dimecres, 27 d’agost del 2025

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1051 Les Incendiaires, Ally Fiola, Amina Figarova, Benjamin Koppel, Melissa Pipe, Alexi Tuomarila.

1.

Les Incendiaires • À l'ouest - Morricone 2025

https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kVjqTRG42uWkTUOoszPePcg_vHo2vp71o


El trio francès Les Incendiaires presenta À l’Ouest, un àlbum on reinterpreten les icòniques composicions d'Ennio Morricone per als films de Sergio Leone. Publicat el 7 de febrer de 2025, el disc proposa una revisió minimalista i experimental de bandes sonores com El bo, el lleig i el dolent o Per un grapat de dòlars, utilitzant exclusivament instruments de vent i percussions improvisades.

Integrat per Guillaume Grenard (trompeta, euphonium), Olivier Bost (trombó) i Eric Vagnon (saxòfons), el trio transforma els paisatges sonors del western en un viatge imaginatiu que combina lirisme i exploració sonora. Amb arranjaments que mantenen la profunditat de l’obra original, però adaptats a la simplicitat del format trio, À l’Ouest desafia les grans orquestres que caracteritzaven les composicions de Morricone. La incorporació de percussions dissenyades específicament per Alfred Spirli i Fred Soria afegeix una dimensió única al projecte.

Aquest treball s’inscriu en la línia creativa de l’ARFI (Associació a la Recerca d’un Folklore Imaginari), continuant l’exploració musical i cinematogràfica que defineix el grup. Amb À l’Ouest, Les Incendiaires ofereixen una reinterpretació valenta que homenatja tant l’esperit innovador de Morricone com la seva capacitat per evocar emocions universals.


Il était une fois dans l'ouest (Fins que li va arribar l’hora) Film Sergio Leone 1968



2.

Ally Fiola • Interblaze 2023


https://allyfiola.bandcamp.com/track/rocket-sunrise

Publicat el 10 de març de 2023 per Arts Nova Scotia, Interblaze és el disc debut de la saxofonista i compositora canadenca Ally Fiola, líder del col·lectiu The Next Quest. L'àlbum ens presenta vuit peces —set originals i una versió de Amazing Grace dedicada al seu avi.

El projecte compta amb col·laboradors com el saxofonista Jeff Coffin (Dave Matthews Band), el guitarrista kurd Shvan Kaban i el teclista Glenn Patscha (Bonnie Raitt), a més de músics locals com el saxò baríton Chris Mitchell i el sousafonista Addison Sowery-Quinn. .

Enregistrat als estudis Fang Recording de Dartmouth (Nova Escòcia).


Alto saxophone - Ally Fiola

Tenor saxophone - Jeff Coffin

Baritone saxophone - Chris Mitchell

Trombone - Simon Oakey

Sousaphone - Addison Sowery-Quinn

Guitar - Shvan Kaban

Organ/Accordion/Piano - Glenn Patscha

Drums - Andrew Miller 

 

Back Track




3

Amina Figarova – Suite for Africa 2024 

https://www.youtube.com/watch?v=0YqovIFC03o&list=OLAK5uy_lH3n9WiibX-OnlLgIlE6q27SRqCgWKUSc

Publicat el 3 de maig de 2024 per AmFi Records, Suite for Africa és el divuitè àlbum de la pianista i compositora azerbaidjanesa Amina Figarova. El projecte neix d’un trobada fortuïta amb el Matsiko World Orphan Choir, un cor de 24 nens orfes de Libèria, durant un viatge a Sud-àfrica.

L’obra combina una suite en tres moviments —Spirit Africa, Spirit Liberia, Fifteen As One i Forgotten Children— amb cinc peces instrumentals. La formació inclou el sextet habitual de Figarova, amb el flautista Bart Platteau, el trompetista Alex Pope Norris i el saxofonista Wayne Escoffery, entre d’altres.

Les composicions barregen influències del jazz contemporani, ritmes africans i melodies de l’Azerbaidjan, amb arranjaments intricats i solos improvisats. 

Amina Figarova (piano), Bart Platteau (flauta), Rudy Royston (bateria), Alex Pope Norris (trompeta), Wayne Escoffery (saxòfon tenor), Yasushi Nakamura (baix), Matsiko World Orphan Choir (veus).


Dancing Clouds





4.

Benjamin Koppel – Time Again 2024


https://benjaminkoppel1.bandcamp.com/album/time-again


Publicat el 31 de maig de 2024, i enregistrat a Copenhaguen, Time Again és aquest disc  del saxofonista danès Benjamin Koppel, en col·laboració amb el bateria Brian Blade i el seu pare, l'organista Anders Koppel. L'àlbum recull vuit peces originals que exploren la interacció entre el saxo, l'orgue Hammond i la bateria, amb influències que van des del jazz contemporani fins a la música clàssica europea.

Anders Koppel, reconegut per la seva trajectòria amb el grup The Savage Rose als anys 60, aporta un so orgànic i profund des de l'orgue Hammond.

Puerto Rican Rumble


 

 

 


5.

Melissa Pipe Sextet • Of What Remains 2023


https://melissapipe.bandcamp.com/album/of-what-remains


Melissa Pipe és una saxofonista baríton, fagotista, compositora i arranjadora resident a Mont-real. A més de liderar el seu propi quintet i sextet, actua regularment amb conjunts de jazz, hip hop, indie i de música clàssica. Melissa va fundar el Misterioso Bassoon Quartet. El 2014 va ser convidada a interpretar els seus arranjaments de peces de Charles Mingus per a quartet de fagot al Jazz Standard a Nova York. "Of What Remains" és el seu primer disc com a líder.

Aquest  debut fusiona jazz i música clàssica en format de sextet. El disc inclou set temes propis, centrats en la temàtica del temps, i una versió de "Puudutus" del compositor estonià Tõnu Kõrvits. 


Fragment No. 2



6.

El pianista i compositor finlandès Alexi Tuomarila va publicar el seu àlbum, Departing the Wasteland, el 22 de novembre de 2024.

L’àlbum reuneix el seu trio habitual —amb Mats Eilertsen al contrabaix i Olavi Louhivuori a la bateria— i incorpora noves veus com la del guitarrista André Fernandes, el trombonista Gil Silva, el saxofonista tenor José Pedro Coelho i João Guimarães, que aporta saxo alto i flauta.

El disc neix d’un moment vital de canvi per a Tuomarila, que durant la pandèmia va replantejar-se la seva manera de crear. El que abans era una pràctica més basada en la improvisació es va anar transformant en un enfocament més estructurat, col·lectiu i pensat a foc lent. Aquesta evolució es reflecteix en una música més intensa emocionalment i una  empremta impressionista, amb referències a la tradició finlandesa. També utilitza sintetitzadors i postproducció —allunyant-se del jazz purament acústic.

Després de més de dues dècades tocant junts, Tuomarila, Eilertsen i Louhivuori es mostren més cohesionats que mai, amb una llibertat i una confiança que els permet explorar nous horitzons sonors. 

Circle, Watchtower Hill

https://alexituomarilatrio.bandcamp.com/album/departing-the-wasteland 

 

 

 

dimecres, 20 d’agost del 2025

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1050 Iacopo Teolis, Ariane Racicot,Ralph Bowen, Adam O’Farrill,Toms Rudzinskis


1.
Iacopo Teolis - The Moving Forest 2025 

https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lLP2JFZ-yVDnoNjuCKnX-6xuK4qHPEga4

 

The Moving Forest és l’àlbum debut del trompetista i compositor Iacopo Teolis, publicat el 2025 pel segell Parco della Musica Records. Aquest treball és molt personal per a Teolis i està basat en històries de la seva vida, destacant la importància d’estar envoltat de músics especials, amics estimats i una germana que li ofereix un suport incondicional. Musicalment, l’àlbum reflecteix una narrativa íntima i emotiva, amb un so cuidat i atmosfèric.

Iacopo Teolis, trompeta i composició; Luca Santaniello, fagot; Stefano Senni, violoncel; Luca Santaniello, trompeta; Matteo Bortone, contrabaix; Giulio Corini, bateria.

Ife, The Moving Forest



2.

Ariane Racicot - Danser avec le feu 2025 

https://arianeracicot.bandcamp.com/album/danser-avec-le-feu

 

Ariane Racicot presenta Danser avec le feu, el seu segon àlbum amb el trio format per Guillaume Picard (bateria) i Antoine Rochefort (baix elèctric). El disc, publicat el febrer de 2025, mostra una fusió entre jazz, influències llatines, rock i fins i tot matisos de metal, sense perdre l’arrel clàssica de la pianista, formada a la Universitats de Mont-real i posteriorment l’universitat McGill.

 

Piano i composició : Ariane Racicot
Baix électric : Antoine Rochefort
Bateria : Guillaume Picard  

 

Chez Moi


3.

Ralph Bowen - Power Play 2011


https://ralphbowen.bandcamp.com/album/power-play


Publicat el 8 de febrer de 2011 per Posi-Tone Records, Power Play és un treball del saxofonista canadenc Ralph Bowen que presentava nou composicions originals, amb excepció de l’estandard  My One and Only Love, que acabem d’escoltar. L’àlbum compta amb la col·laboració del pianista Orrin Evans, el baixista Kenny Davis i el bateria Donald Edward,.

Bowen alterna el saxo tenor, alt i soprano al llarg del disc,que es va enregistrar a Nova York.


My Only and One Love




4.

For These Streets és el nou disc del trompetista i compositor novaiorquès Adam O’Farrill, publicat el 2025 pel segell Out of Your Head Records. Es tracta del debut del seu octet, una formació de luxe amb músics destacats com Mary Halvorson (guitarra), Patricia Brennan (vibràfon), Kevin Sun i David Léon (saxos i vents), Kalun Leung (trombó i euphonium), Tyrone Allen (contrabaix) i Tomas Fujiwara (bateria), sota la direcció d’Eli Greenhoe.

El disc s’inspira en la literatura, el cinema i la música dels anys 30, amb referències a Henry Miller, Virginia Woolf, Stravinsky i Octavio Paz. O’Farrill utilitza aquesta època com a punt de partida per crear una música que oscil·la entre passat i present, amb una forta càrrega emocional i una gran riquesa de textures i colors sonors.

La crítica destaca la capacitat d’O’Farrill per sintetitzar influències clàssiques i avantguardistes, creant una obra que planteja preguntes i emocions sense donar respostes fàcils, i que reflecteix tant la tradició del jazz com la recerca de nous camins expressius.

Nocturno 1932 , Migration

diumenge, 17 d’agost del 2025

NIHIL 5t en directe. Festival Jazz de Ria (Galicia) 16-08-25

NIHIL 5t durant la seva actuació.

 

Ahir dissabte 16 d’agost, dins del festival de Jazz de Ria, a la Costa Artabra, a Galicia, concretament al parc del riu Freixeiro, a Narón, molt a prop de Ferro ,va tenir lloc la actuació de Alba Armengou Trio, Nihil 5t i Sumrrá.
Vull parlar de la única actuació que vaig escoltar sencera, em sap greu però per raons logístiques no vaig arribar a la del trio Sumrrá que celebra els seus 25 anys. 
Els organitzadors teníen per davant una tasca difícil, deixant de banda la d'atreure al públic : sonoritzar un espai immens al aire lliure. És per aquest motiu que en alguns moments el só estava un pelet massa alt per preservar la integritat d'unes oïdes humanes estàndards.  D'una altra banda , la ubicació de l'escenari va coincidir amb els drets adquirits d'un arbret que va fer de separació entre els dos grups de cadires que es van instalar pel respectable, tal com es pot veure a la fotofgrafia. La mateixa Alba Armengou va fer algun petit comentari des de l'escenari.
Pel que fa al concert que ens ocupa, l'actuació de NIHIL 5t, el volum es va ajustar considerablement i no cal patir per l'audició dels assistents a aquesta part de les actuacions. Bromes apart, el só del quintet NIHIL , liderat pel saxofonista Diego Alonso , va demostrar que el projecte està absolutament consolidat. Juntament amb Xan Campos, al piano, Virxilio da Silva a la guitarra, Pablo Patiño al contrabaix i Antón Quintela a la bateria, van interpretar el repertori del seu disc homònim, NIHIL, mostrant un so compacte, incorporant elements a la música del disc, com es natural quan els temes tenen un rodatge en viu. Tots els músics van estar brillants, amb la coordinació del lider. Xan Campos i Virxilio da Silva van demostrar una compenetració especial, portant a l'extrem els seus solos, que de vegades semblaven voler despegar del escenari i portar-nos a galàxies molt llunyanes. Pablo Patiño és un baixista excepcional, i durant les proves de sò em feia por que el seu só no quedés una mica amagat per la potència del conjunt. No va ser així. Va brillar amb llum pròpia. I quina llum!. Quintela es va afegir a la festa també amb alguns moments estelars. Naturalment , el líder sempre acotant , aglutinant els temes, de vegades fent tocar de peus a terra a pianista i guitarrista. També demostrant una coordinació especial amb Xan i Virxilio, i amb alguns moments molt especials, com al tema no inclós al disc amb que van tancar el concert (Johnny and Paul, versió de Body and Soul).
En definitiva, els astres es van conjurar per que un servidor pogués escoltar a NIHIL en directe. Un plaer absolut, com diuen els de Vueling.
(Si voleu recuperar la entrevista que li vaig fer a Diego Alonso, aquí teniu l'enllaç : https://jazzexpresso.blogspot.com/2025/05/jazz-expresso-sants-3-radio-02-05-25.html)

dimecres, 13 d’agost del 2025

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1049 Jacob Wutzke, GTO trio, Dan Pitt Quintet, Simon Spiess.


 

1.

Jacob Wutzke - You Better Bet 2025

https://jacobwutzke.bandcamp.com/album/you-better-bet


"You Better Bet" és el segon àlbum del bateria Jacob Wutzke, un treball que ret homenatge a la llegenda de la bateria Tony Williams, mort el 1997, mentre reafirma la seva veu com a compositor. El projecte va néixer el 2022, quan Wutzke va començar a treballar amb el contrabaixista Ira Coleman, exmembre del quintet de Williams, per revisitar i interpretar les seves composicions. A partir d’aquest procés, el quintet va desenvolupar una sonoritat pròpia que Wutzke va voler documentar amb un repertori que combina cinc peces originals amb cinc de Williams. Amb una base en el so Blue Note dels anys 50 i 60 i una mirada contemporània, l’àlbum compta amb un grup de músics destacats:---. "You Better Bet" captura l’energia d’un projecte que beu del passat mentre explora nous horitzons creatius.


Jacob Wutzke — drums, composition

Rachel Therrien — trumpet, flugelhorn (tracks 1-3 & 5-10)

Lucas Dubovik — tenor saxophone (tracks 1-3 & 5-10)

Bryn Roberts — piano

Ira Coleman — upright bass


Pee Wee, Take Flight

___________________________________________________ 

dilluns, 11 d’agost del 2025

Jazz Expresso Sessions Clàssiques : Charlie Parker Agost 2025



Edició especial del Jazz Expresso amb sessions clàssiques de Charlie Parker .

_______________________________________________________________________________________


Miles Davis, trumpet #1-11; Charlie Parker, alto sax; John Lewis, piano; Curly Russell, bass; Max Roach, drums.

Harry Smith Studios, NYC, September 18, 1948

_______________________________________________________________________________________

Kenny Dorham, trumpet; Charlie Parker, alto sax, vocal #6,7; Al Haig, piano; Tommy Potter, bass; Max Roach, drums.

Salle Pleyel, Paris, France, May 8, 9 and 14 or 15, 1949

_______________________________________________________________________________________

Charlie Parker, alto sax; Claude McLin, tenor sax; Chris Anderson, piano; George Freeman, guitar; Leroy Jackson, bass; Bruz Freeman, drums.


 Pershing Hotel Ballroom, Chicago, IL, fall 1950

________________________________________________________________________________________

Charlie Parker, alto sax; Coleman Hawkins, tenor sax #2; Hank Jones, piano; Ray Brown, bass; Buddy Rich, drums.

NYC, October, 1950

 

 

dijous, 7 d’agost del 2025

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1048 Scott Colley, Edward Simon, Brian Blade, Devin Daniels, Giovanni Mirabassi, Rosario Giuliani, Simón Willson, Pierrick Pédron.



 

1. 

Scott Colley, Edward Simon, Brian Blade – Three Visitors 2024

https://www.youtube.com/watch?v=f3M6XiHTz1A&list=OLAK5uy_lhCljq4c32lFlDarx_sYXM-fRYgaMcg_U


El trio format per Scott Colley (baix), Edward Simon (piano) i Brian Blade (bateria) ha publicat l'àlbum "Three Visitors". Aquest treball explora la idea de visitació, tant en el sentit físic com espiritual, i reflecteix la profunda influència dels seus herois musicals. L'àlbum compta amb convidats com Chris Potter (saxo tenor), Becca Stevens (veu) i Jana Dagdagan (veu), així com una secció de corda.  Les composicions inclouen peces com "Nostalgia", on Simon crea un efecte de dos pianos, i "Kintsukuroi", una balada de Blade inspirada en l'art japonès de reparar ceràmica trencada. El disc també inclou "You Are", amb un solo de saxo de Chris Potter, i "I Wanna Be With You", una col·laboració amb Becca Stevens. El trio ha col·laborat en molts projectes anteriors i ha desenvolupat una connexió musical profunda al llarg dels anys. "Three Visitors" és el seu segon àlbum en trio, després del debut "Steel House" el 2017.


Scott Colley – Bass;  Edward Simon – Piano;  Brian Blade – Drums;  GUESTS: Chris Potter – Tenor Saxophone;  Becca Stevens – Vocals;  Jana Dagdagan – Vocals;  Rogério  Boccato – Percussion;  Richard Rood – Violin;  Elizabeth Lim-Dutton – Violin;  Kathryn Lockwood – Viola;  Sachi Patitucci – Cello


You Are, Nostalgia, Kintsukuroi




2. 

Devin Daniels Quintet-  LesGo! 2024

https://www.youtube.com/watch?v=NPqGQD4lCRk&list=OLAK5uy_kAE9Q9seB6Rgc1NhGZ68yA0fI0tkAYOrk

https://open.spotify.com/intl-es/album/7t4AJuoXjSslzRCyIPJz7f?si=UgIwpLtwTEiq_wHieWzrVQ

Devin Daniels, saxofonista  de Los Angeles, va presentar el 2024 el seu segon àlbum, enregistrat en directe al club de jazz Sam First. El disc presenta Daniels al capdavant d'un quintet amb Julien Knowles (trompeta), Chris Fishman (piano), Jermaine Paul (baix) i Benjamin Ring (bateria).  El repertori inclou peces originals com "LesGo!" i una versió de "Spiral" de John Coltrane. El disc va ser enregistrat els dies 16 i 17 de febrer de 2024. Daniels, que ha tocat amb Herbie Hancock i en un homenatge a Wayne Shorter, mostra en aquest àlbum el seu estil personal i les seves habilitats com a compositor


Devin Daniels saxo alto , Julien Knowles  trumpet , Chris Fishman, piano , Jermaine Paul bass , Benjamin Ring  drums


Ugly Beauty



3.

 

Giovanni Mirabassi, Rosario Giuliani : Live and Kicking 2024

https://www.youtube.com/watch?v=SNO3tlmpZNg&list=OLAK5uy_kVmmYqxi1-qR9H1gcAmb5mW40tD9BR_sc


"Live & Kicking" és un àlbum en directe que ens mostra la col·laboració entre el pianista Giovanni Mirabassi i el saxofonista Rosario Giuliani, dos referents del jazz contemporani que, després de dècades de complicitat musical, uneixen forces per reivindicar les seves arrels italianes i l'herència del jazz internacional. Gravades al mític estudi Ferber de París, les seves interpretacions combinen espontaneïtat i maduresa, revisitant les influències que han marcat les seves carreres: des de mestres del jazz italià com Massimo Urbani i Enrico Pieranunzi fins a figures icòniques del jazz americà com Charlie Parker i Bill Evans.
L'àlbum inclou composicions originals, com la balada hivernal "Not Too Sad" de Mirabassi i la cinematogràfica "Fellini’s Mood" de Giuliani, així com una reinterpretació de "Yesterday’s Dream" de Freddie Hubbard, en un diàleg constant entre tradició i modernitat. Aquesta gravació, que alterna intensitat rítmica, passió melòdica i una tècnica brillant, és tant una reflexió sobre tres dècades de trajectòria artística com una declaració d'amor al jazz com a forma d'expressió atemporal i humanista.


Whisper Indeed




4. 

Simón Willson Quartet - Good Company 2023

https://simonwillson.bandcamp.com/album/good-company


Simón Willson és un baixista, compositor i improvisador nascut a Xile i establert a Nova York. Com a músic eclèctic i molt demandat, ha realitzat gires amb uns quants artistes a Europa, els EUA, Canadà i Sud-amèrica. El seu interès per diferents àmbits del jazz i la música improvisada l'ha portat a col·laborar regularment amb una varietat d'artistes establerts.

Segons explica Simon Willson a les notes del disc, el quartet "Good Company" està format per Simón Willson al baix i composició, Isaac Wilson al piano, Jonas Esser a la bateria i Jacob Shulman al saxo tenor. Aquest grup és el resultat d'un projecte liderat per Willson, que busca explorar la intersecció entre el nou i el canònic, la improvisació i la composició. Willson considera els músics com a curadors que reimaginen i reinterpreten influències diverses. En el seu àlbum, combina elements de diferents estils i èpoques, creant un món únic amb cada composició. El projecte és una reflexió sobre la seva pròpia veu musical i la relació amb els seus companys de banda. El disc és també un tribut als mestres que han influït en la seva carrera, mentre que alhora és una projecció cap a un futur desconegut. El quartet busca crear una música que sigui una representació del present i una invitació al públic a viure el procés creatiu a través de la reinterpretació contínua de la música.

Aquestes son les intencions de Simon Willson i el seu quartet. 


Simón Willson - Bass and Compositions

Isaac Wilson - Piano

Jonas Esser - Drums

Jacob Shulman - Tenor Saxophone


Viridiana, Not Necessary




5.

Pierrick Pédron -  The Shape of Jazz to Come (Something else) 2024

https://www.youtube.com/watch?v=34uROpy8O3E


Pierrick Pédron, saxofonista alto francès, va publicar aquest àlbum (The Shape…) reinterpretant "The Shape of Jazz to Come" d'Ornette Coleman. Aquest treball, realitzat amb un quartet que inclou piano, contrasta amb els seus projectes anteriors sense piano inspirats en Thelonious Monk i The Cure.

El disc manté l'ordre original de les pistes de Coleman, però incorpora arranjaments de Laurent Courthaliac i Daniel Yvinec que exploren noves possibilitats harmòniques. El quartet inclou Carl-Henri Morisset (piano), Thomas Bramerie (baix) i Elie Martin Charrière (bateria).

Les versions interpolen la música de Coleman en lloc de recrear-la literalment. La inclusió del piano canvia l'enfocament original sense acords. Els temes inclouen "Lonely Woman", "Eventually", "Peace", "Focus On Sanity", "Congeniality" i "Chronology".

Pédron demostra la seva habilitat per retre homenatge mantenint la seva pròpia originalitat. El disc es considera més "clàssic" que els seus treballs anteriors, amb un estil que recorda Miles Davis en la seva etapa bebop.

El quartet intergeneracional combina maduresa i vitalitat, creant un so cohesionat desenvolupat al llarg de cinc anys de col·laboració. Pédron s'inspira en els músics de jazz que ha admirat, oferint una interpretació personal de l'obra de Coleman.

http://www.pierrickpedron.com/biography.html

https://www.jazztour.com.uy/shows/2013/6tofestival.html

https://fr.wikipedia.org/wiki/Pierrick_P%C3%A9dron


Eventually 

_____________________________________________________________

A Youtube Music : 

https://music.youtube.com/playlist?list=PLWINptk3xqNHBq49V_IsCWwnOPZHGTn0G&si=LjbPzuCXFMV2A4tO