Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 990: Manel Fortià, Pap , Chico Pinheiro & Romero Lubambo, Jim Snidero.

1.

Manel Fortià - Despertar 2022

https://manelfortia.bandcamp.com/album/despertar

El contrabaixista barceloní Manel Fortià presentava el 2022 Despertar, un àlbum de trio que fusiona les seves arrels mediterrànies amb l’energia del jazz modern de Nova York, ciutat on va viure entre 2016 i 2020. Aquest treball recull una sèrie de composicions originals inspirades en les seves vivències personals i artístiques a ambdues ciutats, reflectint influències tan diverses com Charlie Haden, Keith Jarrett, Maurice Ravel i Paco de Lucía.

El trio està format pel pianista menorquí Marco Mezquida i el bateria francès Raphaël Pannier, músics reconeguts per la seva versatilitat i expressivitat. Amb Mezquida, Fortià ja havia col·laborat al disc a duo My Old Flame (2015), i amb Pannier, amb qui Fortià va gravar Bulería Brooklyniana (2018).

Les peces de Despertar combinen moments introspectius amb passatges rítmicament vius. El tema inicial, "Dormir", evoca la sonoritat de Charlie Haden amb una línia de contrabaix solemne que dona pas a la melancolia del piano i la percussió vibrant. Altres temes com "Circular" i "Crescente" exploren ritmes accelerats i urbans, mentre que "El dia después" aporta una atmosfera de tango amb dramatismes clàssics al piano. La peça "Espiritual", dedicada al districte de Harlem, combina elements de blues i gospel, mentre que "Saudades" i "Aires de libertad" reflecteixen la influència de la música espanyola en balades melòdiques i emotives.

Dormir, Circular , Saudades





2.

Pap - Tranchant 2024

https://www.youtube.com/watch?v=KhrwpWwj0Ww&list=OLAK5uy_l-WXG3FYu9rgIcTv0jNAqVL3zQcGvNdSU

"Tranchant" és un àlbum del trio format per Pablo Montagne (guitarra), Andrea Gallo (baix elèctric) i Pierluigi Villani (bateria). El disc presenta una col·lecció de composicions que exploren estructures no convencionals i dinàmiques intenses entre els músics. El trio alterna els rols principals amb naturalitat, evitant les convencions del jazz tradicional. Les peces mostren un enfocament harmònic de la guitarra, amb el baix actuant com a segon instrument melòdic i la bateria introduint variacions rítmiques inesperades. L'àlbum es caracteritza per l'exploració de composicions lineals i obertes, on l'interplay entre els músics és central. Les textures complexes creades per la bateria, les línies melòdiques fragmentades de la guitarra i la versatilitat del baix generen un so personal i coherent.

Pablo Montagne: Guitarra

Andrea Gallo: Baix elèctric

Pierluigi Villani: Bateria


Little Box





3.

Chico Pinheiro & Romero Lubambo - Two brothers (2023)

Chico Pinheiro (guitarra), Romero Lubambo (guitarra)

https://romerolubambo.bandcamp.com/album/two-brothers

Els guitarristes brasilers Romero Lubambo i Chico Pinheiro uneixen forces en el seu àlbum Two Brothers, una col·lecció que celebra la seva mestria tant en la guitarra brasilera com en el jazz. Aquest disc és el resultat de la seva llarga amistat i col·laboració. El disc es va enregistrar a Nova York l’agost de 2021.

Lubambo, que es va traslladar als Estats Units el 1985, ha col·laborat amb llegendes com Astrud Gilberto i Herbie Mann, establint-se com un dels principals exponents de la guitarra brasilera. Pinheiro, una de les figures més brillants de la nova generació de guitarristes al Brasil, ha treballat amb grans com Rosa Passos i Brad Mehldau. Després d´haver-se conegut fa dotze anys, la seva amistat i col·laboració s'ha enfortit, especialment des que Pinheiro es va traslladar a Nova York fa cinc anys.

Two Brothers inclou peces seleccionades amb cura, que van des de clàssics de la música brasilera fins a estàndards de jazz nord-americà. El disc s'obre amb "Aquele Um" de Djavan, seguit de "Samba e Amor" de Chico Buarque, i també inclou joies com "Waltz for Debby" de Bill Evans i "Wave" d'Antônio Carlos Jobim. A més, el disc presenta versions sorprenents de cançons de Stevie Wonder, Billie Eilish i The Beatles, mostrant la versatilitat del duo.

Waltz for Debby, Send One Your Love






4.

Jim Snidero - Far Far Away – 2022

https://www.youtube.com/watch?v=G0u6Xaunn6E&list=PLccpwGk_xup8MfLPMWA4t6d-RT8mfQOV2


Far Far Away és l'àlbum de Jim Snidero que presentem avui, un treball que destaca per la seva potència sonora i per la col·laboració d'un quintet estel·lar. Acompanyat pel brillant guitarrista Kurt Rosenwinkel i una secció rítmica de luxe formada per Orrin Evans (piano), Peter Washington (contrabaix) i Joe Farnsworth (bateria), Snidero presenta un disc que combina la tradició del jazz amb les tendències més actuals.

L'àlbum inclou sis composicions originals de Snidero que flueixen perfectament entre swing, ritmes llatins i grooves europeus, mantenint una cohesió sorprenent. Entre les peces destacades, es troben clàssics com "It Might as Well be Spring" i "Search for Peace" de McCoy Tyner, que aporten profunditat i contrast al disc.

Des de la peça que dona títol a l'àlbum, amb el seu simple però efectiu riff de dues notes, fins a la contundent "Little Falls" que tanca el disc, Far Far Away és una mostra de virtuosisme i tècnica impecable. Kurt Rosenwinkel i Jim Snidero brillen en les seves respectives interpretacions, amb un diàleg musical que eleva cadascuna de les peces.

Jim Snidero (as) Orrin Evans (p) Kurt Rosenwinkel (g) Peter Washington (b) Joe Farnsworth (d)


Far Far Away, Infinity, Search for peace

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio(24-01-25)989:Escandaloso Xpósito,Ron Horton,Giuseppe Campisi,Wayne Escoffery.

1.

Giuseppe Campisi - Somewhere 2024 

https://freshsoundrecords1.bandcamp.com/album/somewhere

Aquest  àlbum,  "Somewhere" presenta una col·laboració entre músics de l'escena jazzística de Barcelona. El projecte, liderat pel contrabaixista Giuseppe Campisi, compta amb la participació destacada del reconegut bateria i vibrafonista Jorge Rossy, figura clau en el jazz internacional. El disc, enregistrat en dos dies a Barcelona el setembre de 2023, inclou Camil Arcarazo a la guitarra i Marçal Perramon al saxòfon, amb la col·laboració especial del pianista Sunil López en tres temes. El títol de l'àlbum fa referència a la composició de Leonard Bernstein, a la qual ret homenatge. "Somewhere" busca equilibrar tradició i modernitat en el jazz. Un projecte que ha comptat amb el suport del segell Fresh Sound New Talent.

Giuseppe Campisi (bass), Marçal Perramon (tenor sax), Camil Arcarazo (guitar),

Jorge Rossy (drums).

Somewhere, Pure Imagination

---

2.

Wayne Escoffery - Alone 2024  

https://wayneescofferysmoke.bandcamp.com/album/alone

El saxofonista Wayne Escoffery va concebre el seu nou àlbum "Alone" durant un període de solitud a l'estiu de 2023. Trobant-se de sabàtic a Europa, acabava de trencar una relació llarga i havia perdut amistats valuoses. A més, una lesió al dit li va impedir tocar el saxòfon durant nou setmanes. Aquesta experiència d'aïllament va inspirar Escoffery a crear un àlbum que reflecteix la melangia i la introspecció d'aquell moment. El disc, que inclou composicions originals i estàndards coneguts, captura la riquesa emocional de la solitud. "Alone" compta amb un quartet de músics destacats: Ron Carter al baix, Carl Allen a la bateria i Gerald Clayton al piano. Escoffery descriu l'àlbum com el resultat d'una profunda reflexió sobre la vida i el que és realment important, sorgida d'aquest període d'aïllament i introspecció.

Wayne Escoffery - tenor saxophone

Gerald Clayton - piano

Ron Carter - bass

Carl Allen - drums 

Moments with you,Stella by Starlight

---

3.

Escandaloso Xpósito - 57 2024  

https://underpool.bandcamp.com/album/57

Hugo Astudillo, també conegut com Escandaloso Xpósito, és un músic multidisciplinari nascut a Madrid el 1984. És saxofonista, raper, pianista, compositor, arranjador, productor musical i pedagog. Es va llicenciar en saxo-jazz al Conservatori Superior de Música del País Basc i va perfeccionar els seus estudis a Nova York amb Bill McHenry i Barry Harris. Ha viscut més d'una dècada a Barcelona, però actualment resideix a Madrid. Astudillo és considerat un dels responsables de la fusió entre el jazz i el hip-hop en espanyol. Va ser un dels membres fundadors de la banda "Kase.O Jazz Magnetism", amb la qual va gravar un disc que va introduir definitivament aquesta barreja d'estils en la cultura espanyola. En l'àmbit del jazz, ha treballat amb músics destacats com Perico Sambeat, Jorge Rossy i Raynald Colom, entre d'altres. En el món del hip-hop i la música urbana, ha col·laborat amb artistes com Dano Ziontifik, Cráneo i Rels B. Astudillo té una carrera professional de més de vint anys i ha realitzat concerts a Espanya, Llatinoamèrica, Europa i Àsia. Ha participat en nombrosos discos de hip-hop i també apareix com a músic acompanyant en catàlegs de segells discogràfics de jazz com "Fresh Sound New Talent" i "Underpool Records".

El saxofonista Hugo Astudillo, conegut com Escandaloso Xpósito, llança l'àlbum "57", un homenatge al jazz de 1957. El disc presenta versions de standards americans, alguns poc coneguts, que han influenciat Astudillo al llarg de la seva carrera. Gravat sense assajos previs, compta amb Martín Leiton al contrabaix, Toni Saigi al piano i Carlos Falanga a la bateria. "57" mostra l'arrelament d'Astudillo en el jazz tradicional i la seva capacitat per fusionar i renovar aquest llenguatge musical, demostrant la seva versatilitat com a músic de jazz més enllà de la seva faceta com a MC.

Escandaloso Xpósito - Alto Sax

Toni Saigi - Piano

Martín Leiton - Bass

Carlos Falanga - Drums 

Moonglow, Melancholia

---

4.

Ron Horton - A Prayer for Andrew 2023

https://newvellerecords.bandcamp.com/album/a-prayer-for-andrew

"A Prayer for Andrew" és un àlbum de Ron Horton que homenatja la música d'Andrew Hill, influent pianista i compositor de jazz. Horton, un gran admirador de Hill, va començar a explorar la seva música a principis dels anys 80, juntament amb el pianista Frank Kimbrough. Ambdós van transcriure nombroses composicions de Hill i van establir una amistat amb ell. L'àlbum inclou interpretacions d'algunes de les seves peces clàssiques i originals de Horton, presentades en un sextet format per músics destacats. La gravació es va fer sense assaigs previs, reflectint la dedicació i el respecte dels músics cap a la música d'Hill. Horton destaca que no es tracta d'un disc tributari convencional, sinó d'una expressió profunda i emocional de la seva connexió amb l'obra d'Hill. L'àlbum captura l'essència de la música d'Andrew Hill, amb una estructura complexa i una rica harmonia que ressona amb els seus temes originals.

Ron Horton - Trumpet, Flugelhorn

Marty Ehrlich - Alto Saxophone, Bass Clarinet

John O'Gallagher - Alto Saxophone

Marc Mommaas - Tenor Saxophone

Frank Kimbrough - Piano

Dean Johnson - Bass

Tim Horner - Drums

Erato

---

 

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 988: Marco Mezquida,Chicuelo, Dave Liebman,Lage Lund,Daniel Janke.

 

1.

Marco Mezquida - Chicuelo - Del Alma 2024

https://www.youtube.com/watch?v=NGds6krK7B0&list=OLAK5uy_kx4B9kLR2F3-JOsnF4sOfHOQbWf8CQQuk

El pianista Marco Mezquida i el guitarrista de flamenc Juan Gómez “Chicuelo” presenten Del alma, el tercer àlbum conjunt que tanca la trilogia iniciada amb Conexión (2017) i continuada amb No hay dos sin tres (2019). En aquest treball, enregistrat als estudis Sol de Sants de Barcelona el juny de 2024 amb el percussionista Paco de Mode, la parella de músics consolida una fusió entre el jazz i el flamenc, enriquida per tocs de música clàssica, pop i folklore mediterrani.

L’àlbum està format per set composicions originals que combinen diferents "palos" del flamenc com les buleries, la guajira, la soleá i la seguidilla amb estructures rítmiques i melòdiques que evoquen el jazz i altres influències. La peça inicial, "Najando", és una buleria vibrant on piano i guitarra dialoguen en un joc d’improvisacions. "Carrer del perill", dedicada per Mezquida al seu carrer a Barcelona, aporta una rumba rítmica amb moments de gran dinamisme. En "De ida y vuelta", els músics exploren una guajira amb ressons de vals cubà, mentre que "De seda y miel" combina una balada amb elements de funk i influències brasileres.

Altres peces com "Huellas del sentir", un tanguillo dedicat a Bill Evans, i "Alalimón", unes buleries on guitarra i piano interactuen de manera enèrgica, mostren la varietat d’estils que caracteritza aquest projecte. El disc es tanca amb "El faro de los deseos", una balada melòdica de Mezquida que posa fi a un recorregut sincer i ple de diàleg musical.

Del alma és una expressió de la complicitat entre Mezquida i Chicuelo, un viatge musical que reuneix sensibilitats diverses i consolida una sonoritat única en l’escena contemporània del flamenc i el jazz.

Carrer del Perill, De Seda y Miel, El Faro de los Deseos

---

2.

Dave Liebman - Trust and Honesty 2022

https://daveliebman.bandcamp.com/album/trust-and-honesty

Dave Liebman és un saxofonista i flautista de jazz nord-americà nascut el 4 de setembre de 1946 a Brooklyn, Nova York. La seva carrera va començar a començament dels anys 70, quan va tocar amb Elvin Jones i Miles Davis, dos noms emblemàtics del jazz. Liebman és conegut per la seva innovació musical i la seva capacitat d'improvisació, així com pel seu estil distintiu en el saxòfon soprano. Ha liderat diversos grups, com Lookout Farm i Quest, i ha col·laborat amb músics destacats com John Scofield i Richie Beirach. A més de la seva activitat com a músic, Liebman és un reconegut educador de jazz, amb nombroses publicacions i materials didàctics. Ha rebut diversos premis, incloent el NEA Jazz Masters Lifetime Achievement Award. La seva discografia inclou més de 500 enregistraments, amb prop de 200 àlbums com a líder o co-líder. Liebman continua sent una figura influent en el món del jazz, amb un repertori que abasta diversos estils i gèneres.

"Trust and Honesty" és un àlbum del saxofonista Dave Liebman, enregistrat el 12 de febrer de 2022. Aquest disc se centra en interpretacions de balades, oferint una exposició personal i íntima del so característic de Liebman. Acompanyat pel guitarrista Ben Monder i el contrabaixista John Hébert, l'àlbum es destaca per la seva estructura sense bateria, la qual permet que les melodies i les interaccions entre els músics prenguin el protagonisme. Liebman, un músic amb una extensa carrera que inclou més de 500 enregistraments, explora temes clàssics del repertori jazzístic com "Lover Man", "Stella By Starlight" i "Bye Bye Blackbird". La gravació captura moments autèntics i espontanis, reflectint la seva constant recerca d'expressió musical i la seva capacitat per connectar amb l'audiència. El disc és considerat un exercici d'exposició, on Liebman comparteix la seva essència musical sense cap barrera. La col·laboració amb Monder i Hébert aporta una dimensió creativa al projecte, ja que ambdós músics són reconeguts per la seva originalitat i habilitats. "Trust and Honesty" no només és un testimoni del talent de Liebman, sinó també una mostra de la seva dedicació a l'art del jazz, buscant sempre capturar l'instant present amb sinceritat i profunditat emocional.

Dave Liebman - Soprano and Tenor Sax

Ben Monder - Guitar

John Hébert - Bass

Designs, Lover Man, Stella by Starlight

---

3.

Lage Lund Quartet- Most Peculiar 2023

https://www.youtube.com/watch?v=L3dekBGrADk&list=OLAK5uy_mqxYLfZOgq5rqDaJ80zNZHq0W9x6xIiO8

El guitarrista noruec Lage Lund presentava el seu sisè àlbum amb Criss Cross Jazz, titulat Most Peculiar, enregistrat al Samurai Hotel Recording Studio de Nova York el juny de 2022. Lund, guanyador de la prestigiosa Thelonious Monk International Jazz Guitar Competition el 2005, havia utilitzat el confinament de la pandèmia com a font d'inspiració, especialment a través de les lliçons casolanes amb les seves filles, per crear noves composicions. Aquest procés creatiu li ha permès fusionar estructures tradicionals de jazz amb melodies i harmonies intricades, creant una proposta innovadora i captivadora.

L'àlbum compta amb la col·laboració de músics de primer nivell: Sullivan Fortner al piano, Matt Brewer al contrabaix i Tyshawn Sorey a la bateria, un trio que aporta cohesió i profunditat a les composicions de Lund. Molts dels temes sorgeixen d’aquests moments de creativitat casolana, amb peces inspirades en temes educatius com els arbres, els elefants o els cavalls, inicialment compartides en línia com a clips de vídeo per a les seves filles.

Entre les peces de Most Peculiar, "Cigarettes" destaca per la seva estructura blues repetitiva amb tocs de country, on la guitarra de Lund pren protagonisme amb un fraseig precís. En "Trees", l'assolellat so de guitarra de Lund sobresurt en un tema que combina sensibilitat i tècnica. En altres temes, com "Warsaw" o "Antarctica", el guitarrista explora atmosferes més introspectives i evocadores, mentre que peces com "Lost In Your Hometown" o "Elephants" afegeixen energia i textures experimentals amb efectes electrònics.

Lund utilitza tres tipus de guitarra al llarg de l'àlbum, incloent-hi una guitarra customitzada de Stefan Schotmüeller i efectes postproduïts que donen a les seves interpretacions una varietat tímbrica notable. En alguns dels temes es posa de manifest  la complexitat de les interaccions entre guitarra i piano, amb ritmes en constant evolució que s’esforçen per aportar dinamisme a la interpretació.

Amb Most Peculiar, Lage Lund ofereix una obra madura i personal, on cada peça és un delicat equilibri entre composició i improvisació. El treball del quartet resulta fluït i cohesionat, mostrant la complicitat entre els músics. Aquest disc és, sens dubte, una mostra del talent i l'evolució d’un dels guitarristes més destacats de la seva generació en el panorama jazzístic internacional.

Lage Lund: guitarra, efectes

Sullivan Fortner: piano

Matt Brewer: contrabaix

Tyshawn Sorey: bateria

Trees

---

4.

Daniel Janke Winter Trio - Available Light (2024)

https://danieljanke.bandcamp.com/album/available-light

 

Daniel Janke (piano), Basile Rahola (contrebasse), Ariel Tessier (batterie)

Daniel Janke és un compositor, i pianista canadenc. Va néixer a Edmonton, Alberta, i va créixer a Ontario, Canadà. Ens presenta "Available Light", un treball que destaca per la seva atmósfera íntima i melòdica. El Daniel Janke Winter Trio presenta un jazz contemporani que vol capturar l'essència dels dies d'hivern, amb llargs moments de reflexió i una llum suau.

Song for Margaret

---

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio(17-01-25)987:PianoForte , Nubya Garcia , The Choir Invisible, Lux Quartet , Sam Dillion Andrew Gould Quartet.

 

1.

PianoForte 2024 

https://open.spotify.com/album/1e4Kwi3qIPQ7tmIQaqo3uC?si=4PXxF6HORRq8ApMyofkisg

"Pianoforte" és un àlbum que reuneix quatre pianistes francesos: Pierre de Bethmann, Bojan Z, Eric Legnini i Baptiste Trotignon. El projecte va néixer al Tourcoing Jazz Festival el 2019. L'àlbum combina estàndards de jazz i composicions originals, mostrant la versatilitat dels músics tant en piano com en teclats. El disc inclou onze temes basats en obres de compositors com Bud Powell, Tom Jobim i Keith Jarrett, entre d'altres. Produït per Jean-Philippe Allard abans de la seva mort el maig de 2024, "Pianoforte" destaca per la seva originalitat en l'enfocament i l'arranjament i una evident complicitat entre els quatre artistes.

PianoForte, Pierre de Bethmann (Fender Rhodes), Eric Legnini (piano), Baptiste Trotignon (piano), Bojan Z (Fender Rhodes)

Ponciana, Take the “A” Train, Butterfly (H.Hancock)

---

2.

Nubya Garcia  - Odyssey  2024 

https://nubyagarcia.bandcamp.com/album/odyssey

"Odyssey" és el segon àlbum d'estudi de la saxofonista i compositora   , publicat el 20 de setembre de 2024 per Concord Jazz. Amb una durada de 52 minuts i 12 cançons, l'àlbum es presenta com una obra més expansiva i cinematogràfica que el seu debut "SOURCE", combinant arranjaments orquestrals amb influències diverses. Garcia col·labora amb artistes com Esperanza Spalding i Georgia Anne Muldrow, i gran part del material va ser escrit durant estades al Brasil. La banda principal inclou Joe Armon-Jones (teclats), Daniel Casimir (baix) i Sam Jones (bateria). "Odyssey" ha rebut crítiques positives per la seva varietat i evolució musical.

El tema "The Seer" del disc "Odyssey" de Nubya Garcia vol explorar el desig de poder veure's a un mateix en el futur per assegurar-se que es va pel camí correcte. Garcia descriu la peça com una fusió de jazz modal amb ritmes energètics i tambors trencats, transmetent energies d'esperança i propòsit. La cançó compta amb la col·laboració de Georgia Anne Muldrow, qui aporta una veu que encapsula les intencions optimistes del tema.

The seer

---

3.

The Choir Invisible - Town Of Two Faces 2024

https://intaktrec.bandcamp.com/album/town-of-two-faces

El trio The Choir Invisible, format per la saxofonista Charlotte Greve, el contrabaixista Chris Tordini i el bateria Vinnie Sperrazza, presenta el seu segon disc, Town of Two Faces. En aquest projecte, el grup desenvolupa un llenguatge musical que combina interacció profunda i llibertat creativa. Sense instrument d’harmonia, Cada membre aporta composicions pròpies, amb influències diverses, creant un ambient únic que oscil·la entre la introspecció i la força. La col·laboració de Fay Victor en una peça aporta una nova textura vocal.

Charlotte Greve: Saxo Alt, Veu

Vinnie Sperrazza: Bateria

Chris Tordini: Contrabaix

Fay Victor: Veu (A In Heaven)

Membrane

---

4.

Lux Quartet - Tomorrowland (2024) 

https://lux-quartet.bandcamp.com/album/tomorrowland

Lux Quartet, Dayna Stephens (saxo), Myra Melford (piano), Scott Colley (contrabaix), Allison Miller (bateria)

Lux Quartet és un grup co-liderat per la pianista Myra Melford i la bateria Allison Miller, amb el saxofonista Dayna Stephens i el baixista Scott Colley. El quartet combina la passió per la natura i una aproximació innovadora a la música improvisada. El nom del grup s'inspira en la importància de la llum per a la vida a la Terra, des dels raigs solars fins a la bioluminescència de criatures marines. Melford i Miller han incorporat temes naturals en els seus treballs anteriors, com "Rivers in Our Veins" de Miller. Tots els membres són músics reconeguts amb experiència en diversos projectes i col·laboracions destacades en l'escena del jazz contemporani. La formació va sorgir després de desenvolupar una química especial treballant junts en altres projectes, especialment en el grup Boom Tic Boom de Miller. El quartet aspira a explorar tant les altures com les profunditats musicals, reflectint la diversitat de la llum en la natura.

Intricate Drift, Speak Eddie 

---

5.

Sam Dillion Andrew Gould Quartet -  It Takes One To Know One 2022

https://samdillonandrewgouldquartet.bandcamp.com/album/it-takes-one-to-know-one

Els saxofonistes Sam Dillon i Andrew Gould, dos talents de la jove escena jazzística de Nova York, uneixen forces en el seu nou àlbum It Takes One To Know One. Un disc, enregistrat en directe al GB’s Juke Joint a Long Island City, NY.

L'àlbum inclou vuit composicions originals, quatre de cadascun dels saxofonistes, i compta amb Kiyoshi Kitagawa al contrabaix i Jimmy MacBride a la bateria. Dillon i Gould generen una química especial que s’evidencía al disc.

Sam Dillon, originari de Nova York, és un saxofonista, compositor i professor molt sol·licitat, amb més de 40 enregistraments d'estudi i reconeixement internacional. Ha treballat amb grups de renom com la Jimmy Heath Big Band i la Mingus Big Band, i lidera el seu propi quartet, amb quatre àlbums publicats fins ara.

Andrew Gould – alto and soprano saxophone

Sam Dillon – tenor saxophone

Kiyoshi Kitagawa – bass

Jimmy Macbride – drums  

Dill

---