dimarts, 21 de gener del 2025

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 988: Marco Mezquida,Chicuelo, Dave Liebman,Lage Lund,Daniel Janke.


 

1.

Marco Mezquida - Chicuelo - Del Alma 2024

https://www.youtube.com/watch?v=NGds6krK7B0&list=OLAK5uy_kx4B9kLR2F3-JOsnF4sOfHOQbWf8CQQuk

Del alma': Marco Mezquida y Chicuelo presentan su nuevo álbum - menorca al  día

El pianista Marco Mezquida i el guitarrista de flamenc Juan Gómez “Chicuelo” presenten Del alma, el tercer àlbum conjunt que tanca la trilogia iniciada amb Conexión (2017) i continuada amb No hay dos sin tres (2019). En aquest treball, enregistrat als estudis Sol de Sants de Barcelona el juny de 2024 amb el percussionista Paco de Mode, la parella de músics consolida una fusió entre el jazz i el flamenc, enriquida per tocs de música clàssica, pop i folklore mediterrani.

L’àlbum està format per set composicions originals que combinen diferents "palos" del flamenc com les buleries, la guajira, la soleá i la seguidilla amb estructures rítmiques i melòdiques que evoquen el jazz i altres influències. La peça inicial, "Najando", és una buleria vibrant on piano i guitarra dialoguen en un joc d’improvisacions. "Carrer del perill", dedicada per Mezquida al seu carrer a Barcelona, aporta una rumba rítmica amb moments de gran dinamisme. En "De ida y vuelta", els músics exploren una guajira amb ressons de vals cubà, mentre que "De seda y miel" combina una balada amb elements de funk i influències brasileres.

Altres peces com "Huellas del sentir", un tanguillo dedicat a Bill Evans, i "Alalimón", unes buleries on guitarra i piano interactuen de manera enèrgica, mostren la varietat d’estils que caracteritza aquest projecte. El disc es tanca amb "El faro de los deseos", una balada melòdica de Mezquida que posa fi a un recorregut sincer i ple de diàleg musical.

Del alma és una expressió de la complicitat entre Mezquida i Chicuelo, un viatge musical que reuneix sensibilitats diverses i consolida una sonoritat única en l’escena contemporània del flamenc i el jazz.

Carrer del Perill, De Seda y Miel, El Faro de los Deseos




2.

Dave Liebman - Trust and Honesty 2022

https://daveliebman.bandcamp.com/album/trust-and-honesty

Trust and Honesty - Album by Dave Liebman | Spotify

Dave Liebman és un saxofonista i flautista de jazz nord-americà nascut el 4 de setembre de 1946 a Brooklyn, Nova York. La seva carrera va començar a començament dels anys 70, quan va tocar amb Elvin Jones i Miles Davis, dos noms emblemàtics del jazz. Liebman és conegut per la seva innovació musical i la seva capacitat d'improvisació, així com pel seu estil distintiu en el saxòfon soprano. Ha liderat diversos grups, com Lookout Farm i Quest, i ha col·laborat amb músics destacats com John Scofield i Richie Beirach. A més de la seva activitat com a músic, Liebman és un reconegut educador de jazz, amb nombroses publicacions i materials didàctics. Ha rebut diversos premis, incloent el NEA Jazz Masters Lifetime Achievement Award. La seva discografia inclou més de 500 enregistraments, amb prop de 200 àlbums com a líder o co-líder. Liebman continua sent una figura influent en el món del jazz, amb un repertori que abasta diversos estils i gèneres.



"Trust and Honesty" és un àlbum del saxofonista Dave Liebman, enregistrat el 12 de febrer de 2022. Aquest disc se centra en interpretacions de balades, oferint una exposició personal i íntima del so característic de Liebman. Acompanyat pel guitarrista Ben Monder i el contrabaixista John Hébert, l'àlbum es destaca per la seva estructura sense bateria, la qual permet que les melodies i les interaccions entre els músics prenguin el protagonisme. Liebman, un músic amb una extensa carrera que inclou més de 500 enregistraments, explora temes clàssics del repertori jazzístic com "Lover Man", "Stella By Starlight" i "Bye Bye Blackbird". La gravació captura moments autèntics i espontanis, reflectint la seva constant recerca d'expressió musical i la seva capacitat per connectar amb l'audiència. El disc és considerat un exercici d'exposició, on Liebman comparteix la seva essència musical sense cap barrera. La col·laboració amb Monder i Hébert aporta una dimensió creativa al projecte, ja que ambdós músics són reconeguts per la seva originalitat i habilitats. "Trust and Honesty" no només és un testimoni del talent de Liebman, sinó també una mostra de la seva dedicació a l'art del jazz, buscant sempre capturar l'instant present amb sinceritat i profunditat emocional.



Dave Liebman - Soprano and Tenor Sax

Ben Monder - Guitar

John Hébert - Bass



Designs, Lover Man, Stella by Starlight


3.

Lage Lund Quartet- Most Peculiar 2023

https://www.youtube.com/watch?v=L3dekBGrADk&list=OLAK5uy_mqxYLfZOgq5rqDaJ80zNZHq0W9x6xIiO8

Most Peculiar - Lage Lund Quartet - La Boîte à Musique

El guitarrista noruec Lage Lund presentava el seu sisè àlbum amb Criss Cross Jazz, titulat Most Peculiar, enregistrat al Samurai Hotel Recording Studio de Nova York el juny de 2022. Lund, guanyador de la prestigiosa Thelonious Monk International Jazz Guitar Competition el 2005, havia utilitzat el confinament de la pandèmia com a font d'inspiració, especialment a través de les lliçons casolanes amb les seves filles, per crear noves composicions. Aquest procés creatiu li ha permès fusionar estructures tradicionals de jazz amb melodies i harmonies intricades, creant una proposta innovadora i captivadora.

L'àlbum compta amb la col·laboració de músics de primer nivell: Sullivan Fortner al piano, Matt Brewer al contrabaix i Tyshawn Sorey a la bateria, un trio que aporta cohesió i profunditat a les composicions de Lund. Molts dels temes sorgeixen d’aquests moments de creativitat casolana, amb peces inspirades en temes educatius com els arbres, els elefants o els cavalls, inicialment compartides en línia com a clips de vídeo per a les seves filles.

Entre les peces de Most Peculiar, "Cigarettes" destaca per la seva estructura blues repetitiva amb tocs de country, on la guitarra de Lund pren protagonisme amb un fraseig precís. En "Trees", l'assolellat so de guitarra de Lund sobresurt en un tema que combina sensibilitat i tècnica. En altres temes, com "Warsaw" o "Antarctica", el guitarrista explora atmosferes més introspectives i evocadores, mentre que peces com "Lost In Your Hometown" o "Elephants" afegeixen energia i textures experimentals amb efectes electrònics.

Lund utilitza tres tipus de guitarra al llarg de l'àlbum, incloent-hi una guitarra customitzada de Stefan Schotmüeller i efectes postproduïts que donen a les seves interpretacions una varietat tímbrica notable. En alguns dels temes es posa de manifest  la complexitat de les interaccions entre guitarra i piano, amb ritmes en constant evolució que s’esforçen per aportar dinamisme a la interpretació.

Amb Most Peculiar, Lage Lund ofereix una obra madura i personal, on cada peça és un delicat equilibri entre composició i improvisació. El treball del quartet resulta fluït i cohesionat, mostrant la complicitat entre els músics. Aquest disc és, sens dubte, una mostra del talent i l'evolució d’un dels guitarristes més destacats de la seva generació en el panorama jazzístic internacional.

Lage Lund: guitarra, efectes

Sullivan Fortner: piano

Matt Brewer: contrabaix

Tyshawn Sorey: bateria



Trees




4.

Daniel Janke Winter Trio - Available Light (2024)

https://danieljanke.bandcamp.com/album/available-light

Daniel Janke Winter Trio - Available Light (ENG review) - Paris Move 

Daniel Janke (piano), Basile Rahola (contrebasse), Ariel Tessier (batterie)

Daniel Janke és un compositor, i pianista canadenc. Va néixer a Edmonton, Alberta, i va créixer a Ontario, Canadà. Ens presenta "Available Light", un treball que destaca per la seva atmósfera íntima i melòdica. El Daniel Janke Winter Trio presenta un jazz contemporani que vol capturar l'essència dels dies d'hivern, amb llargs moments de reflexió i una llum suau.

Song for Margaret






diumenge, 19 de gener del 2025

Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio(17-01-25)987:PianoForte , Nubya Garcia , The Choir Invisible, Lux Quartet , Sam Dillion Andrew Gould Quartet.

 


1.

PianoForte 2024 

https://open.spotify.com/album/1e4Kwi3qIPQ7tmIQaqo3uC?si=4PXxF6HORRq8ApMyofkisg

"Pianoforte" és un àlbum que reuneix quatre pianistes francesos: Pierre de Bethmann, Bojan Z, Eric Legnini i Baptiste Trotignon. El projecte va néixer al Tourcoing Jazz Festival el 2019. L'àlbum combina estàndards de jazz i composicions originals, mostrant la versatilitat dels músics tant en piano com en teclats. El disc inclou onze temes basats en obres de compositors com Bud Powell, Tom Jobim i Keith Jarrett, entre d'altres. Produït per Jean-Philippe Allard abans de la seva mort el maig de 2024, "Pianoforte" destaca per la seva originalitat en l'enfocament i l'arranjament i una evident complicitat entre els quatre artistes.


PianoForte, Pierre de Bethmann (Fender Rhodes), Eric Legnini (piano), Baptiste Trotignon (piano), Bojan Z (Fender Rhodes)


Ponciana, Take the “A” Train, Butterfly (H.Hancock)




2.

Nubya Garcia  - Odyssey  2024 

https://nubyagarcia.bandcamp.com/album/odyssey

Nubya Garcia - Odyssey Red / Black Splatter Vinyl Edition - Vinyl 2LP -  2024 - EU - Original | HHV

"Odyssey" és el segon àlbum d'estudi de la saxofonista i compositora   , publicat el 20 de setembre de 2024 per Concord Jazz. Amb una durada de 52 minuts i 12 cançons, l'àlbum es presenta com una obra més expansiva i cinematogràfica que el seu debut "SOURCE", combinant arranjaments orquestrals amb influències diverses. Garcia col·labora amb artistes com Esperanza Spalding i Georgia Anne Muldrow, i gran part del material va ser escrit durant estades al Brasil. La banda principal inclou Joe Armon-Jones (teclats), Daniel Casimir (baix) i Sam Jones (bateria). "Odyssey" ha rebut crítiques positives per la seva varietat i evolució musical.



El tema "The Seer" del disc "Odyssey" de Nubya Garcia vol explorar el desig de poder veure's a un mateix en el futur per assegurar-se que es va pel camí correcte. Garcia descriu la peça com una fusió de jazz modal amb ritmes energètics i tambors trencats, transmetent energies d'esperança i propòsit. La cançó compta amb la col·laboració de Georgia Anne Muldrow, qui aporta una veu que encapsula les intencions optimistes del tema.



The seer




3.

The Choir Invisible - Town Of Two Faces 2024

https://intaktrec.bandcamp.com/album/town-of-two-faces

The Free Jazz Collective: The Choir Invisible – Town of Two Faces (Intakt,  2024)

El trio The Choir Invisible, format per la saxofonista Charlotte Greve, el contrabaixista Chris Tordini i el bateria Vinnie Sperrazza, presenta el seu segon disc, Town of Two Faces. En aquest projecte, el grup desenvolupa un llenguatge musical que combina interacció profunda i llibertat creativa. Sense instrument d’harmonia, Cada membre aporta composicions pròpies, amb influències diverses, creant un ambient únic que oscil·la entre la introspecció i la força. La col·laboració de Fay Victor en una peça aporta una nova textura vocal.



Charlotte Greve: Saxo Alt, Veu

Vinnie Sperrazza: Bateria

Chris Tordini: Contrabaix

Fay Victor: Veu (A In Heaven)

Membrane


4.

Lux Quartet - Tomorrowland (2024) 

https://lux-quartet.bandcamp.com/album/tomorrowland

Tomorrowland | Lux Quartet - Myra Melford & Allison Miller | Lux Quartet

Lux Quartet, Dayna Stephens (saxo), Myra Melford (piano), Scott Colley (contrabaix), Allison Miller (bateria)


Lux Quartet és un grup co-liderat per la pianista Myra Melford i la bateria Allison Miller, amb el saxofonista Dayna Stephens i el baixista Scott Colley. El quartet combina la passió per la natura i una aproximació innovadora a la música improvisada. El nom del grup s'inspira en la importància de la llum per a la vida a la Terra, des dels raigs solars fins a la bioluminescència de criatures marines. Melford i Miller han incorporat temes naturals en els seus treballs anteriors, com "Rivers in Our Veins" de Miller. Tots els membres són músics reconeguts amb experiència en diversos projectes i col·laboracions destacades en l'escena del jazz contemporani. La formació va sorgir després de desenvolupar una química especial treballant junts en altres projectes, especialment en el grup Boom Tic Boom de Miller. El quartet aspira a explorar tant les altures com les profunditats musicals, reflectint la diversitat de la llum en la natura.


Intricate Drift, Speak Eddie 


5.

Sam Dillion Andrew Gould Quartet -  It Takes One To Know One 2022

https://samdillonandrewgouldquartet.bandcamp.com/album/it-takes-one-to-know-one

It Takes One To Know One | Sam Dillon/Andrew Gould Quartet

Els saxofonistes Sam Dillon i Andrew Gould, dos talents de la jove escena jazzística de Nova York, uneixen forces en el seu nou àlbum It Takes One To Know One. Un disc, enregistrat en directe al GB’s Juke Joint a Long Island City, NY.

L'àlbum inclou vuit composicions originals, quatre de cadascun dels saxofonistes, i compta amb Kiyoshi Kitagawa al contrabaix i Jimmy MacBride a la bateria. Dillon i Gould generen una química especial que s’evidencía al disc.

Sam Dillon, originari de Nova York, és un saxofonista, compositor i professor molt sol·licitat, amb més de 40 enregistraments d'estudi i reconeixement internacional. Ha treballat amb grups de renom com la Jimmy Heath Big Band i la Mingus Big Band, i lidera el seu propi quartet, amb quatre àlbums publicats fins ara.


Andrew Gould – alto and soprano saxophone

Sam Dillon – tenor saxophone

Kiyoshi Kitagawa – bass

Jimmy Macbride – drums  


Dill



Jazz Expresso a Sants 3 Ràdio 988: Marco Mezquida,Chicuelo, Dave Liebman,Lage Lund,Daniel Janke.

  1. Marco Mezquida - Chicuelo - Del Alma 2024 https://www.youtube.com/watch?v=NGds6krK7B0&list=OLAK5uy_kx4B9kLR2F3-JOsnF4sOfHOQbWf8...

Etiquetes