1.
Bill Frisell, Kit Downes, Andrew Cyrille - Breaking the Shell 2024
https://redhookrecords.bandcamp.com/album/breaking-the-shell
"Breaking the Shell" és el nou i sorprenent treball col·laboratiu del trio format pel bateria Andrew Cyrille, el guitarrista Bill Frisell i l'organista Kit Downes. Aquest àlbum destaca per la combinació inusual d'instruments: guitarra elèctrica, orgue de tubs i bateria, creant una exploració sonora que transcendeix els límits del jazz convencional.
Gravat a l'acústicament rica església de St. Luke in the Fields a Nova York, l'àlbum ofereix una experiència immersiva de paisatges sonors amb 11 temes que juguen amb textures i ressonàncies úniques. Frisell i Downes sorprenen amb composicions com “May 4th” i “Kasei Valles”, on els drones i riffs psicodèlics transporten l’oient a atmosferes nebuloses, mentre que peces com “Untitled 2023” i “El” ofereixen moments més íntims, amb la delicada interacció entre la guitarra flotant de Frisell i l'orgue expansiu de Downes.
Andrew Cyrille, amb la seva impecable tècnica amb les escombretes, aporta profunditat emocional a composicions com “Proximity”, mentre que Frisell s'endinsa en l'experimentació harmònica en temes com “July 2nd” i “Two Twins”. A més, el trio reinterpreta dues cançons tradicionals europees, una de Noruega i una altra d'Hongria, afegint un toc de folk al conjunt experimental.
"Breaking the Shell" és una obra de jazz experimental fascinant i transcendental, plena de matisos i textures que requereix diverses escoltes per ser absorbida en tota la seva complexitat. Un àlbum imprescindible per a qui busca noves perspectives en la música creativa.
Andrew Cyrille. (Compositeur), Bill Frisell, Kit Downes, Andrew Cyrille, Bill Frisell (guitare électrique), Kit Downes (orgue Hammond), Andrew Cyrille (batterie)Voir moins
Proximity, Este a Székelyeknél
2.
Daniel García Trio: Wonderland 2024
https://actrecords.bandcamp.com/album/wonderland-1
El pianista nascut a Salamanca Daniel García i el seu trio han aconseguit cridar la atenció del públic i crìtica internacional. Amb el seu tercer àlbum, Wonderland, publicat pel segell alemany ACT, García, acompanyat del contrabaixista Reinier El Negrón i el bateria Michael Olivera, demostren per què han esdevingut un dels trios més destacats de l'escena jazzística europea.
Aquest treball presenta onze peces originals de García que exploren una gran diversitat de paisatges sonors. L'àlbum comença amb "Paz", un tema tranquil que avança cap a la intensitat amb "Gates to the Land of Wonders", on el piano de García s'endinsa en onades eufòriques d'arpegis, amb un Negrón i un Olivera que amplifiquen aquesta energia desbordant.
A Wonderland, la fusió de jazz modern amb influències mediterrànies, caribenyes i de l'Orient Mitjà és evident en temes com "The Gathering" o "Wonderlands". Aquests tres músics fa set anys que col·laboren, i això es nota . “Wonderland” compta amb la col·laboració del guitarrista Gilad Hekselman, dela cantant gallega Verónica Ferreiro a "La Tarara", l'únic tema no original de l'àlbum, i de la catalana Lau Noah, que aporta una emotiva interpretació a "You and Me",.
García, conegut per la seva capacitat de fusionar gèneres i cultures, ofereix en Wonderland una nova mostra del seu talent per crear una música que transcendeix fronteres.
Músics: Daniel García (piano); Reinier Elizarde ‘El Negrón’ (contrabaix); Michael Olivera (bateria); Músics convidats: Verónica Ferreiro (veu); Lau Noah (veu); Gilad Hekselman (guitarra).
Gates to the Land of Wonders, Wonderland, Mi Bolita, The Gathering
3.
Jenny Scheinman - All Species Parade 2024
https://jennyscheinman.bandcamp.com/album/all-species-parade
All Species Parade és un homenatge musical a la costa del comtat de Humboldt, Califòrnia, la regió d’on Scheinman és originària. Inspirada en la rica diversitat natural del nord-oest del Pacífic, la música de l’àlbum vol capturar la relació canviant i poderosa entre l’ésser humà i la natura. Aquest projecte de llarga durada, que Scheinman va gestar durant anys, aprofundeix en la cultura i els sons de la seva terra natal, i combina la veneració de la natura amb total llibertat musical.
Els temes de l’àlbum varien des de la suite inspirada en Ellington que inclou “Jaroujiji,” “The Sea Also Rises” i “All Species Parade”, fins a peces més juganeres com "Ornette Goes Home" i "Every Bear That Ever There Was". La intenció de Scheinman era donar llibertat als músics perquè expandissin els límits, creant una música plena de textures que evoquen l’estrat complex d’un bosc.
Amb col·laboradors de prestigi com Bill Frisell —amb qui ha gravat nombrosos àlbums— i també amb Julian Lage, l’àlbum presenta una gran riquesa sonora, amb moments tant de calma pastoral com de vibrant energia. Aquest nou treball representa una evolució en la carrera de Jenny Scheinman, ampliant el seu ja extens llegat en el món del jazz i la música improvisada.
L'àlbum es presentarà en una gira que inclou diverses dates a la costa oest dels Estats Units, consolidant la seva proposta única en l'escena musical actual.
Jenny Scheinman - violin
Carmen Staaf - piano
Bill Frisell - guitar
Julian Lage - guitar (B1, C1 & D2)
Nels Cline - guitar (C2 & C3)
Tony Scherr - bass
Kenny Wollesen - drums
Nocturne For 2020
4.
Jeremy Pelt – Tomorrow’s Another Day 2024
https://www.youtube.com/watch?v=DiTc2WzTACE&list=OLAK5uy_nwprxsJvtDHMvhQlnstN4xl_LAQrGBVEE
El trompetista Jeremy Pelt presenta Tomorrow's Another Day, un àlbum que marca un punt d'inflexió en el seu estil. Reconegut per la seva trajectòria dins del hard-bop, Pelt s'endinsa ara en un territori més experimental, explorant nous paisatges sonors i incorporant influències electròniques i de la música pop contemporània. Aquest àlbum, és el seu vint-i-quatrè com a líder.
Aquesta evolució ve de la mà de la col·laboració amb el productor i bateria Deantoni Parks, conegut pel seu treball amb artistes com Meshell Ndegeocello o André 3000, que contribueix a l'enriquiment tecnològic del so de Pelt. El disc compta també amb un conjunt de joves talents, com el vibrafonista Jalen Baker, el guitarrista Alex Wintz, el baixista Leighton McKinley Harrell, el bateria Allan Mednard i el pianista Frank LoCrasto en dues peces.
El disc comença amb "Ante Meridiem", una peça amb influències de l'hip-hop, on es despleguen diverses textures i ritmes. A "No A.I.", Pelt reflexiona sobre l'impacte de la intel·ligència artificial, mentre que "Basquiat" és un homenatge al pintor novaiorquès. A "Earl J" i "Amma Is Here", Pelt posa en relleu el seu domini melòdic, mentre que en "People" destaca el seu so característic. La col·laboració entre el vibrafonista Baker i el guitarrista Wintz aporta una dinàmica fluida i un equilibri entre modernitat i tradició.
L'àlbum tanca amb la peça que li dóna títol, "Tomorrow's Another Day", que simbolitza l'optimisme i l'aposta pel futur del jazz contemporani.
Aquest projecte pot ser una mica difícil d'acceptar per als seguidors més tradicionals del jazz, però és una expressió clara de l'estil de Jeremy Pelt, que sempre vol anar més enllà i fer créixer el gènere.
No A.I., Amma is Here
