts artistes com Salvador Sobral, Maria João i Mário Laginha.

"Escadas" és el resultat d'un llarg procés de creació que incorpora influències de jazz, música erudita i altres sonoritats d'arreu del món, especialment d'Àfrica. Les composicions mostren la interacció entre els instruments i les influències musicals de Tavares, que inclouen noms com Brad Mehldau, Aaron Parks, Oumou Sangaré i Johann Sebastian Bach.

"Escadas" és una declaració d'intencions i el primer pas en el camí de Tavares com a intèrpret de música original. Amb el seu quartet, crea una música elegant i amb molta personalitat i amb molt de futur.

Madrugada, Madrid

Forma

John Scofield • John Scofield 2023

John Scofield, reconegut guitarrista, presenta el seu primer àlbum en solitari després de més de cinquanta anys de carrera. Aquesta esperada gravació reflecteix la seva experiència i recorre els estils que ha explorat al llarg del temps. Scofield utilitza loops de guitarra per crear diàlegs amb ell mateix i aconsegueix una delicadesa en la seva interpretació. A més, torna als seus orígens explorant les seves arrels i interpretant cançons del passat. L'àlbum també inclou les seves pròpies composicions, que tenen un caràcter atemporal i s'ajunten als estàndards de jazz. Aquesta aventura en solitari és un testimoni equilibrat de la seva trajectòria musical.

Trance de jour, Honest I Do

Forma

David Murray - Seriana Promethea 2022

David Murray: Tenor Saxophone, Bass Clarinet

Brad Jones: Bass

Hamid Drake: Drums

https://intaktrec.bandcamp.com/album/seriana-promethea-2

David Murray és un destacat músic , mestre del saxo que combina diverses influències de la música negra, com el gospel, el free jazz, la música afrocaribenya, el blues i el soul, amb els estàndards del jazz clàssic. De Murray es diu que té un to colorit, una entonació impecable, i una impressionant habilitat per la improvisació. Aquí s’ens presenta en format de trio, el Brave New World Trio, format recentment, amb el baixista Brad Jones i el bateria Hamid Drake, fusionant elements de la tradició afroamericana i d’altres cultures.

Seriana Promethea

Forma

Lisbeth Quartett - Release 2022

https://intaktrec.bandcamp.com/album/release-2

L'acclamat Lisbeth Quartett presentava l'àlbum "Release" l’any 2022 a Intakt Records després de dotze anys i cinc àlbums. La líder, Charlotte Greve, recentment guardonada amb el Premi de Jazz Alemany com a "Artista de l'Any", ha creat la nova música de "Release" buscant la sensibilitat i l’intuïció. L'àlbum destaca per la delicada interacció entre els músics, amb cançons subtils i melòdiques que combinen suavitat i fluïdesa. Malgrat estar separats, a Berlín i a Nova York, els músics es fusionen amb facilitat gràcies a la seva història junts i al coneixement mutu dels seus estils instrumentals.

Charlotte Greve: Saxophone, Composition

Manuel Schmiedel: Piano

Marc Muellbauer: Bass

Moritz Baumgärtner: Drums

Full Circling

dimecres, 4 d’octubre del 2023

Jazz Expresso a Sants3Ràdio:874-Stéphane Kerecki,Philip Dizack,Hirsute,Immanuel Wilkins

1.
Stéphane Kerecki - Out of the silence (2022)
Stéphane Kerecki (Contrabaix), Tore Brunborg (saxo ténor), Ralph Alessi (trompette), Marc Copland (piano), Fabrice Moreau (Bateria)
El músic Stéphane Kerecki, nascut a París l'any 1970, presentava l’any 2022 un disc amb una formació de somni, que inclou pianista Marc Copland, el saxofonista Tore Brunborg, el trompetista Ralph Alessi i el bateria Fabrice Moreau. El disc inclou números basats en la melodia amb referències subtils al jazz dels anys setanta, que van marcar els primers anys de Kerecki.

Out of the Silence, Day dreamer
2.
Philip Dizack – Single Soul
https://philipdizack.bandcamp.com/album/single-soul
– Brooklyn, NY, January 29, 2013
Philip Dizack (tp) Ben Wendel (ts) Eden Ladin (p) Joe Sanders (b) Eric Harland (d)
Philip Dizack és un talentós trompetista nascut a Milwaukee. Després d'explorar diferents instruments, es va enamorar de la trompeta i es va dedicar a aprendre i créixer com a músic. Va estudiar a la Milwaukee High School of the Arts i més tard a la Manhattan School of Music de Nova York. Ha guanyat premis, ha tocat amb destacats músics de jazz i ha actuat en prestigiosos festivals.
Aquest és l’àlbum "Single Soul". Acompanyat de talentosos músics, Dizack demostra la seva maduresa com a compositor i intèrpret. "Single Soul" reafirmava el talent versàtil de Dizack com un dels millors trompetistes joves de l'escena del moment.
Jacob and the Angel, Single Soul
3.
Hirsute - Miniatures du dedans (2022)
https://labelpinceoreilles.bandcamp.com/album/miniatures-du-dedans

Anne Quillier (piano), Damien Sabatier (saxo baryton), Pierre Horckmans (clarinette basse), Michel Molines (Contrabaix), Guillaume Bertrand (Bateria)

Pianista, compositora i arranjadora de grups molt aclamats (incloent-hi el duo Watchdog i el trio Blast), Anne Quillier va fer una gira durant set anys amb el seu propi sextet abans de formar un nou grup, Hirsute. Amb el suport de Damien Sabatier al saxo baríton, Pierre Horckmans al clarinet baix, Michel Molines al contrabaix i Guillaume Bertrand a la bateria, ens ofereixen composicions plenes d'energia i poesia. Aquest quintet acústic desprén una energia magnètica.

A la pàgina de Bandcamp d’aquesta formació francesa és pot llegir que “Fruits d'una joventut falsament precària, cosmonautes en el seu temps lliure, aquests energumens d'Hirsute han trobat artilugis amb els que poden fer soroll i per què no, fer ballar les ànimes perdudes que estimen les habitacions fosques, el ressons i els lluentons

I a la seva pàgina web : “HIRSUTE és un microcosmos, que testimonia les aventures d'una vida quotidiana problemàtica mentre manté els peus a les estrelles. Un món esborrat de nous camins musicals, acústics i originals per revelar les seves convulsions.Amb melodies cinematogràfiques i treballs de timbres, Hirsute es diverteix i ens confon. Aquí el solo forma part d'una història i mai és una excusa.La música és brillant, ferotge, personal i addictiva.”

Un mot venu du dehors, L’homme et l’arbre, Des souris dans le ventre
4.
Immanuel Wilkins, Featuring Elena Pinderhughes • The 7th Hand 2022

Immanuel Wilkins, reconegut pel seu àlbum "Omega" (2020), presenta "The 7th Hand", un nou treball musical amb un quartet excepcional que inclou Micah Thomas al piano, Daryl Johns al baix i Kweku Sumbry a la bateria. També hi col·laboren Elena Pinderhughes a la flauta i el Farafina Kan Percussion Ensemble. L'àlbum es presenta com una suite de set moviments que transita des de la comunicació plena entre els músics fins a la llibertat total del free jazz. El títol fa referència a una qüestió simbòlica bíblica, invocant la intervenció divina i permetent que el setè element, al que l'ésser humà no té la capacitat d’arribar, influeixi en la música.

Lighthouse

dissabte, 30 de setembre del 2023

Jazz Expresso a Sants3Ràdio(29-09-23)873:Jesús Gallardo,Yei Yi & Co

Yei Yi & Co - "A l´Espai Nivi" 2021

Veredicte

Yei Yi & Co “Curry Sessions” 2023

Jesús Gallardo: Platillos y Tambores
Carlos Medina: Guitarra Eléctrica.
Jose Muñoz: Saxo Tenor
Augusto Cesar Lima do Nascimento: Saxo Alto.
Joan de Ribera: Piano
Dani Fernandez: Contrabajo.

Deixar Anar (Carlos Medina)
Entrevista a Jesús Gallardo
Reprise (Carlos Medina i J. Gallardo)
The Off-Off Broadway Guide to Synergism 2022 by Tyshawn Sorey
Mob Job
https://tyshawn-sorey.bandcamp.com/album/the-off-off-broadway-guide-to-synergism

Jonathan Scales Fourchestra -Pillar 2018
Fake Buddha's Inner Child (feat. Oteil Burbridge)
https://jsfstore.bandcamp.com/album/pillar

Nord Live Sessions: DOMi & JD Beck - Sniff

https://www.youtube.com/watch?v=EJDARjzHhZE&t=34s

Yei Yi & Co “Curry Sessions” 2023
Pressó Atmosfèrica (Carlos Medina i J. Gallardo)

I si t'ha agradat aquest programa, segurament també t'agradarà aquest altre:

dimecres, 27 de setembre del 2023

Jazz Expresso a Sants3Ràdio 872:Bill Frisell,Esthesis Quartet,Vince Mendoza,Oded Tzur.

1.
Bill Frisell – Four 2022

Blue Note: Bill Frisell (guitarra), Gerald Clayton (piano), Johnathan Blake (batería), Gregory Tardy (saxo tenor y clarinet). .
El guitarrista i compositor Bill Frisell va néixer a Baltimore el 1951, va passar la seva infància a Denver, va estudiar música a la University of Northern Colorado i va continuar els seus estudis al Berklee College of Music, a Boston. Des d'aleshores, el guitarrista no ha parat de tocar i compondre, convertint-se en un dels guitarristes més reconeguts i en un dels músics més versàtils, i, a més, és un dels més peculiars i originals improvisadors dels nostres temps.
Bill Frisell, és conegut per les seves composicions delicades en l'àmbit de l'avantguarda del jazz. Els seus últims treballs mostren un canvi cap a un concepte musical més personal i obert, reflectint el context polític actual. El seu àlbum "Four" presenta nou composicions originals interpretades per un conjunt que inclou el pianista Gerald Clayton, el saxofonista Gregory Tardy i el bateria Johnathan Blake. Amb melodies evocadores i rèquiems emotius, l'àlbum oscil·la entre la tristesa i l'esperança. Destaca la seva capacitat per crear un ambient emotiu amb una estructura musical ben elaborada.

Dear Old Friend (for Alan Woodard), Claude Utley (SEGUIDES), Holiday, Invisible

2.
Esthesis Quartet - Times Zones 2023
https://esthesisquartet.bandcamp.com/album/times-zones

Elsa Nilsson - Flutes and FX ; Dawn Clement - Piano and Vocals ; Emma Dayhuff - Bass ; Tina Raymond - Drums

ESTHESIS QUARTET és una banda formada per quatre músics de diferents llocs dels estats units. En el seu àlbum TIME ZONES, exploren diferents conceptes i estats d'ànim amb set composicions originals. Elsa Nilsson, flautista de Suècia, Dawn Clement, pianista i compositora, Emma Dayhuff, baixista, i Tina Raymond, baterista, són els membres del quartet. Van començar a treballar junts durant el confinament de la Covid, compartint composicions i experimentant amb enregistraments a distància. Després de poder reunir-se a Los Angeles, van confirmar que éren una banda. El seu primer àlbum homònim va rebre crítiques positives, destacant la seva identitat i la seva energia vibrant.

TIME ZONES, el segon àlbum d'Esthesis Quartet, s'enregistra a Los Angeles. L'àlbum explora de manera lúdica l'experiència de quatre músics treballant junts des de diferents fusos horaris. En un mon , el del jazz, dominat clarament pel gènere masculí, la proposta d’aquest grup de quatre dones aporta una musicalitat i creativitat que ens fa molta falta.

Blue Light , Brush fire

3.
Vince Mendoza , Metropole Orkest - Olympians 2023

Vince Mendoza (nascut el 17 de novembre de 1961) és un compositor, arranjador musical i director d'orquestra nord-americà. Va debutar com a solista l'any 1989, i és conegut pel seu treball dirigint la Metropole Orkest i la WDR Big Band Köln, a més d'arranjar música per a músics com John Scofield, Joni Mitchell, Michael Brecker i Björk. Al llarg de la seva carrera, ha guanyat set premis Grammy i un premi Grammy llatí i ha estat nominat per a un total de 38 entre els dos premis.
La Metropole Orkest (Metropole Orchestra) és una orquestra de jazz i pop amb seu als Països Baixos, i és el conjunt a temps complet més gran d'aquest tipus al món. Una orquestra híbrida, és una combinació de jazz, big band i orquestra simfònica. Comprèn entre 52 i 97 músics, és versàtil en moltes formes musicals i està equipat amb una "secció de doble ritme": una per a pop i rock, i una altra per a música basada en el jazz.
Olympians es van enregistrar a distància durant la emergència sanitària. És un altre producte positiu d'una època molt problemàtica. Tot això recorda als oients que d'una sèrie de moments molt foscos pot sortir alguna cosa bona.

Barcelona

4.
Oded Tzur - Isabela (2022)
Oded Tzur (saxo ténor), Nitai Hershkovits (piano), Petros Klampanis (Contrabaix), Johnathan Blake (Bateria)
Oded Tzur (nascut el 1984) és un saxofonista, compositor, director, pedagog israelià amb seu a la ciutat de Nova York. El seu treball se centra en les connexions fonamentals entre tradicions musicals diferents, entre elles la música clàssica de l'Índia i el jazz,i s'inspira en l'art de narrar històries. El seu so al saxo tenor és el resultat d'una tècnica que va desenvolupar mentre estudiava música clàssica de l'Índia.
A aquest disc, 'Isabela', el saxofonista Oded Tzur ha triat la mateixa formació que l'acompanyava al seu disc precedent, 'Here be dragons', el pianista Nitai Hershkovits, el contrabaixista Petros Klampanis i el baterista Johnathan Blake.

Noam, Love Song for the rainy Season.

I si t'ha agradat aquest programa, segurament també t'agradarà aquest altre :

dissabte, 23 de setembre del 2023

Jazz Expresso a Sants3Ràdio(22-09-23)871:Gorka Garay,Javier Moreno,Bobo Stenson, Alexis Tcholakian & Lilian Bencini.

1.
Gorka Garay - Third moon of Jupiter 2023

(Extracte de la nota de premsa)
En el seu tercer àlbum, el saxofonista Gorka Garay introdueix una exploració sonora fusionant el seu quartet de jazz habitual amb un quartet de corda clàssic, creant un jazz innovador i inusual. A través de la seva experimentació apassionada i lliure de convencionalismes, aconsegueix crear un jazz mutació que ens transporta a mons sonors sorprenents.

L'àlbum inclou temes com "Hapiness flows through ears", que combina elements de pop-jazz amb influències africanes, i "Soul opens a path", amb ecos de Maceo Parker, Joshua Redman i Stanley Turrentine. "Third moon of Jupiter" ens endinsa en l'impressionisme clàssic i el jazz modal dels anys seixanta, mentre que "If I was a bird" transita des de textures semblants al choro brasiler fins a un so més indi. "Aehaa Aehoo" presenta dues cèl·lules rítmiques originals, mentre "Travelling to the unknown" és un homenatge als temes més espirituals de Coltrane dels anys seixanta. "Imaginary enemies" destaca per la seva energia emotiva repetitiva, i "Beneath the crimson night" és una mena de pista de bonificació que narra una història de ciència-ficció amb elements visuals i musicals.

Gorka Garay, nascut a Barcelona el 1978, va iniciar la seva formació musical a l'Escola Municipal de Música de Molins de Rei, passant després al Conservatori del Liceu i finalment graduant-se en jazz a l'ESMUC. A més de ser músic, és un educador apassionat i ha ensenyat a diverses escoles de música a Catalunya.

La seva discografia és un viatge emocionant per diversos estils musicals i ha col·laborat amb nombrosos artistes. També ha actuat amb grans noms com Maria Schneider, Tim Garland i Bob Sands. Les seves composicions figuren en el prestigiós "The Spanish Real Book", un testimoni del seu talent com a solista espanyol en l'àmbit del jazz.

Intèrprets: Gorka Garay (saxo tenor),
Marc Miralta (bateria),
Marina Sala (segon violí), Joan Monné (piano),
Miquel Àngel Cordero (contrabaix), Marçal Ayats (violoncel)

Uixi Amargós (viola), O Gemma Pujol (viola)
Ana Fernández (primer violí) O Marta Cardona (primer violí),

Imaginary Enemies, Hapiness flows through Ears

2.
Javier Moreno - Quinteto Capital 2023

Javier Moreno és un contrabaixista i compositor nascut a Madrid amb una destacada carrera en el món del jazz i altres gèneres musicals. Ha viscut a Nova York, també amb estades a l'estranger a llocs com Roma i Buenos Aires, desenvolupant una intensa activitat professional. Ha estudiat a institucions com la Universitat de Nova York i el Conservatori Reial de l'Haya, rebent nombrosos premis i beques.

A la seva carrera, ha col·laborat amb una àmplia gamma d'artistes internacionals, destacant en el jazz contemporani i altres estils com el flamenc. Ha tocat als llocs més prestigiosos al voltant del món, incloent clubs a Nova York i escenaris a països com Etiòpia, Itàlia, Índia, República Dominicana, Xile, Portugal, Mèxic i altres.

A més, ha participat en importants festivals de jazz a nivell mundial i ha enregistrat diversos àlbums com a líder i co-líder amb diferents segells discogràfics. També és pedagog, ensenyant contrabaix de jazz, composició i conjunts de jazz avantguarda al Centre de Música Creativa de Madrid. La seva influència i contribució al món de la música és àmpliament reconeguda i admirada.

Segons Jacobo Rivero, periodista i escriptor.
L'àlbum "Quinteto Capital" és un treball d'alta qualitat musical i espiritual que reflecteix els elements constituents de l'univers de Javier Moreno. Amb la col·laboració d'un grup de músics talentosos, aquest àlbum ofereix una experiència musical que val la pena explorar. El viatge musical que Javier Moreno presenta en aquest àlbum és ric i variat, amb una direcció clara que guia els oients a través d'un món musical fascinant.
Personal

Javier Moreno Contrabajo y composiciones
Román Filiú Saxo alto
Jorge Vistel Trompeta
Victor Correa Trombón
Borja Barrueta Bateria

Grabado por Frank Lozano en Madrid. Camaleón Studios. 13 de Octubre de 2022. Masterizado en Buenos Aires por Mariano Miguez. Producido por Javier Moreno.Productor ejecutivo: Jordi Pujol.

Te lo digo y punto, Fendika

3.
Bobo Stenson Trio - Sphere 2023
Bobo Stenson (piano), Anders Jormin (contrebasse), Jon Fält (batterie)
Bobo Stenson, pianista de jazz suec (nascut el 4 d'agost de 1944), és conegut per liderar el Bobo Stenson Trio amb Anders Jormin i Jon Fält. Va estudiar amb Werner Wolf Glaser i va emergir a la escena musical a Estocolm, acompanyant artistes com Sonny Rollins i Don Cherry. Durant els anys 70, va participar en diversos grups i va tocar amb músics com Jan Garbarek. Ha format part del quartet de Charles Lloyd i també ha actuat amb Tomasz Stańko. La seva influent carrera abasta més de quatre dècades, destacant la seva contribució al jazz europeu.

You Shall Plant a Tree (Per Nørgård) , Spring (Sven-Erik Bäck)

4.
Alexis Tcholakian & Lilian Bencini - Dialogos (2023)
https://camille-productions.bandcamp.com/album/dialogos-live-in-marseille

Richie Beirach. (Compositor), Alexis Tcholakian (piano), Lilian Bencini (contrabaix)
El pianista Alexis Tcholakian i el contrabaixista Lilian Bencini ens conviden a compartir "DIALOGOS", un intercanvi musical contrapuntístic a dues veus que confronta els seus mons interiors amb la realitat del moment, en una conversa que de vegades ens sembla una mena de càntic.
Alexis Tcholakian ha signat 15 àlbums com a líder, fusionant sovint estàndards i els anomenats nous estàndards de jazz amb les seves pròpies composicions i algunes de Michel Petrucciani. La seva música, predominantment gravada en la formació clàssica de piano-contrabaix-bateria, ofereix una visió del jazz amb un toc groovy i romàntic, convidant a un viatge romàntic, a un passeig sensual i ple de color, ple de swing i groove, entre ombra i llum.
Lilian Bencini és un dels acompanyants més sol·licitats de la seva generació i continua col·laborant amb músics excepcionals. Les seves col·laboracions l'han portat a participar en nombroses gravacions i a viatjar a diferents països del món.

Elm