Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio (16-01-26) 1104 : Yearnin' de Jordi Gaspar.

Fa uns mesos, quatre mesos si no estic equivocat ( què ràpid que passa el temps) el contrabaixista Jordi Gaspar va visitar el programa. Es pot considerar que el Jordi és un amic del programa, sempre estem contents de rebre les seves novetats musicals. En aquell moment presentava el seu disc Reinici , en format de trio, amb Santi de la Rubia  al saxo i Oriol Roca a la bateria. I hem recordat el tema que donava titol al disc, Reinici. Però al novembre va publicar un altre disc. En format de  guitarra baixa sola, el disc Yearnin’. Un disc que es pot considerar una ampliació, una continuïtat del seu anterior disc en format de solo, el disc de 2022 So Tender.  

Com que conec una mica la trajectòria musical d’en Jordi, sabia que aquest disc no em decebria. Aquest Yearnin’ és un exercici de revisitació de estàndards oferint-nos una nova perspectiva sense perdre la seva essència. També és un homenatge al seu estimat Jordi Bonell, que va morir al novembre del 2024. I també un homenatge i record a Joe Pass, Bill Evans, Thelonious Monk i, és clar Oliver Nelson, amb el tema “Yearnin’”, que , a més , dona tìtol al disc. 

A “Yearnin´" trobem la elegància continguda i la maduresa interpretativa a les que ens té acostumats el Jordi Gaspar.  El baixista aborda els estàndards amb una sensibilitat que les converteix en creacions pròpies. Prioritzant la respiració i la pausa, sense renunciar al ritme intern de les melodies. Un format íntim que dialoga amb l’oient.  El virtuosisme subtil de Jordi Gaspar es manifesta amb el control del so, on cada nota és on ha de ser. Un disc, proper, bell i inspirador .  

Parlarem d’aquí a una estona amb Jordi Gaspar, de moment escoltem una mostra del que podem trobar a aquest disc “Yearnin´", el tema de Thelonious Monk “’Round Midnight”. 

Jordi Gaspar - Yearnin´- ’Round Midnight 

Entrevista a a Jordi Gaspar. 

Jordi Gaspar - Yearnin´- The Peacocks 

Jordi Gaspar - Yearnin´- All the Things You Are 

Jordi Gaspar - Yearnin´- Yearnin’ 

Jordi Gaspar - Yearnin´- Waltz for Debby 

 

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1103 KCT, Dayna Stephens .

KCT – Adult Swing, 2024

https://werfrecords.bandcamp.com/album/adult-swing

Això de seleccionar música de vegades et dona petites sorpreses. Però no hi ha res de sorprenent en que hi hagi bons músics a tot arreu, de vegades amagats per la immensa quantitat d'informació que ens arriba. Aquest disc crec que és una bona mostra. 

KCT és el projecte del pianista belga Karel Cuelenaere. Descrit com una de les veus més prometedores del jazz belga contemporani, Cuelenaere opta aquí per un jazz  sense artificis. El trio mostra una complicitat musical sòlida on la recerca expressiva es combina amb textures contemporànies. "Adult Swing" suposa el debut de la formació.

El disc manté una atmosfera elegant, alternant peces líriques amb rítmica swing i alguna incursió experimental. 

Músics: Karel Cuelenaere, piano, Cyrille Obermüller, contrabaix, Gert-Jan Dreessen, bateria.

Temes: Bruisend gelaat, De soep schreeuwt om zout, Two little robots, Sun beam, Catarakct, Om een kort verhaal lang te maken, This here star.

Enregistrat a Number Nine Studios, Bruges, Bèlgica, octubre de 2023.

Escoltem : This Here Star, Om Een Kort Verhaal Lang Te Maken (*), Sun Beam, De Soep Schreeuwt Om Zout (**).

(*) Fer un conte curt llarg

(**)  La sopa crida per la sal.

Dayna Stephens – Hopium, 2025 

https://daynastephens.bandcamp.com/album/hopium

Dayna Stephens és un saxofonista, compositor i arranjador reconegut internacionalment. Amb base a Nova York, Stephens s’ha consolidat com una veu destacada en el jazz contemporani.

A aquest disc  compta amb un quartet acústic format per Aaron Parks al piano, Ben Street al contrabaix i Greg Hutchinson a la bateria, les mateixes veus que van participar en el seu directe del Village Vanguard de 2020.  

Respecte al títol del disc, “Hopium,” diu Stephens : “L’esperança és necessària, però si t’hi enganxes massa pot impedir veure la realitat o comprendre el dolor dels altres. L’esperança pot convertir-se en ‘hopium’. Aquest és l’antídot que jo busco.”

Sobre el procés compositiu, Stephens comenta que, tot i que els compositors instrumentals no disposen de paraules, “els títols i les entrevistes ajuden a transmetre les emocions i conceptes. El mantenir presents aquests conceptes, ser conscient dels ideals i la realitat, pot modelar la música.”

En relació a les seves arrels, Dayna explica que va créixer a la Badia de San Francisco i va començar a tocar el saxòfon inspirat pel seu avi. “El meu pare em va regalar ‘The Bridge’ de Sonny Rollins, el meu disc de capçalera. La manera com Sonny combinava joc i serietat, amb aquella intimitat d’un duo de guitarra i saxo, em va captivar,” recorda.

Stephens també ha explorat la música electrònica, amb el seu grup Pluto Juice, centrat en l’EWI (Electronic Wind Instrument), publicant el disc el 2021; a més, barreja el so acústic amb electrònic en grups mixtos.

Una de les constants en el seu enfocament és la importància central que dóna al contrabaix, considerant-lo “l’eix de cada banda que construeix.” Sobre l’efecte del seu baixista Ben Street, diu que “el seu sentit del temps és elàstic, a vegades et pressiona i d’altres et fa retrocedir, cosa que és addictiva per a mi,” exemplificant-ho a la peça “Jump Start” on el contrabaix introdueix canvis de tonalitat que donen moviment i urgència a la composició.

Dayna Stephens va haver de sotmetre’s a un transplantament de ronyó el 2015, i això va fer que els anys de pandèmia fossin especialment difícils arran de la immunosupressió que havia patit. Amb aquestes experiències personals, explica que es retira dels seus tres càrrecs docents per centrar-se en la composició, ja que “hi ha moltes coses que vull escriure i no vull morir amb la recança de no haver-ho fet.”

Músics: Dayna Stephens – saxòfons, Aaron Parks – piano, Ben Street – contrabaix, Greg Hutchinson – bateria i plats, Charles Altura – guitarra (només tema 7)

Temes: Drive North To Find The Oranges Out West, Jump Start, Trust, Hopium, Occasionally Cynical, Hard-Boiled Wonderland, As Truth Rises Above Power

Enregistrat a Big Orange Sheep, Brooklyn, NY, el 26 de febrer de 2022 

Escoltem : Drive North To Find The Oranges Out West,  Trust, Hopium.

_______________________________________________________________

Dayna Stephens – Monk'D, 2025

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_k2HOz5PMVJoQIEPkww918gbHbHFZJuw3w

Aquest any 2025 Stephens ha publicat també "Monk'D", aparegut l’octubre de 2025, és un homenatge al gran Thelonious Monk des d’una perspectiva nova, amb Dayna Stephens al contrabaix. Aquest treball es va enregistrar als històrics Rudy Van Gelder Studios amb un quartet que inclou Ethan Iverson (piano), Stephen Riley (saxo tenor) i Eric McPherson (bateria). El disc busca recuperar l’essència i l’escalfor de les composicions de Monk dins un marc d’espontaneïtat i llibertat creativa,  amb un repertori que combina peces conegudes i treballs menys habituals de Monk, tot mostrant respecte però també exploració personal.

Escoltem :  Ruby my Dear, Ugly Beauty

Músics: Dayna Stephens (contrabaix), Ethan Iverson (piano), Stephen Riley (tenor saxòfon), Eric McPherson (bateria).

Temes: Brake's Sake, Humph, Coming on the Hudson, Just You and Me Smoking the Evidence, Ugly Beauty, Stuffy Turkey, Hornin' In, Ruby My Dear, Monk'D.

Lloc i data d'enregistrament: Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey, 2025.

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio (09-01-26) 1102 Charles Lloyd, Hasse Poulsen, Baltimore Jazz Collective.

Charles Lloyd - Figure In Blue, 2025

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mmL5PGdqXaPRzp8LKoeGpfocNbkUY2VSw

​

Nascut a Memphis, Tennessee, el 1938, el saxofonista i flautista Charles Lloyd és una de les figures més singulars del jazz modern, amb una trajectòria que va de l’avant-jazz dels seixanta a un lirisme espiritual molt personal, sempre obert al diàleg entre blues, música afroamericana i tradicions més contemplatives. Guardonat ampliament  i encara molt actiu als vuitanta anys llargs, Lloyd combina una presència escènica carismàtica amb un discurs profundament meditatiu que fa dels seus concerts i enregistraments una mena de crònica musical de tota una vida. A Figure In Blue, el veterà saxofonista signa un doble àlbum per a Blue Note que funciona gairebé com unes memòries sonores, on ret homenatge a referents vitals i musicals . El disc també reflecteix la petja del blues de Memphis, especialment en peces com Chulahoma, que Lloyd vincula als records d’infantesa i als músics amb qui es va formar, de B.B. King a Howlin’ Wolf.

​

Publicat el 2025 per Blue Note, aquest disc confirma una etapa tardana sorprenentment creativa, en continuïtat amb The Sky Will Still Be There Tomorrow però encara més concentrada en la memòria i en el record dels mestres.

​

Músics: Charles Lloyd, saxo i flauta (i també alto flute i tárogató), Jason Moran, piano, Larry Grenadier, contrabaix, Brian Blade, bateria.

​

Temes: Abide With Me, Hina, Hanta, the way of peace, Figure In Blue, memories of Duke, Desolation Sound, Ruminations, Chulahoma, Song My Lady Sings, The Ghost of Lady Day, Blues for Langston, Heaven, Black Butterfly, Ancient Rain, Hymn To The Mother, for Zakir, Somewhere.

​

Enregistrat el 2025, en sessions de primavera anterior a la publicació, en estudi als Estats Units.

Escoltem : Abide With Me, Hina Hanta, the way of peace, Desolation Sound

Hasse Poulsen – Unknown Winter, 2024

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mrbV5R3EI24cJDs2BY8UK4YZ17uWYt5yQ

Nascut a Copenhaguen el 1965, el guitarrista i compositor danès Hasse Poulsen s’ha mogut sempre entre el jazz contemporani, l’experimentació i la cançó d’autor, amb una trajectòria marcada per projectes com el trio Das Kapital (amb Daniel Erdmann i Edward Perraud), col·laboracions amb Louis Sclavis –com a Napoli’s Walls– i projectes a veu i guitarra, després d’anys instal·lat a París. En aquest trio el retrobament amb el saxofonista Fredrik Lundin –amb qui fa dècades que comparteix bandes i llenguatges– i amb el trompetista polonès Tomasz Dąbrowski, format a Dinamarca i considerat una de les veus més creatives de la trompeta europea actual.

​

Unknown Winter és un disc de trio on Poulsen reuneix aquests dos músics de forta personalitat en catorze peces que funcionen com trobades independents, petits moments en què les tres veus s’adapten l’una a l’altra. Les composicions, totes signades per Poulsen.

Músics: Hasse Poulsen, guitarra i arco mando-guitar**; Fredrik Lundin, saxo tenor; Tomasz Dąbrowski, trompeta.

​

Temes : Drum Solo, Counting Stars, On Walls, Wasp and Butterfly, Shadow, My Sweet Nurse, So to Speak, Natives, Any Bright Eye, Winter’s Tale, King Winter, Unknown Winter, One Small Step, Another Kind of Winter.

​

Lloc i data d’enregistrament: enregistrat als BMC Studios, Budapest (Hongria), del 30 d’agost a l’1 de setembre de 2023.

** : Arco-mando Guitar . No és un terme estàndard, sinó una especificació molt concreta de Poulsen: indica que, a més de la guitarra de sis cordes, utilitza una mando-guitar tocada amb arc. La mando-guitar és un híbrid entre guitarra i mandolina (forma i registre més propers a la mandolina, però afinada i pensada perquè la toqui un guitarrista), i el fet d’afegir-hi “arco” vol dir que en fa servir un arc de corda.

Escoltem : Counting Stars,  - Shadow, My Sweet Nurse - , Unknown Winter

Baltimore Jazz Collective – Baltimore Jazz Collective, 2025

https://baltimorejazzcollective.bandcamp.com/album/baltimore-jazz-collective

El Baltimore Jazz Collective és un sextet format per músics vinculats a la ciutat de Baltimore i a l’entorn del Peabody Conservatory, amb la voluntat explícita de crear un repertori propi que parli de la seva comunitat, dels reptes socials de la ciutat i del seu llegat jazzístic. Impulsat també per l’experiència de Sean Jones en projectes col·lectius, el grup parteix de la idea que cada membre aporti composicions i arranjaments originals.

​

El disc homònim Baltimore Jazz Collective és el debut d’estudi del grup.

​

Músics: Sean Jones, trompeta, Brinae Ali, tap i veu, Todd Marcus, clarinet baix, Alex Brown, piano, Kris Funn, contrabaix, Quincy Phillips, bateria.

​

Temes del disc, en ordre rigorós: Minor Swing, Red-Lined Intro, Red-Lined, Red-Lined Outro, Watermelon, Link to Lateef, Memories of You, Sundays at Eubies, For Baby, The Thong Song, Fleeting Stillness, Gary Bartz Medley (Dr. Follows Dance / A Looney Tune / The Song of Loving Kindness / Uhuru Sasa), Intercession, Dance My Pain Away.

​

Lloc i data d’enregistrament: enregistrat del 8 al 10 d’abril de 2021 als estudis Blue House Productions, Silver Spring, Maryland.

Escoltem : Watermelon, Link to Lateef, Dance My Pain Away