Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1026 Liba Villavecchia Trio, Luis Vicente, Mortelle Randonnée, Rebecca Trescher Tentet .

 

 

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio (23-05-25) 1025 Namina and The Barbarians, Solar Ship, Will Holshouser, Hans Luchs.

 

 

 

1.

Namina and The Barbarians - La Nuit 2024

https://namina.bandcamp.com/album/la-nuit

La nuit

Namina & The Barbarians és un septet de Barcelona liderat per Namina (alter ego de Natàlia Miró do Nascimento), cantant, guitarrista, compositora, dibuixant i poeta d’arrels catalanes i brasileres. El grup fusiona influències del jazz, la música afroamericana, el folk i sons mediterranis, amb una formació que actualment inclou Pep Gol (trompeta, melòdica, caragol de mar), Pep Rius (contrabaix), Gerard Nieto (piano, òrgan, guitarra), Pep Pascual (saxo tenor, clarinet, serra musical), Xevi Matamala (bateria) i Pere Miró (saxo baríton, clarinet).

El seu nou projecte, La nuit, explora temes d’arrel i identitat, proposant un viatge musical des de el sud i el nord de la música afroamericana fins al Mediterrani, passant pel Mississipí i el Nil. El disc aposta per una sonoritat sense concessions, centrada en la força de les cançons i la complicitat dels músics. Namina & The Barbarians han actuat en festivals i sales destacades de Catalunya i l’Estat.

Namina també ha publicat treballs en solitari i ha participat en la composició de bandes sonores per a curtmetratges, incloent la premiada “La Gran Obra” d’Álex Lora, guardonada al Festival de Sundance 2024.

Namina and The Barbarians son els encarregats d'obrir el cicle de concerts Vermut Jazz al Casinet d'Hostafrancs d'aquest 2025. Conve   rts gratuïts cada diumenge a les 12.30  . Aquest diumenge dia 25 de maig comença el primer de quatre en que podrem gaudir d'un aperitiu mentre escoltem bona musica al pati del Casinet.

Per presentar la música de Namina and The Barbarians hem escoltat des del disc La Nuit el tema que li dona tìtol . I per continuar coneixent a aquesta formació, parlem tot seguit amb la cantant Namina.

 

(Entrevista a Namina)

Per acomiadar fins diumenge a la Namina escoltem un altre dels temes inclosos al disc La Nuit, el que porta per tìtol I al bell mig un animal. 

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1024 Daniel Ferruz , Yonathan Avishai, Marquis Hill.

 

1.

Daniel Ferruz - Un presente 2025

https://underpool.bandcamp.com/album/un-presente

El pianista i compositor saragossà Daniel Ferruz ha publicat el seu tercer àlbum, "Un presente", el 17 de gener de 2025 sota el segell Underpool. El disc reflecteix la visió musical de Ferruz i explora la importància de viure plenament el present, tant en la vida com en l'art.

"Un presente" conté vuit composicions originals inspirades en les experiències personals de Ferruz i el seu procés creatiu amb el piano. El quartet, format per Joan Mas al saxo alt, David Mengual al contrabaix i Adrià Claramunt a la bateria, ha col·laborat amb Ferruz durant set anys, desenvolupant un so característic que es reflecteix en aquest treball i en els seus dos discos anteriors, "Noctis" i "Miradas".

El nou àlbum inclou tres peces per a piano sol centrades en la improvisació lliure. A més, compta amb la col·laboració de la cantant Eva Lago en el tema "Sol del Mediodía", amb lletra del propi Ferruz.

Ferruz, nascut el 1992, viu a Barcelona des de 2014 i s'ha format amb pianistes de primer nivell com Albert Bover, Roger Mas i Marco Mezquida. Actualment, forma part de l'escena jazzística de Barcelona i ha actuat en diversos llocs de la Península Ibèrica i dels Països Baixos.

Daniel Ferruz – Piano

Joan Mas – Sax
David Mengual – Double Bass
Adrià Claramunt – Drums
Eva Lago – Veu a Sol del mediodía.

Leo, Un Presente, Barcelona Ciudad del Reposo 

---

2.

Yonathan Avishai - Shapes and Sounds 2024

https://jazzandpeople.bandcamp.com/album/yonathan-avishai-trio-shapes-and-sounds

Cinc anys després de Joys and Solitudes, Yonathan Avishai tornava amb Shapes and Sounds, un treball que celebra una dècada de col·laboració amb el seu trio format per Yoni Zelnik al contrabaix i Donald Kontomanou a la bateria. Aquest àlbum, publicat pel segell jazz&people, combina sis composicions originals amb dues reinterpretacions: When You’re Smiling, popularitzada per Louis Armstrong, i La Mélancolie de Léo Ferré. L’enfocament minimalista d’Avishai, hereu de figures com Thelonious Monk o Ahmad Jamal, redueix el jazz a la seva essència: el swing, el so pur d’una nota o el toc d’una percussió.

Les peces originals varien entre moments de serenitat introspectiva i tensions emocionals més profundes. Musicians! obre l’àlbum amb un ritme suau que celebra la comunicació entre els membres del trio, mentre que Shapes and Sounds (A Song for Noa) combina delicadesa melòdica amb una evolució subtil cap a la llibertat sonora. The Best Intentions destaca per la seva intimitat meditativa i un solo de piano que demostra el rigor emocional d’Avishai. Per la seva banda, The Longest Seconds i Prayer exploren la quietud i el lirisme, creant atmosferes sagrades a través de la repetició i la simplicitat.

El disc conclou amb La Mélancolie, una interpretació delicada que evoca nostàlgia i reflexió. Amb Shapes and Sounds, Avishai reafirma el seu estil únic, basat en una construcció sonora precisa i poètica, transformant elements essencials del jazz en una experiència auditiva captivadora i profunda.

Yonathan Avishai, piano

Yoni Zelnik, double bass

Donald Kontomanou, drums 

A Song For Noa, When You're Smiling, La Mélancolie

---

3.

Marquis Hill - Composers Collective: Beyond The Jukebox 2024

https://marquishill.bandcamp.com/album/composers-collective-beyond-the-jukebox

El trompetista, compositor i director de banda Marquis Hill, originari de Chicago, presentava el 2024 el seu àlbum "Composers Collective: Beyond The JukeBox" . Aquest projecte celebra les composicions d'altres músics, principalment col·legues i amics de Chicago, que van escriure peces específicament per a Hill. L'àlbum inclou sis composicions pròpies de Hill i obres d'artistes com Ernest Dawkins, Gary Bartz, Jeff Parker i Marcus Strickland, entre d'altres. El quintet principal de Hill, format per Joel Ross (vibràfon), Michael King (piano), Junius Paul (baix) i Corey Fonville (bateria), interpreta les peces juntament amb diversos convidats especials. Aquest treball reflecteix l'enfocament de Hill de fusionar el jazz modern amb elements de R&B i hip-hop, continuant la seva exploració de la música negra.

Marquis Hill, trumpet

Joel Ross, vibes/marimba

Michael King, piano

Junius Paul, bass

Corey Fonville, drums 

Guests:
Gerald Clayton, piano
Makaya McCraven, drums
Jef Parker, guitar
Juan Pastor, Percussion
Josh Johnson, Caroline Davis, alto sax

Samora Pinderhughes, Manasseh, Christie Dashiell, vocals

A Star is born, Shorter Days (Longer Nights), When You've Got An Attitude, Smo Melody n Shit

---

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio (16-05-25) 1023 Vermut Jazz al Casinet d'Hostafrancs, Basile Rahola, Richard Andersson, Beth McKenna, Léo Geller.

 

Arriba l'edició del Vermut Jazz al Casinet d’Hostafrancs d’aquest 2025. Al Jazz Expresso cada any donem informació de les actuacions cada setmana i oferim entrevistes amb els músics participants.

De moment tenim aquí el programa. Actuacions gratuïtes cada diumenge a les 12.30 del migdia al pati del Casinet d’Hostafrancs, en cas de pluja el concert se celebraria a l’interior del Casinet,  amb un total de quatre actuacions que son les següents:

25-05

NAMINA & THE BARBARIANS QUARTET

Tots podem ser considerats bàrbars, estranys, de fora en un lloc o altre. Voler esborrar el que ens uneix és el primer pas cap a la deshumanització que pretén justificar les violències cap a les persones.

La nuit neix com a procés d’alliberació. Un disc que proposa anar al moll de l’os de les cançons, sense concessions. Un viatge personal a les arrels de la música afro-americana (del sud i del nord) i de la diàspora des del primer quart del segle XXI.

Namina – Veu, guitarra i merlin

Pep Gol – Trompeta, melòdica i cargol de mar

Pep Rius – Contrabaix

Xevi Matamala – Bateria

---

01-06

ÈLIA BASTIDA QUARTET PRESENTA AQUARELA

La multiinstrumentista estarà acompanyada per Josep Traver a la guitarra, Joan Chamorro al contrabaix i Arnau Julià a la bateria, ha recorregut uns quants països des de ben jove. Després del disc “Tribute to Stéphane Grappelli”, sent la necessitat de fer un projecte on palesa tots els colors que formen la seva paleta musical. Aquarela és el seu sisè disc. Un disc que parteix del violí i del jazz, però sense deixar de banda la faceta de cantant, que també forma una part important del seu dia a dia. D’aquí sorgeix el títol d’aquest projecte “Aquarela”, on els colors del seu univers musical brillin en la seva totalitat, expandint-se també amb temes de composició pròpia i passant per diversos gèneres.

Èlia Bastida – Violí i veu

Josep Traver – Guitarra

Joan Chamorro – Contrabaix

Arnau Julià – Bateria

---

15-06

TRO

Tro reivindica el petit format de les bandes de jazz. Cançons d’amor, cançons de lluita, cançons d’esperança en clau bebop, blues o swing portades a la Barcelona actual. Un format directe, honest i gairebé en perill d’extinció.

La sonoritat del contrabaix, de la bateria i del saxo baríton combinat amb un repertori de música pròpia, actualitzen la formació del trio jazz i ens conviden a viatjar amb ells.

La banda va començar l’any 2015, ha editat tres LP i té actuacions habituals als principals festivals i sales de jazz del país.

 

Pere Miró – Saxo baríton

Xavi Castillo – Contrabaix

Joan Casares – Bateria

---

29-06

HÉCTOR FLORÍA QUARTET + IRENE REIG

 

Héctor Floría, al 2019, va formar el segell i col·lectiu The Changes amb un grup d’amics afins. The Changes ha publicat ja 30 discos i programen el cicle Jazz Deskomunal.

Quartet

és fruit d’un mes. 30 dies on van sorgir la majoria de les composicions que conformen el disc. On va acabar el 2024 i va començar el 2025. On van marxar persones estimades i en van arribar d’altres. Un treball espontani que ens recorda que fem el que més ens agrada. Un treball en memòria d’en Pol i totes les companyes que l’hem pogut gaudir. En aquest concert contarem també amb la música de I’artista Irene Reig.

 

Héctor Floría – Saxo tenor

Xavi Torres – Piano

Pau Sala – Contrabaix

Joan Casares – Bateria

Irene Reig – Saxo alt

---

---

---

---

Basile Rahola - From One Path to Another 2025

Basile Rahola és un contrabaixista i baixista nascut a França el 1994, format inicialment a Montpellier i després a Lió, on va estudiar a l’ENM i va començar a actuar en escenaris i clubs tant a França com internacionalment. Després de tres anys a Barcelona, on va col·laborar amb músics com Octavio Hernández, David Xirgu, Gianni Gagliardi, Ancor Miranda i Albert Bover, es va establir a Brussel·les, on s’ha integrat plenament a l’escena jazzística belga i europea.

 

From One Path to Another és el segon disc d'aquest contrabaixista, publicat el març de 2025 pel segell belga Igloo Records. El projecte es presenta en format de quartet amb Matthias Van Den Brande al saxo tenor, Wajdi Riahi al piano i Pierre Hurty a la bateria. El repertori inclou deu temes originals.

Brothers, Melted Snow, From One Path to Another

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 1022 Julia Hülsmann , Out Of/Into, Frédéric Viale

 

 

1.

Julia Hülsmann Quartet: Under the Surface 2025

https://open.spotify.com/album/3OCcCUJxRzOBjf59Wv8dlc?si=-szdRfg9RsuugIq8KrBmtg

Amb Under The Surface, la pianista alemanya Julia Hülsmann presenta una nova evolució del seu quartet, incorporant la trompetista noruega Hildegunn Øiseth en cinc de les deu peces del disc. Aquesta incorporació aporta noves textures i colors a la música del grup, que ja havia experimentat un gir cap a una major expressivitat amb l’entrada del saxofonista Uli Kempendorff en Not Far From Here (2019). En aquest nou treball, el quartet aprofundeix en la seva capacitat d’interacció, explorant diferents paisatges sonors amb sensibilitat i llibertat.

El disc enregistrat el juny de 2024 als Rainbow Studios d’Oslo,inclou composicions originals de tots els membres del grup, amb Hülsmann signant la meitat del repertori. L’obertura, They Stumble, They Walk, reflecteix el seu domini del post-bop amb un swing elegant i una pulsació sòlida. The Earth Below, en canvi, esdevé un diàleg íntim entre piano i trompeta, evocant un sentiment de connexió amb la terra. A Anti Fragile, la pianista canalitza emocions més intenses amb una música enèrgica i directa, mentre que el tema que dona títol a l’àlbum, Under The Surface, tanca el disc amb una síntesi perfecta de la dinàmica del quartet.

La presència de Hildegunn Øiseth s’integra de manera fluida en la sonoritat del grup. A May Song, composició del bateria Heinrich Köbberling, el seu so s’entrellaça delicadament amb el saxo en una melodia lírica i evocadora. A Bubbles, també de Köbberling, alterna la trompeta amb el peculiar so de la seva trompa de cabra, creant una atmosfera etèria i lliure. D’altra banda, el contrabaixista Marc Muellbauer contribueix amb dues peces: Second Thoughts, amb una melodia angulosa i una secció rítmica lleugera però ferma, i Nevergreen, on saxòfon i trompeta dialoguen en un joc de contrapunts abans d’emprendre solos contrastats. Milkweed Monarch, d’Uli Kempendorff, és possiblement la peça més clarament swing de l’àlbum, amb espai per a la interacció improvisada entre els músics.

Segons Hülsmann, l’evolució del quartet es basa en la seva capacitat d’adaptació i exploració constant: "No fixem una única manera de tocar les peces, sinó que les deixem transformar-se cada vegada que les interpretem". Aquesta filosofia es tradueix en un àlbum que equilibra la sofisticació compositiva amb la frescor de la improvisació col·lectiva. Under The Surface consolida el quartet com una de les formacions més destacades de l’escena jazzística actual i reafirma la trajectòria de Hülsmann dins el prestigiós segell

Els músics que intervenen a Under The Surface de Julia Hülsmann Quartet són:

Membres del quartet:

• Julia Hülsmann – piano, composició

• Uli Kempendorff – saxòfon tenor, composició

• Marc Muellbauer – contrabaix, composició

• Heinrich Köbberling – bateria, composició

Músic convidada:

• Hildegunn Øiseth – trompeta, trompa de cabra (participa en cinc temes: “May Song”, “Bubbles”, “The Earth Below” i altres dues peces)

1. They Stumble, They Walk (Julia Hülsmann) – 4:24

2. May Song (Heinrich Köbberling) – 2:50

3. Second Thoughts (Marc Muellbauer) – 4:55

4. Bubbles (Heinrich Köbberling) – 5:17

5. Nevergreen (Marc Muellbauer) – 4:27

---

 2.

Out Of/Into - Motion I 2024

https://open.spotify.com/intl-es/album/4lT8g8vcE3uQEVX5yNLeCd?si=q3irzew8QaezNFBasl-dtQ

Out Of/Into, abans conegut com The Blue Note Quintet, debuta amb Motion I, un àlbum que vol recuperar a manera d'homenatge, el só clàssic de Blue Note Records. El grup, format pel pianista Gerald Clayton, el saxofonista Immanuel Wilkins, el vibràfonista Joel Ross, el bateria Kendrick Scott i el contrabaixista Matt Brewer, es va crear per celebrar el 85è aniversari del segell. Després d'una extensa gira pels Estats Units el 2024, el quintet s'ha consolidat i ens presenta aquest disc.

El disc inclou set composicions originals, des de la vibrant “Ofafrii” fins a la introspectiva “Bird’s Luck”. Temes com “Synchrony” i “Radical” mostren la complicitat entre els músics, amb moments d'equilibri entre tècnica i emoció. L’àlbum també destaca per peces com “Aspiring to Normalcy”, on el contrabaix de Brewer marca un swing precís, i “Gabaldon’s Glide”, que evoca l'herència sonora de Blue Note amb sensibilitat contemporània.

Clayton descriu el projecte com una oportunitat única per continuar el llegat dels grans mestres del segell: “És un honor portar endavant aquesta essència creativa.” Amb Motion I, Out Of/Into reafirma Blue Note com un espai de brillantor i profunditat musical.

Gerald Clayton: piano

Immanuel Wilkins: saxo alto

Joel Ross: vibràfon

Kendrick Scott: bateria

Matt Brewer: contrabaix

Synchrony

 

---

3. 

Frédéric Viale – Caméléon 2024

L'acordionista Frédéric Viale presenta Caméléon, un àlbum de 19 temes que reflecteix la seva capacitat d'adaptació musical i la varietat d'influències que han marcat la seva carrera. Aquest treball, gravat als estudis Arte Suono d'Itàlia, destaca per l’excel·lència sonora i l’enfocament íntim. El repertori inclou estàndards poc habituals com Namely You o Gravy Waltz, composicions pròpies com Caméléon i Tango du Sud, i homenatges a figures com Hermeto Pascoal (Cancao da Tarde) o André Astier (Sol Pleureur).

Caméléon integra estils diversos, des de música musette fins a ritmes brasilers i argentins, oferint un ventall de textures sonores. A més, Viale experimenta amb el Mellowtone, un instrument que aporta noves dimensions a peces com Salut d’Amour. L'àlbum evidencia el compromís de l'artista amb la tradició i l'evolució del jazz, amb melodies senzilles però plenes de significat.

Aquest projecte representa un desafiament personal per a Viale, que busca trencar prejudicis sobre l'acordió i ampliar la seva acceptació en l'escena del jazz. Amb Caméléon, Viale reafirma el seu lloc com a referent de l'acordió contemporani i ofereix un treball que celebra la diversitat musical amb honestedat i sensibilitat.

Namely You, Novecento

---

4.

Jim Mullen -  For Heaven's Sake 2024

https://www.youtube.com/watch?v=P8PUnb3hlIg&list=OLAK5uy_kReJENQ3TJdzyhYqo1rg1cr-98fNQd9ZI

El guitarrista escocès Jim Mullen va publicar el seu àlbum "For Heaven's Sake" el 29 de novembre de 2024. Aquest treball inclou deu temes que sumen una durada de 57 minuts.

Acompanyat per Ben Paterson a l'orgue, Jan Harbeck al saxo tenor i Kristian Leth a la bateria, Mullen, de 79 anys d'edat, ofereix una selecció de peces que combinen blues, balades i bebop. El repertori inclou estàndards com "For Heaven's Sake", "Angel Eyes" i "Caravan", així com composicions originals.

Aquest àlbum és una mostra de la trajectòria de Mullen, que ha col·laborat amb artistes com Pete Brown, Brian Auger's Oblivion Express i The Average White Band. La seva influència de Wes Montgomery es reflecteix en el seu estil únic de tocar amb el polze.

Jim Mullen - (guitar)

Ben Paterson - (organ)

Jan Harbeck - (tenor sax)

Kristian Leth - (drums)

Recorded in Copenhagen, October 14th & 15th, 2023

Medication, Angel Eyes

---